《视听语言》期末复习提纲

导言本章的重点思考与练习★（结合作品）影像的特点：（1）影像具有的纪录性与幻觉性特点。

（2）纪录性是电影、电视影像所具有的本性；幻觉性则是影视艺术的生命的源泉。

德国马克思主义文学评论家、哲学家瓦尔特•本雅明：（电影是）“机械复制时代的艺术品”。

法国著名电影理论家安德烈•巴赞：“电影是现实的渐进线”第一讲镜头与分镜头、画框与构图本讲需要掌握的名词概念1.★镜头镜头是一个便于研究与分析影视影像的基本单位。

是指摄影（像）机从开始拍摄到结束拍摄所记录下的一段连续画面。

对于观众而言，通常所谈论的镜头，则是特指经过剪辑以后，在两个剪切点之间的那一段画面。

镜头由画面组成，有时一个画面就是一个镜头，但一个镜头又可以包含多个方面。

2. ★画框画框，也叫(取)景框，用来把摄影机镜头的内外空间分割开来，从而使艺术创造与欣赏的空间与外在的真实世界相区别。

3．分镜头把一个事件、场景划分成不同时间、地点、人物和动作，直到每个细节进行表现的方法就是分镜头。

本讲的重点与难点1. 分镜头的产生。

（1）在拍摄过程中由于拍摄一个完整片断时胶片不够长而采取的无意识组接的方法，促进了分镜头和镜头组接的产生。

（2）分镜头的出现是电影发展史上的一次重大突破，是电影成为一门独立艺术的标志。

2．构图的主要原则。

（1）平衡原则：感觉舒服、协调；（2）变化原则：表达特定的内涵；（3）动态构图原则：画面中所有造型元素都在变化之中，其完整的视觉形象靠视觉积累形成，可以详尽地表现对象的运动过程以及对象在运动中所显示的含义。

第二讲景别与角度本讲的重点与难点★景别的概念及其分类。

景别，指镜头由于与被拍摄物体的距离不同或者焦距不同，所摄取的不同范围的画面。

景别的划分没有严格的界限，通常是以人物（成年人）在影视画面上出现所占有的空间大小情况来确定；若画面中无人物，则按景物与人的比例参照划分。

一般分为远景、全景、中景、近景、特写五类。

第三讲焦距本讲的重点与难点★影视作品中的镜头类型及其各自的特征。

根据光学镜头焦距的可调和不可调，可分为变焦镜头和定焦镜头。

定焦镜头中，根据镜头焦距长短，又可分为标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头。

变焦镜头：指焦距可以发生变化的镜头，即一个镜头可以根据不同需要调整焦距，当作标准镜头、短焦镜头或长焦镜头使用。

定焦镜头：（1）标准镜头：焦距=成像平面对角线大小长度；这种镜头观察事物与人眼的视觉效果相似，具有同样的视觉感觉、透视深度和视觉宽度；拍摄出来的被摄对象，使人感觉和实际生活一样。

（2）长焦镜头：俗称“望远镜头”，其焦距＞成像平面对角线大小长度（大于50毫米）；视角窄，包括的景物范围小。

（3）短焦镜头：俗称“广角镜头”/“鱼眼镜头”，其焦距＜成像平面对角线大小长度；视角广，涵盖的景物范围广；对纵深景物有近大远小的夸张表现，非常有利于表现模向上宏伟壮观的场面。

第四讲运动摄影本讲的主要内容了解推、拉、摇、移、升降等不同运动镜头各自的特点与作用第五讲灯光与色彩本讲的重点与难点1. ★“三点布光法”及其设置步骤。

又称为“区域照明”，一般用于较小范围的场景照明。

是电影、电视拍摄场景时，运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明布置，能将三维物体的立体感、质感、和纵深感的基本造型呈现在二维银屏上。

（1）将“主光”设置在摄影机的一侧，直接照射到人物身上；（2）在另一侧布设“副光”（补光），部分地清除主光投射下的阴影；（3）于人物背后布设“逆光”，将人物背景分离，增强人物的立体感。

2. 色彩基调指在一部影片或一个段落中，以某种色彩为主导所构成的统一、和谐的整体色彩倾向。

第6讲场面调度本讲的重点与难点1. ★场面调度（包含两个层次）场面调度指导演、摄影师根据剧本提供的内容、情节、人物性格和情绪，组织安排演员的位置、行动路线、姿态手势和摄影机拍摄角度、距离与运动方式。

包括：（1）演员（人物）调度：指导演通过演员的行动方向、所处的位置变化以及演员之间的交流，构成不同景别、不同构图的画面，用以揭示人物关系、情绪的变化。

（2）镜头调度：指摄像机位置的变动、角度和景别的变化、运动摄影手段的运用等。

2. 纵深调度即在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感；或在多层次的空间中配合富于变化的演员调度，充分运用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置作纵深方向（推或拉）的运动。

