第十一节亚洲传统音乐
道教音乐会的历届举办情况
根植于中华沃土的道教，有着深厚的文化底蕴。
道教音乐是道教文化的重要组成部分之一，它传承久远，旋律古雅，优美动听，体现了宗教与艺术的有机结合。
道教十分重视音乐的功能。
道教经典《太平经》中提出了以音乐“治身”、“守形”、“顺念”、“致思”、“却灾”的音乐功能理论。
道教认为音乐可调气息、和阴阳，可使奉道者进入清虚之境而得到心灵的净化。
音乐还能通神灵，驱邪魔，禳灾患。
今日之道教音乐，正是遵循这些音乐理论，为人祈福禳灾，为国祈祷太平，追求一种乐人、乐治、乐天地、乐神灵的理想境界。
2001年11月，第一届道教音乐汇演由香港蓬瀛仙馆发起，在香港举办2002年6月，第二届道教音乐晚会在台湾台北举办。
2003年3月18日，第三届道教音乐晚会在北京民族文化宫举行。
中国道教协会（中国）和蓬瀛仙馆（香港）联合主办了此次盛会。
总共有8个组织被邀请参加。
他们分别是：香港道教音乐团，北京白云寺经文和音乐剧团，台湾Kaosiong文化音乐团，新加坡大施波宫“之路”圣经的歌唱集团，中国苏州古苏不朽的音乐剧团，中国山西山勉宗教音乐团和新加坡罗弄古永锵才先生盛洪庙道乐团。
2004年3月7日，第四届道教音乐晚会在新加坡嘉龙剧院举行，新加坡盛虹庙协会和香港蓬瀛仙馆共同组织了这次活动，协助单位：九天禤奴庙，盛虹庙道教联合会（新加坡），中国寺庙Tampinese，图阿犁宫管理委员会和洛阳图阿金碧宫。
总共8支不同的道教音乐团体参加了演出。
分别为：中国龙虎山田师道乐团，中国茅山道元道乐团，台湾的玉帝庙民族乐团，香港道乐团，澳门道教协会乐团，新加坡图阿犁宫唱咏集团和盛虹庙道乐团（新加坡）2005年5月21日, 第五届道教音乐晚会在广东省广州市兴海音乐大厅举办。
由广州和香港蓬瀛仙馆联合举办的。
一个共有10个不同的道教音乐表演团体参加了演出，他们是上海道教音乐团，龙湖山田师经典乐团，武当山道教武术及Misical团，成都市青羊庙道教音乐团，香港孔只喝道教中国乐团，的台湾Kaoshuing文化中心民族音乐剧团，台湾南投玉帝庙民族乐团和道乐团（新加坡）。
向胜：让音乐传递巴中美
文 / 沈椿桃〔摘 要〕自1980年起，向胜就在音乐的世界中散发光与热，在作品中传递四川优秀的音乐艺术与文化内涵。
生于巴中、长于巴中、成于巴中，向胜坚持以音乐传递巴中美、四川魂。
〔关键词〕向胜；作曲；巴中；音乐文化让音乐传递巴中美向胜｜音乐世界｜Y I N Y U E S H I J I E向胜是地道的巴中人，他从小就喜爱唱歌跳舞，喜欢学习乐器演奏，在学校读书时也经常参加文艺活动。
向胜家里兄妹多，经济条件不好，为了生活，他什么苦活累活都干，彼时的他也只能将对艺术的热爱隐藏在心中。
然而，命运的转机就发生在1980年。
一天，一位过路的县城音乐老师在向胜如果能够考进县城曲艺团，干得好就可以转正，能拿固定工资，向胜正愁找不到工作，于是第二天就乘车去了县城，他东问西找，好不容易才找到了曲艺团，顺利通过了考试，被巴中县曲艺团（现为巴中市巴州区曲艺团）录取。
进团之后，向胜主要学习舞台表演，但由于自己对乐器有着极大的兴趣，但凡有空闲，他就去向乐队的老师请教胡琴、唢呐、电子琴等乐器的演奏技巧，并利用业余时间到县川剧团拜余义奎为师学习音乐理论和配器知识。
不到一年，他向胜，国家一级作曲，中国音乐家协会会员，中国曲艺家协会会员，四川省文联文艺人才专家库专家，四川音协理事 ，巴中市文联副主席，巴中市音协主席，巴中市文化馆艺术总监。
作曲家在向胜作曲的音乐作品中，你总能体味到多种器乐之美和丰富的民间文化之趣。
以他的代表作——大型情景曲艺剧《望红台》为例，该剧创新性地综合运用了四川盘子、四川莲花落、四川车灯等多种四川曲艺形式，四川清音、四川扬琴、四川竹琴、四川金钱板等四个国家级非物质文化遗产也在剧中有所呈现，这使得整个作品具有了非常浓郁的四川文化典型特质。
《望红台》的第三章选段——四川扬琴《守望》荣获了中国曲艺牡丹奖的节目奖。
中国曲艺牡丹奖自2000年起，每两年一届，是由中国文联和中国曲艺家协会共同主办的全国曲艺最高奖。
因为曲艺团和川剧团的工作经历，向胜觉得自己对四川曲艺音乐的持续发展和继承创新始终有份担当和责任，所以在自己编曲和创作的音乐作品中，他会根据剧情内容的表现需要来加入四川曲艺音乐元素，并通过现代音乐手法进行加工处理，以适应当下的听众或观众的欣赏水平。
十一届运会主题曲《相亲相爱》简谱
十一届运会主题曲《相亲相爱》简谱十一运会主题曲《相亲相爱》以年轻而动感的旋律给人留下了深刻的印象。
而这首歌的作曲者就是当时只有23岁的年轻音乐人丁于。
下面是《相亲相爱》的简谱，一起来看看。
十一届运会主题曲《相亲相爱》简谱天下相亲与相爱动身千里外心自成一脉今夜万家灯火时或许隔窗望梦中佳境在天下相亲与相爱动身千里外心自成一脉今夜万家灯火时或许隔窗望梦中佳境在仰泰山之高穿时空隧道身在接天的怀抱年轻的心跳同步在骄傲云中圣贤的微笑蜿蜒黄河水相聚东入海龙出涛尖与浪尾这心海盛会九州的祥瑞意动神飞东风静静吹天下相亲与相爱动身千里外心自成一脉今夜万家灯火时或许隔窗望梦中佳境在天下相亲与相爱动身千里外心自成一脉今夜万家灯火时或许隔窗望梦中佳境在谁不说俺家乡好得儿哟依儿哟,一阵阵歌声随风传. 哎~~~仰泰山之高穿时空隧道身在接天的怀抱年轻的心跳同步在骄傲云中圣贤的微笑蜿蜒黄河水相聚东入海龙出涛尖与浪尾这心海盛会九州的祥瑞意动神飞东风静静吹天下相亲与相爱动身千里外心自成一脉今夜万家灯火时或许隔窗望梦中佳境在天下相亲与相爱动身千里外心自成一脉今夜万家灯火时或许隔窗望梦中佳境在仰泰山之高我们年轻的心跳穿时空隧道同步在骄傲天下相亲与相爱动身千里外心自成一脉今夜万家灯火时或许隔窗望梦中佳境在天下相亲与相爱动身千里外心自成一脉今夜万家灯火时或许隔窗望梦中佳境在啦~~~~~~《相亲相爱》与传统意义上的爱国歌曲无论在风格、试听人群、时尚度等方面都有所不同。
