《艺术概论》讲义稿(复制版)
山东大学（威海）通选课讲义稿
《艺术概论》
（通选课）
第1周概说及艺术的起源
一、关于课程名称：
二、什么是艺术？
——用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、
雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
三、《艺术概论》研究对象及主要内容
（一）研究对象
（二）主要内容
1、艺术原理
2、艺术门类（类型、种类）
（1）造型艺术（绘画、雕塑、摄影艺术、书法）
（2）实用艺术（建筑、园林、工艺与设计艺术）
（3）表情艺术【表演艺术】（音乐、舞蹈）
（4）语言艺术【文学】（诗歌、散文、小说、戏剧）
（5）综合艺术（戏剧与戏曲、电影与电视）
△除了上述，还有其他艺术门类，如：曲艺、木偶、皮影等。
四、艺术的起源与发展
（一）艺术的起源
△人类社会发展的初期，用神话传说来解释艺术的起源。
△关于艺术起源的几种说法：
1、劳动说
认为：艺术起源于人类物质生产劳动。代表人物：俄国的普列汉诺夫。
举例：（1）打磨的石器及骨雕、彩陶
骨雕、彩陶等。（见下面的图）
（2）劳动者在劳动过程中发出的“杭育杭育”的声音（抬木头）
（3）划桨人的歌唱
2、摹仿说（模仿说）
认为：艺术起源于对自然和现实的摹仿。代表人物：古希腊的哲学家、思想家如德谟克利特、亚里士多德。
如：西班牙的阿尔塔米拉洞穴的壁。
3、游戏说（过剩精力宣泄说）
认为艺术起源于游戏。
代表人：德国的席勒、英国的斯宾塞、德国的谷鲁斯
4、表现说
这种说法认为，艺术起源于情感的表现和交流的需要。
代表人物：意大利的克罗齐、英国史学家乔治·科林伍德、美国当代美学家苏珊·朗格
5、巫术说
这种说法认为，艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是近代西方学术界最具有影响的一种理论。
代表人物：英国人类学家爱德华·泰勒、弗雷泽
举例：原始洞穴壁画
巫师（巫术师）的舞蹈活动（略）
【思考题】：评析艺术起源的各种说法。
【欣赏原始艺术】
?欣赏原始艺术
?（骨雕、牙雕、石雕、洞窟雕刻）
第2周艺术的发展过程
一、艺术的发展过程
（一）艺术发展的漫长历史过程
术。
△艺术发展的历史过程：
1、艺术发生的初期（萌芽）——艺术发展的第一阶段
石器。
2、艺术发生的开始（准艺术）——艺术发生的第二阶段
人体装饰、壁画(岩画、雕刻）、陶制品是“准艺术”发生的标志
3、纯粹的艺术品（文明社会的艺术）——第三阶段
真正的艺术产生的标志是实用价值下降，渗入等级观念，作为富人饰物或宗教祭品象征的玉器和青铜艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺术风格的产生。
（二）艺术发展的一般规律
1、艺术随着时代的变化而变化
2、艺术发展的不平衡性
●主要表现在物质生产发展与“艺术生产”发展的不平衡。
马克思在1857年说：
“关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期，决不是同社会的一般发展成比例的，因而，也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。”（《〈政治经济学批判〉导言》）
如何理解马克思的话？
。
●艺术发展与社会历史发展的不平衡是多方面因素决定的，
●艺术发展的不平衡性还表现为不同艺术门类发展的不平衡。
（三）艺术发展中的继承与革新
——继承与革新、吸收与借鉴是艺术发展的主要方法。
●从创新上看，有创新，才有艺术。
●吸收与借鉴也是艺术发展的方法
二、艺术发生的根本动力
——原始造型艺术的主要特点：
第一，题材都是动物。第二，高度的写实性。
●诗歌（最初的诗歌）
鲁迅对原始诗歌的产生作了这样的解释：
“我们的祖先原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳作，必需发表意见，才渐渐地练出复杂的声音来，假如那时大家抬木头，都觉得吃力，却想不到发表，其中有一个叫到‘杭育杭育’，那么，这就是创作；大家也要佩服，应用的，就等于出版；倘若用什么记号留存了下来，这就是文学；他当然就是作家，也是文学家，是‘杭育杭育派’。”（《鲁迅全集》第七卷，人民文学出版社1957年版第75页）
从以上壁画、舞蹈、诗歌看出，生产劳动实践是艺术发生的根本动力。
思考题：为什么说生产劳动实践是艺术发生的根本动力呢？
第3周艺术类型（门类、种类）
一、艺术的分类
（一）艺术种类的多样性
最古老的原始艺术，有哪两类呢？
●（1）艺术种类是社会历史发展的产物，随着历史的发展而变化。
（2）艺术种类的多样性，根源于社会生活的丰富多彩和人的审美感觉能力的丰富多样。（3）各种艺术的产生和发展，总是同一定的社会需要相适应的。
（二）艺术种类的划分
1、以艺术形态的存在方式为标准，分为：
●空间艺术●时间艺术
●时空艺术
2、以艺术形态的感知方式为标准，分为：
●视觉艺术●听觉艺术
●视听艺术
●想象艺术（主要指文学）
3、以艺术形态的创造方式为依据，分为：
●造型艺术●表演艺术
●语言艺术
●综合艺术
【以上第3种分为四类，是现在我国通行的划分方法】
二、造型艺术
（一）造型艺术的定义
——主要包括绘画、雕塑、摄影艺术等。
●有时用“美术”来称造型艺术。一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计和书法、篆刻。
●美术不能包括实用艺术（如建筑、园林等）
（二）造型艺术的主要特征
1、造型性、视觉性、空间性
2、静止性
（三）造型艺术与实用艺术的区别与联系
从广义来说，实用艺术也属于造型艺术。但二者既有联系，又有区别。
●从联系上讲，它们都属于空间艺术。
●从区别上说，造型艺术（绘画、雕塑、摄影）的基本特征是再现性。而实用艺术（建筑、园林、实用工艺）的基本特征是以表现为重。此外，还有重要的区别，就是造型艺术一般只有审美功能，而实用艺术含有实用功能与审美功能。
三、造型艺术的各门类的基本特征
（一）绘画
（1）定义——（2）绘画种类
●从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。
●从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画等。
●从题材来看，有肖像画、历史画、宗教画、动物画等。
●从作品的形式来看，有壁画、宣传画、漫画等。
（3）绘画艺术的审美特征
●第一、线条美。
第二、色彩美
第三、构图美
第四、意味美
（4）绘画艺术的具体类别分析
□中国画（简称国画）
●特点：
第一、首先，表现在工具材料上
第二、在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法
第三、国画强调“立意”和“传神”
第四、国画讲究画与诗文、书法、篆刻四者结合，
第4周西方绘画
1、油画
●定义——
●油画的特点
（1）色彩丰富鲜艳
（2）描绘对象显得生动逼真。
（3）运用符合视觉原理的焦点透视，强调色、光的运用。
2、版画
●定义及特点：通过制版来印制作品的一种绘画样式。版画也是一个重要画种。其特
点是采用笔画和刀刻的方法，在选定的材料上进行刻画，然后印制出多份原件。
●版画的分类：
3、水彩画（具有特殊透明效果）、水粉画（兼有油画厚重感与水彩画透明感）以及用铅笔、木炭、钢笔作画的素描等。
（1）水彩画
水彩画属于西画的一个种类，同我国的传统水墨写意画有某些相似之处，因此不少人误认为水彩画就是中国水墨画。
（2）水粉画
水粉画属西方画种，水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。
（3）素描
素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、
波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔。
第5周现代美术中的现代主义美术
第一次世界大战前
第一次世界大战前的现代主义美术艺术流派主要有野兽派、表现主义、立体主义、未来主义和达达主义。
一、野兽派
野兽派强调对写实形体与写实色彩的反叛，特别强调作者主观情感的宣泄。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡·东根、鲁奥、雅弗林斯基等。
1、马蒂斯介绍：法国画家，野兽派的代表人物，
图1 《舞蹈》马蒂斯油画
图2、《蓝衣少女》油画
2、弗拉芒克
《红树》油画，65cm×51cm ，藏法国巴黎蓬皮杜艺术文化中心
?3、安德鲁·德兰
?
