浅谈木刻版画在初中学美术教学中的应用
浅谈木刻版画在初中学美术教学中的应用
新课改强调初中美术教学关注生活，激发学习兴趣，注重创新精神，培养探究习惯的基本理念。版画创作和制作的特殊性使版画的教学与课程理念相符，非常适用于中学生的美术教育。中学教育课程中应推行版画教学，启发对美的创造和认知能力，通过版画制作过程的学习和实践开发锻炼学生的思维能力、创造力和动手能力，使学生得到全面发展。
标签：美术木刻版画教学
版画是一种较早且广泛用于人类话动的实用艺术，随着源于中国印刷术的出现而产生。版画因其独特的艺术性、趣味性和工艺性而成为最适合开展美术基础教育的课程。学生在学习过程中接触到画、刻、印三大制作过程，能充分激发学生对绘画的兴趣，提高美术的认知能力。木刻版画为代表的简便易行的版画形式，深受广大教师和学生的喜爱，并以一种新颖的大众化的艺术形式丰富了校园文化。以下就中学美术教学中，木刻版画教学进行分析和总结。
一、初中版画课的教学现状
由于国内初中美术实验教科书的版本很多，首先，笔者对自身所在学校使用的人民美术出版社出版的美术课程标准实验教科书中的版画教学内容进行统计与分析。人民美术出版社出版的美术课程教科书中第13册第8课《对印的乐趣》为版画教学内容，属于“造型表现”领域的学习内容，1课时。第15册第5课《一版多色版画》为版画教学内容，属于“造型表现”领域的学习内容，2课时。人民教育出版社出版的美术课程教科书第16册第二单元活动二《体验印刷的乐趣》为版画教学内容，属于“造型表现”领域，1课时。江苏教育出版社出版的美术课程教科书第13册第4课《又画又做又印》为版画教学内容，属于“造型表现”领域，2课时。第16册第5课《以笔代刀》为版画教学内容，属于“造型表现”的学习领域课程，课程内容分为3课时完成。湘教版第16冊第二课《黑白世界》为版画教学内容，属于“欣赏评述”领域，2课时，其中第二课时为“造型表现”。总之，各出版社出版的美术课程教科书中版画课的教学内容所占比例较少，并且多为浅尝辄止没有深入展开进行系统学习，但是课例形式多样性与广泛性，能让学生在广泛的文化情境中学习版画，认识版画的艺术特色，充分感受版画的艺术魅力。
二、木刻版画的教学特点
版画具有强调动手操作，鼓励个性表现，重创新、重体验、重想象力等特性，十分有助于培养学生的创新精神、创新意识和动手能力，在培养创新精神方而具有独特的优势。因此，学习和总结众多版画教育家的思想、经验和方法，是版画教学行之有效的方法。注重采用启发式教学，充分发挥学生的创造力。教师在教学过程中要善于激发学生的创造性思维，挖掘学生的潜力，不能让学生按图索骥。优化课堂教学内容，结合学习本地区特色文化和传统经典文化的学习。传统文化
初中美术教学论文
初中美术教学论文 目录 第一篇：初中美术教学论文 第二篇：初中美术教学论文 第三篇：初中美术教学论文教学随笔 第四篇：初中美术教育教学论文 第五篇：初中美术课堂该怎么教学教学论文 更多相关范文 正文 第一篇：初中美术教学论文 初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描， 一是教师自身应具备良好的专业技能， 二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一
起。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求， 掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的
小学美术论文：小学美术教学中学生想象力的培养
小学美术教学中学生想象力的培养 【摘要】：小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由性，需要学生带着丰富的想象力参与其中。在教学中，可以通过积累学生的生活经验、创设一个轻松愉快的环境及运用故事谜语法、自由设想法、随意涂鸦法和音乐情境法等各种教学方法来培养、发展学生的想象力。 关键词：想象力生活经验教学环境教学方法 丰子恺先生画过这样的一幅漫画：一双大手把着一个人形木模，将一个学童使劲往模里按压，使之中规中矩，孩子痛苦得直流眼泪。这就是被批判的“千人一面”的传统教学。这种教学，无疑会扼杀了孩子的想象力。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由行，更需要学生带着丰富的想象力参与其中。新课标也要求我们“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力”，这就需要我们老师在教学中去训练、发展学生的想象力。 一、鼓励、帮助学生积累生活经验 学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，多看，多听，多经历，多感受，见多了，头脑中的表象也就储备多了。老师可以鼓励学生从作品中、书上、电视上、电影上、图片上、电脑上等各种渠道，大量接收和储备图象信息。在教学中，教师也可以充分利用和挖掘身边的教学资源，根据教学内容，经常带孩子走向大自然，因地制宜地开展写生练习，去观察事物，与社会接触，让学生有机会丰富生活经验，为想象的发展打下基础。在美术教学中，我特别强调学生在写生中要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关方面的知识，以增加其想象的储备。 二、为学生创设一个轻松、愉快的环境
浅谈中学美术教学的地位和作用