传统的爱国歌曲将聚焦点放在歌词的"爱国情结"、演唱者的饱含深情、视听体验的大气稳重几个方面，而在歌曲的时代性、时尚度、流传度几个方面稍微欠缺。
《相亲相爱》这首歌不仅能够结合传统爱国歌曲的深情、大气等特点，同时在时代性、试听人群的综合性、时尚度几个方面下足了功夫。
首先歌词新颖脱俗，优美而不失隆重，既有中国风歌词的意境，又有白话歌词的简练。
其次歌词表达意象包罗万象，不拘泥于传统爱国歌曲的大好河山等单个意象，这首歌里面有气势恢宏的山河、有温暖的灯火人家、有风起云涌的自然……人文自然、天文地理俯拾即是。
罗捷 心存希冀 目有繁星
罗捷心存希冀目有繁星作者：苏艳来源：《现代艺术》2024年第03期罗捷四川岳池人，师从国家一级演员、四川清音省级传承人田临平。
中国曲艺家协会会员，四川省曲艺家协会副主席，四川省文艺志愿者协会理事，四川省音乐家协会会员，广安市曲艺家协会副主席、副研究馆员，岳池县文化馆副馆长。
中国文联第十一次全国代表大会代表，中国曲协第九次全国代表大会代表，四川省第十二次代表大会主席团成员，四川省文联第八次代表大会代表，广安市第六次党代会代表，岳池县第十三次党代会代表。
曾荣获第十一届中国曲艺牡丹奖新人奖，第二届“岳池杯”中国曲艺之乡曲艺大赛金奖，第七届巴黎中国曲艺节卢浮银奖，第二届四川艺术节四川群星奖，四川省第十届巴蜀文艺奖等多个奖项。
“岳池农家春意美，平平仄仄起稻秧。
岳池米粉风味美……”初次见到她，丹唇外朗，皓齿内鲜；明眸善睐，性格爽朗，举手投足间，风雅尽现。
当她架势一摆，金口一开，那清秀脱俗的嗓音，顷刻间把我带到了闲适安逸的岳池山水间。
原来这曲调轻柔婉转的音乐，就是四川清音；发出这圆润细腻，舒展自如的唱腔高手，就是第十一届中国曲艺牡丹奖新人奖获得者——罗捷。
乐觀自信，开朗稳重，是笔者第一次见罗捷留下的深刻印象。
她笑声清澈明媚，笑容亲切和蔼，是一位极富亲和力、感染力的人。
“小时候很爱唱歌，开始并没有上台公开表演过，对舞台又渴望又胆怯。
后来，只要有机会，我的父亲都会找机会让我站上舞台唱歌表演，这样便慢慢地克服了公开场合表演的胆怯心理。
”她说到。
罗捷从小便热爱唱歌，爷爷曾是岳池县曲艺队成员，擅长讲评书；父亲更是热爱艺术，常常带她去观看大型演出，一有互动环节，父亲总是把她的小手高高举起，以期她能上台表演，大展歌喉。
直到大学毕业，罗捷依然活跃在舞台之上，组织、主持、参加大型演出活动。
从理科生到曲艺艺术家计算机专业毕业的罗捷在一家银行实习，对于学艺的念想却从未断过。
对于任何人来说，一个理工科背景的少女，跨界学习曲艺艺术，也绝对称得上另类。
用音色布局展现音乐内涵--朱践耳音诗作品《纳西一奇》之第一乐章《铜盆滴漏》的音色结构及配器技术分析
用音色布局展现音乐内涵--朱践耳音诗作品《纳西一奇》之第一乐章《铜盆滴漏》的音色结构及配器技术分析李夏如【摘要】中国作曲家朱践耳创作的交响诗《纳西一奇》是一部把中国民族民间音乐与西方现代管弦乐相结合的佳作。
音乐旋律动机、创作技法、音色选择以及乐章标题都来源于纳西族当地的传统音乐，本文通过对第一乐章《铜盆滴漏》的音色结构布局以及配器技术的分析，试图研究作品中反映出来的中西音乐交融的具体体现。
【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2014(000)021【总页数】4页(P34-36,37)【关键词】纳西一奇;管弦乐队;音色布局;音程结构;配器技术【作者】李夏如【作者单位】中央音乐学院【正文语种】中文音诗《纳西一奇》是朱践耳先生于1984年3月完成,同年5月在第十一届“上海之春”首演,后来得到来自多方面的不同评价。
但其绚丽的色彩和鲜明的音乐形象是很有特色的,对中国民族风情与西方管弦乐创作结合的成功探索是毋庸置疑的。
《纳西一奇》是作者从纳西族当地特有的口弦音乐中三个基本音（D、A、C）之间的音程关系而展开的,且每一乐章的名字也是用口弦的曲牌名来命名的。
口弦曲的曲目繁多、内容丰富,音乐形象生动,但音调较为简单,需要靠音色的频繁变化推动音乐的发展。
音乐分四个乐章,每个乐章都有标题。
第一乐章《铜盆滴漏》、第二乐章《蜜蜂过江》、第三乐章《母女夜话》、第四乐章《狗追马鹿》。
四个乐章贯穿着口弦的音调,但表现手法各有特点,织体写法和调性安排也都根据表现内容的需要进行构思,力图民族化与现代化相结合,技术性与形象性相结合。
在一些相同类型的分析文章中,曾有不少学者对音诗《纳西一奇》的现代作曲技法、主题的构成以及调式布局等方面做出过研究,有些文章还从音乐取材的角度对作品的创作思维与中西结合等方面做出了探讨。
但笔者认为,虽然主题音高发展逻辑也是研究这部作品的一个方面,同时,也可从音色选择与布局方面作为分析作品的一个角度。
但很少有文章从配器的角度去探讨怎样用不同的音色布局、演奏方法、与纯音色和混合音色的对比去展示民族音乐的精神内涵与其形象特征,即直接从音色布局与配器技术作为作品的主题构思加以研究,使中国民族音乐与现代作曲技法相结合。
人音版高中音乐必修音乐鉴赏第17单元第33节流行风课件 (3)
你是不是像我整天忙着追求
我的未来不是梦
追求一种意想不到的温柔
我的心跟着希望在动