?《伦敦桥》
?
?二、表现主义
?表现主义是20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲的现代主义流派。强调绘画必须透露某种感情和体验，常表现为造型的扭曲和夸张，
?表现主义画家有：挪威的蒙克、德国的凯尔希纳、德国的海克尔、德国的诺尔德、俄国的康定斯基等。
?1、挪威画家蒙克
?《呐喊》。
?
2、凯尔希纳《街头五个女人》
三、立体主义
主要成员有毕加索、勃拉克、格里斯、莱热、杜桑?维龙、利普西茨、布朗库西、欧?德金等。
《亚威农少女》
《格尔尼卡》
四、未来主义
未来主义是20世纪之初唯一发生在巴黎之外的现代主义文艺思潮。代表画家主要有巴拉、卡拉、波丘尼、塞维里尼等。
巴拉《链子上一条狗的动态》
波丘尼《城市在上升》
时光倒流七十年.mp3
?
五、达达主义
20世纪初的1916年，发生于瑞士而流行于欧美的现代主义艺术运动——达达主义，达达主义的主要艺术家有皮卡比亚、休森贝克、杜尚等。
杜尚《泉》
?
两次大战间
一、超现实主义
它是产生于法国而后影响到整个欧美的现代主义艺术运动，它是不仅在绘画领域，也波及小说、电影、戏剧、诗歌等各个方面的从理论到创作的现代文艺思潮。
下图：达利《记忆的持续性》（记忆的永恒）
二、抽象主义
抽象主义美术是以经过抽象的色彩、点线、体块去构成无具体客观形象的美术的总称。抽象主义的代表美术家较多，重要的有康定斯基、蒙德里安、马列维奇、克利、阿尔普、亨利?摩尔等。
《围绕着鱼》克利
三、巴黎画派
其中最主要的画家有莫迪利阿尼、夏加尔、苏丁、鲁奥、卢梭、布朗库西、郁特里洛、巴斯辛等。
第二次大战后
一、抽象表现主义
抽象表现主义是20世纪50年代第一个出现于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮，
二、极少主义
极少艺术发端于抽象表现主义之中，又反叛于抽象表现主义，极少艺术无论对绘画还是雕塑都将其艺术观念推到了反审美的极端。
三、波普艺术
波普艺术最具代表的画家有：劳申柏、贾?约翰斯、沃霍尔、利希膝斯坦等。
四、照相写实主义
代表画家有克洛斯、戈因斯、埃斯蒂斯等，代表雕塑家有汉森、安德利亚、巴特勒等。
五、欧普艺术
欧普艺术为光效应艺术之简称，是20世纪60年代同波普艺术一同发展起来的，
主要画家有美国的瓦萨莱利、阿纳斯基维兹和英国女画家布里奇·莱利等。
六、活动艺术
代表的艺术家有：考尔德、丁格莱、莱依、里斯等。
七、概念艺术
概念艺术是20世纪70年代最流行和最极端的现代主义流派，流行时间相当长，影响范围相当广代表的艺术家有约瑟夫·科苏恩、约瑟夫·博伊于斯、阿特金、马利亚等。八、大地艺术
大地艺术是20世纪60年代活跃于美国的现代主义后期的艺术活动，大地艺术最有名的作品是罗伯特·史密森的《螺旋防波堤》，完成于1970年。
第6周现代美术中的现实主义美术（下）
第一节苏联的现实主义美术
《巴甫洛夫像》涅斯捷罗夫
画布油画，83cmx121cm，藏俄罗斯莫斯科特列嘉柯夫国家画廊
第二节解体后俄罗斯的现实主义美术
1991年苏联解体分成俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯等15个国家，俄罗斯的美术更为开放与多样，然而其主流依然是现实主义的美术表现。
《俄罗斯妇女组画之一：梁赞草地》伊万诺夫
油画，200cm×290cm，藏俄罗斯莫斯科特列嘉柯夫画廊
第三节欧洲的现实主义美术
欧洲的现实主义美术具有长期的历史承传和它坚实的艺术基础，虽然抽象艺术仍然占主流艺术的地位，但不少优秀的现实主义美术大师依然活跃在画坛上
第四节墨西哥与美国的现实主义美术
墨西哥的现代壁画一方面继承和复兴了本土印第安的传统文化，一方面以强有力的表现性和写实性关注着墨西哥的现实生活和社会进程。
《奥塞布尔河急流》肯特
第五节日本的现实主义美术
19世纪末，日本画坛走向现代美术阶段，日本画在吸取西方绘画语言与技艺基础上，
开拓了全新的画风格局，20世纪50年代初，日本画坛几乎就是欧美现代主义美术运动的翻版与镜子。
《银河节》伊东深水
第七周雕塑艺术
●定义——
由于制作方法，主要是雕刻和塑造两大类，故称为雕塑。
●雕塑的分类
——按运用的物质材料，
——按雕塑表现的不同题材，
——按雕塑造型的表现形式，
●雕塑艺术的审美特征
第一，静态瞬间的造型如古希腊雕塑家米隆《掷铁饼者》。
?○根据物质材料的特点，雕塑造型出什么样的人物。
?
?思考并讨论：
?（1）雕塑英雄像，为什么用花岗岩比用大理石好呢？
?（2）雕塑美丽少女，为什么用大理石而不用花岗岩呢？
第二，雕塑大多为理想化的正面形象。
摄影艺术
●1839年法国人达盖尔发明了摄影技术
●摄影艺术的分类
●摄影艺术的审美特征
?第一，纪实性
?第二，艺术性
摄影总结
?
书法
?●定义——。
?○书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，
●书法类型（书体）
?篆书、隶书、草书、楷书、行书等
●书法简史
书法是建立在汉字基础上的艺术，与汉字的发展密不可分。
书法艺术的基本特征
?（1）线条与组合的美。
（2）具象与抽象的统一。（3）情感与象征。
作业思考题
?以校园内的造型艺术为例，谈谈造型艺术的主要特征。
?或者（从校园内的造型艺术看造型艺术的特征）
第8周表情艺术（表演艺术）
一、定义——
●人们通常把音乐、舞蹈这两门长于抒情的艺术称作表情艺术。
二、表情艺术的美学特征
1、抒情性
2、表演性
3、节奏性与韵律美
三、表情艺术的两大种类
（一）音乐艺术
1、定义——
2、音乐的种类
?一般来说，人们通常将音乐划分为声乐和器乐两大类。
中国声乐发展的新趋势：“三化”现象
?——通俗唱法时尚化
?——民族唱法多样化
?——美声唱法国际化
?●中央电视台音乐节目
?●央视“同一首歌”
?●列举出20位歌唱家或歌手
（2）器乐
——●器乐分类
?——根据不同的乐器，
?——根据不同的演奏方式，
?——根据体裁形式，交响乐队与中国民族管弦乐队
●交响乐队
?交响乐队，主要运用西洋乐器来演奏
●中国民族管弦乐队
?中国民族管弦乐队，则是运用民族乐器来进行演奏
3、音乐艺术的基本特征
?（1）情感性
?（2）想象性
?（3）多义性
（二）舞蹈
?1、定义——
2、舞蹈分类
?从总体来说，舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。
?（1）生活舞蹈——
（2）艺术舞蹈
?——
?——艺术舞蹈分类
?从表现形态来说
?按美学特征来分，芭蕾舞（
?中国古典舞
?民间舞
?现代舞
3、舞蹈艺术的基本特征
?（1）动作性
?（2）抒情性—
?（3）节奏性—
?
