中国元素在现代服装设计运用中的实例分析
中国元素在现代服装设计运用中的实例分析
本文通过对中国传统元素的分析,对一些传统元素在服装设计中的应用进行了探讨,并设计制作了一系列现代服装。
This article analyed the traditional Chinese elements, studied the application of them in fashion design, and did a serise of modern fashion design via these elements.
传统的中国元素、中国风时下正热,并以各种形式代表中国形象频繁出现在世人面前。在国际时装舞台上,也以浓郁的中国特色吸引着西方人目光,成为流行设计风格。
1服装中中国传统元素的构成
1.1服装面料
面料是构成服装的物质基础,它直接决定着服装设计的风格和款式。随着纺织技术的迅速发展,千姿百态的新型面料给现代服装设计带来了无限的想象空间。但传统面料的独特风格仍然保持着无法替代的魅力。
丝绸、绫缎、锦缎、麻和蓝印花布等有着浓郁中国特色
的面料,在现代服装设计的舞台上充当着重要的角色,为现代时装设计增添了丰厚的文化底蕴和独特的民族风情。设计师们针对每种面料的不同特点采用不同的设计风情。丝绸柔软、细腻、飘逸、华丽,用丝绸制作的女装能体现女性的娇媚、温婉。近年来很多国际服装设计大师用丝绸面料设计的服装在世界服装舞台上独领风骚,使丝绸的魅力在国际上大放异彩。麻和棉布印花面料是我国古老的传统面料品种,它具有透气、吸湿、朴素的特性,被广泛运用于休闲服装的设计,用这种面料设计的服装因具有浓郁的民俗特点而充满独特的个性。一些设计师运用民间土棉布或现代棉布展示古典朴素美,以朴素的棉、麻为主要设计材料加入细节创新设计,造就了一批既充满时尚又独具民族特色的时装品牌,如“七色麻”、“播”、“江南布衣”等。
1.2服装造型
中国传统服装宽大平直,浑然一体,忽略人的具体形体而突出其精神气质,具有飘逸、动态之美。它不强调人体的形态特征,而是用式样、色彩和装饰来区别女装。这种将人体隐于服装之中,不造成视觉上的性感刺激的含蓄性装扮,既削减了服装反映人体活动的敏捷性,又弱化了服装表现人体活动的
程度,与中国传统礼教所推崇的审美标准和情趣完全吻合。
从保存下来的大量图形及文字资料可发现,中国传统服
装虽随着时代的变迁而发展变化,各具特色,款式造型基本格
调为:宽袍大袖,潇洒生动;或直身或钟形,端庄凝重,四平八稳,清高不凡,主要款式有:袍、袄、褂、衫、背子、比甲、裙、裤、坎肩、领衣、马蹄袖、抹胸、肚兜、云肩、围巾、披风等。典型的局部造型,门襟有:对襟、斜襟、一字襟、人字襟、琵琶襟、连环襟等;领子有:方领、盘领、元宝领、立领、斜交领等;袖子有宽袖、大袖和窄袖之分;另外还有褶裥裙、腰带、补子等等,不一而足。但其共同的特点是:服装造型宽松、采用直线式裁剪以及平面化的结构处理,只是不同时期服装
的宽松程度和长短上有所不同,却都属于二维平面裁剪。20
世纪以来吸收西方裁剪技术,才形成了自己的比例裁剪方法。
1.3服装色彩
色彩在服装中是最响亮的视觉语言,能充分体现着装者
的个性。不同的色彩传达着不同的感情,如红色代表着热情、勇敢、华美、热烈,黄色象征着富有、荣耀、高贵。东方传统色彩观念源自于特有的东方古典哲学理念,在于超越科学思
维体系的对世界更深沉的探索。中国服装色彩的主流,渊源于传统的五色,是民族传统色彩的继承和发展。传统服装的色彩,鉴于技术和材料的因素,染料多以自然矿物质和植物染料为主,主要有:藏青、靛蓝、赭石、明黄、墨绿、朱红、紫、绯、绀、黑、白、金色、银色等。历朝历代都有其生活习俗、审美情趣、色彩爱好的不同而呈现出不同风格,如明朝服装色彩
浓重、色调爽朗、沉静娴雅,色彩饱和,讲究对比又调和统一;而清朝服装色彩淡雅柔和,色调清新。
1.4服装图案
中国服装史从某种程度上讲是一部服装制度史,随着历代服装的设制,服装的款式、色彩都相应地随之变化。而服装图案更是统治者权利和等级的体现。从十二章纹到百官补子,各个朝代的统治者对服装图案的要求不尽相同。
近年来时尚界大吹民族风,一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。在各种国际大牌服装中,也能发现不少取材自中国少数民族服饰的民族风元素,像Kenzo对民族风的演绎有些西化,黑色天鹅绒的面料上刺上了抢眼的民族图腾,搭配西式的长毛绒红色围巾,展现出一派热烈的民族风情,让中国最具有民族风格的时装元素在世界时装舞台上大放异彩。一向以民族风格见长的香港设计师张天爱也一直在寻找一个民族与国际的交叉点,她曾尝试着将清代官服上的江崖海水纹分离成几部分,右半上衣是斜纹,黑色长裙的下摆则以一排小浪花呼应,很有几分新意。
2中国元素在现代服装中的运用
在了解服装中中国传统元素构成的基础上,笔者主要通
过以下几个方面探讨中国元素在现代服装设计中的运用。
2.1泼墨手法
清代的方薰在《山静居画论》中曾说过:“作画必先立意以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古。”
在图案色彩方面西方设计师不仅仅只停留在过去对龙和花卉团纹样的简单复制上,而是进一步挖掘了更具有中国人文气息的绘画,如中国的水墨画,2005年Dior的设计师在白色的面料上用泼墨的手法画上了黑色的花朵,看似随意,实则大有看头。为了不显沉闷,设计师还在布料上加上了红色的花朵点缀,而服装款式也以简单为主,只是腰部几道细细的皱褶,让泼墨面料的连衣裙有一种清雅的面貌。
《水阡墨? 梅子青时雨》系列,采用泼墨面料,将中式服装中传统元素,如盘扣、立领、旗袍等与现代时尚元素结合,款式简单大方,样貌清新淡雅,展现出东方女子秀美、傲然的气质。“釉色渲染仕女图韵味被私藏,而你嫣然的一笑如含苞开放”,画中的女子仿若在身旁喃喃细语。
2.2青瓷花瓶
千年瓷都景德镇,以陶瓷文明全世界。青花是景德镇的四大传统名瓷之一,起始于唐宋,以其独具的民族特色经久不衰,是景德镇瓷工的一个伟大创造。越是民族的越具有世界性,
在现代文明高度发达的今天,青花瓷作为中国元素的重要部份,以其独具的魅力,不断向外延伸,值得一提的是青花元素在奥运服装上的运用,如奥运礼仪服中的青花元素系列,传统乱针绣的运用形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果,鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线。越来越多的服装设计正在不断地注入青花元素,使的青花元素得到了进一步升华。青花元素已不再是瓷器的专利,在服装设计等方面的运用,展示了青花元素的独具魅力。