浅谈中学美术教学的地位和作用 推进社会主义现代化建设事业的重要任务之一就是科教兴国，要实施素质全面教育，美术教育尤为重要。中学美术课的主要任务就是审美教育。美术课在中学是一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要途径，是素质教育的重要组成部分。它能培养学生对自然、社会及艺术的感受与审美能力，能推动学生在德、智及其他方面的全面发展，能提高全民族的科学文化水平及修养，对推进社会主义现代化建设有着不可磨灭的作用。 虽然中学美术教学有如此重要的地位和作用，但现在整个社会、学校、家长和学生，普遍只重视语文、数学、外语等与升学考试具有相关的学科学习，对艺术学科方面的学习较轻视，导至学校高中阶段的学生在艺术才艺方面表现的较不理想。由于上述原因的影响，学生的艺术潜能没有有效的得到开发和发展，对艺术课不感兴趣。使艺术课失去了应有的吸引力，艺术课的教学管理难度增大。所以有不少的地方和学校不重视美术课，特别是落后地区的中学。素质教育只是在会上说说纸上写写而已，更别说美育。有些中学干脆不开美术课，即使有也名存实亡。他们只重视考试分数、升学人数，甚至对美术考生考入大学也不认可。这样使很多中学生得不到应有的审美教育，缺乏审美修养，美丑不辩，良莠不分，往往把优秀的作品当作毒草。 美术不仅现在有极其重要的地位，而且从古至今都与人类社会的发展密不可分。随着人类社会开始造型艺术就产生了，在旧石器时代我们的祖先在打制石器过程中，逐步培养造型技能，萌芽出审美观念。古代人们对美也有相当的感受，他们通过对美的追求从而为改造世界、推进社会发展起到了重要作用。 在当今的社会发展形势，美术（审美艺术、造型艺术）更为重要，现在物质文明建设已达基本要求，精神文明建设尤为重要，人们已从追求物质生活迈向追求精神生活的阶段。现代工业、商业、建筑等都离不开美术知识，警如要盖一栋大楼，设计时必须考虑大楼的外型、色彩、与周围环境的协调性以及与自身用途的协调性。试问，若设计者不具有较高的美术知识和审美能力行吗？再如商标、包装、广告、装饰、服装、封面、食品等等，若都不考虑“美”那会出现怎样的情况，不用说大家都知道。所以可以说美术无处不有无处不用。
初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价
初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展，促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上，结合笔者的实践与总结，主要从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。 【关键词】初中美术教学；评价 在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来，随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式，缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中，教师只注重知识与技能的教学与训练，忽略了学生的心理年龄特点，扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高，无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性，使学生散失对美术学习的兴趣和信心。 在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性
和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法： 1．根据学生的年龄和心理特征，确立评价标准 初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。 2．采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣 心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感
初中美术教学论文
初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，
掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。 在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就
木刻版画教案