你是不是像我曾经茫然失措 一次一次徘徊在十字街头
我的未来不是梦 我认真的过每一分钟 我的未来不是梦
我的心跟着希望在动
跟着希望在动
伴奏
返回 13
总结：
流行音乐的特点是什么？
参考答案
课后延伸：
如何在“鱼龙混杂”的流行歌曲中选 择好的音乐？
8
课 堂 讨 论：
2000年之后的中国流行音乐发生了哪些重要 的变化？
参考答案
《丁香花》 《东北人都是活雷锋》 《在那遥远的地方》 《满江红》
返回 9
（1）歌曲的中国化，也就是所谓的复古和怀旧。流行音乐中开 始出现中国的元素。像京剧、昆剧等等都在歌曲中出现， （2）很多歌都有些回归过去。我们很容易就能分辨出老歌和新 歌，老歌中确实存在着太多的经典。 （3）21世纪的流行音乐会更加全球化。我们常常听到一些好听 的翻唱歌曲，是的，这其实就是一种全球化，通过翻唱吸取他国 音乐的优点。这样可以使我们的音乐更优秀、走向更高层次。 （4）流行音乐的个性化。其中典型的任务就是周杰伦，他的一 些特立独行的歌曲《双节棍》等等同样让人耳熟能详。我想，在 千篇一律的流行音乐中突然听到一首很有个性的歌一定会很惊喜， 于是这些歌曲就很容易跳出来，很容易让人记住。
九十年代流行音乐的风格特点？
九十年代是中国飞速发展、开放的年代，港台、国外的音乐开始涌入，内 地的流行音乐也趋于成熟。流行音乐的发展到了一个小高潮，这时候的音 乐不再只是音乐的表达，而带上了很强的感情色彩和社会意识，这是音乐 的又一进步。
7
3、随着21世纪钟声的敲响，第三代音乐人登上历史的舞台 从模仿港台唱法，到自我创新，到网络歌曲的传唱，中
时事政治
2009年8月时事政治时间:2009-10-23 17:43来源:国家公务员网作者: 点击:9936次一、国内部分：1.8月1日上午，寓意“国泰民安之火”的第十一届全国运动会圣火火种在泰山之巅成功采集。
据了解，由泰山之巅采集的圣火火种，将于8月16日在北京天安门广场点燃“如意”火炬，随即在全国范围内开始火炬传递。
10月15日，济南市进行最后一站的火炬接力传递。
10月16日，十一运会开幕。
2.人力资源和社会保障部副部长胡晓义8月4日在国务院新闻办举行的新闻发布会上透露，我国各项社会保障制度正不断扩大覆盖面，到年底将有超过12亿公民享有基本的医疗保障，新型农村社会养老保险试点会在“十一”之前启动，使我国农民在60岁以后能享受到国家普惠式的养老金。
此外，2009年企业退休人员基本养老金调整工作已落实到位，调整后的月人均养老金达到1200元，月人均增加110元。
3.在北京奥运会成功举办一周年之际，首个全国“全民健身日”8月8日在北京启动。
全国各地以各种形式、富有当地特色的健身活动来庆祝“全民健身日”的到来。
为了更好地满足人民群众日益增长的体育文化需求，国务院批准将每年的８月８日设立为“全民健身日”。
“全民健身日”的启动仪式８日在北京奥林匹克公园内的国家游泳中心“水立方”举行。
北京奥林匹克公园当日成了全民健身的海洋，由３３９９６人共同表演的太极拳展示活动，创造了新的吉尼斯世界纪录。
来自世界各地、全国各地的游客在公园内自发组织起健身活动。
当晚，意大利超级杯足球赛在“鸟巢”上演，再次引发人们对体育的热情。
4.8月8日下午，甘肃酒泉千万千瓦级风电基地正式开工建设。
这是世界首个连片开发、并网运行的千万千瓦级风电基地建设项目，总投资将达1200多亿元，成为西部大开发的又一标志性工程。
5.唱响红色经典，讴歌爱国情怀。
“记忆·情深——王昆从事革命文艺工作７０周年师生演唱会”8月9日晚在国家大剧院举行。
中共中央政治局常委、国务院总理温家宝发来贺信，中共中央政治局常委、全国政协主席贾庆林，中共中央政治局常委李长春，中共中央政治局常委、中央纪委书记贺国强观看演出。
20世纪90年代中国流行音乐的相关史料及其分析
20世纪90年代中国流行音乐的相关史料及其分析作者：王韡来源：《音乐生活》2020年第03期经过20世纪80年代的发展，进入90年代以后，中国流行音乐迎来了改革开放后的第一个繁荣期。
发生了众多流行音乐文化事件，笔者经过诸多方式的搜集，现整理出以下几条史料并进行简要分析。
此时期，中国流行音乐交流非常频繁且多样，这里主要表现在两个方面：第一，歌手们开始进入港澳台地区进行演出，甚至走出国门。
1992年7月3日至6日，当红歌手成方圆、毛阿敏、那英、陶金、蔡国庆、解晓东、孙楠等集体赴香港演出，在香港文化中心大剧院举办了名为“中国风”的流行演唱会。
此次在香港的演出，引起了巨大轰动。
香港的音乐人、歌手以及演艺界人士对内地的歌手有了更为直接的了解，也加速了日后的双方合作活动的展开。
1992年，腾格尔带领他的“苍狼”乐队到台湾地区举办了个人演唱会。
1996年8月3日，歌手韦唯还在美国的亚特兰大奥运村世界剧场举办了个人演唱会，其分别使用中英文演唱了《亚洲雄风》《爱的奉献》等歌曲。
第二，很多国外歌手及乐队纷纷来大陆进行演出。
1993年2月，美国的现代流行音乐乐团在北京首都体育馆，为北京申办2000年奥运会举行义演音乐会。
1995年，澳大利亚的“空气补给”乐队来国内演出。
1996年2月13日，冰岛女歌手比约克在北京工人体育馆举办个人演唱会。
1997年3月9日，西班牙男歌星胡里奥·伊格莱西亚斯（Julio Iglesias）在中央电视台举办了个人演唱会，其中国内女歌手周艳泓与其对唱歌曲《当你说你爱我》（when you tell me that you love me）。
1997年11月，日本著名音乐人小室哲哉在北京首都体育馆举办了“小室家族演唱会”。