《青花瓷》系列,面料上采用青花图案,造型上采用上身束腰、下身直筒裙,体现出女性柔美的曲线。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆”,面纱下的脸庞若隐若现,仿若甜美的江南女子缓缓走近。
2.3中国红
在近年来的流行色中,中国红可谓红遍了大江南北,无论是国际品牌还是国内品牌都不约而同的用上了中国红。中国红意味着平安、吉祥、喜庆、福禄、康寿、尊贵、和谐、团圆、成功、忠诚、勇敢、兴旺、热烈、浓郁、委婉;意味着百事顺遂、驱病除灾、逢凶化吉、弃恶扬善。中华民族喜欢红色,在节日庆贺等场合用红色,在婚俗礼乐等场合也用红色,同时,红色也是中国人心目中最完美的色彩。红色是激情和运动的颜色;红色是喜庆与祥和的颜色;红色是民俗与文化的颜色;
红色也是北京奥运会会徽颜色的主色。红色已成为中国的象征。
《绿纸鹤》系列大胆采用红色与绿色两种对比色,恰到好处。传统的红花绿叶面料代表着中国的风土人情,一直在农村广为流传给人喜气洋洋、吉祥如意的感觉。这种大红大绿的传统装饰色彩所承载的特殊印记,传达出的温暖与美好是不能磨灭的。令人欣喜的是这种具有传统装饰色彩的纹样,已与现代审美结合成新的魅力――让我们仍能感受往日的温馨,却又能享受现代的简洁明快。
2.4汉字艺术
汉字的艺术内涵体现出中国传统文化的精髓。汉字纹样具有平面图形设计的特征,在服饰图案设计领域中,具有广泛拓展运用的空间,而作为一种服饰装饰风格,则能较好地体现出服装的民族性特征。在具体运用的过程中,采用多种设计思维方式,结合灵活的设计方法和造型手段,将现代服饰设计理念与传统的汉字艺术内涵有机结合,使传统服饰纹样发展成为符合现代审美需求、时尚流行的纹样,使现代服装设计更具有人文气息和时空穿透力,体现历史与现实、民族与世界的融合。
《汉・墨》系列,采用汉字纹样面料,以马褂、旗袍等元素,结合裙装、裤装、蔽膝等元素,将汉字纹饰与服装
款式造型灵活结合。以汉字书法艺术构图为设计灵感,呈现在眼前的是一幅古老与现代、东方与西方文明交融的巧妙构思。
3结论
只有民族的才是世界的。法国的服装业能在世界独占鳌头,是因为法国在崇尚自由开放风格的同时,牢牢抓住了自己民族的传统艺术。我国有悠久的历史和辉煌灿烂的服饰文化,在现代服装设计中不仅要积极的吸收外来文化的有益营养,更要充分利用中国元素,这样才能使民族传统走上现代的轨道,才能使我们的中华文化具有强大的生命力,才能使中华文化在不断的创新中保持和完善自己的传统,才能使中国服装走向世界。
参考文献(略)
中国著名服装设计师
著名服装设计师 中国十大服装设计师 一、谢锋：吉芬用国际视野打造中国品 关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。 “对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。” 因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。 二、刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 4月1日，北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的
女装设计，40套新品的发布不算多，但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。中国国际时装周2007春夏系列发布中，刘洋全黑色调的系列，很好地将市场与设计相结合。 刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。” 三、郭培中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。 1月16日，郭蓓2007高级时装发布会令人惊艳，人们从中看到的是中国的高级时装在艺术性与技术上能够做到的极致。 郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，
服装设计工作室模式现状分析报告
服装设计工作室模式研究分析报告 一、当今国内服装设计工作室的发展与现状 中国服装设计工作室概念的引入至今有几十年。在国外，工作室的专业性和影响已逐渐被行业和市场所认可，而在国内随着服装行业的迅猛发展，设计工作室也如雨后春笋的蓬勃发展起来。国内大部分的工作室都象一个家庭作坊式的运作模式，规模少到一两个人多到几十个人都存在，大部分都属于体制不完善，资源匮乏。模式都比较单一：主要是集中销售样板和客户的样衣的定制或设计工作，业务量和水准难以提升。与国外设计工作室的差距甚远，在行业内难形成一定的影响。 目前国内服装设计工作室主要有以下几类组成模式： 第一类：创立者主要是一些爱好服装的专业设计人员组成的设计团队，这些大大小小的设计工作室最大的财富是他们的设计实力和影响力，最致命的弊病是缺乏市场化的引导，无法真正将设计的作品商品化； 第二类：自由服装设计人员，他们属于一种游击队一样的设计精英，他们的设计生涯或设计生活很不规律，在设计的质量上很难有质量的保证； 第三类：由在企业从事过多年服装设计经验的人创立的设计工作室，他们拥有上游的原材料供应商和各种工艺协作单位的良好的优势资源，同时也熟悉企业的商品开发流程马队企业的整体运作有一定的了解； 第四种：第三类的设计人员和受过市场深刻锻炼的营销人员的组合设计工作室，在发挥设计人员的设计才能的基础上，同时利用营销人员的商业化运做经验，站在企业市场的基础上，为企业提供全方位的设计开发服务支持没，其服务项目含盖了商品规划、市场分析、商品设计、样衣制作、设计思路解析、客户员工商品培训、销售信息反馈与商品二次开发的结合等，比如蒋永鑫在上海动联文化旗下的DL工作 室模 我们不禁要思考：为什么在国内形成设计工作室发展举步为艰的现状？工作室的创立者主要是一些爱好服装的专业设计人员组成的设计团队，目前有国内的知名的如吴海燕的设计工作室、房莹设计工作室等，这些在国内知名的设计师所创立的设计工作室最大的财富是他们的设计实力和影响力，最致命的弊病是缺乏市场化的引导，无法真正将设计的作品商业化。换句话说：在国际、国内能够在行业内产生影响力和知名度的重量级的设计师很少，太少！直接导致于中国设计工作室的水准整体偏低。 国内服装设计工作室对人才的需求 A、专业技术工作的需求 调查表明，近年来，随着私营、民营经济的飞速发展，企业升级改造，经济结构调整及大规模的行业转移，大量新工艺、新材料、新设备投入使用。为提高工作效率，改善产品质量，服装设备和技术升级已是大势所趋，服装实用型、技能型人才的需求将会更多。服装设计与工艺专业面向的岗位主要有服装设计、服装加工、服装结构制图、结构设计、质检、服装纸样推档、服装企业管理、营销等岗位或工种，而由中专层次学历人才担任的服装车缝、排料制板、裁剪、整烫、质检、设备的维护与保养等岗位需求量最大。
