设计史考试

一、请排序设计的萌芽阶段（旧石器时代~新石器时代）的特点

二、请排序工业设计的历史进程 ：

旧

石

器

时

代 有意识的塑造一

定形体 一定程度的标准化

对于形体的

审美是不自

觉的

功能与形

式感是统

一的

新石器时代 造型单一有明确的目的性，造型单一 形体简单粗陋 工业革命 工艺美术运动

现代主义运动 包豪斯

职业工业设计师的出现 二战后的恢复

繁荣时期

新艺术运动

标志着人改变天然物的开端的是（）

人类最早冶炼的合金是（）

四、明代家具的发展原因（按条目）

园林建筑兴起

木材丰富

木工具的发展

五、明代家具的设计因素（按条目）

答：１.满足功能形式简洁“巧而得体，精而合宜”

三、人类发展史联线 设计从生产中分离出来

工业设计阶段 设计、生产、销售一体，

满足不同消费需求，设计

多样化。

装饰是体现风格和提高

产品价值的重要手段

手工艺设计阶设计的萌芽阶段 产品多是功能简单的生

活用品

产品多多样化，大批量机

械加工

生存设计

对于形体的审美是不自

觉的

２.注重材料美，充分发挥材料质感纹理，忠于材料。

３.结构巧妙，独具匠心，应用不同形式的榫卯结构。

４.注重工艺，线面处理干净利落。转折处产生丰富变化。

六、简要阐述中世纪（封建时代476年—15世纪）的设计特点答：从以下四个方面体现

建筑：哥特式——巴黎圣母院

用品：朴素而无装饰，设计更注重实用，节约，禁欲

家具：结构的创新和突破，力学的合理性

评价：特定的条件下，设计者创造出简洁而实用的产品

行会——设计和生产分离，设计趋向组织化和标准化

七、阐述文艺复兴后的设计（14—18世纪）的特点

答：人文主义，古典的优美的人性，以及科学的发展

浪漫时期：17世纪

流行风格：巴洛克，意大利洛可可，法国

八、工业革命前欧洲有哪几种风格形式？

答：①.古希腊罗马式：圆屋顶、弧形拱门、厚墙

②（中世纪）哥特式

③（17世纪）巴洛克风格：

④（18世纪）洛可可风格：

九、工社会早期的设计风格

答：①古典复兴，追求模仿罗马希腊时代形式

②浪漫主义与哥特式，追求中世纪田园风格，回归乡村和异域。

③折衷主义，19世纪中叶巴黎美术学院为中心，任意组合模仿历史上各种风格。

十、简要阐述1851年英国工业国际博览会（水晶宫博览会）的概况

答：1．时间：1851年地点：英国伦敦

2．水晶宫：园艺家，帕克斯顿

材料：用钢铁和玻璃木头

3.展品三类

ａ．精美手工艺品

b. 追求表面形式使功能和形式完全脱节

①用一种材料冒充另一种材料

②金属——木腿；玻璃——大理石；电镀锌——纯银……

c.工业产品（美国辛格）

十一、工艺美术运动的时间国家

十二、工艺美术运动的原因

答：a、直接起因：水晶宫工业博览会

——展品装饰过度到浮夸的地步。

——美学上的失败引来广泛的批评，引发了工艺美术运动

b、代表人物：（补充上身份、代表作设计理念）

莫里斯，建筑师，画家

罗伯特·阿什比，1888年创办了“手工艺协会” 银器设计师。

马克穆多，

克里斯托夫·德雷塞，植物学教授运用铆钉衔接，具有工业特征，19世纪的工业设计师。

十三、工艺美术运动的影响

答：欧美工艺美术运动，首先提出了“美与技术结合”主张美术家从事设计,反对“纯艺术”；强调“师承自然”、忠于材料和适应使用目的。局限，将手工艺推向工业化的对立面违背历史潮流，使英国设计走了弯路。