木刻版画教案 教学目标: 一、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。 二、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。 三、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。 四、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。 教学重点及难点: 木刻版画的艺术特点与表现语言。 (第一课时)黑白木刻版画的制作方法。 (第二课时)动物的设计与印制。 教学过程 一、课前准备: 教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。 学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。 二、教学程序: 1、激趣导入 一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容?(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不 同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗?“想”今天我们就来学习木刻版画。 2、感授新知(进行绘画基本技能训练) 木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘 画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、 凿、划等手段来表现形象的。 斜口刀、平口刀、圆口刀、三角刀。 首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀 具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他 们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 (投影出示上图) 幻灯片出示效果强烈的黑白木刻: ㈠对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木 刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节 与层次。 ㈡黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根 据自己喜欢的动物来设计。 3、实践阶段: 黑白木刻的设计与制作: ⑴起稿: ①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿 ②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以 画在复写纸上再拷贝在版上。 ③注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容
版画的创作过程
我给你介绍一下油印黑白木版画的创作过程： 1.起稿 版画稿尽量少留白，这样既能体现版画的厚重感，还能省时省力（因为白色的部分必须刻掉）。 a.可以在纸上起好稿子后转印到板子上。最简单的方法是誊写法（复写纸）。必须注意的是，在纸上画的正稿，必须反过来转印到板子上。 b.直接在板子上起稿（起反稿）。 木板必须既韧又脆，不拉刀、不起丝。用梨木、枣木等果树板材最好。也可以使用椴木贴面的三夹板或五夹板（做绘图板用的那种），但柳桉贴面的胶合板（做家具的那种）刻不动不可用。 稿子在板上绘制完成后，用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍，这样在刻制时可以更好地观察刻制效果 2.刻制 准备一套木刻刀。 这个过程是用不同的刀法塑造对象，也就是常说的“以刀代笔”在木板上“作画”，而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数，因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。 刻制的过程中要经常用镜子来检查效果，因为画稿是反的，从镜子里可以看到被正过来的图像是否理想。 3.xx 最好用厚一点的宣纸（3层夹宣）、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。 油墨用石印油墨（绝对不能用誊印油墨，很难干，且会渗油）。
还要配备一个摩擦工具（木蘑菇）、一块厚玻璃板或大理石板（调油墨用）、一个或几个油墨滚筒（给版上墨）。 用滚筒将油墨置于玻璃板上滚匀后，再均匀地滚在刻制好的木版表面，平整地盖上一张拓印用纸，用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦，以便使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果，直至拓印结束。轻轻揭下，作品完成。 注意： a.加墨要薄，不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。 b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类，以免损坏拓印纸。 c.揭开拓印纸时，应抓住纸角缓缓提起，避免拉破印纸。 木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。 建议先系统了解一下版画创作知识，以帮助学习、理解 课题： 《单色版画》 课业类型： 综合课 课时：2课时（本课为第1课）。 一、教学目标： 1、知识目标： 通过学习初步掌握吹纸版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现 实践。 2、能力目标：
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初中美术论文(7)