浅析现代服装设计中的中国 元素应用
浅析现代服装设计中的中国元素应用 广州市工贸技师学院 王岑 摘要：中国传统文化元素内涵丰富、种类繁多，历史悠久，对其它各类文化都产生深远的影响。本文探讨了中国传统文化元素在与现代服装设计中结合的手法，以优秀服装设计作品入手，重点阐述了传统文化元素在服装设计中的应用以及在服装设计的工艺表现。 关键词：中国元素；服装设计；工艺表现；应用 中国元素一直为现代服装设计提供着宝贵而丰富的灵感源泉。在现代服装设计的过程中，设计师们不但要紧跟时代潮流，融入国际舞台，更重要的是要不断汲取本民族优秀的传统文化，时刻保持民族文化特色。只有这样，才能让我们的现代服装设计之路长久发展，并始终立于不败之地。 1、 中国元素与现代服装设计结合的意义 中国元素内涵丰富、文化深远、历史悠久，其在五千年历史的涤荡中对东西方各个国家产生了无可比拟的影响，中国“丝绸之路”的形成与发展就是最好的说明。随着网络时代的繁荣发展，全球一体化成为当今时代发展的显著特征，要求现代服装设计应与中国元素相结合。 现代服装设计并不是现代社会才出现的自发创造，而是沿袭了中国几千年传统文化发展而来的现代设计。从根本上来说，现代服装设计是中国元素的延伸，是历史进化的产物。因此，现代服装设计要时刻强调本民族的文化内涵，要在民族特色和灵魂的基础之上融入现代化的设计理念和手法，再通过服装造型、面料、图案等方面表现出来，这样才能在国际舞台走出一条具有中国特色的服装设计之路。 二、中国元素在现代服装设计中的应用 传统中国元素种类繁多，如戏剧脸谱、门神年画、水墨绘画、民间剪纸、敦煌壁画等传统艺术元素，在与服装设计的结合中“碰撞”出许多优秀的作品，我以几个典型中国元素为代表，列举出中国元素在现在服装设计中的应用手法。
服装设计就业前景分析
衣、食、住、行-----“衣”排在首位，“服装”是人们生活的必须品，“服装设计师”为人们设计创意新颖、风格各异、适合潮流的服饰。随着科技的进步和经济的发展，人们更讲究外在美装饰，对时尚服装的追求将进一步狂热。服装设计师将成为最具吸引力的职业之一。 邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。 目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。 中国服装业的转型升级最需要的就是要有创新，本质的就是产品创新，而作为产品的创造研发者，设计师正是产品创新的主要领军人，具有创新意识是服装设计师就业的法宝！目前我国有部分设计师抱怨工资低没前景，但我们要了解中国服装设计师人才急缺是事实，中国现有服装设计从业人员的整体素质不高也是事实。正像做任何一行一样，个人自身能力总是发展前景的最本质决定因素。
迄今为止，目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。中国没有一个有国际影响力的设计师，即便是在国内有影响力的设计师也寥寥可数。就是说，中国的服装设计行业存在着很大的空白，这也正是为什么说服装设计师前景良好的原因。服装设计设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服产品，是服装设计师的追求所在。优秀的服装设计师需要做到以下几点：进行市场调研，了解目标顾客；关注流行趋势，把装国际潮流；结合服装的设计理念和自身的创意设计服装；了解服装的制作成本。最重要的是在工作的过程中，要注意培养自己的核心竞争力。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学比如继续接受服装设计的专业培训，增强动手能力，培养丰富的想象力和创造力，以及审美和艺术鉴赏能力，所设计的服装切合流行元素，剪裁的线条流畅。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。做到这，服装设计就业，你就是众多企业追捧的对象！服装设计就业前景的客观度可想而知，作为想要成为服装行业一员的你，抓住大好时机，努力使自己成为优秀的，有资质的服装设计师。 目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。
中国服装设计师的十大典型类型
中国服装设计师的十大典型类型 1、乖巧型 当然经济上见效快一些，但在设计上普遍不太专，后期在设计上发展很吃力，属于小钱不愁大钱没有（我就是这类），不过一但成为老板，就会迅速发展，不过这类人往往戒备心不强，会吃些小亏。 2、固执型 这批人，往往刚入社会就碰的满身青，也几乎没什么朋友，可是对设计非常用心，一般都是大气晚成，但一但成了，就是知名设计师。和爆发户类似。不过也有批会走进死胡同，直至精神崩溃。 3、流浪型 1年，甚至几月一换单位，这样的人有一批会变的经验丰富，会很快拥有自己的事业，第二种就是碌碌无为。人财两不得。（说着说着感觉象算命的人了^…*） 4、无所谓型 漫不经心，懒洋洋的感觉，做东西非常随性，作品波动很大，好的时候可以说顶级就差一步，烂起来的时候你会以为他没做过设计，可是往往有一部分人会有意外惊喜，但绝大部分没什么大作为。 5、天才型 这种人目前国内没有发现。 6、木纳型 迟钝，机械，你怎么说他怎么做，不思考。是其最大特点。往往一个公司一做就是10年这种，这种人在21世纪其实也算人才，因为这么“忠心”的员工现在很稀少，到后来很可能变成领导级人物，但也有可能沦为图书管理员。 7、模仿型 （初学者不算哈，初学算进来的话，世界上的人都是了）做了几年的老设计了，每次做东西还要要“参考”人家的东西，这样的人目前非常普遍，也是中国人的通病，缺乏信心，懒的思考，应付了事，投机取巧。有些会暂时轰动，但做到最后迷失自我，被人发现还会臭名远扬。 8、自我型 这部分人最要不得，自己做个超垃圾的东西，得意洋洋到处炫耀。牛比满天飞，其实比较适合做业务员。建议改行。 9、温柔型 这类不是特指女性，在设计上，男人温柔起来，比女人还温柔，女人做设计我碰到很多都是很野蛮的，杀伤力有时候猛过男士，这类朋友做设计很细致，也能深入，部分会缺乏点张力，画面容易做平掉，不过老板会很喜欢这样的员工，因为这部分人