3．★（结合作品）影视作品中的演员调度。

（1）调度内容：○1人物出场的方式、地点、与环境的关系；○2多个人物出场时，各自的关系、相互关系；○3人物行动空间，在该空间行动路线的调度。

（2）调度方式：横向调度；纵向调度；斜线调度；环形调度。

（3）调度技巧有：变换姿态；变换表演区；变换数量；换人；换位；远离或走近。

第7讲影视声音本讲需要掌握的名词概念1. ★旁白指以画外音（指声源不在画面内的声音）的形式出现的人物语言；通常是“第三人称”的客观叙事抒情方式也可以剧中人物“第一人称”的主观叙事方式；只对观众交代、说明情况，不与影片中的人物交流。

2. 解说词是非叙事时空的创作者对叙事时空的事件或人物的评价或解释。

对电视画面内容的文字解释和说明。

多用于非虚构的影视作品中，如新闻片、专题片、纪录片、科教片等。

本讲的重点与难点1. 解说词的功能。

（1）扩大信息含量，补充画面不足，挖掘画面内涵；（2）渲染烘托气氛，提炼升华主题；（3）连接画面实现语言蒙太奇，顺利过渡转场，协调影片的转化艺术效果。

2. 音响在影视作品中的作用。

（1）还原和创造逼真的环境效果；（2）反映出人物某种行为方式和性格特征;（3）代替视像交代剧情；（4）产生对比、象征、隐喻等作用。

3. （结合作品）影视声音中对白的特性。

（1）动作性：说话的同时进行相应的形体动作、与人物表情相配合、能传达人物的思想感情。

（2）个性化：什么样的人就会说什么样的话，“闻其声而知其人”。

（3）口语化：来自生活、力戒“学生腔”、“书卷气”。

4. ★（结合作品）影视音乐的他律性。

影视音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊音乐形式，具有鲜明的他律性。

（1）分段陈述，间断出现的不连贯形态。

（2）必须根据影片的题材内容进行构思创作，并且为剧情服务。

（3）整体上必须要与整部影片的艺术风格相统一，并要有助于创造丰满的银幕形象或表达人物的情感心理。

第8讲声画关系本讲需要掌握的名词概念1. ★声画同步又叫声画合一，指画面中的视像与它所发出的声音在时间上吻合一致，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。

2．声画对立又叫声画分立或声画分离，指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合，即声音不是由画面中的人或物体、环境所产生的，声音通常以画外音的形式出现。

本讲的重点与难点1. （结合作品）影视作品中的声画关系类型。

（1）声画同步，又叫声画合一，指画面中的视像与它所发出的声音在时间上吻合一致，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。

画同步是最常见、最易被观众接受的声画关系。

在当前的影视创作中，声画同步还是最常用和最基本的关系。

其主要作用在于：加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。

（2）声画分立还可以有效地发挥声音的主观化作用，以连续进行的声音作为纽带将一系列不同场景、不同内容的画面组接起来，衔接剧情、转化时空，达到独特的叙事结构的意义。

（3）声画对位，指声音与画面中的视觉形象各自相互对立又相互作用的结构形式。

其声音不是画面中人或物动作的自然音响，而是根据需要选编的，但它的含义是与画面表现内容相一致的。

这种声画结构形式，是通过声音与画面的相互作用，调动观众的联想，从而取得某种超出声、画本身的新的寓意。

2. ★声画对位的功能。

（1）可以巧妙地承担冲突性的叙事任务；（2）能够鲜明地描摹人物内心和营造独特氛围；（3）直接形象地表达深刻的象征含义。

第9讲剪辑本讲需要掌握的名词概念1. ★轴线轴线，又称关系线、运动线、180度线。

是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成的一条假定的直线。

这条线的方向可由拍摄者决定，但一般由景中两个人物的视线所决定。

一旦此线确定，180度的工作区间就建立了。

2. 剪辑狭义的影视剪辑是影视创作的一个重要环节，它是根据编导的意图和节目的要求，对镜头进行选择，然后寻找最佳排列顺序和剪接点进行组合的过程；广义的影视剪辑是指贯穿影视创作全过程的一种思维或意识，一般我们称之为剪辑意识。

本讲的重点与难点1．★如何确定轴线关系。

一般情况下，摄像机在选择拍摄角度时，不能随意越过画面中的轴线，而只能在轴线一侧的180度之内进行拍摄。

否则，就会出现人物动作、方向和关系的偏离，称之为“离轴”或“越轴”。

2. ★（结合作品）剪辑的重要性。

苏联著名电影导演、电影理论家普多夫金：“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。

是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的。

”扎奇·斯坦恩伯格：“是剪辑成就了电影”。

剪辑对电影的影响是致命的，差的剪辑把电影推向深渊，好的剪辑能使电影起死回生。

剪辑对电影《美国往事》先以商业版失败后以导演版成功的影响。