初中美术教学论文 探寻初中美术教学模式之我见 [内容提要]：优化课堂、激发学生兴趣，设置问题、促进参与的初中美术教学模式。 [关键词]：激发兴趣、促进参与、问题设置 美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。”在美术教学过程中，如何调动学生学习的积极性，使学生对美术产生较浓厚的兴趣；使学生乐学、善学；激活美术课堂是教学的根本任务。以下是我对初中美术教学的几点浅识： 第一、激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提。 兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。兴趣是学生学习美术的基本动力之一，在美术教学中让学生掌握知识必须要有一种健康、积极的心态，当师生双方同处于精神高度亢奋状态里面，传递知识就会自然、顺畅、快速、准确，学生的记忆力和理解力就会处于极佳状态。 美术课堂教学以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，就能使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。 第二、稳定学生兴趣，促进参与才能诱发学生的学习潜能 对于美术教学来说，各美术种类并非都有趣味性，甚至有的还枯燥无味，同时，学生的兴趣调动起来后，也不易长久维持。面对这种现实，就要求教师集中精力钻研自己的学科，探索新的教学方法，以满足学生的需要。 稳定学生学习兴趣，是要让学生主动地、全身心地参与到教学活动中，切身获得对艺术的审美体验。而教师要有意识的启发诱导，对学生的兴趣爱好的转换有所观察，迎合学生的情感和心理需求，不能只依据学生掌握美术技能的多少来评判学生学习的好坏，而应该观察学生在参与美术教学活动过程中创造性和想像力的发挥程度来评价，这样才能真正促进学生创造性思维和审美能力的发展。在具体美术教学时，我认为问题的设置是教师能否发挥引导作用的关键。从最初引起学生兴趣、到学生主动思考、积极参与，教师巧妙的问题可起到抛砖引玉的作用，让学生成为主动探寻知识、掌握知识的主体。 第三、应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力。 在信息技术日益发达的当今社会中，现代教育呼唤教学手段的现代化，运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。在以往的美术课教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，
《黑白动物图案》木刻版画教学案例
《黑白动物图案》木刻版画教学案例 课例灵感： 少儿木刻版画是少儿美术教育的重要组成部分，它是手工和绘画的综合体，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。因为版画不仅绘，而且刻、印，集绘画、设计、雕刻、印刷于一体，整个制作过程，能使孩子的心、眼、手得到全面训练。也是当前众多学校开展美术制作活动的重要途径。 几年来，我在儿童版画教学上进行了不断的探索和实践，收到了良好的教学效果。本课为自编内容。 教学目标： A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。 B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。 C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。 D创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。 教学重点及难点： 木刻版画的艺术特点与表现语言。 （第一课时）黑白木刻版画的制作方法。 （第二课时）动物的设计与印制。 建议二课时 教学过程设计与案例 一、课前准备： 教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。 学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序： 1、激趣导入 一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容？（出示木刻年画“门神”的实物或数字图片）提问：“你认识画中的人物吗？知道这是什么画种吗？”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的？是一幅一幅画上去的吗？（学生回答：是印刷出来的。）这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗？“想”今天我们就来学习木刻版画。 2、感授新知（进行绘画基本技能训练） 木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。 斜口刀平口刀圆口 刀三角刀 首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 握刀方法：
《嘉兴市中小学美术优秀教学论文、案例、设计汇编》