古代服装设计理念简述及当代服装发展理念
古代服装设计理念简述及当代服装发展理念 进入21世纪我国高等教育迅速发展，高等教育不仅要强调理的培养，也要重视技能与智能的培养，这样才能全面适应我们这个日新月异高速发展的社会。在这里我想拿我们社会生活中必不可缺少的东西进行一次阐述——服装。 我个人认为：重视服装艺术设计专业的智能培养，是我国服装产业发展、行业结构升级及地区性经济转型的必然要求，是实现培养优秀服装艺术设计人才的必然途径。然而在此之前我要简单的介绍一下我国古代服装的设计史。中华民族有史料记载的服装可上溯到商周时代(公元前l5世纪)。虽然古代人们没有整套服饰设计理论，但他们在长期的实践中，为我们留下了许多灿烂多姿的传世佳作和宝贵的经验，至今仍有借鉴价值。中国古代的服装设计方法十分多样，有学者归纳，可大致分为5种。 1、风格法 风格法是指运用造型手段，体现穿着者的服饰审美趣味和个性特点，具有鲜明的时代感。在服饰的从众心理普遍和封建等级制度森严的中国古代服饰文化中。风格法在突出个性化和人情化方面似乎显得难能可贵，在当时的历史条件下，它是服装设计中比较活跃的因素。2、情调法 服装设计中的情调法，是设计者将意欲表现的某种感觉界定于作品中，运用色彩、造型、工艺、材料等服装的构成要素，营造出作品特有的氛围。这种方法主观性强，具有较多的人为因素，设计者可以主动池模仿或刨造某种情调表现自己的主张。有一些约定成俗的、固有的服饰形态经年流传，已成为人们熟悉的审美对象．产生情调联想。 . 3、适应法 服装设计中的适应法是将服装作为主体，使其符合道德、宗教、法律等社会意识形态的需要和符合人体、材料等自然物质领域的需要，对服装设计提出综合的适应要求。在舆服制度森严的中国古代文明中．设计者对适应的理解很透彻，创造了许多与自然条件和人文景观相吻合的服装。 4、主题法 服装设计中的主题法，是通过服饰语汇表现思想语汇，与普通的官服或民服相比，带有一定的观赏性和应景性，艺术的含量更多。主题法还通过耳热能详的图案来表现。即使是两件款式相同的服装，只要使用各自含有不同象征意义的图案，就会变成两种主题各异的服装。 5、仿生法 中国古代服装中的仿生设计，并不追求原型的逼真外形，而在于模仿原型的特征和韵味在利用原型的造型时，不是简单照搬，而是得其要领，结合服装和人体造型的特点，成为既有原型特征，又符合人体结构的服装款式，对原型的色彩和图案的模仿，也采取上述原则，给原型赋于服装的意义。 对于服装专业的我们而言，我们不仅仅是要学好该专业，我想更重要的是如何在竞争激励的今天，在车马喧嚣的城市，在人心浮躁的世界，人们在疲于奔波，枯燥、刻板、机械、马拉松式的学习、工作以及生活，使我们要释负，要宣泄，要轻松，要友谊，要自我，要返朴归真，真正做到自强。 对于当代服装，我想要说的并不是它固有的设计方式与理念而是如何创新。因此这就意味着我们必须要有先进的设计理念同时也要有勤学的态度。这就需要我们要加强自己智能能力的培养。关于智能的内涵有过诸多的阐述，亚里士多德就曾在《形而上学》中提到过知识、技术和智慧的分类问题。他认为知识注重的是解决思想问题，为统治者提供理论上的依据和来源；技术则侧重动手操作，是劳动者完成具体工作任务的手段；在知识与技术之间，还有一种，是通过思维的分析和判断，利用头脑来解决问题和完成任务的智慧，这里的智慧一词和
中国服装设计师品牌的现状分析
中国服装设计师品牌的现状分析 摘要：中国服装设计师品牌近几十年来随着国内经 济的不断发展受到越来越多人的关注。本文利用中国十佳服装设计师的数据，系统地介绍了中国服装设计师品牌的现状，并从人才需求、品牌知名度、定位、文化底蕴、法律体系五个方面分析了中国服装设计师品牌存在的问题，最后提出了相应的对策建议。 关键词：设计师品牌；现状；原因 每年举办的中国国际时装周不仅在国际上具有一定影 响力，而且也为中国服装设计师提供了展示能力的平台。每届中国国际时装周都会评选出十位十佳时装设计师，十佳时装设计师在中国服装设计师中具有代表意义。本文经过筛选后，以符合条件的十佳时装设计师品牌为样本，研究中国服装设计师品牌的发展现状。 一、十佳时装设计师品牌现状分析 1.十佳时装设计师创立品牌人数比例接近一半 每一届中国国际时装都将评选出十位十佳时装设计师，从1995年开始到2014年整整20届，其中34名设计师获得2-3次该奖项。统计结果显示：共有162名时装设计师在20届中国国际时装周中获得十佳时装设计师称号。其中92名
并未创立自己的设计师品牌，创立品牌的只有70名。 表1 十佳时装设计师创立品牌的情况 数据来源：中国时尚品牌网、中国服装设计师协会。 在查阅资料统计数据时，发现没有创立品牌的设计师大部分是一直在为国内外知名服装品牌做职业设计，少部分的设计师是自由职业，例如为企业服务，兼任服装设计教师等等。 2.十佳时装设计师品牌以成衣为主 根据服装生产的批量不同可将设计师品牌分为成衣和 高级定制两类。根据表1十佳时装设计师品牌创立情况，五位设计师创立了两个设计师品牌。故分析对象为70位十佳 时装设计师创立的75个设计师品牌。 表2 十佳设计师品牌经营模式的情况 数据来源：百度百科、中国时尚品牌网。 根据表2可知，我国服装设计师品牌经营模式以成衣为主，比例高达80%，但高级定制的比例也不算太低。之所以成衣分布大，主要是成衣经营模式符合大众，成衣大量生产，同一款式可适合不同的顾客，同时成衣品牌的价位相对较低，能占有广泛的市场。随着社会发展，经济不断的增长，人们的收入随之增多，消费者的追求不断提高，对高级定制模式
论中国画与服装设计