十四、阐述工艺美术运动的主要设计特点

答：——忠实自然，采用自然材料

——注重材料自身的特点，强调美与技术的结合

——装饰风格简洁朴实

——造型和装饰风格多来源于自然

——多种风格并存

——以艺术和设计来改造社会，回归手工艺生产模式

十五、阐述工艺美术运动的影响和意义

答：——“艺术为大多数人服务”，现代设计的开端

——“美与技术的结合”，反对纯艺术

——“师承自然”，创造性的设计

——理论和实践的结合

十六、阐述工艺美术运动的历史局限性

答：反对工业化，违背了历史的潮流，使英国设计走了弯路。

十七、简要阐述新艺术运动

答： 1890—1910 年（1900年达到高峰），

中心：法国、比利时、波及到德、西班牙、美

a、性质：是古典艺术向现代主义过度的阶段但仍是一场装饰运动

——打破了传统形式（历史风格和折衷主义），走向新的艺术方向。

——抵制自然主义趋势，强调追求自然的本质而非细枝末节。

b、设计特点

——创造、表现自然的内部生命活力

——用夸张向上、蜿蜒交织的线条体现生命内在的向上的活力

——反对将艺术分为纯艺术和实用艺术

——强调艺术的总体性

——对机器的态度比较温和

C、设计师

（1）比利时

霍尔塔：“比利时线条”，“鞭线”

——活跃、跳动的花叶图案

——新材料（铁、玻璃）的应用，采光良好而又有韵律感

——艺术和工艺的完美结合

威尔德：德意志制造联盟，魏玛工艺学校

（2）法国

吉马德：巴黎“地铁风格”

盖勒：法国南锡市的主要推动者

宾：新艺术运动重要人物，1895年12月在巴黎“新艺术之家”

（1871年定居巴黎原是德国人）

十八、设计风格

哥特式：高直式以垂直向上的的动式为设计特点尖拱宽大的玻璃上绘有彩色宗教画运用簇柱浮雕等层次丰富的装饰哥特式家具追求哥特式建筑的神秘效果重视技术质量法国巴黎圣母院德国的科隆大教堂的代表

文艺复兴追求具有人情味的趋向和优美的层次崇尚古代古典艺术（希腊罗马）自由度大

巴洛克（baroque）流行于意大利畸形的珍珠可以追去反常出新标新立异的形势豪华浮夸矫揉造作

古典主义简洁和谐合理纪念性凡尔赛宫

洛可可（rococo）原意是岩石和贝壳的意思，法国路易十五时期纤细轻巧的妇女体态造型华丽和繁琐的装饰有意强调构图的不对称性颜色娇艳粉红嫩绿猩红脚线多为金色又叫中国装饰

新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”

欧洲大陆沉迷于古典复兴、浪漫主义、折衷主义的矫揉造作的装饰中徘徊不前。

①古典复兴，追求模仿罗马希腊时代形式

②浪漫主义与哥特式，追求中世纪田园风格，回归乡村和异域。

③折衷主义，19世纪中叶巴黎美术学院为中心，任意组合模仿历史上各

种风格。

十九、

1、工艺美术运动

１８８０－１９１０以英国为中心的一场设计革命运动，影响深远。

首先对机械化的反感。

从手工艺品的“忠实于材料”、“适合于目的性”中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为活动的基础。

以手工艺为主导的生产模式的实验，倡导技术与艺术结合。

理论基础源于英国作家和批评家拉斯金（Ｒｕｓｋｉｎ，１８１９－１９００）?思想基本上是对手工艺文化的怀旧感和对机器的否定。

?对毫无节制的过度设计甚为反感。

?

二十、手工艺运动为设计提出若干准则，成为后来工艺美术运动的重要理论源泉。

1）师承自然，从大自然中吸取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。

2）使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。

3）忠实于材料本身的特点，反映材料的真实感。把用廉价材料模仿高级材料的手段视为犯罪。

?二十一、

?莫里斯（Morris,1834-1896）

?拉斯金思想最直接的传人。

?建立商行，自行设计并生产。

?“行会”是中世纪手工艺人的行业组织，以此反对商业。

?年轻的艺术家效仿，成立一批设计行会，成为工艺美术运动活动的中心。

?对机器的态度暧昧。

?“手工艺”一词以手工艺方式为基础的美学，而不是“手工劳作”。?设计要反映出手工艺的特点，而不论产品本身是否为手工制作。

?1888年组建了手工艺行会，最初在伦敦，1902年迁到农村以逃避现代工业城市，按中世纪模式建立了一个社区，生产各种手工艺品。

?由于远离城市，切断联系，难于与大工业竞争，于1908年以失败告终。?认识到工业的有长处的，1915年对手工艺失望，到开罗当一名英语讲师。?贡献：提出“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，创造出了一些朴素而适用的作品。