音乐、舞蹈欣赏（光盘）
第9周实用艺术
一、定义
实用艺术是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、实用工艺等。
二、实用艺术的渊源
三、实用艺术与其他艺术的区别
?实用艺术，既有实用价值，又有审美价值。
四、实用艺术的具体类型
?1、建筑
?（1）定义——
（2）建筑艺术的基本特征
?A造型美
B、富有审美情趣
C、象征意味
2、园林
?（1）定义——
?（2）园林艺术的类型
?
（3）园林的基本特征
●人工化的自然
●浓郁的民族风格和民族色彩
?●富有意境
?园林艺术蕴藏着十分丰富的美学思想，具有意境的特点。
?—3、工艺与设计艺术
?（1）定义——一般指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。（2）工艺品：经过艺术处理的日常生活实用品（实用为主，装饰为辅）
?——民间工艺美术品（如竹编器件、草编器件、泥塑、木雕、剪纸等）
?——特种工艺美术品（如景泰蓝器皿、瓷器等）
（3）设计艺术
?设计艺术是欧洲工业革命后在国际上兴起的一门交叉性应用学科。
（4）工艺与设计艺术的特点
?——审美性。
?——形式美
思考题
?1、以家乡城市的园林为例，谈谈园林的特征。
?2、以家乡的古建筑为例，谈谈建筑艺术的特征。
?3、以校园的建筑为例，谈谈山大（威海）与哈工大（威海）的建筑艺术的区别及特征。
第10周综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视剧）
一、综合艺术的定义
二、综合艺术的审美特征
?1、综合性
?——
?2、情节性
?——
?综合艺术的情节结构方式可分为：戏剧性情节和非戏剧性情节。
?戏剧性情节——开端、发展、高潮、结局
●电影（故事片）和电视剧，既采用戏剧性情节，也运用非戏剧性情节。
?非戏剧性情节——主要不是依靠人工编造故事，而是致力于从生活中发掘情节，?3、文学性与表演性——
●表演性是综合艺术的中心环节。戏剧、戏曲、电影、电视剧都属于表演艺术。表演性是它们最突出的审美特征。
三、综合艺术的主要种类
?（一）戏剧与戏曲
?1、戏剧——
?从广义上说，戏剧包括话剧、戏曲（中国戏曲）、歌剧、舞剧等。
?从狭义上讲，戏剧主要指话剧。
2、戏剧的分类
3、戏剧的四要素：
?演员、导演、剧本、舞台美术
4、戏剧的主要特征
?（1）戏剧行动
?——
?（2）戏剧冲突
?
2、戏曲
?（1）定义——“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”（王国维《戏剧考源》）
●戏曲是中国传统的戏剧形式，包括京剧和各种地方戏曲。
?（2）戏曲的主要审美特征
?第一、程式化。
第二、虚拟性
第三、综合性
（3）戏曲的种类
戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。据不完全统计，全国各地有300多个剧种。
戏剧、戏曲欣赏
?一、话剧《茶馆》、《雷雨》、《骆驼祥子》。二、戏曲《红楼梦》（越剧）
?
第11周综合艺术（续）
一、电影与电视艺术
（一）简介：电影与电视艺术是现代科学技术与艺术相结合的产物。
（二）电影、电视艺术的诞生
?●1895年12月28日晚，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里，放映了他们自己拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等短片，这一天被电影史学家定为电影诞生日。标志着无声电影时代的开始。
?
●1936年11月2日是电视事业的开端。
?这一天，英国广播公司（BBC）在伦敦郊外的亚历山大宫，播出了一场规模盛大的歌舞，标志着世界上第一座电视台正式开播，人们把这天看作电视事业的开端。
?我国第一座电视台——北京电视台（中央电视台的前身）于1958年5月1日开始实验播出，标志着中国电视事业的开端。
?（三）电影、电视艺术的类型
?1、电影：电影的主要类型，有“四大片种”之说，即故事片、美术片、科学教育片和新闻纪录片。
?
2、电视：
电视艺术的类型有：电视剧、电视文献纪录片、新闻纪录片、科教片、动画片、音乐电视、电视散文、电视诗歌等。
（四）电影与电视艺术的特征
?●共同特征：
?1、运动的画面语言。
?2、声画结合。
?3、时空转换的自由性。
?4、追求逼真
●差异之处：
?
?
?播放电影《伤逝》
?《伤逝》影片介绍
——该影片是根据鲁迅的同名短篇小说改编的。
?思考题：
1、分析《伤逝》影片的艺术成就
2、思考涓生、子君的爱情悲剧的因素
第12周语言艺术
一、定义
——就是人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、戏剧（剧本）和影视文学等体裁。它是以语言为工具来塑造艺术形式，反映社会生活，表达作者的思想感情的一种特殊的艺术形式。
二、语言艺术的具体类别（体裁）
?1、分类：
?二分法——韵文与散文。（根据“有韵”和“无韵”来划分）。
?三分法——叙事文学、抒情文学、戏剧文学（欧洲传统划分法）
?四分法——诗歌、散文、小说、戏剧（这是我国通行划分法）
2、各体裁
?（1）诗歌——
?
?●诗歌的特点
?第一，具有节奏性和韵律性。
?第二，注重抒情（表达情感）。
?第三，语言的高度凝炼。
?举例说明诗歌的特点
?
?●诗歌的分类
?根据表达方式的不同，分为抒情诗和叙事诗。
?根据语言格式的不同，分为格律诗和自由诗。
?根据内容的不同，分为史诗、颂诗、爱情诗、讽刺诗、风景诗等。
（2）散文
?定义——
?分类——根据主要的表达方式，
?——根据形式与内容的差异
?散文特点——第一，形散神不散
?第二，不虚构。
?
?思考题：列举以下作家的散文作品
?朱自清、冰心、茅盾、夏衍、余秋雨
?
（3）小说
?●定义——
?人物、情节、环境是小说必备的三要素。
?●特点——第一，塑造形象
?第二，进行虚构和典型化的创造。
?第三，在同一作品中常使用多种表达方式和手法
●中国古代小说发展史勾勒
?萌芽：先秦两汉（神话、寓言、史传）
?形成：汉魏六朝（志怪小说、志人小说）
?发展：唐代（志怪、传奇）——宋元（话本小说、志怪传奇）——明清（白话小说、
文言小说）
（4）戏剧
?定义——
?特点——第一，人物的对话
?第二，戏剧性
?第三，选材有限制和表现要集中
?三、文学的特点
?文学作为语言的艺术，具有如下特点：
?第一，形象的间接性。
?第二，多方面地展示社会生活。
?