论中国画与服装设计 摘要：本文通过对中国传统绘画的魅力进行分析，引出与现代服装设计的关系，强调现代服装设计对传统的继承不是外观，而是内在精神。并进一步从不能再对传统元素视而不见或简单照搬了，必须主动识别和合理应用方面进行论述。 关键词：国画；服装设计；借鉴；创新 国画，代表东方艺术高峰的中国传统绘画，它深深的扎根在中国深厚的文化土壤之中，因此产生了独特的文化魅力与多样而又统一的格调。中国传统绘画内涵丰富，它的笔墨技巧，独特的形式以及意境构成都是现代服装设计的源泉，作为设计师必须深入理解、正确解读，才能在设计中创造出新的意境、情趣、语汇和结构，才能使其作品体现出强烈的民族特色和浓厚的华夏民族艺术精神，也只有这样才能在世界服装舞台上独树一帜，创立自己的国际品牌。如何认识传统绘画与现代服装设计的关系，成为设计师目前应该研究的问题。 一、中国传统绘画的特点与现代服装设计的关系 （一）形的衍生 自古以来中国的画家就奉行一种“天人合一”的哲学思想。“以形写神”、“迁想妙得”，是国画最重要的画法之一，而这些正是国画形的归纳简化、寓义象征和夸张变形。用笔、用墨、用线是中国画最重要的表现形式。用线条的变化来表现节奏、韵律和神韵，大多不重视“写实”而重在传神。现代服装师们在设计中着力于追求表现“不似之似”，“脱形写神”，采取概括、抽象等方法，设计是来源于生活但又经过概括、提炼的美，那是由复杂到简单的过程的演变。同时也可以从传统绘画中提取其形的原素，然后用切割、错位、变异等方法，将其进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统绘画原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到现代服装设计之中。在形式美的追求上国画艺术与现代服装设计有着共同的法则：“变化与统一”。在变化与统一中又包含着“对比与和谐”、“多样与协调”的关系。在艺术中没有统一则“ 乱” ，没有变化则“ 板” 。因此要将统一与变化二者融会贯通，在统一中求变化，或是在变化中求得统一。所以能够掌握和灵活运用统一与变化规律进行服装设计对一个设计师来说是非常重要的。 （二）内涵的传承 中国画具有中国文化的象征意义，因为在国画表现了中国文化的内涵，文化传承了中国画家似是而非的意象和感知，国画的寓意性因此而体现。在传统意义上，中国的画家在描绘事物时，会把表露自己的意境放在第一位，“物”仅仅只是一个引子。例如，将竹子最具特征和美的姿态归纳为一种“概念性”符号，竹子被众多的文人画家们所喜爱，借助竹子“宁折不弯”、“虚心向上”、“清气昂然”的
毕业论文文献综述 中国传统服饰在现代服装中的设计应用
中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素 专业名称：服装设计学号：200805112150 学生：刘新华 指导老师：李君 摘要： 中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。 其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。 中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。 关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用
目录 第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况 第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2．2唐代大袖衫 第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用 第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语
中国优秀服装设计师名录
薄涛：著名服装设计师，薄涛制衣（中国）有限公司董事长、艺术总监；最早在国内开设高级时装定制的设计师，第一位服装设计外观专利申请人。曾推出薄涛盛装制服、薄涛高级成衣、薄涛高级时装定制三个系列，2007年与松雷集团共同投资组建北京蝶之尚时装有限公司，推出品牌“蝶”。擅长女装礼服类设计。 陈闻：中国十佳服装设计师，创立LIEN21设计顾问工作室、CHENWENSTUDIO上海陈闻服装创作工作室。曾就职品牌“威鹏”、美国牛仔休闲品牌DNIM、设计师品牌CHENWENSTUDIO，时尚休闲女装品牌BINDWLLD WEEKEND，爱登堡等。擅长牛仔休闲类设计。 蔡美月：“中国十佳时装设计师”，厦门(台湾)伟栊服饰有限公司创办者兼总设计师，曾任厦门伟栊服饰有限公司总设计师，厦门萝丝夫人贸易有限公司总经理。偏重平民婚纱设计。 邓达智：加拿大安大略省获GUELPH大学经济学学士，曾任英国伦敦“CHI”服装系列设计师、“古谷惠”及“读卖”设计总监；兼任时装历史服饰评论研究者、作家、电视及电台节目主持人；2003年联合设计师亚辰、资深艺术指导苏绮甜组成CHISON（至神）企业发展中心。 邓皓：中国十佳服装设计师；深圳市邓皓时装设计有限公司董事长兼艺术总监；经日本、法国进修、深造，广东省优秀服装企业家。对针织面料和色彩、纹样有独到见解。 邓兆萍：中国十佳服装设计师，广州心水服装服饰有限公司设计总监，1996年创立“兆丰制服”和“心水时装”。擅长女装设计和制服设计。 端木文：中国十佳服装设计师，曾与多家国内外著名服装品牌合作，先后任职于意大利旗牌王公司、福建才子集团、九牧王（中国）服装集团、美国Leedarson立达星服装公司、厦门永泽时装设计有限公司、加拿大PAD服装科技、问鼎国际品牌顾问机构。 房莹：中国服装设计师“金顶奖”得主，毕业于中央工艺美术学院，研修于法国巴黎高级时装工会学校。在美国纽约举办过丝绸专场时装发布会，参加在法国举办的“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会。现在北京798艺术区开设“房莹空间”。 方敏：中国十佳服装设计师，在法国获高级服装文凭；创建“名娜”女装品牌、“洛兹·法雷德”休闲男装，任宁波洛兹服装设计有限公司总经理。 方健夫：中国十佳服装设计师，先后任职于意斯奴服饰有限公司、“KENNETH·FONG设计工作室”，中山市建德制衣厂、美国ZIPPINC集团、法国服装技术研究学会、“KENNETH FONG”肯尼斯方服装品牌设计策划机构。
对当代服装的小众化设计趋势的研究