1999年7月2日至4日，英国、美国、法国、巴西以及中国的乐队在北京日坛公园举办了“喜力节拍99夏季国际流行音乐节”。
2000年7月14日，韩国NRG组合在北京首都体育馆举办演唱会。
2022版新高中音乐鉴赏目录
2022版新高中音乐鉴赏目录第一单元学会聆听第一节《音乐与人生》欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌知识：音乐要素及音乐语言第二单元.腔调情韵——多彩的民歌第二节《高亢的西北腔》欣赏:上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调知识：西北民歌的基本特征第三节《独特的民族风》欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征第四节《醇厚的中原韵》欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城.知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点.第五节《飘逸的南国风》欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐第六节《鼓乐铿锵》欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌第七节《丝竹相和》欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐）知识：江南丝竹、广东音乐第四单元国之瑰宝——京剧第八节《京剧大师梅兰芳》欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾知识：京剧、南梆子、四平调第九节《现代京剧》欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧第五单元亚非音乐神韵——大自然和谐和平第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆知识：亚洲音乐第十一届《非洲歌舞音乐》欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞知识：非洲音乐第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐第十二节《欧洲民间音乐》——风笛排箫歌声欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈知识：欧洲音乐第十三届《拉丁美洲音乐》——安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴知识：拉丁美洲音乐.第七单元：宗教复调音乐的顶峰——巴赫第十四节《巴赫》欣赏：马太受难曲（第1、72、78分曲）知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律第八单元划时代的音乐大师——贝多芬第十五节《贝多芬》欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲知识：奏鸣曲式与交响曲第九单元浪漫幻想的音乐世界第十六节《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲第十七节《钢琴音乐的奇葩》欣赏：C小调练习曲、爱之梦知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特第十八节《标题性交响曲的诞生》欣赏：幻想交响曲（第二乐章）知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹第十单元音乐响塑成的民族意识第十九节《对祖国河山的礼赞》欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂知识：民族乐派、交响诗第二十节《俄罗斯民族风情》欣赏：卡玛林斯卡亚幻想曲、荒山之夜知识：强力集团第十一单元一个人的流派第二十一节《德彪西》欣赏：海上从黎民到中午、亚麻色头发的少女知识：印象主义音乐与德彪西第十二单元传统风格体裁的解体，现代主义音乐的新趋向.第二十二节《勋伯格》欣赏：五首管弦乐曲（第一首）、五首管弦乐曲（第二首）知识：调性音乐与无调性音乐、十二音乐第十三单元经典流行音乐——爵士乐精粹第二十三节《爵士乐》欣赏：南部之子、不知为何知识：迪克西兰爵士乐、自由爵士乐第十四单元文人情致.第二十四《高山流水志家园》第十四单元文人情致第二十四《高山流水志家园》欣赏：广陵散、流水知识：古琴第二十五节《西出阳光无故人》欣赏：阳关三迭、扬州慢知识：中国古代歌曲第十五单元新音乐歌声初放第二十六节《沈心工与李叔同》欣赏：体操、兵操、黄河、祖国歌知识：学堂乐歌第二十七节《萧友梅与黄自》欣赏：问、渔阳鼙鼓动地来知识：清唱剧《长恨歌》第十六单元人民音乐家，聂耳、冼星海第二十八节《聂耳》第二十八节《聂耳》欣赏：金蛇狂舞、毕业歌知识：左翼音乐运动第二十九节《洗星海》欣赏：黄河大合唱知识：人民音乐家冼星海第十七单元新中国的歌第三十节《祖国颂歌》第三十节《祖国颂歌》欣赏：忆秦娥.娄山关、谁不说俺家乡好、我和我的祖国、祝酒歌知识：群众歌曲和艺术歌曲第三十一节《乐坛新曲》欣赏：乱云飞、御风万里知识：新中国的器乐创作第三十二节《歌剧艺术》欣赏：清凌凌的水来蓝莹莹的天、这一仗打得真漂亮知识：中国新歌剧和歌剧音乐第三十三节《流行风》欣赏：思念、懂你、好汉歌知识：通俗音乐.第十八单元走向新世纪第三十四节《新时代》欣赏：走进新时代、你是这样的人、祖国颂。