《嘉兴市中小学美术优秀教学论文、案例、设计汇编》 誉 印 说 明 老师：祝贺你撰写的论文在2000年－2005年嘉兴市中小学美术教学论文、案例、设计评选中获奖。 嘉兴市教育学会美术教学分会对评选中获一、二等奖的论文将汇编成册，发给各作者与有关部门、单位保存，同时提供其他教师学习参考。请你配合做好文章誉印工作： 一、打印规格： 1、 统一用A4纸，双面印。 2、 页边距：上、下均为2cm ，左2.4cm ，右1.6cm ； 3、 字体、字号： 标题：三号黑体；小标题：小四号黑体； 正文：五号宋体； 作者单位、姓名、参考文献：五号楷体。 4、 页码：每篇文章按论文集中的序号加论文页号编码，如论文集中第5 篇文章共3页，则页码为5-1，5-2，5-3。页码位于页面底端居中。序号与公布文件的序号一致。 你的论文在论文集中是第 篇，页码从 -1起编。 5、 其他格式（如换行等）见样张。 二、其他 1 嘉兴市教育学会美术分会 2006年9月27日 嘉兴市教育研究院 随着信息传播技术的飞速发展，尤其是当艺术的面貌经历了古典艺术、现代艺术和 在企业需要通过VI 视觉识别来迅速给顾客传达自己的“可人”
一、美术教育在发展人的视觉思维方面所起的作用 作为“视觉文化”的美术，是一个多元的文化系统。正因如此，美术在资源内容、内在功能等方面具有其它学科无法比拟的优势：一方面，。另一方面，美术教育可以让学生展开视觉想象图形，避免；可以将观察、体验、感悟、直觉综合和想象综合起来。视觉图形对象等传递着文本难以表达的信息。 …… 图1 图2 图3 通过上述内容的研究与实践，可形成发展中小学生视觉思维的基本理论，形成能够促进学生视觉感受、欣赏、解读、表达等综合能力协调持续发展的操作方式。在此实验过程中，可促进师生视觉思维的共同发展。 参考文献： 1、《教育的目的》［英］艾尔弗雷德?诺思?怀特海著三联书店 2002年 2、《像艺术家一样思考》［美］贝蒂·艾德华著海南出版社 2004年
初中美术论文
初中美术论文 —《浅谈游戏教学在初中美术中的应用》 一、游戏教学主要表现和作用 在初中美术教学过程中结合教材设立一些游戏活动让学生在游戏中掌握知识、学会思考，在愉快中锻炼学生的动脑动手能力，培养学生主动学习兴趣。 兴趣爱好与学习的关系非常密切，研究也表明，只有引起兴趣，学生学习就不会觉得是一件负担的事了，才会有学习的动力，才掌握知识。哪如何才能达到这一点呢？那是教学中的游戏教学，在游戏教学中学生都会保持专注的注意力和浓厚的兴趣，持久兴趣愈浓，学习动机就会逐渐增强，学生就会形成对学习的“兴趣”，从而彻底消除学生在学习过程中的排斥和疲倦感，在游戏中做学习的主人，满怀信心面向知识的殿堂。 二、推行游戏教学与初中美术教材的特点紧密联系。 现阶段初中美术教科书是义务教育的一门必修的课程，通过美术教学，让学生掌握美术知识和基本技能，提高学生的审美欣赏能力，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力，陶冶高尚情操，培养良好的品行、意志，增强学生的爱国主义精神。 学习美术这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用，科学实验证明一个受到良好美术教育的学生，对观察事物比较准确、敏锐、细致、完整，对外形的区分、空间的把握、色彩的分辨能力都较高。这样的学生从事社会职业是比较广的，如工业、农业、教育、军事和科学研究等都能一展鸿图，对于提高整个中华民族的文化素质具有重大的意义。但现实是美术教育的重要性在教学中没有引起重视。我国的教育一直都实行应试教育，片面追求升学率。这样就在学生中形成了这样一个现象：美术课就是自习课，可上可不上。 要改变这种现象，美术教育者就要在教学方法上进行改革、探索美术教学的新方法，激发学生对美术学习的兴趣。因此，本人认为在初中美术教学中实施游戏教学是十分必要的。
初中美术教学论文 谈中学美术课的教学原则和方法
初中美术教学论文谈中学美术课的教学原则和方法 我国美术教育是培养社会主义全面发展的一代新人不可缺少的重要组成部分，也是实现四个现代化，建设高度物质文明和精神文明的一个重要组成方面。美术课是我国目前普通中学的一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要课程。在普通中学的教学中，占有一定的地位，承担着不可替代的审美教育作用：即通过审美教育，可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，帮助学生形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展；通过对学生审美知识的传授和美术技能的训练，对将来参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。这点，中央在１９８５年“教改方案”、１９８９年的“全国学校艺术教育规划”和１９９３年“中学美术教学改革”等文件中都再三强调和肯定了，并确立了相应的《中学美术教学大纲》，要想严格按照《中学美术教学大纲》精神完成其规定的教学任务，达到其预定的目的，中学美术教学就应该结合美术教学的特点，认真遵循美术教学的原则，选择并运用好相应的教学方法。 一、严格遵循美术教学的原则 美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点。如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。中学美术教学就是根据其自身的这些特点而确定了符合其自身规律的教学原则。 教学原则，在我国古代具有极其丰富的内容，如孔子提出的“学而不厌，诲人不倦”、“学而时习之”、“温故而知新”，“不愤不启，不悱不发”；朱熹的“循序渐进”，“熟读而精思”等等。