欣赏《日出》
?观看《日出》（曹禺作品改编而成）
第13周艺术创作论
世界
↑
作品
↙↘
艺术家欣赏者
一、艺术家（艺术创作主体）及其特点
?（一）艺术家的概念
?播放二胡曲《二泉映月》
（二）艺术家特点
?1、具有丰富的情感、生动的想象力
2、具有专门的艺术技能
3、具有为艺术而献身的精神。
4、具有强烈的创新意识（卓越的创造能力和鲜明的创作个性）总结
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
二、艺术家的修养
?1、先进的世界观和审美理想
2、深厚的文化、艺术修养
?
3、丰富的实践经验和广阔的生活素材
?”
4、扎实的功力、高超的艺术技巧和艺术才能。
?
?5、超常的艺术思维活动能力
?
?
三、艺术创作活动
?（一）艺术创作过程
?1、艺术积累阶段
2、艺术构思阶段
3、艺术传达阶段
?思考题：根据艺术创作的过程，谈谈竹的艺术形象的完成。
●艺术创造与虚构、想象
?艺术创造离不开虚构，而虚构又必须通过想象来完成。
?
?思考题：以下列的句子作画（注意黑体字）
?（1）竹锁桥边卖酒家
?（2）踏花归去马蹄香
?（3）蛙声十里出山泉
?（4）深山藏古寺
第14周艺术接受论
上次课，我们提及美国当代学者艾布拉姆斯（Abrams）在《镜与灯》书中提出了艺术的四个要素：世界(universe)、作者（艺术家artist）、作品(work)、读者（欣赏者audience）。一、艺术接受在艺术活动中的地位
?1、艺术接受（消费）是艺术活动的终点。
?2、艺术接受（消费）又是艺术活动的起点。
二、艺术接受的性质
?1、不可穷尽性。
2、不可言传性
?
3、主观差异性
三、艺术作品的召唤结构
?当你深情地唱起“一条大河波浪宽”，你“看”到了什么样的“大河”？
?当你念“春风又绿江南岸”，你“看”到了什么？
?
（一）艺术作品召唤结构的层次
?1、艺术作品物质材料的召唤结构
?
2、艺术作品形式的召唤结构
3、艺术作品内容的召唤结构
?（1）艺术形象的召唤结构
（2）艺术作品主题思想的召唤结构
四、艺术接受的心理过程
?艺术接受是一个复杂的过程，大体上可分为：准备阶段、初级阶段、高级阶段。
?（一）准备阶段——心理定向、期待
?
（二）初级阶段—感知（感觉和知觉）
?1、感觉——2、知觉——
3、艺术接受中的两种主要的知觉形式
（1）完形—
?●完形与艺术接受的心理有什么关系？
（三）高级阶段
?在艺术接受中的高级阶段的心理有理解、共鸣等不同的形式。
●任何作品的意蕴具有或多或少的不可言传性。
?温庭筠《商山早行》
?晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
?思考：黑体诗句的意蕴是什么？
2、共鸣（艺术接受的高级阶段的心理之一）
?（1）定义——
（2）共鸣与一般的艺术接受
第15周艺术作品论
一、艺术作品的构成因素（内容、形式）
?
（一）艺术作品的构成因素的辩证关系
?1、内容决定形式
2、形式的相对独立性及其反作用
3、内容与形式的统一
二、艺术作品的内容
?艺术作品的内容——艺术作品的内容是指构成艺术作品的各种内在的要素，主要包括题材、情节、主题和意蕴等。
●题材与素材的区别
?
2、情节
?——情节一般由开端、发展、高潮、结局构成。
?情节可以顺序安排，也可以倒叙、插叙或时空交叉。以《伤逝》电影为例，说明情节安排。
3、主题
?——是艺术家通过作品题材表达出来的中心思想。
?
?艺术作品的主题与题材的关系：
?第一，主题是统帅题材的灵魂。
第二，题材对主题具有一定的制约作用
4、意蕴
?——
?意蕴的主要特征：
?第一，存在作品中的具体形象之中（具有感性的特点）。第二，较隐蔽，具有多义性，甚至不可言传性。
三、艺术作品的形式
?—主要包括：结构、语言、体裁、表现手法等。下面谈谈结构与语言。
?1、结构——是指作品的内部组织和外部构造。艺术作品的结构的基本环节：剪裁、布局、联结
?（1）剪裁——是艺术家根据创作意图、塑造形象的需要，对实际生活材料进行取舍和增删。
（2）布局
是对作品形式的整体构思。
（3）联结
?是使作品各部分内容构成互相制约的艺术整体。
?2、艺术语言
?——是指艺术作品内容的表现手段。
●艺术语言的类型
?（1）写实的艺术语言
（2）夸张的艺术语言
?
（3）隐喻的艺术语言
讨论题
?1、艺术作品中的主题是多样化的
?2、驳“永恒的主题”
?3、在斯德哥尔摩大学演讲厅里举行了一场莫言作品朗诵兼讨论会，莫言在作品朗诵后，回答观众时说：“如果你是一个高明的读者，你会发现，文学远远比政治要美好。政治教人打架，文学教人恋爱。”
艺术概论名词解释 简答 论述
名词解释 美感在审美认识基础上形成的审美观念。是美感产生的根源。当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。 艺术典型在作品中，艺术典型就是高度典型和高度概括的艺术形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分的集中的表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。 艺术发展的自律性：艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包含两方面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天今天明天之间的必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新;第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。 Δ什么是艺术灵感艺术灵感就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，经过一段长时间的高度自 觉和异常紧张的苦思冥想寻求急需要的信息材料之后，调动其所有的脑细胞的警觉性，特别是调动起了习惯无意识和本能无意识心里活动的积极性，因而在习惯无意识同本能无意识心理活动中，突然发现了所急需的信息而产生了顿悟。 Δ艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向，艺术主张，创作方法，艺术风格等 方面行进或相类似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。 艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。 形象思维是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解重组联结等，加工成艺术意象的思维过程。 风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。它是通过艺术作品表现出来的相对稳定，更为深刻也更为本质的反映出时代，民族及艺术家个人精神气质，审美观念，审美情趣，审美理想等内在特征的外部印记。风格的形成是时代，民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志。 意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。 简答题 建筑艺术的主要特征：空间与实体统一，空间与技术结合，风格性与象征性 为什么说生产劳动实践是艺术发生的根本动力（1）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发展创造了第一个必要的条件（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件（4）生产劳动时间是原始艺术发生的直接原因 艺术发生的历史过程（1）艺术发生的上限——人所创造的第一件工具（2）“准艺术”的发生（3）“准艺术”的繁荣（4）“准艺术”的衰落与艺术的发生 为什么说经济是艺术发展的决定力量和终极原因第一，经济决定艺术的发生。第二，经济决定艺术的性质。第三，经济决定艺术的发展。第四，艺术与经济发展的不平衡性 艺术的世界性与民族性的关系：艺术的世界性与民族性的联系在于：凡是世界的，都是民
(完整版)《母婴保健》课程标准
