浅析畲族服饰的艺术美

畲族的服饰特点

畲族的服饰特点畲族的服饰特点基本与当地人差不多，但是畲族的服饰特点最大的特点就是其服饰的图案，下面是有关畲族的服饰特点是什么的相关文章，快来看看吧！畲族的服饰特点是什么畲族的服饰文化和特点？畲族的传统服饰，衣服崇尚青、蓝色，多着自织的苎麻布。由于居住地区不同，服饰的样式不一，种类很多。在文献记载中，多说畲族早就“织绩木皮，染以果实，好五色衣服”。清代，畲族服饰大致是“男女椎髻，跣足，衣尚青、蓝色。男子短衫，不巾不帽；妇女高髻垂缨，头戴竹冠蒙布，饰缨珞状”。福建古田县畲族戴竹笠，穿草鞋，妇女以蓝布裹发戴冠，短衣束腰带，裙长不蔽膝，跣足。浙江景宁畲族不分寒暑，都穿麻布衣。男穿单袷，女短裙蔽膝，有穿短袜裹绑腿的习惯，腰间多悬围身裙。妇女头戴凤冠，裹以花布，布斑斑，饰以珠，珠累累。近几十年来畲族的服饰变化不大。民国以来地方志所载，福州侯官一带畲族“短衫跣足，妇女高髻蒙布，加饰如璎珞状”。德化畲族男子不巾不帽，短衫阔袖，椎髻跣足。妇女不笄饰，结草珠，若璎珞，蒙髻上。建阳畲族男子服饰

与汉人略同，妇女不缠足，不施膏泽，无金银饰物，服色唯蓝、青与白色，常披蓑衣戴笠，跣足，与男子同劳作。不同类型的服饰畲族妇女因居住地区不同而有不同的服饰。一般有如下几种：（1）福安式。主要分布在福建福安、宁德地区。该地区妇女的服装上衣黑色，花纹比较简单，大襟服差别上绣的花纹少，只在衣领(高二厘米)上绣有水红、黄、大绿等色的马牙花纹，沿服斗的边缘缝上一条三、四分宽的红布边，边的下端靠袖头的地方绣上一块角隅花纹图案。袖口缝一寸多宽的红布边。穿黑色长裤，着方头黑布厚底鞋。围身裙(又称合手巾)长一尺，上端有一段三寸多的红布横缝在裙身上，裙身上端两角绣有花纹。（2）福鼎式，妇女上衣一般为黑色。上衣大襟上以桃红色为主要色调，加配其他色线，刺绣的花纹面积大，花朵也很大。衣领高四公分，比福安高二公分，衣领两头下端靠领口地方绣有二朵杨梅花，衣领多用水红、水绿作底色，加绣花纹。袖口有一条红、一条绿或其他颜色的布条。（3）霞浦式。福建霞浦畲族妇女的服装式样与上述二地区相仿，但上衣大襟、小襟的尺寸与福安、福鼎的都不一样，尺寸前后一样，便于翻穿，所以大襟上有了服斗，小襟上也连做一个服斗。袖口是用蓝色布条缝制，在服斗和花边下端的琵琶带也比较讲究，美观大方。领上多绣自然花纹，与福安只绣几何纹、马牙纹不同，一般有大叶牡丹、小叶牡丹、莲花，还有双龙抢珠，用色绚丽多彩。服斗上的花样有：梅花、梅鹊、凤凰牡丹、“鳌鱼望凉亭”、“鹿竹”、“曲龙上天”、盘桃等，颜色有大红、桃红、大绿、水绿、蓝、白、大黄等几种，有的还配有金线，增添艳色。（4）罗连式。福建罗源、连江和宁德南部飞鸾一带畲族妇女的服装一般都穿黑色短裤，打绑腿，领长9寸、宽1.5寸，领上花色由红、黄、绿、红、蓝、红、黑、红、水绿的顺序排列成柳条纹图案。上领的黑底上绣有一条水红、黄色的粗线条的自然花纹。围身裙的图案花纹以大朵的云头纹为其特征，裙边配上柳条纹原色图案花纹，非常醒目。（5）丽水式。浙江畲族的服装以丽水地区为代表，富有特色的是花边衫，畲族称为“兰观衫”。男子现常见的是直襟短花边衫，领、袖、襟处镶有花边，口袋绣有花朵。妇女一般服装崇尚青色，阔领小袖。一般都围以青裙，后来也有改裙为裤的。腰缚以花带，带宽二、三寸，以赭色土丝织成。脚穿黑色布鞋，鞋头绣缀红花。这种鞋多走亲访友之用。平时劳动穿草鞋，

浅谈隋唐时期的音乐文化交流

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7714525354.html, 浅谈隋唐时期的音乐文化交流作者：燕涵来源：《艺术殿堂》2018年第05期【摘要】一个国家或地方的历史文化总是与周边国家地区有着千丝万缕的联系，总是在与周边地区的交流中不断发展的。唐代是我国历史上最辉煌的时代，也是中外交流的鼎盛时期。在这个时代，经济、政治、文学与艺术都呈现出空前繁荣的面貌。那些外来音乐元素至今还在我们的土地上活跃着。【关键词】隋唐；音乐文化；对外交流一、“天人合一”的条件与环境中国与外部世界的交往源远流长，而唐代则是中外交流的辉煌时期。唐代之所以能够达到鼎盛，首先要归功于隋朝结束了分裂割据的局面，建立了中央集权并在政经文及外交等领域进行了大刀阔斧的改革，为后来唐朝的兴盛奠定了经济和政治基础。其次初唐时，李渊父子推翻了隋朝政权，后又征服了东突厥与西域地区，并使朝鲜境内的高丽、百济王国屈膝称臣，使唐朝成为了一个强大的政权。与此同时，有大批的移民迁入了中部和南部地区，以及通过科举制度选拔出来的人才——新贵族的出现对于原世袭制的旧贵族势力造成了一定程度的冲击。印度文化大量入侵的时期，伴随着印度天文学、数学、医学及语言学等学科的涌入，佛教哲学在这时已经渗透到了唐朝上流社会的生活之中。同时这个时期整个社会都对外来物品表现出崇尚之情，当时追求各种各样的奇珍异宝的风气从宫廷开始散漫到市民阶层之中。盛唐时，唐玄宗加以改进了运河，使得能在转运丝绢的同时，还能运来外国的奢侈品。良好的陆路和水路的交通状况大大促进了海外贸易的发展。这种开放的社会气息和良好的外贸条件为当时的对外交流奠定了基础。二、多元的音乐文化交流唐朝与其他国家的文化交流主要依托商业贸易往来顺带文化输出。在唐朝统治的三百多年里，几乎亚洲的每个国家都有人曾经进入过唐朝这片神奇的土地。前来唐朝的外国人中，最主要是使臣、僧侣和商人这三类人、他们分别代表了当时亞洲各国在政治、宗教、商业方面对唐朝浓厚的兴趣。使节们源源不断地进入唐朝并进献贡品以换取中央王朝的承认。在进献的贡品中，除了有各国的珍奇异宝，其他常见的和有影响的贡品是音乐，包括曲调、乐器、演奏者、舞蹈者。日本、缅甸等国家，都曾向唐朝皇帝献乐。直到今天，日本国内还非常完好地保存了由当时中国及朝鲜等亚洲大陆传入的雅乐（实际上是中国的宫廷燕乐），并使其得到了传承与发展。唐朝的宫廷演奏者也大量的吸收了异族的管弦乐队，在“非正式的”宫廷燕乐演奏场合，欣赏外来音乐的习惯以及对外来音乐的热情，从宫廷传到了贵族之中而后又蔓延到市民阶层里。

