现代艺术与审美价值

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/74958810.html,

现代艺术与审美价值

作者：陈晨

来源：《艺术科技》2013年第10期

摘要：传统文人画是中国传统艺术中的重要绘画流派，其独特的绘画美学观在现代社会

中越来越显示出了，他们现代社会性的一面：对反叛精神、个性的张扬以及对艺术创作中技术因素的否定，这些特征都与现代水墨画的审美观念有着共通的地方。这两种的艺术才成为真正的“自由的艺术”，他们的本质上的接近说明人类在本性上的共通。

关键词：传统文人画；现代水墨画；审美价值；共通性

1 文人画的传统审美价值演变

唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画，后世奉他为文人画的鼻祖。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。苏轼推崇王维，替自己所倡导的“妙想实与诗同出”的文人画寻找历史的依据，区别于“画工之画”。

中国绘画发展到宋、元之际，发生了一次明显变化，出现了逸笔草草、不求形似的新画风，很快在士大夫文人中流行开来。

文人画与传统绘画比较起来，最重要的特点之一，是强调作者个人内心情感的抒发，这是以绘画的形式来进行的一种抒情活动。

北宋以前的绘画主要还是画师的专业，而画师的社会地位是不高的，在北宋初期仍受到士大夫的鄙视。直到苏轼出现以后，这种现象才发生改变。中国传统文人画的发展和普及，与苏轼的极力推崇和亲身体验和成就是不可分的。

对于文人画理论有重要意义的就是“画中有诗”这四个字。实际上就是明确提出文人画应当具有超乎于绘画之上、在所描绘的有形之物内蕴涵有更为丰富的无形的内容。这也就是后世文人画重意境、重格调、重作者学养的发端。文人画理论与实践中所提倡的“不求形似”与引书法入画，都对后来文人画的发展产生了深远影响，以至成了文人画的基本原则。

元代文人画进入兴盛时期。元统治者蒙古族重武轻文，汉人地位低下，而一般的文人都为汉人，导致更多的文人从事绘画。他们多半隐或全隐生活，画面题材也大多是生活中的场面，导致了文人画的空前繁荣。最著名的是“元四家”。他们的画多表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术上提倡“高雅”、“平淡天真”、“天真幽淡”，理论上主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”等。这一时期诗文印信也逐步正式进入画面。不但成为布局的组成部分。而且更直接地抒发作者的心声。诗、书、画、印始成一体，诗画相联，这也标志文人画形式的完善。