?局限：将手工艺推向了工业化的对立面，违背历史发展的潮流。

二十二、德莱赛介绍

?德莱赛（Christopher Dresser,1834-1904）一些设计师专注手工艺品的同时，一些设计师为工业化生产设计，成了第一批工业设计师，代表是英国的德莱赛。

?与许多企业有设计业务，造型简洁，完整的几何性，与技术加工技术和材料的特点相一致。

?以合理方式分析功能与形式关系。

?水壶把手与壶口的有效功能关系，倾斜的把手将人机学和隐喻两个方面结合起来。

?代表着一种萌芽状态，积极奔向未来的起点。

二十三、简述新艺术运动的产生发展

新艺术运动

?在新旧世纪交替之际，由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折和过渡。

?动机是与历史风格决裂，将艺术建立在当今现实，最近未来的基础上。?打破旧有风格的束缚，创造出具有青春活力和时代感的新风格来。

寻找自然造物最深刻的根源，热烈而旺盛的自然活力。

典型的纹样是从自然草目抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交织的线条。

自然生命的象征和隐喻。

吉马德（Hector Guimard 1867-1942）是法国新艺术的代表人物。

巴黎地铁设计，一道独特的风景线。

1908年设计的咖啡几典型的新艺术作品。

在德国，蜿蜒的曲线受到节制，逐步转变成以直线和方块几何形式，标志着走向理性。

1912年德国德累斯顿，挂钟几何形式，持续生产了数十年。

二十四、德意志制造联盟与包豪斯

?第一次世界大战前后，德国出现了两个重要的设计组织。

?主张功能第一、突出现代感和扬弃传统式样的现代设计，奠定了现代工业设计的基础。

?特别是包豪斯在理论上、实践上、教育体制上推动了工业设计的发展。

二十五、德意志制造联盟

?1907年成立，是积极推进工业设计的舆论团体，由热心设计教育的艺术家、建筑师、设计师、企业家、政治家组成。

?成立宣言：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。”