浅谈艺术是真善美的高度统一

浅谈艺术是真善美的高度统一 ——电影《七号房的礼物》刚看到这个题目，我就对这个题目有了自己的见解，先聊聊真善美吧。我觉得真是真诚，真实，真诚就是用一颗坦率，坦荡的心待人，真实就是别人感觉你这个人表面上和实际是一样的，很直白；善就是善良，拥有一个卑微，慈悲的心；美是指这个人拥有高尚的道德情操，单纯的心灵，慈悲的胸怀！我很少看韩剧，更很少看韩国电影，叽里咕噜不知所言。这几天在朋友的推荐下看了一部韩国电影——《七号房的礼物》，我是流着泪看完的，虽然第一次看很吃力，一边看画面，一边还要看字幕，有时还想瞧两眼韩国美女，但是我看懂了里面蕴含的真情——那种感人的爱的力量。如果我告诉你七号房指的是牢房，你会想到什么呢？是，你肯定要问牢房里都有什么人，他们是怎么入狱的？我来告诉你，这里聚集着走私犯苏杨浩、诈骗犯崔春浩、通奸犯姜万范、恐吓犯老徐、抢劫犯申奉植还有黑社会老大等五毒俱全的“社会渣滓”，但是，这里在1997年，只有六岁儿童智商的智障男子李龙久的到来，让牢房里充满了爱与欢笑……看到礼物，大家都会想到什么？女孩子喜欢的布娃娃，男孩子喜欢的玩具手枪还是妈妈喜欢的发卡，爸爸喜欢的名酒……可惜，这里都不是。李龙久和可爱的女儿艺胜相依为命，生活虽然简单清贫，却充满幸福，因为有爱在身边，我尤其喜欢他们父女

俩的分别方式，告别之后，女儿艺胜会数上三个数，父亲就会扭转头双手放在头的两侧吐着舌头，扭着屁股，做着鬼脸，女儿也这样做一次，他们才算正式分别。可是，在某天，执着为女儿买美少女战士书包的龙久意外卷入了一起幼童诱拐奸杀案，而死者竟是警察局长的女儿，龙九懵懂无知，搞不清状况，昏头昏脑就被投入监狱。龙久进到牢房，第一件事当然是被打，但是，龙久孩子般纯洁的爱心渐渐感动了这七号牢房的“大坏蛋”，在一次打斗事件中，龙久救了老大而自己身受重伤，于是就想满足他的一个愿望——父亲的心中唯一牵挂的就是艺胜，于是，他们不惜冒险将艺胜作为礼物带入牢房与父亲相会。这份特殊的礼物就是龙久的女儿艺胜，艺胜的到来，让这黑暗冰冷的监牢里，让这七号牢房内阳光满满……艺胜给七号房里的裸照画上了衣服，她说怕姐姐冷；艺胜教会了老大识字写字，老大出狱之后还做了牧师；艺胜给龙久带来了力量，给七号房带来了欢笑……但是，好景不长，此时被科长发觉，龙久又受到毒打，这时，牢房里发生火灾，科长全力以赴去扑救，却不幸被砸伤，是龙久不顾自己生命的安全救出了他，至此，科长改变了对龙久的看法，对龙久的案件也产生了怀疑，科长和七号房的人都在帮助龙久重审此案，可是，龙久竟然因为太爱艺胜，不愿意艺胜受到一点点的伤害而再次失去重获自由的机会，龙久被判死刑，在龙久临刑前，他们再次把艺胜作为礼物带到了七号房…… 涉世未深的艺胜不懂此意，还以为和往常一样，欢欣不已，可是，大家都明白，这是他们父女俩最后的一面了，当父亲离开艺胜的时候，