对当代服装的小众化设计趋势的研究 随着经济的发展时间的推移，服装企业所面对的客户经济条件，文化素质，美学修养都越来越高，他们对服装的设计，对时尚的追求越来越突出，他们不再追求一般的质量的差异化，更多的是最求一种特殊的审美群体或消费阶层的归属感，迫切需要找到更能体现自己细微需求的服装设计品。在新的时期人们以及不再盲从于明星及名牌的潮流号召，而是转而追寻真正能体现自己穿着需求表达自己内心需求的服装设计，这促使了服装小众化群体的形成，在这种小群体中大家对一种时尚观念英雄所见略同，对时尚有着自己特殊的见解，在小群体间大家又存在着独立的差异化。 标签：设计思维；小众化；定义；趋势前景 一、“小众”的定义 字典中对“小众”的解释是“一小部分人”，是相对于“大众”而提出的概念，学界对于小众概念多以“小众化”这一相对于“大众化”的概念而予以论述。小众或小众化，指的是社会阶层内部的一些人群源于某种共同的兴趣、爱好或品性而聚合成一个小圈子从而形成的典型类型、性质或趋势。工业革命之后近两百年，小众一词基本被遗忘，随着生产力的提高，生活需要的满足，人们重新找回了“小众”概念。工业革命以前，在生产力低下、交通信息不便利的情况下，服装本来就是小众化的，但却是一种被动的小众化。民间着装的差异谈不上服装设计，只是在原始相对封闭的状态下进化成各具地方特色的的着装文化。现代的小众服饰设计是在消费者的基本穿着需求都被充分满足的情况下，因为追求区别于大众的个人特色而应运而生。社会整体穿衣需求被充分满足后，人们厌倦了标准化生产的服装产品，开始迫切地寻找自我，寻找区别于他人的符号特征。这样一来就把服装设计推向了多元化发展的方向，而服装设计的多元化正是小众设计产生的前导。 小众会被很多人混同于个性，小众与个性有一定的关联，但又有明显的区别。个性是从平面中看一个点的概念，具有局限性，缺乏个体间的关联性。小众是从立体空间中看一个交集的概念，是具有关联性的亚文化的团体现象。小众从字面上理解就是非大众化的，具有非主流化、独辟蹊径、突出个人趣味和审美的特征。对于服装而言，小众设计是在消费者的基本穿着需求已经被充分满足的情况下，转而追求区别于大众的个性化符号的现象。单一的小众产品可能对流行的影响微乎其微，但无数的小众品牌和小众需求汇集起来就可能会逐渐取代以往的大众化市场，从而对时尚趋势产生深刻的影响。 小众服饰风格是反主流时尚的亚文化，具有探索性。小众服饰品牌的受众群体主要是 生活在一线城市的青年人，他们能够掀起流行趋势，但并没有足够的话语权。 二、小众服饰品牌的发展现状
中国服装设计师现状分析
中国服装设计师现状分析 救园之声 ●函脚嬲蜮 中 厂 国国际服装服饰博览会CHIC,不仅 是中国服装业界公认的年度盛会. 也是亚洲地区最具规模的服装专业贸易 展会.而今年,不只是受到行业涨价的影 响.还受到外在的国际服装形势的制约, 很显然的是,今年CHIC并没有去年那样 火爆,CHIC只推出了"设计师廊"专场区 域.为国内设计师提供展示的平台.令人 遗憾的是,今年媒体再也没有理由大肆 报道某位华裔设计师又为那位国家元首 夫人设计了成功的服饰.那位华裔设计 师又获得了什么有份量的国际大奖. 很多所谓的报道都说,中国服装设 计已经开始走上世界舞台了,已经开始 接轨世界了,中国服装已经开始改制造 为创造了.只是,在这之中,起到关键作 用的中国设计师们,是否真的做到了所 谓的国际化,或者说所谓的服装创造. 服装设计师是时尚潮流的领导者. 是中国服装行业从制造向创造转变的关 键.这一点我们毋庸置疑,只是,当放眼
望去.不论是拥挤的北京还是繁华的上海.归于服装设计业,我们会很奇怪的发现一个现状:服装设计工作室多如牛毛. 很多的行业人士都发出这样一个感慨: 国内刚毕业的大学生太浮躁了,往往,在一 个地方坐上半年,便自以为掌握了全 行业的精髓,于是便满怀信心地开设所 谓的设计工作室,并且太多的服装设计 者自诩其名:服装设计师. 在国外品牌服装巾,很多知名品牌 的设计师基本有一个共同点.那就是:整个服装产业链他们都精通熟悉,都可以 完整地完成一件成衣的制作.而我国太 多的设计师则不然,很多人认为,设计师只归设计,其他可以不问.因此,一个实 质性的差距,一个产业完整性的差距就 这样拉开了设计师与设计者的区别. 在去年的伦敦时装周期问,伦敦时 尚界人士评论中国一位设计师的作品时说,他f她)让人想到三宅一生设计总监藤原太.但"他f她1有完全属于自己的风格".我不知道这句话对于中国设计师是褒奖还是挖苦.也许你能从中感受出各 种滋味.只是,若谁去评论卡尔?拉格菲 ●姜越 尔德时,我想大概不会说"他会让人想起XX的作品". 国家"十一五"发展纲要中曾映射
设计与传统—中国元素在服装设计中的应用
设计与传统—中国元素在服装设计中的应 用 服装设计具有文化与产业的双重属性，中国是服装生产大国，却不是服装品牌大国。一直觉得中国的服装品牌之所以很少有国际知名度的，除了商业操作以外，设计师和模特儿坚持自己的太少。CHANEL 时装，永远有着高雅、简洁、精美的风格，不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致；D G则是一种感性而独特的风格，更是代表了一种生活方式，说的是年轻人的语言，以完全自由地试验材料和形状为乐，在没有地理边界的当代大都会，从中汲取刺激、灵感，然后转化成富有设计内涵的时装系列，充满讽刺和反对随波逐流。这些国际知名的大品牌，每一季新闻发布会都会有新的理念出现，而从这些新的理念里面你又可以读出自己品牌一直所坚持的东西！ 一、韩国、日本服装设计简单分析 韩国的服装设计师很多舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来显示品位。服装设计师通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶皱花边都在表白它的美丽与流行。韩式服装最吸引人的地方还在于它所运用的夸张手法，满足了都市里忙忙碌
碌的人们渴望宣泄的心情。个性的张扬就是快乐的源泉：宽就宽到极至的阔腿裤，瘦就瘦到极至的紧身衣。你可以妩媚到极至，也可以神秘到极至，只要能穿出自己的个性就是流行的。 “日本本土传统文化的源头可追溯到古代中国文化的脉络，后经历一代日本文化人和艺人的修习，逐步完成了日本化的过程，从而形成了一种有别于中国文化特色的被称作“和文化”的文化形态。”【1】①日本具有广泛的包容性和生长能力，日本的设计师有广泛的触角和无限的敏感度，而日本的设计却是生长在日本民族以物哀和幽寂为基调的审美情趣之上。日本著名设计师小筱顺子说：“在西方与东方之间，在古老的华夏习俗和精神与逐步成型的日本文化之间，那种被“和”文化氛围生成的和食、和服、和风’的文化形态。”日本传统文化中所倡导的那种“禅境”的精神,被小筱顺子表现的淋漓尽致,小筱顺子认为服装应该“融化掉”，留下的只有穿着者本人。西方社会追求的是构造或者塑造人体，而日本人则恰恰相反，他们力图在人体周围营造空间。比如和服是由人体支撑的，并不主张炫耀和服本身。小筱顺子受到和服启发的简洁裁减和精致的做工实现了完美的统一。她的服装具有线条感和现代感，她超越了西方的服装风格，同时打破了东方的传统观念，其结果依然是带有戏剧效果和超现实主义的日本特色。传统美学观与现代时尚观交融与妥协中生成的新意,使她显示出强劲的市场竞争力。