《母婴保健》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：母婴保健 课程代码：10321119 课程类别：专业技能课 课程类型： B类（理论＋实践课） 是否为精品课程：院内一般课程 适用专业：助产 总学时：54学时（理论学时数：36学时，实践学时数：18学时） 开课系部：护理部 授课教研室：妇儿教研室 二、课程定位与课程设计 （一）课程性质与作用 母婴保健是中等卫生职业教育助产专业一门重要的专业方向课程,本的主要内容是期保健、孕期保健、分统期保健、产期保健母乳限养与孔别保生儿9题儿保健以及婴儿童早期综合发展指导。本课程的任务是使学生了解孕产知和儿的生理、心理及社会行为特点,掌握其保健的基本知识和基本技能;能与及求进行通,进行母婴保健和科学育儿指导:能进行预防技种指导:能开展保物法法的直传教育,初步实施对孕产妇的健康管理。本课程的先修课程包括能有文化体有与康、公共艺术等公共基础课及解剖学基础、生理学基础、基础护理、健康评估、产科学基助产技术等专业核心课。 （二）课程设计的理念与思路 1.课程设计理念与思路 （1）在课程目标上注重提高学生的科学素养，为学生的终身发展、可持续发展、迅速发展奠定知识与技能基础。在课程的结构上，更注重课程的选择性与整体性，精选母婴专业实用、用为主要内容，同时重注学生学习兴趣的养成与知识整体性的贯穿。在课程内容上体现了时代性、基础性、选择性，精选学生必备知识与技能，加强与学生生活、现代社会与科技发展的联系，反映当代科技的发展成果与创新思想，培养学生社会参与意识。在课程实施上提倡教学方式多样化，让学生参与、勇于、乐于参加思考、实验、探究，逐步使学生养成科学的态度与精神。在课程评价方式上更注重学生学习过程的评价，通过理论与实践相结合，以激励的方式使学生在原有水平的基础上更上一层。 （2）依托医学行业，课程坚持以服务为宗旨、以就业为导向，主动适应卫生事业迅速发展的要求，面向基层医疗卫生机构、社区卫生服务第一线培养专科层次的应用性人才。《母婴保健》课程的设置围绕培养目标，以学生科学素养的养成为基础，以各级医疗机构和社区卫生服务中心需求为前提,根据对知识能力素质的需求进行课程设置，体现了中职教育的职业性、实践性、开放性。 （3）在教学过程中，采用多种教学法，将课程内容以学生喜闻乐见的形式讲解透彻。以多媒体讲授法为主，采用角色扮演、案例分析、以问题为中心等教学法为辅的教学法生动活泼的将枯燥的知识传授给学生，使学生系统的掌握相关概念与应用。
插花艺术课程标准
《插花艺术》课程标准 一、课程信息 课程名称：插花艺术课程代码： 学时/学分： 32/2 适用专业：城市轨道交通运营管理 先修课：无后续课：无 开课学院或教研室：航空学院执笔：陈凤 审核：（教研室主任签字）日期：……年…… 月 审定：（学院院长签字）日期：…… 年……月 二、课程性质与作用 通过本课程教学，使学生了解中、西方插花的历史，掌握插花艺术学的基本知识，领悟插花造型与鉴赏的基本原理，提高学生对插花、盆景与压花等花卉艺术品的创作与应用能力，提高学生的专业素质和就业能力；同时，增强学生的艺术修养，培养学生对花卉艺术品的鉴赏能力，促进学生综合素质的提高。 三、课程教育教学目标 （一）知识目标： （1）掌握插花的艺术流派及其风格特点 （2）掌握插花的原理，基本造型，花材和花器的选择 （3）熟悉花材的整理加工和保养、造型技法；东方插花艺术的表现方法与要求 （4）掌握西方插花艺术的技法与要求，现代插花艺术及插花艺术作品的鉴赏及评判以及前卫另类插花等 （二）能力目标： （1）教学中应适当增加实践教学的比重，注重对学生实践能力的培养 （2）学生在艺术欣赏中学习、在学习中受到艺术熏陶的效果 （3）仿真花的插作；并辅以动手实践
（4）使学生能掌握插花艺术的基本原理以及初步具备插花艺术造型的技能 （三）素质目标： （1）具备良好的工作态度、责任心。 （2）具有较强的团队意识和协作能力。 （3）具有较强的学习能力、吃苦耐劳精神。 （4）具有较强的语言表达能力和协调人际关系能力。 （5）具有认识自身发展重要性以及确立自身继续发展目标的能力。 四、课程教学内容和建议学时 （一）课程的主要内容及基本要求 第一部分：插花艺术概论 4学时 教学内容：插花艺术概念 教学要求：插花艺术的特点：生命性、随意性、装饰性，介绍插花艺术的作用。详细根据不同分类方法对插花艺术的分类。 教学重点、难点：花道的概念；使用不同的标准对插花进行分类。 实验或习题要求： 第二部分：插花艺术基本知识:4学时 教学内容：插花艺术基本知识 教学要求：修剪、弯曲、固定；插花造型所依据的原则；插花色彩的安排。 教学重点、难点：掌握插花艺术的基本技能（修剪、弯曲、固定）；插花的步骤（立意构思、选取花材、具体插作、命名、清理现场）。 实验或习题要求： 第三部分：插花造型的基本理论4学时 教学内容：插花造型的基本理论 教学要求：插花造型的基本要素：质感、形态和色彩；介绍造型的四条原则：均衡与稳定、多样与统一、对比与调和、韵律与动势。 教学重点、难点：插花色彩的搭配实验或习题要求： 第四部分：插花艺术发简史:4学时
艺术概论名词解释总结(必考)
一、名词解释（12分） 1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺 术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程 2．艺术作品：是艺术生产的“产品”。 3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、 听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。 4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性 与鲜明的艺术特色。1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似 语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手 段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘 画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等； 电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思
想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主X、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 1、艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。 2、基形意象：是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象。 3、艺术风格：体现艺术家成熟而稳定的艺术特征的代表性面貌。 4、艺术直觉：是在一定的艺术心理定势的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程，直接迅捷地认识和把握事物的思维活动。 5、艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。 6、艺术思维:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象（作品）的思维活动。
2010年戏剧艺术概论复习材料
第一章、东西方戏剧的起源 1、戏剧： 2、简述戏剧与文学的异同。 相同：戏剧和文学一样，都是社会形式及 生活的一种呈现。 相异：文学：是限制艺术，文本艺术； 戏剧：是一种活生生的艺术样式， 一种行为艺术。 3、世界三大古老戏剧样式是古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲。 4、古希腊的戏剧是由民间的宗教仪式演变而来的，具体地说就是起源于酒神狄奥尼索斯 的祭祀。 5、“后世戏剧，当自巫、优二者出。”这句话出自王国维。 6、戏剧产生的三个文化条件：1）模仿性的表演；2）故事性的增强3）观演的分化与交流 的出现。 7、分析东西方戏剧起源的历程。 在世界上自古至今存在着两大风格迥然，形态各异的戏剧传统：自古希腊以来的欧美戏剧为代表的西方戏剧传统和以古印度梵剧、中国戏曲、日本能乐为代表的东方戏剧传统。东西方戏剧都具有悠久的历史，无论是西方还是东方，戏剧都是源自民间，是和原始人祭祀神灵，欢庆节日的仪式密切相联的。 8、“悲剧”一词的希腊文原意是“山羊之歌”。 9、“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”。 10、中国戏曲的源头是1、原始歌舞2、祭祀仪式3、古代俳优的表演4、百戏、角抵戏。 11、中国戏曲形式较为复杂包含了唱、念、做、打、说等，是更为综合的艺术。 12、司马迁谓其“谈言微中，亦可以解纷。”指的是古代的俳优 13、百戏：古代的“百戏”又称“角抵戏”，秦汉时已出现，是各项技艺汇集在一起，彼此竞争，互争优胜。这些，后来同歌唱、舞蹈等合流，成为中国戏剧中的一个重要因素“打”。 二、西方戏剧的发展历程 14、古希腊时期的三大悲剧家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。 15、古希腊时期著名的喜剧大师，被恩格斯称作是“喜剧之父”的是阿里斯多芬。 16、埃斯库罗斯的创作特点： 1、第一个采用三部曲的悲剧形式； 2、第一个在戏剧中引入了第二个演员； 3、艺术风格上，思想内容深刻，语言高雅凝重，规模宏大，奠定了西方悲剧庄重、严肃、高贵的气质底蕴。 17、欧里庇得斯的创作特点： 1、第一个将悲剧用于刻画世俗生活中的平民。“标志着旧的‘英雄悲剧’的终结”。 2、擅长人物的心理刻画。 3、善于塑造女性形象。 4、艺术上：语言自然流畅，接近口语，富于感情，说理性强，重视话语的修辞效果，善于用文字塑造形象。 18、第一个采用三部曲的悲剧形式的戏剧家是埃斯库罗斯。 19、被称作“剧场里的哲学家”，“问题剧”的创始人的是欧里庇得斯。
公共艺术课程标准