我国少数民族的衣着服饰

我国少数民族的特色——衣着服饰，生活习俗汉族：汉服的主要特点是交领、右衽、束腰，用绳带系结，也兼用带钩等，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉服汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。汉族人装饰还有一个重要特征就是喜饰玉佩玉。蒙古族：蒙古族服饰具有浓厚的草原风格。因为蒙古族长期生活在塞北草原，蒙古族人不论男女都爱穿长袍。牧区冬装多为光板皮衣，也有绸缎、棉布衣面者。夏装多布类。长袍身端肥大，袖长，多红、黄、深蓝色。男女长袍下摆均不开衩。红、绿绸缎做腰带。阿巴嘎蒙古族服饰男子腰带多挂刀子、火镰、鼻烟盒等饰物。喜穿软筒牛皮靴，长到膝盖。农民多穿布衣，有开衩长袍、棉衣等，冬季多毡靴乌拉，高筒靴少见，保留扎腰习俗。男子多戴蓝、黑褐色帽，也有的用绸子缠头。女子多用红、蓝色头帕缠头，冬季和男子一样戴圆锥形帽。未婚女子把头发从前方中间分开，扎上两个发根，发根上面带两个大圆珠，发稍下垂，并用玛瑙、珊瑚、碧玉等装饰。膝盖处用各色布块拼接组合缝制图案，纹样大方庄重，表示吉祥如意。服装各部分配搭恰当，浑然一体，具有勇武的民族特色。回族：回族服饰的主要标志在头部。男子们都喜爱戴用白色制作的圆帽。圆帽分两种，一种是平顶的，一种是六棱形的。讲究的人，还在圆帽上刺上精美的图案。回族妇女常戴盖头。盖头也有讲究，老年妇女戴白色的，显得洁白大方；中年妇女戴黑色的，显得庄重高雅；未婚女子戴绿色的，显得清新秀丽。不少已婚妇女平时也戴白色或黑色的带沿圆帽。圆帽分两种，一种是用白漂布制成的，一种是用白线或黑色丝线织成的，往往还织成秀美的几何图案。服装方面，回族老汉爱穿白色衬衫，外套黑坎肩（老乡称“马夹”）。回族老年妇女冬季戴黑色或褐色头巾，夏季则戴白纱巾，并有扎裤褪的习惯。青年妇女冬季戴红、绿色或兰色头巾，夏季戴红、绿、黄等色的薄纱巾。山区回族妇女爱穿绣花鞋，并有扎耳孔戴耳环的习惯。苗族：苗族的衣服又叫苗服，黔东南苗族服饰不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。傣族：各地傣族男子的服饰差别不大，一般都比较朴实大方，上身为无领对襟或大襟小傣族男子服饰袖短衫，下着宽腰无兜长裤净色长裤，多用白色、青色布包头，有的戴毛呢礼帽，天寒时喜披毛毯，四季常赤足。这种服装在耕作劳动时轻便舒适，在跳舞时又使穿着者显得健美潇洒。保留着古代“衣对襟”、“头缠布巾，喜挂背袋、带短刀”的特点，但衣料已很少再用自织“土布”。中山装和西装，已成傣族青壮男子的时装。近年来出现了有领对襟或大襟的小袖衫，头巾改为水红色、绿色、粉红色的绸子，裤子依旧。傣族男子一般不戴饰物，偶尔也会发现他们的手腕上有一只闪闪发亮的银镯。镶金牙、银牙是他们的喜好。僳僳族：身着民族盛装的僳僳族姑娘僳僳族服饰典雅、美观、大方。不同地区的僳僳族妇女因服饰颜色的差异而被称为白僳僳、黑僳僳、花僳僳。白僳僳妇女普遍穿右衽上衣、素白麻布长裙，戴白色料珠；黑僳僳妇女多是右衽上衣配长裤，腰系小围腰，缠黑布包头，戴小珊瑚之类的耳饰；花僳僳妇女喜穿镶彩边的对襟坎肩，搭配缀有彩色贝壳的及地长裙，缠花布头巾，耳坠大铜环或银环，摇曳多姿，风情万种。

畲族服饰的特点及其内涵

中南民族学院学报(哲学社会科学版)1996年第5期(总第81期) 畲族服饰的特点及其内涵雷志良畲族自称“山哈”或“生哈”。主要分布在闽、浙、赣、皖、粤诸省。作为一个具有“共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体”①,畲族在物质生活、宗教信仰、风俗习惯与服饰等方面都有自己的特点。畲族的服饰,狭义上仅指服装;广义上可分为头饰、服饰、手饰等。另外,由于畲族基本上同各地的汉族交错杂居,呈“大杂居,小聚居”的局面,畲族的服饰也因地区不同而式样不一,种类繁多,特点各异。本文试对广义上的畲族服饰的特点及其所表现的文化内涵谈点个人的浅见。一、畲族服饰的民族特色畲族衣尚青蓝,“男子布衣短褐……色尚蓝……妇女色或蓝或青……腰围蓝布带”②。妇女头饰“好以蓝布裹发”③,“笄以青色布为之”④。畲族衣尚青蓝,这与历史上畲族善于种植青靛和苎麻分不开。畲族衣料来源自种的麻,通常还自纺、自织、自染。在畲族青或蓝底服饰上,常可见到精美的各种绣花。畲族在刺绣和挑花方面有她们独到的想象力、创造力。她们喜欢在上衣的领、袖、襟处镶花边,还在此上面绣上各色丝线,表现了畲族人民朴素的物质生活和对美的追求。归纳起来,畲族服饰具有以下几个特点。第一,性别不同,男女的服饰有很大的差别。畲族男子平时穿大襟的无领青色长衫、长裤,有时还穿两层厚麻布制成的无袖“马甲”式上衣,前面对襟,上有五个铜钮扣,前后片分开,左、右胁下仅一布带连接,便于劳动。现在,由于与汉族长期杂居,畲族男子在发饰、服饰装束等方面基本上同汉族没有差别。畲族妇女的服饰民族气息浓厚,而且服装式样也较多。畲族妇女的上衣一般绣有很多的花纹,主要绣在大襟服斗、衣领、袖口等处,腰间围着做工精美、色彩绚丽的合手巾带,下衣为传统的青、蓝、黑布长裤或短裤,脚着黑布带鼻花鞋。其次,畲族妇女的头饰也很讲究,别具一格。她们一般在头上把头发从后梳成螺式或筒式的发髻,发间环束红色绒线,插饰珠料,形似凤头。畲族妇女颈上还佩戴银项圈、银链,腕上、手指、耳垂常戴银手镯、戒指和耳环,闪闪发光,艳丽夺目,外出时还常配戴精致的斗笠。第二,穿着十分讲究,素有便装和盛装之分。畲族男、女平时所穿服装,一般都方便劳作,如福建霞浦畲族妇女上衣有大、小服斗,便于翻穿,就是出于平时劳动需要而制。遇到节日或男婚女嫁,便着盛装。结婚时,畲族男子穿青色长衫礼服,外套龙凤马褂,襟和胸前有一方绣龙花纹,穿秃头、双鼻的黑色布鞋,女子戴头饰,穿质地讲究的灰绸或红绸裙子,鞋呈黑色,布底、单鼻、秃头、阔口,两侧与前头均有绣花。还有盖头的“绣罗帕”,系腰的“护身带”,随身的“子孙带”等。畲族女子结婚时穿的裙子,平时绝对忌穿,留待死时穿用。故在畲家,上了年纪的妇女一般仍保存着结婚时穿的裙子之类的衣物,色彩像新的一样,充分体现了畲族妇女俭朴的美德。畲族男子在祭祖时也着盛装,穿红色的长衫。