现代又提出有科学性与思想性统一的原则，理论联系实际的原则，系统性原则，量力性原则等等。他们当然都可以适用于中学美术教育，但美术教学毕尽因其自身的特点和有不同于其它学科的特殊性，而教学上又有其自己的一些原则。中学美术课的教学原则，是根据教学方针、教学的目的任务和教学过程中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。认真贯彻这些美术教学原则，正确处理教学过程中各种矛盾关系，为矛盾的转化创造条件，是提高教学质量的主要保证。 中学美术教学究竟主要有哪些原则，遵循这些原则有些什么要求，笔者有如下认为： （一）审美性原则。１９８９年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯穿于美术教学活动的始终。可见，审美教育，是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。 贯彻审美性原则，应该做到： （１）把审美教育作为一根主线贯穿到美术教育工作的全过程，即要求教师从备课、上课到作业批改、辅导课外美术活动及教学总结，都应该注意给学生传授审美知识，树立正确的审美观念，培养他们认识美、创造美和应用美的能力。（２）把审美教育同思想教育和传授知识、技能训练结合起来，充分发挥美术教学在陶冶美的思想情感和培养高尚的道德品质方面的特殊作用。恩格斯说：“美育就是美学方面的教育”；蔡元培说：美育，“可以用它来陶冶人的感情，培养高尚的人格，发为伟大的行为”；康德也讲：“美是道德的象征”。 审美教育，既是提高学生审美文化素养必须遵循的原则，它也是提高社会主义公民的审美文化素质重要途径，全社会都应引为重视。 （二）直观性原则。美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又往往很难用语言表达清楚，这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握构成美术的基本因素—一形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。 这就要求教师在贯彻直观性原则时，应尽力作到： （１）语言的表述应形象、生动，口齿清楚，能深入浅出，简明扼要。 （２）要尽量采用多种直观教学手段。如实物直观，模象直观，示范直观等，并能做到把握好关键，适时展现。 （３）要教给学生掌握好感知物象的正确方法和培养他们的艺术感知能力。 （三）启发性原则。教与学是教学过程中的一对基本矛盾，而教是矛盾的主导方面，教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉性、积极性。填鸭式的满堂灌是起不到美术教学效果的。 贯彻启发式原则，要求教师应做到：
木刻版画制作方法是什么
木刻版画制作方法是什么 木刻版画制作方法：斜口刀/平口刀/圆口刀/三角刀 首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 木刻版画制作方法—握刀方法： 木刻版画制作方法—刀痕效果： 幻灯片出示效果强烈的黑白木刻： ㈠对比“实景图例”和“黑白稿”，学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。 ㈡黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容，同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。 木刻版画实践阶段： 黑白木刻的设计与制作： ⑴起稿：
①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿 ②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。 ③注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。 ⑵刻制： ①由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。 ②刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。 ③注意安全，用刀时左手勿置于刀前。 ⑶上墨： ①把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板)，再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。 ⑷磨印： ①把纸对准版面(为使纸与版固定位置，可使用夹子等)。 ②用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。 ⑸完成：
中学美术教学论文参考文献范例