《公共艺术》课程标准 一、课程概述 1.课程定位 艺术概论是一门以人类社会一切艺术现象为研究对象概要地论述艺术的基本原理、知识是研究艺术发生的基本规律、阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的学科体系。这是中等职业学校学前教育专业的学生必修的基础理论课程之一。它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。 2.课程设计思路 本课程为中职学前教育专业的基础必修技能课程，教学对象为全日制中等职业专科三年制的学生。本课程的教学思路是本课的教学主要以课堂讲授为主，同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏、讲座、学生演示等方式为辅助手段，从艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论这六大方面循序渐进地深入探索研究艺术发展和创作的本质和规律。通过本课程的学习让学生明确艺术的基本原理和概念范畴问题，让学生重视艺术理论的学习并结合所学理论知识更好地为艺术实践服务。 本课程教学内容以中等艺术教育“十二五”部级教材《艺术概论》为主，结合其他《艺术概论》教材书籍和当代美学和文学研究的部分新成果作品的鉴赏，以讲授为主、鉴赏、讨论、为辅，激发学生对艺术本质、规律、创作特征的思考，并根据当下社会艺术领域的发展现状为例结合艺术理论进行分析，培养学生的艺术素养和思考辩证的能力。 本课程共36学时，是以理论为主的职业基础课。计划基础理论课程为24学审美特征、让学生对艺术的本质、学时的学生实践互动展示学时，12并结合时， 创作和发展特有清晰地认识并有所思考启发，在学习理论的过程中加入让学生根据论点自由选题从自身专业出发选择作品进行演讲展示，通过学生互动讨论的环节让大家更透彻地理解理论并用于实践中去。 二、课程目标 通过本课程的学习,使学生们能较系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，作为艺术创作者从理论上认识艺术的本质,特性及艺术发生的客观规律, 从宏观上把握艺术审美的特点和规律,进而树立健康向上的艺术观、价值观、人生观和世界观，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感,使学生们的艺术创作更有自觉性,更有思想性,更有创新性,为中国的艺术发展做出贡献。 通过本课程的学习，使学生了解认识到艺术的本质特征；使学生了解艺术的产生和发展的基本规律过程；使学生掌握艺术分类的原则和各门艺术形式的基本特点；使学生掌握艺术创作的基本过程，了解在艺术创作中各种因素之间的关系；了解艺术家应该具有的修养与能力；使学生懂得艺术家是艺术活动和艺术创作的主体；
最新艺术学概论课程标准教案
《艺术学概论》课程标准教案 一、课程概述 （一）课程性质 本课程是书法学专业的专业学习领域必修课程与核心课程。《艺术学概论》就是艺术理论。它概括、简明地讲述艺术的基础理论，阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。本课程对于培养大学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等，具有重要的作用。（二）课程定位 《艺术学概论》是专业课程体系中的基础课程，该课程在为学生提供艺术理论基础知识的同时，也为艺术类课程提供必要的知识准备，是提高相关职业素质与职业能力的核心课程。 （三）课程设计思路 1、总体思路：我校是一所省属综合性本科院校，建设目标是特色鲜明的高水平应用型综合性大学，文学院主要培养适应地方现代化建设的涉及基础语文教育、文化管理、文秘、新闻和广告等各方面专
业人才。本课程在培养学生的艺术素养方面发挥着重要作用。课程设计的总体思路是：在向学生传授艺术理论的基本知识的同时，注重使学生了解和掌握艺术作品的分析鉴赏要素；注重如何将艺术理论转化为直观的艺术作品欣赏，培养学生的感知、鉴赏、批评艺术作品的能力。 2、具体方法：授课以理论讲解和实践分析为主线，每周2学时，总学时为36学时。要求主讲教师能够很清楚的掌握艺术理论知识，并在此基础上结合实际艺术作品进行分析说明，并结合自身学术专长重点讲解，点与面的结合有利于使学生全面掌握基本知识，有利于培养学生的专业学习兴趣，从而继续深化所学知识并最终与学生综合素质的提升结合起来。 二、课程目标 （一）课程工作任务目标 通过对艺术概论的学习，了解艺术概论的基本知识和基本研究方法；明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律。（二）职业能力目标 初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象 和对艺术作品进行赏析。并为进一步学习其它艺术课程打好基础。（三）职业资格证书考核目标 与该课程相关的职业资格证书是中小学语文教师资格证。 三、课程教学内容、学时安排（专业教育课程） （一）课程教学内容
名词解释 艺术概论
一、名词解释 1．艺术作品的内容 【答案】艺术作品的内容是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家在意识中创造出来的，具有精神性的内涵。艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、环境等因素融会而成的具体、生动、完整的展示，主要由题材和主题两种因素构成。 2．艺术作品的形式 【答案】艺术作品的形式是艺术作品内容的具体存在方式，主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。艺术作品的形式一般可分为艺术作品的内部联系和外部表现形式两部分。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形式即借以传达内容的手段和方式，包括艺术媒介、艺术语言、艺术表现手法等。 3．圆雕 【答案】圆雕是艺术形象的整体表现，观赏者可以从小同角度看到物体的各个侧面，圆雕又称浑雕。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕具有生动、真、 传神的特点。 4．艺术鉴赏 【答案】艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。艺术鉴赏是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动。严格来说，没有艺术鉴赏，就没有真正意义上的艺术创作，而艺术鉴赏又是其他一切艺术接受方式如艺术批评、艺术史研究的基础。 5．格调 【答案】格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的集中体现。格调有高下雅俗之分。格调高雅的作品一般说具有健康的内容、深刻的思想，赋予生活以新的意义，还体现出艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。独特的艺术风貌只有与崇高的格调统一起来，才能产生优秀的艺术作品。格调高低与艺术作品的种类无关。格调高低不仅在于表现什么，也在于怎样表现。 6．审美态度 【答案】审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。审美态度不仅是一种接受方式，而且是一种审美能力。在艺术鉴赏过程的准备阶段，审美态度的形成具有重要意义，它是接受者能否在具体的接受过程中从艺术的、审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础。审美态度必然带有个人的思想、人生态度，不是绝对超然的。 7．多元决定论 【答案】多元决定论是法国结构主义学者阿尔都塞的观点。多元决定论认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的，进而提出了多元决定的辩证法。著名的芬兰艺术学家希尔恩认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚地看到，艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 8．互动性
艺术概论考试大纲
北京市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力，从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。 课程要求如下： 1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2．了解并熟悉主要艺术门类的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3．了解世界范围内艺术学学科及理论的发展概况，掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点。 4．理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。 5．掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。 6．从美学与文化学角度，理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。 7．能够结合中国艺术创作发展的现状提出建议。 三、与本专业其他课程的关系 本课程作为艺术类专业基础课，将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系内来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方