浅谈设计与艺术的关系

课程论文课程《外国美术欣赏》姓名沈科妤专业10级环境艺术设计（二）班学号201053080108 成绩：授课教师签字：

浅谈设计与艺术的关系通过这门课程对艺术有了更加透彻的系统的了解。通过课程的讲述和我在课后对《世界现代设计史》、《中国工艺美术史》的学习，了解到学设计的学生必须领悟的文学艺术中的内涵才会对设计有更为深刻的理解。单从浅薄的层面可以这样来理解，艺术就是艺术家创造出来的供人们欣赏和另入思考的作品，它的特点是作者不用考虑受众，也不用考虑经济效益，完全是创作者主观的意识通过作品的表达。但是对于设计，狭义理解的设计，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。设计很主要的一个特征就是必须考虑受众的感受，以及解决问题的效果。艺术是设计的前提，如果一个人不会感悟美好的事物，那么他所谓的灵感就不能感动人心，就不会有好的作品呈献给大家。而设计是艺术的一种表达，能把自己领悟后所得的特定事物来表达出来，就是自己对该事物的一种理解和收益。艺术里有技能和技巧的意思，而设计是设定与计划；艺术是理论感性层次上的门类，而设计是实践为主的门类，相互依存。康德认为艺术美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用追求审美法则的艺术创造过程。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美艺术和价值。在现代中，很多设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。现代建筑和工业制成品是一种艺术形式，至少部分是艺术。在近现代中，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，而新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。

五十六个民族服饰特点

1、汉族 2、蒙古族首饰、长袍、腰带和靴子是蒙古族服饰的４个主要部分，妇女头上的装饰多月玛瑙、珍珠、金银制成。蒙古族男子穿长袍和围腰，妇女衣袖上绣有花边图案，上衣高领，似与族相似。妇女喜欢穿三件长短不一的衣服，第一件为贴身衣，袖长至腕，第二件外衣，袖长至肘，第三件无领对襟坎肩，钉有直排闪光钮扣，格外醒目。3、回族回族服饰与汉族基本相同，所不同者主要体现在头饰上，回族男子多戴白色或黑色、棕色的无沿小圆帽。妇女多戴盖头，特别是在西北地区：少女及新婚妇戴绿色的，中年妇女戴黑、青色的、老年妇女戴白色的。回族男子在节日或遇有红白喜事时，喜戴白色小帽，妇女则戴披搭式巾帕，巾帕前端遮至下巴，后面披垂于肩头。4、藏族藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟。妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围裙。藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。 5、维吾尔族花帽，是维吾尔族服饰的组成部分，也是维吾尔族美的标志之一。早在唐代，西域男性多戴卷檐尖顶毡帽，款似当今的“四片瓦”。冬用皮，夏用绫，前插禽羽。女帽皆用金银线绣花点缀与装饰，喀什干的四楞花帽脱颖而出几乎成了维吾尔族花帽的主流而延续至今。经过各地维吾尔族人民的不断创新，花帽做工愈益精细，品种更为繁多。但主要有“奇依曼”和“巴旦姆”两种，统称“尕巴”（四楞小花帽）。 6、苗族苗族姑娘喜戴银饰. 制做精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅，上面大都打制着二龙戏珠图案。有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1公尺的银牛角，角尖系彩飘。银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成。前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的是银披风，下垂许多小银铃。耳环、手镯都是银制品。只有两只衣袖才呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。苗家姑娘盛装的服饰常常有数公斤重，有的是几代人积累继承下来的。素有“花衣银装赛天仙”的美称。苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。苗家姑娘的裙子叫百褶裙，但实际上一条裙子上的褶有500多个，而且层数很多，有的多达三、四十层。这些裙子从纺织布到漂染缝制，一直到最后绘图绣花，都是姑娘们自己独立完成，再加上亲手刺绣的花腰带，花胸兜，真是异彩纷呈，美不胜收。 7、彝族撒尼是彝族的一个支系。花包头仍是姑娘服饰重要组成部分。花包头多为心灵手巧的姑娘亲手制成，长约3米，宽约0.17米，一条黑布作底，上面绣有数条彩色图纹，制作十分精致美丽。每逢喜庆、外出，姑娘们都要穿上崭新的民族服饰。花功夫缠包头，要经过七、八道手续才能完成。彝族不同支系服饰各异，花枝招展的女性打扮不胜枚举，相对而言，男子的传统服饰特色已经不多。不过，凉山地区彝族男子还保留着古代遗风。他们在头顶前脑门蓄一绺长发，象征男性的尊严，神圣不可侵犯，彝族俗称“天菩萨”。川、滇大小凉山彝族男子喜爱用青布或蓝布包裹头部，并在前额处扎出一长锥形结，以表示英勇威武的气概，习称“英雄结”。另外身上斜挎用细牛筋编织而成的佩带（古时用于挂系战刀）称之为“英雄带”。大小凉山山势险峻，气候寒冷，当地彝族群众故用毛毯护身，俗称，“擦尔瓦”。擦尔瓦是用羊毛织成的披衫，有白、灰、青等色，上部用羊毛绳缩口，下部缀有长达0.33米左右的旒须。制作一条擦尔瓦，往往要用几个月时间，彝族人的擦尔瓦一年到头不离身，白天御风寒，夜晚当被盖，堪称凉山彝家服饰象征。 8、壮族壮族男子多穿对襟上衣，纽扣以布结之。胸前缝一小兜，与腹部的两个大兜相配，下摆往里折成宽边；下裤短而宽大，有的缠绑腿；扎绣花纹的头巾。妇女穿藏青色或深蓝色矮领、右衽上衣，衣领、袖口、襟边都绣有彩色花边；下着黑色宽肥的裤子。也有穿黑色百褶裙，上有彩色刺绣，下有彩色布贴，色彩绚灿耀眼。扎布贴、刺绣的围腰，戴绣有花纹图案的黑色头巾。节日或赶墟歌场穿绣花鞋，披戴绣花垫肩。妇女的发式各地有所不