https://www.360docs.net/doc/788150485.html, 中学美术教学论文参考文献 一、中学美术教学论文期刊参考文献 [1].在中学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识. 《教学与管理（理论版）》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.2015年6期.肖杰. [2].中学美术教学技术现状及其改进策略探究. 《教学与管理（理论版）》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.2015年4期.徐进. [3].在中学美术教学中培养学生的美术欣赏能力. 《教育探索》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2005年10期.李天旭. [4].中学美术教学新思路探讨. 《新课程研究 《大众文艺》.2010年23期.王娜. [6].中学美术教学中的问题分析和对策. 《课程教育研究（新教师教学）》.2014年29期.翁广军. [7].谈中学美术教学中的赏识教育. 《文教资料》.2011年10期.吴良泉. [8].谈中学美术教学资料的收集整理与有效利用. 《美术教育研究》.2016年8期.刘洋之龙. [9].浅谈中学美术教学中学生创新精神的培养. 《科技信息》.2011年26期.孙慧. [10].解析中学美术教学中分组教学的实践. 《新课程·中学》.2015年4期.陈南燕. 二、中学美术教学论文参考文献学位论文类 [1].计算机辅助教学在中学美术教学中的应用.被引次数：6 作者：王佳音.学科教学(美术)内蒙古师范大学2011（学位年度）
https://www.360docs.net/doc/788150485.html, [2].中学美术教学中情感教育的实践研究.被引次数：5 作者：邓家摄.学科教学(美术)东北师范大学2007（学位年度） [3].论中学美术教学中的情感作用.被引次数：6 作者：胡玉敏.美术学首都师范大学2005（学位年度） [4].在中学美术教学中融入美术治疗理念——以南昌三中为例. 作者：王月.学科教学(美术)华中师范大学2014（学位年度） [5].中学美术教学对平原博物院美术资源的开发利用——以新乡市为例. 作者：陈晓.学科教学（美术）河南师范大学2015（学位年度） [6].基于信息技术条件下的中学美术教学研究.被引次数：12 作者：李险峰.美术学科教学南京师范大学2005（学位年度） [7].论康巴藏区本土资源在中学美术教学中的运用——以四川甘孜州为例. 作者：邓小英.学科教学(美术)四川师范大学2014（学位年度） [8].中学美术教学中面对流行文化应对策略研究.被引次数：3 作者：张振举.学科教学(美术)扬州大学2011（学位年度） [9].河南省新乡市中学学校美术教学和校外美术教学的比较研究.被引次数：2 作者：韩钧芳.学科教学(美术)河南师范大学2011（学位年度） [10].中学美术教学中审美系列化训练研究. 作者：应柳芬.学科教学·美术浙江师范大学2012（学位年度） 三、中学美术教学论文专著参考文献 [1]信息技术在中学美术教学中运用的两面性. 董湘萍.孙运萍，2009第九届中国教育信息化创新与发展论坛 [2]材质肌理语言在中学美术教学中的运用. 马黎明，2008首届世界华人美术教育交流会 [3]美术教学与现代信息技术整合中的问题及其对策. 周子微，2008第三届中国教育技术装备论坛 [4]巧用庙宇文化开发农村初中美术教学新资源. 许钦敏，2008首届世界华人美术教育交流会
素质教育论文：现行农村中小学美术教学方法及问题解决
素质教育论文：现行农村中小学美术教学方法及问题解决【摘要】在基础教育课程的改革大背景下，美术教师如何走进美术新课程，如何在观念更新、知识更新和教学法实践中贯彻实施新课程，走符合新课程特点的美术教学模式，是中学美术教师应当思考的问题。这些问题解决得好，将有利于美术教师在教学实践中有效的实施教学策略，增强美术教学实效性，提高学生审美能力，培养学生的兴趣特长。随着素质教育的深入开展，审美能力作为人文素养不可或缺的重要组成部分，得到了社会各界的广泛认同，美育的地位也随之上升，美术教学愈来愈被重视。特别是农村学校的美术教学，由于受到学校的条件、学生的经验、地域特点的限制，学生在美术表现能力方面，与城里的孩子有较大的差距。要切实搞好农村中学美术课程的教学并不是一件轻松的事，有许多问题亟待解决，如果不能从根本上解决这些问题，势必影响到美术教学的质量和学生的全面发展。 【关键词】素质教育；农村；美术教学问题解决 随着素质教育的深入开展，审美能力作为人文素养不可或缺的重要组成部分，得到了社会各界的广泛认同，美育的地位也随之上升，美术教学愈来愈被重视。本人任教于一所农村中学，自毕业以来一直从事美术教学苏联教育家苏霍姆林斯基把美育放在教育的首位，在他看来：“没有审美教育就不会有任何教育。”而美术课是中小学全面素质教育所设
置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的人格塑造，使其成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。 在这几年的教学过程中，深深地感受到要切实搞好农村中学美术课程的教学并不是一件轻松的事，有许多问题亟待解决，如果不能从根本上解决这些问题，势必影响到美术教学的质量和学生的全面发展，其原因，我认为主要有以下几点： 社会与家长方面长期以来受应试教育的影响，“学好数理化，走遍天下不害怕”几乎成为至理名言，而人们却把音体美称为副科、小三门，没有给予应有的重视，做做画画的美术更是教学中的“调味品”，在这个大气候影响下，许多农村家长认为：孩子画画是‘不务正业’，既耽误学习又浪费钱财，只有学好文化课才是正路。有这种思想的家长即使发现孩子有美术方面的兴趣爱好，也不给予支持，打击了孩子的积极性。还有一个重要的原因，就是学美术本身就是高消费，笔墨纸砚，开支较大，将来即使考上美术院校，相对较高的学费也令农村家长望“美”兴叹，有些学生因得不到经济和精神上的支持，看不到出路，只能“忍痛割爱”。学校与教师方面有些学校由于没有及时摆正美育与学生全面