美术绘画专业人才培养方案
美术绘画专业人才培养 方案 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
学校 美术绘画专业 人才培养方案 专业负责人：_______________ 二〇一八年四月 一、专业（专业代码）与专门化方向 专业名称：美术绘画 专门化方向：摄影、数码后期制作、广告设计 二、入学要求与基本学制 初中毕业生或具有同等学力者，基本学制3年。 三、培养目标 本专业培养与社会主义文化建设需要相适应，德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德和文化素养，掌握对应职业岗位必备的知识与能力，能胜任摄影、数码后期制作、广告设计、室内设计等艺术设计、服务与管理一线工作，具有职业生涯发展基础和终身学习能力的技术技能型美术绘画设计人才。 五、综合素质及职业能力 1.综合素质
（1）热爱祖国，初步树立社会主义核心价值观，努力为中国特色社会主义现代化建设服务，为人民服务； （2）具有正确的职业理想和良好的职业道德，具有爱岗敬业、诚信协作和艰苦奋斗的精神，养成文明行为和热爱劳动的习惯； （3）具备必须的科学文化知识，掌握文艺基础知识、美术基础知识、专业知识和专业拓展所需知识； （4）具有健康的体魄和心理，自觉锻炼身体，有良好的卫生习惯； （5）具有正确的文艺观和审美观，能够在欣赏美、表现美和创造美的过程中不断陶冶情操，提高素养； （6）树立正确的就业观，掌握基本的就业和创业知识。 2.本专业毕业生应具有以下职业素养（职业道德和产业文化素养）、专业知识和技能、专业能力： （一）职业素养 1、具有科学、系统、辩证的人生观与社会观。 2、具有广博的科学知识与深厚的文化内涵。 3、具有灵活的头脑和创造性的思维。 4、具有敏锐的艺术鉴赏力、洞察力以及良好的艺术修养。 5、具有商业经营意识和品牌营销理念。 6、拥有良好的人际关系，能够与他人团结协作共同完成工作。 7、具有良好的语言与文字表达能力、人际沟通能力、公共关系处理的能力。 8、具备独立制定工作计划、收集资料、采集信息及获取新知识等工作方法能力。 （二）专业知识和技能 1、理解并掌握平面基础知识。 2、掌握平面设计中关于创意、美术基础知识、透视、色彩运用等方面的理论知识以及设计技巧和方法。 3、掌握招贴、字体、包装、品牌以及各种版面设计的基础知识与行业规范。 4、了解印刷材料、印刷设备与印刷工艺的基础知识。 5、了解广告材料、广告设备与设计输出的基础知识。
艺术概论名词解释
6. 艺术流派：在一定历史阶段内，由一些思想倾向，艺术主张，创作方法，艺术风格等方面相近的艺术家，自觉或不自觉的形成艺术家群体。 19．艺术风格：指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。 7. 形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。20．艺术语言：指任何一们艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己赌局饿美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫艺术语言。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 5. 艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 9. 意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一 14。蒙太奇：原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。包含三层含义：一、从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；二、从艺术层面上讲，蒙太奇是电影的基本结构手段和叙事方式；三、从美学层面上讲，它是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。 29、什么是艺术意象？ 艺术意象，是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态，同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。 11、什么是灵感？ 灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。 2、什么是艺术作品的内容？ 艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评？ 艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动
(完整版)影视艺术概论教学大纲模版
青岛胶南珠山职业学校 《影视艺术概论》教学大纲 课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课 适用专业：广播与影视主撰人：殷兵 一、课程性质、目的和任务 本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。 二、课程的基本要求 1、知识要求： 了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。 理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。 掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求： 增强影视审美能力和批评能力
三、学时分配 绪论：中国电影电视发展之路（2学时） 教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展 第一章影视艺术基本概念（4学时） 一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念 二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用 教学重点：影视艺术相关概念 教学难点：理解声音的构成及声画关系 第二章、影视创作（4学时） 教学内容： 影视创作的概念 影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：
公共艺术课程
公共艺术课程 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
《公共艺术》课程标准 一、课程概述 《》主要讲述了：艺术是美的集中体现，是美的结晶，人的审美活动也比较集中地体现在艺术活动之中。艺术教育不仅是普通高校素质教育的一项重要内容，而且是提高大学生人文素养的一条重要途径，因此党中央，国务院和国家教育行政部门对普通高校的艺术教育工作十分重视，发布了相关文件，提出了具体要求。 二、培养目标 （一）方法能力目标 1、培养学生严谨的工作学习态度。 2、培养学生勤于思考、勤于动手操作的习惯。 3、培养学生自学能力及解决问题的能力。 4、培养学生良好的职业道德。 （二）社会能力目标 1、培养学生的沟通能力及团队协作精神。 2、培养学生良好的职业素养。
3、培养学生积极的工作态度及敬业的工作作风。 4、培养学生的自控能力及自知力。 5、培养学生良好的法律意识。 （三）专业能力目标 1、进行美术学习。 2、训练学生的抽象空间造型能力、表现能力。 3、提高艺术修养。 4、具有一定的鉴赏能力。 5、提高艺术创造能力。 三、教学内容与学时分配 本课程在教学环节中设置了2个项目，每个项目针对不同的教学内容设置相关的实训内容。重点是突出实际应用及基本理论知识的掌握。本课程项目结构与学时分配见表1。
表1-1 课程项目内容与学时分配表 表1-2 课程项目内容与学时分配表 四、学习资源的选用 （一）教材选取的原则 上述教学内容要占教材篇幅的80％以上。 教材选用有较强的针对性，教材的练习题及实践环节组织合理。 教材有利于学生灵活掌握知识点，强化上机操作的训练。 五、教师要求 （一）具备承担本课程的能力，掌握美术的知识。 （二）提高艺术鉴赏能力。 六、考核方式与标准 为全面考核学生的学习情况，本课程主要以平时考核和期末考核为主，考核涵盖任务全过程。见表3。表3 考核方式与考核标准
幼师课程标准
《音乐理论》课程标准 一、前言 1、课程的性质 本课程是学前教育专业必修课,是专业基础课.课程的目的在于使学生初步掌握五线谱乐理的基础知识，为学习声乐，钢琴，伴奏编配，音乐创编，音乐欣赏，幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。 2、本课程与相关课程的关系 本课程主要研究音乐基础知识，对相关的音乐知识如声乐，舞蹈，钢琴，手风琴，音乐欣赏，艺术概论等相关姐妹学科有理论上的运用和帮助。 二、基本要求 1，五线谱的视唱教学采用首调唱名法，了解固定唱名法 2，使学生具有视谱既唱得能力，并能达到音准，节奏准确 3，有系统的逐步发展音乐的听觉，积累音乐语言，并重视音乐注意力与记忆的训练 4，培养学生听记谱的能力和听记幼儿歌曲的能力 (一)课程基本要求： 要求学生初步掌握的基本理论与基本知识包括: 初步掌握五线谱的基础知识，记谱法，音乐节奏，音乐术语，音程构造，调式等，学会基本视唱，熟悉看谱，会打节奏。 (二)课程的重点和难点 课程的重点:一是基本概念和基本知识;二是要注意把所学理论与相关音乐知识在实践中的结合，做到熟悉运用。 （三）课程内容及学时分配课程的难点是：对一些定理和相关内容的把握，运用到实际中的操作，比如节奏的训练，音高音准的把握，看谱的能力等。 三、本课程具体内容与要求