市级精品课程(5)《畲族服饰》教案

第1课《走进畲族服饰》

（一）激趣导入 1、播放畲族山歌，请学生说说这是什么民族的歌曲，他们在唱山歌的时候的打扮是怎么样的？ 2、引出课题：走进畲族服饰。（二）欣赏服饰 1、投影播放畲族人民穿着畲族服饰的图片，引导学生欣赏，畲族服饰主要有哪些颜色？上面有哪些装饰？款式和我们现在穿的服装有什么不同？ 2、学生欣赏讨论后总结：畲族服饰主要的颜色是黑色和蓝色。上衣是大襟交领式，领口、两襟及袖端均饰以花边；并且都配有围裙，上面绣有精美的图案。畲族妇女还喜欢佩用银饰，常见的有发簪、耳环、耳坠、戒指、手镯等。 3、教师小结：畲族志性的服饰是女子的“凤凰装”，畲族服饰样式按样式不同主要分为两种：浙西南装式和闽东北装式。不同年龄段女子着装样式名称各异：畲家妹子16岁以前的装扮象征雏凤；婚后妇女是成年大凤凰的装扮；老年妇女则是老凤打扮。（三）引发创想 1、学生小组讨论：如果你去设计畲族服饰，你会怎么去设计？

第2课《凤凰嫁衣》

2、出示现收藏于景宁畲族自治县畲族博物馆的民国时期的传统的凤凰嫁衣的上衣图片。问：说说和你平时看到的凤凰嫁衣有什么不同？畲族传统凤凰嫁衣为黑色，上衣是大襟交领式，领口、两襟及袖端均饰以花边，绣有精美的图案。现代的凤凰嫁衣从颜色、样式、纹样上与传统的凤凰嫁衣有什么不同？你更喜欢哪种，为什么？四、说一说畲族姑娘出嫁身着的凤凰嫁衣各有不同，你见过怎样的凤凰嫁衣，能简单的画一画或写一写吗？五、学生作品欣赏六、展评小结 1、请学生介绍自己的作品及值得学习的地方， 2、请学生说说自己喜欢的作品及他们的优秀之处。 3、教师小结。七、课外拓展用其他材料形式展示凤凰板书反思

浅谈隋唐时期的科举制

浅谈隋唐时期的科举制作者：08历史2班程静指导教师：林日举摘要：科举制是中国封建社会的一项重大举措。关键词：科举制；隋朝；唐朝；发展科举是历代封建王朝通过考试选拔官吏的一种制度。由于采用分科取士的办法，所以叫做科举。科举制始于隋朝大业元年（公元605年），结束于清朝光绪三十一年（公元1905年），历时一千三百多年。在这么长的时间里，它对隋唐以后的中国的社会结构、政治制度、教育、人文思想等产生了深远影响。由于隋唐时期是科举制产生和初步发展的时期，因此从此时科举制的发展状况可以推断出以后其发展方向；通过当时人们对科举的重视程度可以看出其发展前景。由此可见研究隋唐时期科举制的重要性。本文从隋唐时期不同时间段科举制的不同发展状况着手，讨论隋唐时期的科举制。科举制是一种选官制度。选官制度自古就有，可是科举制却在其中占有重要地位。究其原因，有以下几点。首先，科举制产生有其必然的历史原因。隋唐之前的选官制度多种多样，可谓五花八门：西周的宗法制度，用人主要依据血缘关系；春秋战国，天下大乱，除血缘关系外，还依靠战功，那些有本事的人上阵杀敌，建功立业，文人谋士则给士大夫当门客，由于此时没有固定的制度，因此当官有很大的随意性；汉武帝时设博学鸿词科，用考试的方式选用人才，开辟了科举制的先河，同时还有举荐等其他方法，如举孝廉；至东汉末年，朝政混乱，考试制度名存实亡，卖官鬻爵风气盛行；三国时期，曹、孙、刘三家唯才是举，选人方式众多却无考试这一种方法；魏晋南北朝，自曹丕起始推九品中正制，只有贵族世家才能做官，“上品无寒门，下品无士族”是当时用人制度的写照。这么多的选官制度却没有一个能够推行很久的，因此古老的中国急需一个持久、公平的选官制度。另外，科举制产生还有其现实原因。魏晋以来，官员大多从各地高门权贵的子弟中选拔。权贵子弟无论优劣，都可以做官。许多出身低微但有真才实学的人，却不能到中央和地方担任高官。为改变这种弊端，隋文帝开始用分科考试来选举人才。隋炀帝时期正式设置进士科，考核参选者对时事的看法，按考试成绩选拔人才。我国科举制度正式产生。科举制度的出现，可谓中古社会政治上的一大变革，这种选拔官吏的方法，多为后世沿袭。这是科举制的一个十分重大的贡献。

市级精品课程(5)《畲族服饰》课程规划

景宁畲族自治县民族小学校本课程《畲族服饰》课程规划景宁畲族自治县民族小学二○一七年十月

七彩课程：为畲乡儿童成长提供多元舞台 ——景宁县民族小学课程建设方案为进一步找准学校办学定位，凸显学校办学特色，推动教师专业成长，实现学生全面而有个性的发展，根据《浙江省教育厅关于深化义务教育课程改革的指导意见》和《景宁县教育局关于深化义务教育课程改革工作的推进意见》的要求，在深入调查研究、广泛听取意见的基础上，结合校本实际，制定《景宁县民族小学课程建设方案》。一、校情分析景宁县民族小学创办于2007年9月，建校以来，在各级党政部门和社会各界的关心支持下，学校各项工作稳健起步，先后取得全国教育系统先进集体、全国示范家长学校、全国青少年校园足球特色学校、全国学校体育工作示范学校、浙江省标准化学校、丽水市教科研先进单位等30余项国家、省、市、县级荣誉。（一）学校发展优势 1．学校环境优美，硬件一流。民小是一所现代化花园式学校，按省一类学校标准建设，配备艺体专用楼、图书配送中心、多功能报告厅、录播教室、体艺馆、300米塑胶跑道、各类球场等教学设施与活动场所，每一位学生都能享受现代化教育资源，为课程的开设与实施提供了强有力的物资保障。 2．教师凝心聚力，充满活力。学校教师平均年龄34岁，充满朝气，工作用心用情，团队精神特强。同时，学校是景宁县拥有名师最多的学校之一，其中省优质课一等奖获得者2人，市学科带头人5人，市优质课一等奖获得者11人，获市教坛新秀、市教改之星、市师德楷模、县名师、县教学能手、县教坛新秀、县五星级班主任等荣誉称号近50人，为学校课程建设提供师资保证。 3．活动丰富多彩，生动活泼。学校从创办伊始就十分关注学生综合素质的提升，开展丰富多彩的活动，为学生全面和个性发展提供了广阔的平台，努力让每一位孩子享受快乐幸福的童年。 4．教育科研制度基本建立，科研骨干队伍初步形成，基于实践、瞄准课改的一批大小课题研究成为特色。