徐沛东 艺术家要书写自己所处的伟大时代
徐沛东艺术家要书写自己所处的伟大时代作者：张志国来源：《绿色中国》2017年第03期很多作曲家一生当中可能只有一两首经典代表作被人们熟知，而徐沛东却可以说首首都是经典。
30多年来，他创作的《我热恋的故乡》、《十五的月亮十六圆》、《篱笆墙的影子》、《苦乐年华》、《亚洲雄风》、《不能这样活》、《命运不是辘轳》、《乡音乡情》、《辣妹子》、《红月亮》、《种太阳》、《久别的人》、《爱我中华》、《大地飞歌》、《踏歌起舞》、《中国永远收获着希望》、《我像雪花天上来》、《天蓝蓝》等歌曲经久不衰，传唱至今。
每每听到徐沛东创作的这些熟悉的旋律，我们的心中都会有一种久违的感觉。
这些曲子，不仅是时代的一种符号和印记，还成为了永恒的经典之作。
徐沛东，国家一级作曲家，享受国务院特殊津贴，全国文化系统先进工作者。
曾任中国歌剧舞剧院创作室主任、副院长、中国音协分党组书记、第九届中国文联副主席等职务。
第十一届、十二届全国政协委员。
今年2月17日晚，本刊记者拨通了徐沛东家的电话。
电话里，徐沛东老师兴致勃勃地和记者分享了自己近10年里参政议政、建言献策、认真履职的故事。
《绿色中国》非常好徐沛东听到《绿色中国》杂志名字后就连连说好。
“你们的杂志宣传绿色，面向绿色领域的方方面面，非常好。
现在全国上下都在关注绿色、关注生态、关注环境。
这里面有自然环境，当然也包括文化环境。
今年的两会上，我就要关注文化立法方面的问题。
”今年的提案，徐沛东会提出音乐产业法的问题。
他说，前一段时间，国家已经出台了电影产业法，电影已经和国际接轨。
音乐产业还比较滞后。
所以要用法律的手段来保障音乐产业的发展，制定法律，整顿文化环境。
去年11月发布的《2016中国音乐产业发展报告》显示，2015年，我国音乐产业总产值首次突破3000亿元，超过动漫、游戏，成为文化娱乐行业的增长亮点。
不过，尽管势头强劲，中国音乐产业的发展之路仍面临诸多问题。
在徐沛东看来，产业化本身就是一把双刃剑，有利也有弊。
藏族歌手旦正才让唱的歌曲
藏族歌手旦正才让唱的歌曲旦正才是一位藏族民歌歌手，他的歌曲以深情浓郁、语言典雅、旋律优美、抒情感人而著称。
旦正才曾获得第九届、第十届、第十一届中国大型民间音乐会奖、全国第二届少数民族文艺创作优秀作品奖、第八届湖南省民族艺术节“金花奖”、第三届中华山地歌曲大赛金奖。
旦正才的歌曲情感饱满，让人感受到了藏族文化的深刻内涵，充分展现了藏族传统音乐的特色。
下面是几首旦正才让唱的歌曲。
1、《吉祥山丘》《吉祥山丘》是一首融合了民族元素的歌曲，歌中唱出的情感和象征意义非常深刻，旋律朴实动人，令人心神俱醉。
这首歌曲以富有感染力的歌声，表达了对自然的祈祷和对未来的美好期望，给人带来了无限的希望和温馨。
2、《路人》《路人》以深情厚重的嗓音，表达了对故乡、亲人的思念之情，歌曲中蕴含深厚的感情，诉说了旅途中的孤独与无助。
通过这首歌曲，旦正才将对生命的热爱、对亲情的坚持、对美好生活的追求展现得淋漓尽致，在人生的道路上为我们指引方向。
3、《向阳花》《向阳花》是一首抒情的民族歌曲，歌曲中蕴含着浓厚的藏族传统文化特色。
通过歌曲的旋律、歌词，歌者将自己的情感融入到歌曲之中，表现了一个藏族姑娘内心最真挚的感情和对生活的热爱之情。
这首歌曲旋律轻快明快，让人不由得感受到了青藏高原的纯朴与美丽。
4、《阿娘过生日》《阿娘过生日》是一首具有浓厚藏族风情的民族歌曲，富含对家人、亲人、亲友的爱和感激之情。
歌词质朴而感人，表达了一个少女崇拜的母亲生日前的关切与感受。
歌曲的旋律优美动听，让人感受到了藏族传统音乐的独特魅力，让人对生命和人生充满了感悟和感动。
5、《细似行云》《细似行云》是一首极具抒情色彩的吟唱曲，在旦正才富有感情的嗓音中，流淌出柔美的旋律。
这首歌曲流畅而纯净，旋律和歌声之间充满深情，让人忍不住就会被歌曲的气氛所承受和带动。
歌曲关注人生的真善美和自然的美好，鼓励人们要坚定信念，向着自己的人生目标勇往直前。
以上就是旦正才让唱的五首歌曲，这些歌曲以浓郁的民族风格和深情的情感感染着每一个人，让我们感受到藏族民歌的独特艺术魅力，也让我们更加深入地了解和认识了藏族民俗文化。
筝乐如诗，跨越千年的对话——古筝协奏曲《定风波》诗与乐的融合_林浦凤
筝乐如诗，跨越千年的对话——古筝协奏曲《定风波》诗与乐的融合林浦凤摘 要： 古筝协奏曲《定风波》是近年来颇受古筝演奏者喜爱的一首作品，其创作灵感源自苏轼的词《定风波·莫听穿林打叶声》，借用词中的情绪脉络进行想象和构造，以借古抒怀的艺术手法，表达一种处变不惊、淡泊从容的人生态度。
古筝曲《定风波》整体风格既有古筝艺术的传统音乐特色，又加入了一些现代音乐元素，情绪饱满，意蕴丰富，与苏轼的词意紧密结合，不仅形象刻画了词中之景，还深刻诠释了词中之情，让人产生强烈的情感共鸣，堪称古筝艺术与古典诗词完美融合的典范之作。
关键词：《定风波》；古筝艺术；古典诗词；融合美 中图分类号：J62文献标识码：A收稿日期：2022-11-05作者简介：林浦凤，福建幼儿师范高等专科学校副教授，研究方向古筝教学。
近年来，在国家提倡大力弘扬中华优秀传统文化的背景下，文艺界掀起一股挖掘、创作及演绎中国传统文化的风潮，涌现了一大批优秀的音乐作品，包括民族歌剧、舞剧、交响乐、民族管弦乐、合唱及声乐器乐等，其中以古典诗词为创作元素的佳作更是层出不穷，得到艺术家和观众的普遍关注和喜爱。