手工编织在当代服装设计中的应用
手工编织在当代服装设计中的应用 作者：李艳楼 来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第02期 摘要：手工编织是一向非遗传统工艺，有着十分悠久的历史，在手工艺领域也有着举足轻重的地位。随着社会的不断发展，传统手艺也渐渐在消失，为了让这些的传统工艺薪火相传，本文全面介绍了手工编织艺术在当代服装设计中的应用，同时还介绍了手工编织的工艺特点和不同领域的应用等等。纵观服装设计史，无论是史前服饰还是当下服装设计，我们都可以看到手工编织艺术的身影，本文不但探讨了手工编织艺术对服装设计的影响，同时还结合当下时尚潮流趋势，详细的分析了手工编织艺术在不同色彩、款式和材质的服装上的应用，且在当代思维模式下运用传统手工编织工艺，当代与传统的碰撞会产生出不同特色服饰语言，让中国传统的手工编织艺术在服装设计上走出特色、走向世界的舞台。 关键词：手工;编织;服装设计 中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）05-0024-02 一、前言 随着社会不断向前发展，越来越多的人们喜欢追求时尚和个性的设计，传统的手工艺也越来越受人们的推崇，当下人们对服饰设计要求日趋个性化，手工编织技术的运用更是让中国设计师乃至世界设计师喜爱，从而走红了大江南北。伴随着社会越来越现代化、机械化的发展，人们对物质的要求也随之发生了变化，传统手工艺越来越受大众的喜爱，尤其是传统的手工编织艺术，当此项技艺体现在服装设计上时，琳琅满目的服装艺术作品会让人们为之震撼、为之倾覆。手工编织艺术高超，展现在服装商的形式独特，让服装设计师有着足够的想象空间，仿佛被浮于了动感的情感，这样的设计不但突出了服装设计的意义和价值，同时还推动着服装行业的快速发展，充分体现了传统手工艺术在服装设计中的应用价值。 二、手工编织艺术的特点 手工编织艺术的主要特点体现其原材料的基础上，利用手工编织技艺展现出特有的肌理效果，成衣效果更为自然、纯朴、简单、特别的艺术表现力。手工编织艺术的应用可以体现在服装上的每一个部位，落落大方，淳朴中不失一丝豪放，传统的手工编织艺术手法有古色的风
最炫中国风之中国元素服装设计
最炫中国风之中国元素服装设计 文章来源：https://www.360docs.net/doc/7416822338.html,/ 张爱玲曾经说过“对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧”. 5000年的文明史孕育了独特的中国文化，中国传统服装具有深厚文化底蕴, 中国传统服装与西文服装结构体系相互交融，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。中国画风的印花与刺绣，华丽的绸缎面料，中国特色图案，旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她快速成为一种流行于国际的时尚。 中国风的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。 何谓中国元素？中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。
元素一：织锦刺绣 中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。 元素二：泼墨手法
运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。 元素三：旗袍结构 旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。 元素四：民族图案
近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。
元素五：细密繁花
细密的繁花常常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧。实话说，在采用细密繁花时会有些矛盾的，因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。 元素六：青瓷花瓶 青花瓷作为中国元素的重要部分，代表着中国的委婉和韵味。以其独具的魅力，近几年吸引了世界的目光。 以中国传统服装作为灵感来源，表现出不同凡响的生命力，中国的传统文化是你的、是我的、也是世界的，当“中国风”走出国门时，也是中国服装走出非常重要的一步，今后，还会有更多的元素、更多的品牌走出去，只有这样“中国制造”才不会永远被作为廉价品的代名词。
中国著名服装设计
中国著名服装设计师―郭培个人档案职业：设计师毕业院校：北京二轻工业学校服装设计专业单位：北京玫瑰坊时装有限责任公司职位：设计总监1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业。1986-1987年任北京市童装三厂设计师。1989-1995年任北京天马服装公司首席设计师。1996-1997年任北京米兰诺时装有限公司首席设计师。1997年创办北京玫瑰坊时装有限责任公司，任总经理、总设计师。1997年荣获中国十佳时装设计师称号。2006年11月在中国大饭店的会议大厅举行GUOPEI2007高级时装发布会。社会职务：中国服装设计师协会理事、时装艺术委员会委员设计风格中式设计，是中国设计师的心结。太多人做，却太少人明白精髓。中式设计的语言有如老式旗袍领口，要的就是精气神。一味拷贝外国不如学会用自己的语言设计。刺绣是郭培的顶级手艺，大气的凤凰涅盘和袖珍雕花都精致已极。比较女性化，很细腻，追求工艺化的完美成长历程梦想之翼开始起航郭培自小就表现出了非凡的艺术天赋，从孩童时自己动手设计制作第一件衣服开始，她就与服装结下了不解之缘。上世纪80年代，郭培成为中国第一批服装设计专业的学生。