畲族风俗文化

历史文化：增城正果镇畲族村，是广州地区唯一的少数民族聚居村，也是广州地区最大的畲民聚居村落。正果畲族村由吓水、通坑、榕树窿三个自然村组成，村民共300多人。他们居住的这片土地不仅有着崇山峻岭，也有着茂密的原始森林。畲族是一个勤劳勇敢的民族。正果畲族村有本族姓氏三个，分别是盘、雷、来。他们自称“山哈”或“山特”，意思是山里的人。这个名字极富表现力，它深刻地表现了畲族先祖的生活生产方式。在岁月冲洗下，畲族传统习俗已难得一见，但至今仍保存着自己的民族语言，与这传统语言相伴的是简单淳朴崇尚自然的生活方式。这里的村民多从事山区农业，同时从事一些传统天然加工产品，如蜂蜜、米酒，畲族村酿造的米酒格外香醇，令人赞不绝口。据《增城县志》记载，畲族于明崇祯七年（1634年）聚居于县北正果镇东南部的兰溪山区，族人常居深山大岭中，距今已有近400年历史。根据该村保存的族谱及千年的族图来看，畲族先祖在漫长的迁徙路上已经走得相当久远。关于畲族的来源传说，村党支部书记来锦新告诉记者，传说他们的祖先是人身狗头，称为龙犬，当时高辛帝与邻国（番王）处于战争中，辛帝无法获胜，于是公榜三日昭示谁能杀死番王便可迎娶三个公主之一。畲族祖先看到公示后掀榜过海刺杀番王，祖先用其智慧刺杀番王成功。高辛帝见到龙犬是一只狗便想悔婚，龙犬突然用人语说：“将我放在金钟内，七日七夜便可成人。”龙犬入钟6日，公主怕其饿死，打开金钟察看，见其身已成人形但头未成人形，龙犬只得带着人身狗头与公主完婚，婚后育有三男一女，是为畲族祖先。历史上畲族人民辗转迁徙，物质生活尤为简朴。他们“结庐山谷，诛茅为瓦，编竹为篱，伐荻为户牖”，聚族而居。一般住茅草房和木结构瓦房。现在随着畲族人民生活水平的改变，修小楼房的人越来越多。火笼、火塘是畲族人民家庭生活所不可缺少的。由于山区气候寒冷，严冬腊月，一家人都围坐在火塘边烤火取暖。畲族山区，水田少，旱地多，水稻种植较少，杂粮较多。他们普遍以地瓜米掺上稻米为主食，纯米饭只是宴请贵宾时才用，喜食虾皮、海带、豆腐等。尤喜饮“米酒”和“麦酒”。风俗习惯：畲族的传统服饰，斑斓绚丽，丰富多彩。畲族服装崇尚青蓝色，衣料多为自织的麻布。现在畲族男子服装与汉族无异，而闽东、浙南的部分畲族妇女，服饰仍具有鲜明的民族风格。衣领、袖口和右襟多镶花边，有穿短裤裹绑腿的习惯。尤其是妇女的发式与汉族不同。少女喜用红色绒线与头发缠在一起，编成一条长辫子，盘在头上。已婚妇女一般都头戴凤冠，即用一根

浅谈隋唐市民饮食文化.doc

浅谈隋唐时期市民的饮食文化摘要：饮食是人类活动中极其重要的一部分，几千年来的饮食习惯形成了独具特色的饮食文化。这些饮食文化在我们传统文化中占据重要位置，也影响了我们当代人的饮食习惯。特别值得关注的是隋唐时期的饮食，这得益于隋唐高度发达经济、开放的思维和与周边民族的深入交流以及水路交通的便利。正是在这种条件下隋唐的饮食文化也随之发展到一个新高度。饮食品种繁多，制作精细；酒和茶深入到社会各个阶层；烹调技术的发展和调料的增加，再加上域外和周边国家的饮食文化，使隋唐饮食文化丰富多彩。也许正是因为隋唐时期在物质文化已经达到很高的成就，所以才有了值得人们铭记的精神食量。此文我们就了解一下那些从外面传入的饮食对隋唐饮食的影响。(此文外来传入的饮食统称胡食) 关键字：隋唐饮食胡食多民族影响俗话说：“民以食为天”，饮食在华夏五千年的历史中占据不可或缺的位置，由此形成了丰富多彩的饮食文化。在翻阅了众多的中国饮食文化的书中，关于隋唐饮食中我们经常会看到胡食的介绍，所以隋唐饮食中的胡食就是这灿烂的饮食文化的一部分。在隋朝期间，胡食已经有了较大的发展，到了大唐盛世，我国已形成了一个民族众多的国家，这为各民族的饮食文化交流提供了有利的条件，使得各民族饮食文化交流空前频繁，饮食习惯也在这交流中逐渐互相吸收和融合。胡食是隋唐和域外各国饮食文化交流的成果，也是唐代饮食的一大特点。胡食种类丰富、影响深远，在长安的大街小巷十分盛行，比比皆