当音乐和诗词两者结合在一起，碰撞出的艺术火花和情感冲击美妙绝伦，超乎想象。
古筝具有天然美妙的音响，后汉刘熙在《释名》里描述：“筝，施弦高急，筝筝然也。
”在众多民族乐器中，古筝作为传统音乐文化的一个代表性符号，有着2000多年的发展历史和长盛不衰的艺术魅力，其音域宽广，音色优美，委婉动听，一弹一拨尽显典雅风范。
古筝艺术与诗词结合具有天然优势和极高的契合度，“诗”之情、“雅”之乐相得益彰。
上海音乐学院青年教师邓翊群的古筝协奏曲《定风波》就是以苏轼的词《定风波·莫听穿林打叶声》（以下简称《定风波》）为灵感而创作的。
本文以古筝曲《定风波》为例，从苏词《定风波》的意境与内涵、古筝曲《定风波》分析、苏词《定风波》与古筝艺术的融合美三个方面重点阐述古典诗词与古筝艺术融合的美学特质。
黄土地上的“鼓王”--安塞腰鼓国家级非遗传承人刘延河访谈录
文化遗产2021年第3期黄土地上的“鼓王”安塞腰鼓国家级非遗传承人刘延河访谈录王潇〔中图分类号〕G122〔文献标识码〕A〔文章编号〕1674-0890（2021）03-148-11刘延河，男，汉族，1960年3月出生，陕西省延安市安塞区沿河湾镇人①。
自幼跟随在安塞县文化工作的父亲观摩、学习安塞腰鼓表演技艺。
1976年，为了响应国家“知识青年上山下乡”的号召，他中断学业到陕西省延安市安塞县沿河湾镇插队。
在生产队劳动之余，还担任延安地区群众艺术馆“文艺学习班”腰鼓教练，参加了沿河湾镇组建的“知识青年文艺宣传队”，代表安塞县到延安各公社、县区巡回表演腰鼓，把此前通常在户外场地表演的安塞腰鼓逐渐搬上了舞台。
1978年，插队满两年的他进入了安塞县公路段工作，成为了一名养路工人。
1979年，刘延河以队员的身份参加了“安塞县毛泽东思想宣传队”在陕西省群众业余文艺汇演中的腰鼓表演，节目获甲等奖。
1982年，因为腰鼓表演、教学方面的特长，刘延河被调到了安塞县总工会，成为专职教练，负责为县职工秧歌队排练腰鼓节目。
1984年，刘延河担任了电影《黄土地》的腰鼓总教练。
1986年，刘延河与谭海则②等8人表演的节目《安塞腰鼓》参加了由文化部和中央电视台共同举办的“全国民间音乐舞蹈电视大奖赛”，荣获第一名，并登上了当年春节联欢晚会的舞台，安塞腰鼓自此名声大噪，传遍全国。
此后，刘延河先后参与“首届全国农民运动会”“第十一届亚洲运动会”“全国优秀秧歌大赛”等各类演出及比赛活动，屡获大奖。
他还参与了1997年庆祝香港回归文艺晚会演出，并在同年赴日本香川县表演。
2019年，已经年届60的他又参加了国庆七十周年演出，并且第二次登上了春节联欢晚会的舞台。
早在2010年，他就被评为了陕西省第二批非物质文化遗产传承人。
2018年，文化部确定他为第五批国家级非物质文化遗产项目安塞腰鼓代表性传承人③。
打了一辈子腰鼓的刘延河艺术成功非凡，他吸取各腰鼓流派所长，形成了自己独特的表演风格，被誉为“安塞鼓王”。
第十一届全运会沂蒙山小调
第十一届全运会沂蒙山小调沂蒙山小调是中国体育运动中独特的一种特色表演，以沂蒙山为背景，结合当地风土人情创作而成。
第十一届全运会特别推出以沂蒙山小调为主题的文艺表演，为观众们带来了一场别样的文化盛宴。
以下将对第十一届全运会沂蒙山小调做一简要介绍。
沂蒙山是山东省的一座著名山脉，被誉为“中原屏障”，其山势险峻，景色壮丽，同时也是中国红色旅游的重要景区之一。
沂蒙山小调则是源自山东沂蒙地区的民间音乐，具有浓郁的地方特色和鲜明的民族色彩。
它以纯朴的民风、深沉的乡情和淳朴的表演形式深受观众们的喜爱。
第十一届全运会沂蒙山小调的演出内容丰富多样，既有经典的沂蒙山小调表演，也有创新的沂蒙山小调改编。
在经典表演中，演员们以激情四溢的歌声和欢快的舞蹈展现了沂蒙山民间音乐的独特魅力。
而在创新表演中，演员们结合了一些现代元素，让沂蒙山小调更具时代感和现代审美。
这种创新表演方式既保留了传统文化的基础，又增加了观赏的乐趣。
除了表演形式的创新，第十一届全运会沂蒙山小调还注重宣传沂蒙山地区的文化和旅游资源。
通过演出中的歌词和舞蹈动作，观众们可以了解到沂蒙山地区的风土人情和特色文化。
这种宣传方式不仅激发了观众的兴趣，也为沂蒙山地区的旅游业发展起到了积极的推动作用。
此外，第十一届全运会沂蒙山小调还充分展示了沂蒙山地区的艺术人才。
演出中的演员们不仅才华横溢，表演热情高涨，而且舞台设计和服装造型吸引眼球。
这些优秀的艺术人才为观众们带来了一场视听盛宴，也展现了沂蒙山地区的文化底蕴和艺术风采。
总之，第十一届全运会沂蒙山小调以其独特的表演形式、浓郁的地方风情和丰富的文化内涵给观众们带来了一次难忘的体验。
沂蒙山小调作为中国独特的文化艺术形式，通过全运会的舞台，向全国展示了山东沂蒙地区的文化遗产和艺术传统。
希望通过这样的文化交流和互动，能够加深人们对中国传统文化的认知和理解，激发更多人对体育运动和文化艺术的热爱。
徐沛东歌曲创作探究
徐沛东歌曲创作探究作者：黄辉来源：《好日子（中旬）》2018年第01期摘要：徐沛东是我国当代乐坛著名作曲家之一，从改革开放初期的八十年后后期至今，创作了大量不同风格与题材的音乐作品，其中包涵歌剧、舞剧、电影、电视剧等音乐作品十多部，包含大量的美声、民族、通俗歌曲近千首，他的所有作品中尤其以歌曲作品影响最大。
本文对徐沛东的歌曲进行简要概述及创作特点分析，并结合自己演唱过程中的体验与技术分析，提出一些个人的见解和主张，希望对演唱徐沛东音乐作品有一些实际的参考和启示。