?显示了对工业的肯定和支持的态度。

?具有无装饰，构件简单、表面平整的特点。

?适合机械化批量生产。

?体现出一种新的美学。

?对新技术产生的新产品的设计，新兴家用电器。

?贝仑斯（Peter Behrens,1868-1940）

?先学绘画，后该为建筑。1907年受聘德国通用电器公司AEG的艺术顾问开始了工业设计师的职业生涯。

?全面负责建筑、视觉传达和产品设计。

?使庞大的公司树立了统一的企业形象，开创了现代公司识别计划。?1909年设计了AEG透平机制造车间，称为第一座真正的现代建筑。

?A EG的标志，数易其稿，一直沿用至尽，欧洲最著名的标志。

?设计教育家，学生格罗佩斯、米斯、柯布西埃，20世纪最伟大的建筑师和设计师。

?现代工业设计的先驱。

?二十六、包豪斯（Bauhaus，1919-1933）

?两战之间，工业设计走向成熟，为战后的繁荣奠定基础。

?包豪斯奠定了现代工业设计的理论与教学体系基础，是现代设计思潮的集大成。现代设计各流派的代表都为包豪斯任教，设计观念融汇、发展，达到高潮。

?创始人格罗佩斯是德意志制造联盟的成员，建筑师。1907-1910在贝仑斯事务所工作。

?1919年4月1日在德国魏玛筹建了国立建筑学校，简称“包豪斯”。

二十七、“包豪斯”教学特点：

1）提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守陈规；

2）手工艺与机器生产想结合，用手工艺技巧创作产品，并能批量生产；

3）强调基础训练，以几何形态为主的三大构成，是对现代工业设计的最大贡献；

4）实际动手能力与理论素养并重；

5）把学校教育和社会生产实践结合起来。

二十八、“包豪斯”教学提出三个基本观点：

1）艺术与技术的新统一；

2）设计的目的是人而不是产品；

3）设计必须遵循自然与客观的法则来进行。用理性和科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

二十九、包豪斯的贡献：

设计教育，奠定了现代工业设计的理论与教学体系基础，巨大贡献。影响在于它的精神，不是实际成就。

局限过分强调几何形，“立方体就是上帝”，形式主义，甚至破坏了使用功能。

几何形冷漠感，缺少人情味和大众化。只为少数知识分子和富有阶层所欣赏。

三十、 20世纪流行风格

以包豪斯为代表的现代设计理论，强调用抽象的几何造型的美学特征来改造社会。

消费者的审美情趣和资本主义的商业本质没有受到重视。

钢管椅等典型的设计用在正规的公共场合，没有受到寻常百姓的普遍欢迎。

三十一、艺术装饰风格

20世纪20-30年代的主要流行风格，体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。以其富丽和新奇现代感而著称。不是单一的风格，是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了各个领域。

20世纪初，法国设计师寻求新风格，既要吸收过去的风格，又不落入历史主义的巢穴。

应把传统的精华与时代的潮流结合起来。

由于受到上流人士的赞助，设计师用昂贵、稀罕的材料创造出有异国情调的风格，满足有闲阶层猎奇的心理。

利用仰慕虚荣的心理，借助富人的财富来引导审美情趣，将新风格推向大众。

一战后，装饰艺术在法国发展，机器美学兴起，女性饰物用几何形，机器零件。

设计师将几何形式与富人对豪华时髦的追求揉为一体，反映了上流社会接受新的美学形式。

金属家具与手工艺结合，出现于中产阶级家中（图）。

塑料取代昂贵材料，批量生产，装饰风格进入更大的市场，被商业化。“摩登”（Moderne）=“艺术装饰”=现代感。在美国，人们逃避经济大萧条。

带有浓厚的商业气息，矫揉造作，但市场表明它作为象征现代化生活的风格被消费者接受了

?

三十二、流线型风格

流线型原是空气动力学名词，描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，减少高速运动时的风阻。

在工业设计中，成了象征速度和时代精神的造型语言。

时尚的汽车美学，渗入到家用产品领域。

形成了30-40年代最流行的产品风格。

实质上是“样式设计”（Styling），反映了二战之间美国人对设计的态度，把外观造型作为促销的重要手段。

魅力在于是一种高速走向未来的标志。

给30年代处于经济大萧条中的美国人带来了一种希望和解脱。

在感情上的价值超出了功能上的质量。

30年代塑料和金属压模成型应用，圆滑的外形取代了棱角分明的外观。1929经济大萧条，幸存企业激烈竞争，冻结物价，只能在外观和使用性能上吸引消费者。

工业设计成了企业生存的必要手段。

三十三、设计师罗维

第一代美国工业设计师大多是流线型的倡导者，罗维（Loewy,1893-1986）1929年在纽约开设了设计事务所被列为100件大事的第87件。

1937年机车，典型的流线型作品，

减少1/3风阻。

象征高速运动的现代感。

三十四、战后工业设计的发展

两种设计观：

1、美国职业设计师为代表的实用主义。

强调设计的商业价值，通过设计创造新的附加值，诱导消费，增加效益。把设计作为市场竞争的手段，推动经济运转的动力。

2、包豪斯为代表的理想主义的延续。

通过设计改善生活质量，解决人类生活的基本问题，反对使设计沦为浪费资源和能源的媒介。

?1、美国

战前良好基础，战争没有受到破坏，迅速发展，对其他国家产生重大影响。现代主义和商业设计较大影响。

1）现代主义

40-50年代美国设计主流，核心是功能主义。

口号是“形式追随功能”，强调功能对其形式的决定作用。

强调实用物品的美由其实用性和对材料、结构的真实体现来确定。

主张以严格的理性取代感性冲动，以客观、科学的分析为基础进行设计，

减少个人主义，提高效率和经济性。

50年代，现代主义脱离刻板几何化，与新材料、新技术结合，形成成熟的工业设计美学。

设计机构大力推动，扩大在公众的影响，“优良设计”（Good Design），取得很大成功。

1940年美国现代艺术博物馆提供一系列新标准，

即产品设计要适合于目的性、材料、工艺，形式服从功能。美学标准大受推崇。

成立工业设计部，极力推崇“优良设计”，反对将设计视为纯粹的商业竞争手段。

举办设计竞赛，低成本产品适于战后住宅较小的生活空间，简洁无装饰，家具轻巧而移动方便，多功能，用合理的价格批量生产。