初中美术教学论文开题报告范文
初中美术教学论文开题报告范文导读：本文是关于初中美术教学论文开题报告范文，希望能帮助到您！ 论文题目：初中美术教学中开展研究性学习以探访苏州古城为例 一、选题背景 学习方式即学习者在研究解决学习问题、完成学习任务时所表现出来的具有个人特征的行为模式，是学习者持续一贯表现出来的学习策略和学习倾向的总和，是学习者完成学习任务或实现学习目标而采用的一系列步骤的组合，其中重要的内容就是学习方法。新一轮基础教育的核心理念是为了每一个学生的发展，在学习方式上，新课程改革倡导以主动参与，乐于探究，交流与合作为主要特征的学习方式，并且强调以创新精神和实践能力的培养为重点，力图通过建立课程标准、设置综合实践活动课程，强化信息技术教育，改革教材、评价体系与考试制度等一系列举措，倡导并促进学生接受新的学习方式，完成学习方式的改变：被动学习自主学习;个体学习合作学习;接受学习研究性学习。 二、研究目的和意义 本课题的主要意义主要体现在以下三个方面：首先从学生学习方式的角度来说本课题通过尝试运用单元化研究性学习活动，改变了原有的获得知识的方法和渠道，从被动学习变成自主学习，从个体学习变成合作学习，从接受学习变成研究性学习。从教师
角度来说，可以通过本次课题研究可以寻找到在初中开展研究性学习的基本流程和方法，为美术教师在教学中开展研究性学习提供参考。从初中美术教学实际情况和开发利用本土美术资源的角度来看，苏州作为一座历史古成，文化名城本身具有非常丰富的美术资源，亟待美术老师去发现研究、开发利用。本研究在实践的过程中设计出适合我校学生实际情况的探访苏州古城的单元化研究性学习活动，在教学实践中寻找到一系列切实可行的、有良好的操作性的活动方案，颇有实践意义。 三、本文研究涉及的主要理论 四、本文研究的主要内容及研究框架 (一)本文研究的主要内容 针对苏州市吴中区部分初中展开苏州古城本土美术资源开发和研究性学习的现状进行调查分析，发现问题，总结优秀的经验。根据本校的实际情况，设计探访苏州古城的单元化研究性学习活动，制定计划，并展开教学。根据教学实践中的情况及时调整教学活动和内容。在实践的过程中，总结在初中美术教学中开展研究性学习的方法，并寻找问题与不足，为今后在初中美术教学中开展、推广研究性学习做铺垫。 (二)本文研究框架 本文研究框架可简单表示为： 五、写作提纲 中文摘要3-4 Abstract4-5 第一章绪论9-14
木刻版画教案
木刻版画教案 【篇一：版画教案】 课题：黑白胶版画制作技法 课时安排：2课时 一．学情分析：学生在前几次的学习中对不同种类版画作品已有了基本了解，结合学生的兴趣爱好和操作的实际情况，这节课主要象学生介绍胶版画的工具和制作流程，让学生在具体的操作中加深对版画艺术的理解。 二．教学目标：知识与技能：让学生了解黑白胶版画的制作工具和流程。 过程与方法：因材施教，运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。 感情与价值观：培养学生热爱绘画艺术的热情，增强艺术的审美能力。 三.教学方法：讲授法演示法诱导启示法 四.教学重、难点： 教学重点：学生了解黑白胶版画的制作工具和流程。 教学难点：培养学生动手实践的能力。 五.教具与学具：示范图版画工具等 六.教学过程： （一）组织教学：请同学们准备好教科书和老师上节课布置的工具材料，大家集中精力，我们开始上课了。 （二）导入新课：同学们，我上节课对版画的发展历史做了简单介绍，并欣赏了不同艺术效果的版画作品，那我们今天就来学习一下黑 白胶版画的制作工具和制作流程。 （三）讲解新课：1木刻的工具和材料： 常用的刀具有圆口刀、三角刀、平口刀、斜口刀等，各种刀具又分大中小不同的型号。另外，还有方刀、凿刀、排刀等和根据个人需要自制的各种能制造出凹凸变化的工具。 2 拓印工具： 油墨纸张油滚印刷机等 3 胶版画的版材： 胶版
4.木刻的基本刀法： 1.三角刀排线 2.三角刀交叉排线 3.三角刀点刻 4.摇刀 5.圆刀点刻 6.圆刀长刻 7.平刀平铲 8.平刀左右摇动。 5.常见的握刀方法： 握到和握笔差相近，同样是用拇指、中指和食指控制刀具。只是手伸的较直，刀的倾斜度30度左右。 5 胶版画的制作程序和基本方法： 1.起稿： 先画好黑白画稿 用拷贝纸拷贝到胶板上 2 .处理版材 打蜡 刷清漆 3.刻板 刻板的时候，一定要从最亮的地方，或大面积空白的地方开始，然后才是次亮的，深灰的，直到最重的地方。 4 拓印 上墨前，先把木板上的胶屑清理干净，注意油墨的浓稠程度和厚薄程度。 5.补版 6.版画的托表 老师演示讲述的过程 给同学们提供简单的黑白画稿，让学生独自创作，老师现场巡视指导，对好的作品进行表扬，对相对较差的同学作品耐心辅导。 在学生制作进行到一半的时候提议学生进行以小组形式交流学习心得。让同学之间交换作品，交流学习感受，完成交互学习。提问： 1.大家通过制作胶版画有什么感想？ 2. 制作一副优秀的胶版画作品最关键的是什么？ 3.大家通过交流学习有什么心得？ （四）小结：点评课堂作业 （五）作业布置：课下制作一张人物胶版画。 （六）课外延伸：课下了解其他形式如木刻版画、铜版版画、丝网版画的制作流程。 教学反思：同学们的专业基础比较弱，但学习的积极性很高，如何把