是。这些外来的食物，在唐朝的接受度很高，受到许多人的喜爱，慢慢流行于唐朝社会，构成了唐代饮食风俗的一大特色。“饮食胡风”在唐代社会十分兴盛，《旧唐书.舆服志》记载的“贵人御撰,尽供胡食”就是当时的兴盛场景。在胡食的影响下，当地饮食习惯与胡食进行融合、变化，最终与本民族的饮食文化一起流传下来。通过查阅史料，我们发现，传入中原地区的胡食的种类繁多，极大程度上丰富了当时人们的饮食习惯。以下来具体介绍下当时传入的胡食的种类。一、面食类在唐代，西域传入的面食的种类非常多，有胡饼、蒸饼、饆饠、汤饼、笼饼等。这里面的许多面食甚至发展成了中原人的主食，很大程度上改变了原先的饮食结构。特别是饼类强烈影响了当地的饮食风俗，其种类繁多，在这里择主要的几样介绍。 1.胡饼在众多的胡食中，最流行的就是各色各样的胡饼。唐代的胡饼类似于我们今天所说的烧饼，它外面上芝麻，中间加馅，在炉中烤制而成。都城长安盛行胡饼，市场之中到处都有定点供应的“胡麻饼店”和流动商贩制作的胡饼。而且价格便宜，史料记载：“开元中,长安物价大减,两市卖二仪饼，钱数对”。当时的长安最负盛名的胡饼店是长安辅兴坊，而当时传为一时美谈的是白居易亲自制作胡饼送给万州刺史杨敬之。他将辅兴坊与自己所做的胡饼相比较，作了一首七言绝句：“胡麻饼样学京师,面脆油香新出炉。寄与饥馋杨大使,尝看得似辅兴无?”。这首诗中我们可以领略到胡饼的味道、特色。这也说明胡饼确

艺术美的认识

浅谈我对艺术美学的理解与认识艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或说，是一种有意义的、高级的形式和结构。无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。艺术创作很少来自于直接的功利性。艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！然而，美是有相对性的。美的相对性是美和审美

的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到，古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性，中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美是一种修饰，男人的美是一种气质，孩子的美是天真，老人的美是岁月的烙印；美是一种文化，是一种无法用语言来表达的情感体现，这也正是几千年来人类所追求的一种精神。艺术美学离不开艺术的哺育，但也缺不了哲学的引领。艺术美学是各种艺术学学科群皇冠上的明珠。这就意味着它只有充分汲取各门艺术的精华、不断充实自己才能“成其大者”，进而赢得其他艺术学科的由衷臣服，确立自己的王者地位。如果它疏离了与各门具体艺术的血脉联系，就会在空洞化中走向死亡。并且艺术美学是一门源于哲学的理论学科，必须坚持自己的哲学追求。可当今的艺术美学不是缺乏艺术，就是缺乏哲学，抑或两者都缺乏。

美与善的融合——论艺术与道德的关系

４０两千多年来，美和善的关系，或者说，艺术和道德的关系，一直是美学领域中的一个聚讼纷纭的问题。美的不一定善，善的不一定美，这就使人们在进行判断时陷于两难境地。例如，蝴蝶是美丽的，它色彩斑斓，舞姿轻盈，使人产生怜爱之情，常常是诗人画家创作的对象。但对于菜农来说，它却是恶的。因为它产下的卵会孵化成嗜食菜叶的幼虫，使菜农丧失辛勤劳动的成果。美和善的不一致，在人类生活中表现得更为复杂。在雨果的《巴黎圣母院》中，克罗德丑恶的心灵和英俊的外表形成了鲜明的对比；伽西莫多丑陋的外貌下却有着高尚的人格。美与善，都是人类追求的最高境界。美而不善，或者善而不美，都是不完美的，只有尽善尽美才是人类的最高理想。如何理解美与善的关系，克服美与善之间的矛盾，是古今中外的哲学家都在思考的问题。首先，要克服美与善之间的矛盾，并不是简单地取消二者之间差异。像古希腊哲学家苏格拉底所主张的那样：“任何一样东西如果它能很好地实现它在功用方面的目的，它就同时是善的又是美的。否则它就同时是恶的又是丑的”［１］。他认为，美和善一样，都是以事物的功用作为衡量标准。比如，原始人的石刀、石斧完全出于功利实用目的而发明的，是美的，因为它 “美丽地适合它的目的”。镶满宝石珍珠的金匕首则是不美的，因为它不具备应有的效用。然而，更多的思想家关注的是美与善的差异。一、美与善的对立《论语》记载孔子多次批评郑卫之声，说“郑声淫”，要“放郑声，远佞人”。（《论语?卫灵公》）其实郑卫之声比孔子所推崇的《韶》、《武》之类的古乐更富有艺术感染力，或者说更具有审美价值。《乐记》记载魏文侯问于子夏曰：“吾端冕而听古乐，则唯恐卧。听郑卫之音，则不知倦。” 孔子本人并不否认这一事实。 “郑声淫”的 “淫”字，说的就是郑声具有太强的感染力，使人们沉溺其中，疏于遵循伦理规范，最终走上淫乱之路。孔子对“郑声”的批判，把美与善的矛盾表现得十分到位。在以老庄为代表的道家学派理论中，美与善之间的冲突是异常尖锐的。老子说：“天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善矣。”（《老子第二章）。庄子继承了老子的这种思想。在《庄子? 山本》中，庄子提出“其美者自美，吾不知其美也；其恶者自恶，吾不知其恶也” 的观点。在西方思想史上，也存在许多为了达到道德约束而否定美和艺术的思想。在《理想国》中，柏拉图提出要把诗人赶出理想国，原因在于诗不利于教育理想国的战士。在柏拉图列举诗人的众多罪状中，有两条是主要的，即诗人说谎和诗人滋养不健康的情感［２］。在西方，像柏拉图这样对待美和艺术的人，可谓非常之多。在中世纪，教会中人竭力攻击诗和戏剧，认为当时人心不古，世道衰微，都是艺术所酿成的祸事。二、美是形式，善是内容虽然美与善在许多方面存在着差异，但是“尽善尽美”始终是人类的理想。美与善的融合——论艺术与道德的关系文／刘静轩关于美与善关系的讨论，历经两千多年的文化旅程。从人类社会最初的美善不分，到美善的对立，再到“美是形式，善是内容”，最后美获得独立价值，人们认识到美与善在最高境界上，是可以自然而然地融为一体的。美学随笔