第一章音及其记谱法学习的目的和要求 初步了解音的产生，知道基本音级和音区位置，要求熟悉记谱法对象和内容;能熟悉七个音级的唱法。 第一节：音 音的产生及其分类，音的物理属性，音名及其分组，唱名及其唱名法，半音，全音，变化音。 第二节记谱法 五线谱记谱法，简谱记谱法 视唱与练耳：单声部视唱，包括无升降记号，简单节奏练习法。 第二章节奏 学习目的和要求: 初步了解音乐中的拍子，节奏。让学生习惯看低音谱号的音符及熟悉节奏的把握，学会击拍。 课程内容: 第一节节奏，节拍，拍子的种类。第二节切分音，弱起小节，连音符。 视唱与练耳：掌握混合拍子及变拍子的强弱规律，并能按指挥图示划拍视唱，准确唱准切分节奏的练习曲听辨单音，唱音阶。 第三章装饰音及其常用记号学习目的和要求: 掌握什么是装饰音和五线谱简谱记法的各种类型的记号 课程内容: 第一节装饰音及其种类，常用记号包括力度记号，反复记号，省略记号，其他记号。 第二节常用记号包括力度记号，反复记号，省略记号，其他记号音高练习，视唱与练耳：五线谱视唱练习，听音节奏节拍练习本。听唱g---e之间基本音级中的单音，能独立唱准练习曲的节拍，节奏，音程。唱准波音，滑音，倚音等装饰音和二度之间的变化音。
艺术概论(名词解释、简答、论述)
名词解释： 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6. 艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 7.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。 8.造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。 简答题 1.如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在接受活动中，从这一意义上说，艺术形式确是具有先行性的，而且也是有决定性的，另外，从接受角度来看美术，电影，音乐等作品它们的形式本身就是内容，就是说这些作品形式不但体现了作品的内容，同时它们也决定了自身的内容。已完成的作品中，内容与形式是紧密结合的，成为一个整体的两个方面。【P -398】 2.简述道德、宗教对艺术发展的影响。 （1）艺术与道德：有些艺术作品能体现一定时代的道德准则，一定时代和一定社会的伦理道德思想，总是要通过艺术作品的主题，内在意蕴等表现出来。艺术家的道德观也会影响他的艺术创作。一部优秀的艺术作品可以提高人们的道德水平和精神境界。【网搜】同时,道德对艺术的影响,还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响。既然艺术是对现实生活的反映,艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时,必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断。（2）宗教对艺术：第一,表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身,同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容。其次,在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用。第三,表现在宗教具有阻碍艺术发展的作用。它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中,以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动,在一定程序上阻碍着艺术的发展 3.艺术接受的社会环节有哪些?【P448】 艺术展览馆新闻媒介艺术出版社艺术博物馆艺术市场艺术院校 4.辨析艺术作品的格调与品位。 （一）格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。
2017艺术概论考试大纲
市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教冇重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”（含师类与非师类）必考科目之一。包括大学、淸华大学、师大学在的全国许多综合大学、师院校，以至理工农医等各类髙等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全而的艺术常识，较奇的艺术修养，以及增强人文素质等方而，尤貝具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全而、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提髙学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力，从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。 课程要求如下： 1.了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2.了解并熟悉主要艺术门类的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3.了解世界围艺术学学科及理论的发展概况，掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点° 4.理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。 5.掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。 6?从美学与文化学角度，理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。 7.能够结合中国艺术创作发展的现状提岀建议。 三、与本专业其他课程的关系 本课程作为艺术类专业基础课，将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方而通过介绍四方艺术发展状况，能够使学生了解中西艺术的异同，从而开阔学生的眼界，培养学生学习艺术的兴
食品雕刻与花色拼盘工艺课程标准
食品雕刻与花色拼盘工艺课程标准 [课程名称] 食品雕刻与花色拼盘 [适用专业] 中等职业学校烹饪专业 1.前言 1.1课程性质与任务 本课程是中等职业学校烹饪专业的一门专业课程。食品雕刻是饮食文化的主要组成部分，特别是现代餐饮业的蓬勃发展，更使食品雕刻空前兴旺，在这形势下，就要求我们厨师必须掌握一定的食品雕刻的技能。本课以技能操作为主其任务是让学生掌握食品雕刻的基本知识和技巧。 《冷菜制作与食品雕刻》是烹饪专业的主干课程，是由人们在对饮食美的追求的基础上而诞生的一门新学科，该课程重在培养学生的动手能力及审美能力。它是烹调工艺学的重要组成部分，是实践性极强的一门专业技能课程。它是以培养餐饮企业一线食品雕刻适应现代旅游酒店及餐饮企业的食品雕刻高级应用性人才为主要目标。它的前接课程是《烹饪美术》，后续课程有《冷菜工艺》、《菜肴的创新与开发》《面点工艺学》等。 1.2设计思路 本教程以就业为导向，以服务餐饮行业为宗旨，以岗位职业能力为依据，以讲授实践一体化为基本模式，以行动导向为主要教学方法，倡导在“做中学”基础上培养创新能力，以适应本行业动态发展的需要。课程由浅入深分四个阶段学习，每阶段针对不同基础的学生。 《冷菜制作与食品雕刻》是烹饪专业的主干课程，是由人们在对饮食美的追求的基础上而诞生的一门新学科，该课程重在培养学生的动手能力及审美能力。它是烹调工艺学的重要组成部分，是实践性极强的一门专业技能课程。它是以培养餐饮企业一线食品雕刻适应现代旅游酒店及餐饮企业的食品雕刻高级应用性人才为主要目标。它的前接课程是《烹饪美术》，后续课程有《冷菜工艺》、《菜肴的创新与开发》《面点工艺学》等。 本课程建议每阶段学时为38课时，共152课时。 2.课程目标 2.1．知识目标： 通过本课程学习，能够有效的认识到美学在烹饪所起到的作用，了解美学的基础知识，认识美感的构成，掌握美学体系影响下的烹饪色彩基础，掌握雕刻、拼盘技法中的图案基础知识等。 系统掌握食品雕刻常用工具的性能、正确的使用方法、使用技巧，培养学生对花卉、鸟类、园林景观、组合作品、盘饰小件等制作能力，使学生逐步掌握基本的雕刻技法，并能独立完成一些作品的制作。掌握烹饪专业所必需的冷菜、冷拼、食品雕刻基本知识及基本技艺，为学生继续学习和适应市场发展需要奠定一定的知识和能力基础。通过实习，使学生熟练掌握中、低档宴会冷菜的制作技艺；熟练掌握冷菜、冷拼与食品雕刻的制作技法、拼摆手法和雕刻技巧；重点掌握花色拼盘和常用果蔬雕刻，果盘、围边点缀的制作技艺。