关键词：徐沛东；歌曲创作1徐沛东的歌曲创作概述改革开放以来，该期间我国的经济迅猛发展，综合国力得到显著提高。
在此基础之上，我国的音乐文化领域发展的也很快，音乐的表现形式也越来越多元化，许多音乐家都学习并吸收西洋创作方法。
当代的作曲家陆在易、王立平、谷建芬、傅庚辰、吕远、徐沛东等，每个人都用自己独有的创作方式来谱写本民族的歌曲，他们用自己的艺术语言彰显着本国的民族性，在此过程当中，作曲家们形成不同的创作特点。
徐沛东作为当代作曲家之一，其创作的作品量之大，题材之丰富，传唱率之高，涵盖面之广可以说是作曲界的一个典例。
纵观徐沛东过去三十多年的创作生涯，他的创作之路几乎是与我国改革开放的时间相吻合，可以说是一路相随至今。
在此期间，他创作了不同风格且题材丰富的音乐作品，各类风格歌曲作品有一千多首，其中有：改革开放初期风靡全国的“西北”风格的歌曲《我热恋的巧乡》、为第十一届亚运会创作的歌曲《亚洲雄风》、歌曲《再也不能这样活》、儿童歌曲《太阳》、《你我手拉手》等，还有经常在专业院校里被选作教学的声乐作品如：《红止香》、《花引》、《大森林的早晨》、《我像雪花天上来》、《乡音乡情》、《曙色》等，其他各类体裁的作品有六十多部如：歌剧《将军情》、舞剧《篱色墙的影子》、《巧花》、电影《摇滚青年》主题曲《九万九千九百九》、电视剧主题曲《得民也者得天下》、脸炙人口的主题曲《篱色墙的影子》（《篱色、女人和狗》）以及2013年创作的管弦乐《黑土梦》等。
陈银淑中国笙协奏曲《空气》的节拍
摘 要摘 要：本文以陈银淑中国笙协奏曲《空气》的节拍与节奏技术为研究对象，主要阐述节拍的基本形态、横向节拍运动的“镜像对称”现象以及对“中莫里长短”节奏的改写等，剖析作曲家将西方音乐节拍节奏写作技术与朝鲜民族传统音乐节奏融合的成功案例，提炼总结其节拍与节奏特点，以期对当代作曲家在节拍与节奏的写作构思方面提供一些参考。
关键词关键词：陈银淑；中国笙协奏曲《空气》；节拍；节奏；个性化近十年来，随着国内外学术交流的日渐频繁以及我国当代音乐传播平台的搭建，旅德韩国作曲家陈银淑的音乐创作逐渐进入广大学者的研究视野。
作为当前活跃在世界音乐舞台上的亚洲女性，她的成名之路与其曾斩获的诸多国际音乐类奖项息息相关：比如2004年的格文美尔奖（Grawemeyer Award）和2018年的西贝柳斯奖（Wihuri Sibelius Prize）等。
在获得国际音乐界的普遍认可后，她以著名作曲家的身份被邀请作为2018年日本武满彻作曲奖（Toru Takemitsu Composition Award）评委及第二届哈尔滨音乐比赛作曲组评委。
同在2018年，第十一届上海当代音乐周邀请陈银淑作为驻节作曲家，并为她在上海音乐学院举办讲座和专场音乐会，其作品广受中国观众的一致好评。
一、创作背景就协奏曲的创作而言，陈银淑曾为钢琴、小提琴、大提琴、中国笙和单簧管等多个独奏乐器写作，但仅有中国笙协奏曲《空气》是标题音乐，且是目前为止唯一一部以亚洲民族乐器为独奏声部的协奏曲。
在结构的设计方面，《空气》也显得别出心裁，它以一个乐章取代陈银淑其余协奏曲中惯用的四个乐章，使近20分钟的音乐以单乐章形式不间断演出。
以下是对该作品的简要介绍。
为中国37簧笙与乐队而作的《空气》创作于2009年，“空气”是标题Šu 的中文翻译，该词在古埃及神话中代表空气。
作品受日本三得利国际音乐组织等机构委约，题献给中国笙演奏家吴魏a ，2009年8月28日由吴巍、指挥家秋山和庆携东京交响乐团首演于东京三得利音乐厅。
1990 亚运会腰鼓
1990 亚运会腰鼓
1990年亚洲运动会是第十一届亚洲运动会，于1990年9月22日至10月7日在中国的北京市举行。
腰鼓是一种传统的中国打击乐器，在亚运会开幕式和闭幕式上经常被运用。
在1990年亚运会的开幕式上，腰鼓被用作表演节目之一。
作为中国的传统文化之一，腰鼓表演展示了中国民间艺术的魅力和特色。
腰鼓演奏者们身穿传统的彩色戏服，手持鼓棒，以独特的韵律和动作敲打腰鼓，呈现出节奏明快、欢快活泼的音乐效果。
腰鼓表演在亚运会的闭幕式上也有可能再次出现。
闭幕式通常是一个盛大的庆典，会汇集参赛国家和地区的精彩节目。
腰鼓作为中国文化的代表之一，有可能再次被运用以展示中国的独特魅力。
总之，1990年亚洲运动会的腰鼓表演是其中一个令人难忘的文化节目，通过这种传统乐器的演奏，展示了中国的音乐文化和民俗艺术的魅力，为亚运会增添了浓厚的地方特色。
著名作曲家顾嘉辉简介
著名作曲家顾嘉辉简介
顾嘉辉，1956年出生于江苏省，中国著名作曲家、音乐家、音乐教育家，现为中国音乐家协会理事、江苏省音乐学会副会长、南京音乐学院研究员，第十届、第十一届、第十二届全国政协委员。
顾嘉辉从小受到良好的器乐和声乐教育，后又进入北京音乐学院学习，获得高级艺术资格证书。
顾嘉辉在20世纪90年代开始创作音乐，以清新的形式、细腻的思想、精美的和声更新传统音乐，将民族传统音乐古典化。
他的作品融入中国传统音乐特色，兼具流动性、抑扬性和张力，具有特色鲜明的民族文化特质，深受观众喜爱，多次获得金鸡奖、金鹰奖等，并被国内外音乐家播放、演唱。
此外，顾嘉辉还是中国乐坛的重要人物，曾被聘为北京大学、上海辅仁大学和其他多所著名高校的教授，并在国际上发表大量文章，关注中国音乐的多样性、开掘音乐艺术的发展方向，是国内著名钢琴家、作曲家、指挥家的导师。
顾嘉辉继承和发扬中国传统文化，传承和弘扬音乐艺术，帮助国内外音乐家、学者探讨和研究中国音乐，令当今音乐界受益匪浅。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第十一节亚洲传统音乐
