美术鉴赏之我所欣赏的画家及其作品

我所欣赏的画家及其作品

我欣赏达芬奇和他的《蒙娜丽莎》、梵高和他的油画《向日葵》

一、达芬奇《蒙娜丽莎》

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

再看表情上最重要成分的眼睛，达.芬奇所画的，却是蒙娜丽莎的一对没有瞳子的全无光彩的眼睛。据此，有些美术使家认为，那是当时达.芬奇没有画完此作。其实不然。无论哪一个平庸的艺术家，也决不会在肖像的眼睛中，忘记加上一点鱼白色的光；这平凡的点睛技术，也许使达.芬奇故意摒弃的呢！而如此一来，这副蒙上了一层怅惘情绪的眼睛，正好与她似笑非笑的脸容协调一致了。

蒙娜丽莎的头发也是那么地单纯，从脸庞直垂下来，除了少许有些卷曲之外，只有一层轻薄的发网作为装饰，——这装饰衬出了她苍白的脸色。在人像中，手是很重要的部分，它们能够表露出特定的性格。蒙娜丽莎的手上，没有一件珠宝的饰物，然而，那是一双何等美丽的手啊，——它们沉静地单纯地安放在膝上。这是作品中神秘气息的遥远的余波。”

我之所以喜欢这幅画，就是因为蒙娜丽莎那神秘的微笑，让人捉摸不透的感觉，但又想要去了解的这样一种味道。

二、梵高《向日葵》

文森特·梵高（1853.3.30-1890.7.29）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。

他曾说过：我想用《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。梵高一生中共作了111幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。

梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热目眩般的阳光。他不无自嘲：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻。

梵高是天才，也是疯子。你说他陷入癫狂割下自己的耳朵，可他偶尔清醒冷静得可怕。向日葵用色如此大胆强烈，因为他清楚地知道：岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。可那股以螺旋的涡流向外喷射。

我之所以喜欢《向日葵》，是被它所体现出的生命所感动，而这种生命是狂躁的，愤怒的，又是无奈的。其实每个人的内心都会有时狂躁、愤怒、无奈。这幅画画进了我们的心灵，让人非常的感动。