她在中央美院学素描，在技校学裁剪，在生活中寻找灵感，在摸索中不断成长。毕业后，郭培曾在京城多家著名服装公司担任首席设计师，更为北京天马服装公司创造了39亿元的营销佳绩，使天马晋升为中国十大服装品牌。“赔本买卖”让郭培走上高级定制之路 “高级订制”在今天的服装界仍然象征着身份与地位，它是为客人的特殊需求单独设计、裁剪、纯手工制作的时装精品，体现了专业设计师非凡的创造力，是唯一可以不计成本彻底追求完美的领域。1997年创办北京玫瑰坊时装有限责任公司，任总经理、总设计师。玫瑰坊―郭培的高级定制梦工厂玫瑰――旺盛、热烈、美丽，天生雍容高贵，凝聚着4000万年复杂并难以追求的血流基因。刺绣是玫瑰坊在传统工艺的继承与发展中的一大亮点。玫瑰坊的刺绣作品更强调色彩的辨色、配色、拼色、过渡、分割与合成，既服从表现形体的内在要求，也要考虑外部的客观因素，运用不同的色彩材料、通过不同的针法，形成不同的色差和凹凸感，使绣品散发出勃勃生机。五万个小时的作品，无价的“高级定制”多年来，郭培设计了数不清的作品，每一件作品都倾注了她的智慧和心血。中国晚会定制装第一人 作为中国最早定制礼服设计师之一的郭培，她的作品代表了女性梦想，也因此成为国内一线女星最早接触的高级定制服装设计师，她曾连续十年为央视《春节联欢晚会》主持人和重要演员制衣。2008年北京奥运会颁奖礼服、章子怡设计圣火采集仪式上的服装、2009年春节联欢晚会上宋祖英的瞬间换装术……这些让人过目不忘的设计，都出自郭培之手。高级
后现代主义在当代服装设计中的应用探讨[设计、开题、综述]
BI YE SHE JI （二零届） 后现代主义在当代服装设计中的应用探讨 所在学院 专业班级服装设计与工程 学生姓名学号 指导教师职称 完成日期年月
摘要：随着我国的经济发展，人民生活水平的不断提高，后现代主义在当代服装设计中的应用所占比例越来越大，购买具有后现代主义特色服装的人也越来越多。在当今的现代生活中，个性是越来越多人的时尚追求了，而后现代主义是个性流行的趋势，其特点不仅体现当代人对流行的见解、对生活的品格，也对服饰流行起着一定带动作用，因为个性的服装更接近当代人越来越有品质的生活。 本文力求通过探讨后现代主义在当代服装设计中的应用，找出其形成原因和后现代主义设计特点，提出对现代服装设计的有效建议。 关键词：后现代主义；当代；服装设计
Postmodernism in contemporary clothing design of application are discussed Abstract：Along with China's economic development and people's living level unceasing enhancement, the post-modernism in contemporary costume design application proportion is more and more big, the purchase with post-modernism characteristic dress people become more and more. In today's modern life, personality is more and more people vogue pursuing, then modernism is character popular trend, its characteristic is reflected not only blossom convection done about life outlook, character, but also to dress popular plays a certain role in driving, because of personality clothing closer to people more and more quality of life. Keywords:postmodernism ; contemporary ；Costume design
当代服装设计
当代服装设计 纵观服装设计的历史，服装在其漫长的形成岁月中经历了无数的时期及变化，从1946年三点式泳装“比基尼”的诞生，20世纪60年代，英国设计师玛丽·奎恩特发明的“迷你裙”，到90年代，意大利设计师范思哲强调炫耀女性身体美的性感设计，再到当代兴起的“中国风”时尚，我们可以看到那种由一种风格统领十几年的服装时代，已经不复存在，现代人对服饰的追求日益缤纷多彩。一方面，“追求个性”与“多元文化”成为了服饰文化的核心，我们可以从当代的众多服饰设计中，看到不同时期、不同民族地域、不同风格流派的服装相互借鉴、循环往复，传统的、前卫的、各种新观念、新的表现手法多样地、灵活地运用在服饰设计中。因此，在当代服饰发展的长河里，中国服饰语言融入其中正是现代服饰文化多元性和独特性的体现。中华民族累积起来的灿烂文化精髓，是中华民族独有的内在和外在特质的综合再现。丝绸面料、唐装、旗袍、肚兜、中山装、刺绣、丝绸、蜡染等是中国特有的服饰文化，这些纷繁多姿的文化蕴藏着不同形式的外在语言。综合中国服饰的外在元素可以概括为：面料、图案、色彩、服饰配件等。中国传统服装面料主要是丝绸和棉、麻。中国丝绸业历史长达七千年，早在西汉时期开辟的丝绸之路，就将丝绸文化传给世界各国。中国丝绸凝聚了中华民族的智慧、才华和美学。例如织锦缎和素绉缎，雍容华贵，而双绉和乔其，则雅致含蓄。中国著名的服装设计师——梁子在自己的作品中大胆采用珍贵、稀缺的极品莨绸面料，使莨绸时装焕发出前所未有的迷人魅力。对于中国服饰语言——面料这一外在元素的运用，梁子巧妙地融入更多国际时尚元素，使她的作品简约大气中蕴含独特的东方之美。中国传统图案是中国服饰语言中另一个重要财富。在漫长的岁月里，我们祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雷电雨、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式，如虎跃龙蟠、龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备，布局结构错落有秩，穿插行体。这些图案被后人广泛继承与借鉴。中国是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确定了自己的色彩结构。