汉族与畲族服饰色彩文化比较

2011年10月学术探讨汉族与畲族服饰色彩文化比较研究文/何倍贝於晟陈丽花摘要：民族服饰色彩是民族文化的载体之一。服饰颜色是一个民族对社会生活和民族文化的反射，通过色彩来激发人的想象和情感体验，来表达民族特有的价值观念、行为方式和民族文化心理。汉族与畲族这两个历史悠久的古老民族，在服饰色彩文化上都有着各自的特色，彰显着其独特的文化魅力。关键词：服饰色彩；文化；畲族；汉族中图分类号：I29 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0312-02 象，她要自己去审视自己。同时也让大众去解读她给自己设计的形象。她从镜头开始，反抗男性主导了几千年的艺术审美观，并用自己的理解去塑造女性心目中更真实、更具有典型性和思考价值的女性形象和心理感受。三、用女性主义批评理论来解读辛迪?舍曼的摄影创作在《无题电影剧照》摄影系列中，它扮演形象的原型虽说是各种电影里的角色，但是其实是在拍摄社会中不同女性的形象，在她的作品中，隐去了自我，变身成无数女性真实状态的定格，作品中，没有男人，只有“她”，而这个“她”，又是集体意义上的“她们”。她真实的诠释了女性在当下社会所扮演的角色和地位。辛迪?舍曼通过暗示，通过那些已成为观众目光关注的对象的姿势来鼓励我们参与到这一创作过程中，这些形象能激起窥伺者的本性和电影的联系，可以让我们将这些形象视为心理分析的图例，尤其是可以参照劳拉?慕尔维在1975年完成的著名论文《视觉快感与叙事电影》。在这篇论文中，作者将银幕上的女性形象描述为控制男人眼光的主题和男性欲望的客体。舍曼的《无题电影剧照》不仅意味着我们自己和摄像机的盯视，而且也暗示在同一间屋子里还有另外一个人和她在一起。[4] 辛迪?舍曼从不承认自己的创作受女权运动影响，不认为自己的作品是女性主义的体现，但是，或许“无心插柳柳成荫”，她的行动却提醒了被男权社会思维模式控制了太久的大众，到了挣脱桎梏，转换思维的时候了。她的每一件作品都是以一个处在现实文化中的女性的角度进行观察的结果。她用反男权的形式（自拍）塑造男权制度下的女性形象，这些形象都是被男权为中心的社会中的大众传媒传播的理想形象。她们符合男性的各种幻想，她们的塑造都是以男性诉求为切入点的。可是，传统的，一成不变的传播形式，已经麻痹了大众的大脑，大众不会觉得这有什么异常，有什么不妥，可是，舍曼通过这种比较极端的方式，将人们习以为常的形象用异乎寻常的方式呈现出来的时候，就刺激了人们的神经。引导了人们用不同于男权思维的女性主义思维去理解这些作品，这些形象。从而，让人们认识到，女性在这个社会中也有自己的心声，自己的价值，自己的权力。女人是独立于男人的，而不是男人的工具；女人是不同于男人的，拥有独特的个性和价值。评价女人，评价女性，评价女性艺术都不能以惯有的男性指定的标准来衡量。女性主义和女性主义批评理论在这个女性意识越来越强烈的社会正在一步一步朝着规范、合理、科学、全面的方向发展。它的应用也日趋广泛，从最初的文学领域，到当今的艺术领域和社会学领域。一个思潮和理论体系的建立和发展都是扎根于社会的。通过对辛迪?舍曼摄影作品从女性主义批评角度进行的分析，我们对这一理论有了更为深刻的理解。同时，运用这一理论来审视辛迪?舍曼的摄影作品，我们也对她及其创作有了更为丰富的认识。作者单位：上海师范大学人文与传播学院作者简介：范萌，（1984.07— ），女，汉族，河南安阳人，上海师范大学人文与传播学院传播学专业研究生，研究方向：影像传播。参考文献： [1]李建群.女性主义艺术走了多远？——女性主义革命在西方当代艺术中的意义[J].世界美术,2009,(2):87. [2]周青.另类的尖叫——世界女性主义艺术思潮[M].北京:九州出版社,2005:115. [3]翟永明.天赋如此[M].北京:东方出版社,2008:63,65. [4]张朝晖.当叛逆沦为时尚[M].长沙:湖南美术出版社,2006:145. 畲族是我国南方历史悠久的少数民族之一，主要生活在福建、浙江的广大偏远山区，其余少数分布在江西、安徽境内。他们虽然人数较少，却有其独特的文化，但是随着社会的发展，汉族主流强势文化逐步渗透并使其发生了改变。服饰文化作为民族文化的载体之一，也非常明显地表现出了这一点。经过对丽水市景宁畲族自治县及其下辖的大均村的实地考察，我们发现了畲乡民族服饰现存的两个问题：第一，汉化程度较深且广。绝大多数畲族人民着装与汉族无异，在年轻一代中更是如此。他们大部分人都没有一套完整的畲族传统服饰，也不清楚其代表的独特的文化内涵，即使在某些大型民族主题活动和民族节日里见到的，也多是改良后的畲服，与真正的传统畲族服饰存在一定差异。第二，在当地许多民俗陈列馆中，虽然有一些的畲族传统服饰展出，但是其数量较少，色彩单调陈旧，款式单一，不足以表现其文化底蕴，难以让人全面、系统地了解畲族服饰文化的独特魅力和精髓。出于对少数民族文化多样性的保护和促进地区旅游业发展的需求，我们应该正视畲族服饰所面临的严峻现状，对其进行研究和保护。而色彩作为服饰的灵魂和民族服饰文化的重要组成部分，以其为切入点探讨畲族与汉族的文化异同，具有重大的研究意义。一、畲族服饰色彩文化畲族虽然是典型的散居民族，不同地域的畲族服饰有细微差别，但基本上是“男女椎髻跌足”，着自织的麻布。男子短衫“不巾不帽”。妇女高望垂缨，头戴竹冠蒙布，饰璎珞状，谓之“凤凰装”。在色彩方面，畲族崇尚并广泛使用黑，蓝两色。在以黑蓝色作为服装主色调的基础上，在领口、袖口、衣襟等地方加上由红、黄、绿、白等颜色组成的花边或刺绣，形成强烈的色彩对比，显得明快活泼，但又不浮不跳，与基本色相呼应，整体感觉协调统一。特别是畲族妇女在腰间所绑作为饰品的彩带，配色和纹样丰富多彩，一般以白色为纬线，而经线则色彩丰富，用色不拘，大胆使用红、绿、蓝、黄、黑等 312 2011.10