（1课时）
教学课题: 亚洲传统音乐（高一）
教学目的: 通过本课的学习，让学生了解亚洲丰富多彩的音乐，初步了解亚洲音乐概况，其文化与地理、经济、民族、宗教因素有关。
教学重点：蒙古呼麦、印尼克隆宗、印度萨朗吉、木卡姆
教学难点：呼麦、印度音乐的特点、木卡姆
教学方法：提问、讲授、聆听
教学过程：
一．导言：人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。
亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。
亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响，所以今天了解一下亚洲传统音乐。
亚洲音乐分为5个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。
二．首先由“拓展与探究”第4题的听辨乐器引出本节课要讲的“萨朗吉”这件印度的民间乐器，同时告诉学生在印度的一种奇特现象。
一些西方传入的乐器诸如小提琴、吉他等都会被都彻底地印度化，灵魂完全属于印度。
另外介绍一件乐器（出示演奏图），音色和吉他非常接近，被称为“西塔尔”。
之后，欣赏印度民间乐曲《欢迎》片段，由萨朗吉主奏，另外有西塔尔、笛子、鼓、铃等乐器，并
提示音乐情绪和音乐感觉；接下来，观看一段印度影片《兄弟情谊》片段中的歌
舞表演，提示注意其节奏和舞蹈动作，可以用手和脚等跟随一起舞动。
总结印度传统音乐的特点（学生完成拓展与探究第3题），这些特点构成了一幅幅绚丽多彩的印度音乐画面，使人为之惊叹、迷惑、倾倒和陶醉。
许多现代音乐家，都热
衷于从印度音乐中寻找灵感。
【南亚】
三．由老师哼唱《樱花》《大长今》旋律片段，提问学生分别是什么国家的音乐？前者是日本歌曲，属于都节调式： 3 4 6 7
．．．． 1 3 ；后者是韩国歌曲，它的创作素材来自于朝鲜古老民歌《桔梗谣》。
这首曲子和《樱花》都是吸收了中国传统音
乐而被民族化了，它们都属于亚洲哪个文化区域呢？【东亚】书本上向我们介绍了东亚另外一个国家的音乐——蒙古国音乐，回忆上学期的蒙古族内容：代表性
乐器——马头琴；民歌体裁——长调、短调。
欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，回忆并思考：
1、这首歌曲表现蒙古人的一种什么情感？给你怎样的心境？
表现蒙古人对自己亲密伴侣——马的热爱，体现了人和大自然的和谐和交融。
2、乐曲开头属于蒙古民歌中的长调还是短调？
乐曲开头舒缓，有长调特征，是长调。
3、歌曲中的人声有什么特点？引出本课要学生了解的另一种知识——呼麦（演
唱方式），了解呼麦概念。
呼麦：是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的一种
民间唱法，由一个人同时唱两个声部。
四．上面听的“人声器乐化”的演唱形式具有东亚音乐的特点，但又有自己独特
的风格和特有的民族音乐表现形式。
那么，属于伊斯兰文化的【中亚】音乐又有
怎样的风韵呢？这首《巴雅提木卡姆》将给你们带来别样的风情。
它的主奏乐器是流行于阿拉伯和伊朗等国的民间乐器——卡曼贾。
课件出示图片：卡曼贾：弓弦乐器，用半个椰子壳做成，4根弦，流行于我国西藏地区的卡曼贾称为“根卡”。
欣赏阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》的片段，学生结合书本，感受中亚的音乐风格
（调式、节奏和音乐情绪）
总结：独特的旋律小调——木卡姆调式，节奏变化多样，风格柔和持重，抒情含
蓄。
五．问“千岛之国”是哪个国家？印度尼西亚
《星星索》是印度尼西亚苏门答腊中部巴达克人的一首情歌，他们以农业为主,生活在拖巴湖地区，经常驾船在湖上航行,在划船时用“Sing Sing So”的哼声为划船时船桨起落做节奏伴衬，歌曲由此得名。
欣赏《星星索》并思考：
1、全曲的结构如何？（师提示不同的伴奏音型）
2、曲调和歌声分别有什么特点？
3、表达了一种怎样的情感？
学生回答后总结：
1、结构为带再现的单三部曲式：A+B+A1，首尾是用“星星索”伴唱，中间是“呜”声。
2、曲调缓慢悠扬，有摇晃感，柔和松弛；歌声委婉抒情，略带哀伤色彩
3、表达了对心爱姑娘的深切思念之情
提示学生可以一边用手臂模仿划船时船桨起落，一边用“星星索”伴唱，老
师唱主旋律,,（通过这样的练习可以让学生加深对克隆宗歌曲前紧后松节奏特
点的认识）。
《星星索》和《哎哟，妈妈》（师哼唱主旋律）、《梭罗河》（课前播放）等被列为印尼民歌的代表曲目。
问学生这是本堂课介绍的亚洲哪个音乐文化区域的歌曲？【东南亚】
六．总结一下本堂课欣赏的各个音乐文化区的代表乐曲和歌曲
东南亚《星星索》克隆宗歌曲前紧后松的节奏
中亚《巴雅提木卡姆》柔和持重，抒情含蓄
东亚《四岁的红鬃马》“呼麦”
《大长今》《樱花》朝鲜族，日本音乐南亚《欢迎》萨朗吉、印度音乐的丰富多彩
七、总结本课
世界各民族传统音乐是各国人民几千年文化的积淀个艺术创造才能的集中
反映。
无论是东方还是西方的民族音乐艺术，不仅在本国具有旺盛的生命力，而且在国外同样生根开花，说明：越是民族风格的艺术越具有国际性。
让学生课后搜集欣赏与我国毗邻的亚洲周边国家和地区的民族民间音乐，并填写在“拓展与探究第6题”的表格内。
教学反思:教学设计上可以再考虑下。