抒情散文赏析

名家散文赏析

心田上的百合花

林清玄

在一个偏僻遥远的山谷里，有一个高达数千尺的断崖。不知道什么时候，断崖边上长出了一株小小的百合。

一开始百合刚刚诞生的时候，长得和杂草一模一样。但是，它心里知道自己并不是一株野草。它的内心深处，有一个内在的纯洁的念头：“我是一株百合，不是一株野草。惟一能证明我是百合的方法，就是开出美丽的花朵。”

有了这个念头，百合努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直立地挺着小小的胸膛。终于在一个春天的清晨，百合的顶部结出了第一个花苞。

百合心里很高兴，附近的杂草却很不屑，它们在私底下嘲笑着百合：“这家伙明明是一株草，偏偏说自己是一株花，还真以为自己是一株花，我看它顶上结的不是花苞，而是头脑长瘤了。”

公开场合，它们则讥讽百合：“你不要做梦了，即使你真的会开花，在这荒郊野外，你的价值还不是跟我们一样？”偶尔也有飞过的蜂蝶鸟雀，它们也会劝百合不用那么努力开花：“在这断崖边上，纵然开出世界上最美的花，也不会有人来欣赏啊！”百合说：“我要开花，是因为我知道自己有美丽的花；我要开花，是为了完成作为一株花的庄严生命；我要开花，是由于自己喜欢以花来证明自己的存在。不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花！”

众多不屑、讥讽鄙夷声里，野百合努力地释放内心的能量。有一天，它终于开花了。它那灵性的洁白和秀挺的风姿，成为断崖上最美丽的风景。这时候，野草与蜂蝶再也不敢嘲笑它了。百合花一朵一朵地盛开着，花朵上每天都有晶莹的水珠，野草们以为那是昨夜的露水，只有百合自己知道，那是极深沉的欢喜所结的泪珠。

年年春天，野百合努力地开花、结籽。它的种子随着风飘扬，落在山谷、草原和悬崖边上，到处都开满洁白的野百合。几十年后，远在百里外的人，从城市，从乡村，千里迢迢赶来欣赏百合开花。许多孩童跪下来，闻着百合花的芬芳；许多情侣互相拥抱，许下了“百年好合”的誓言。无数的人看到这从未见过的美景，感动得落泪，触动内心那纯净温柔的一角。后来，那里被人称为“百合谷地”。

不管别人怎么欣赏、称赞，满山的百合花都谨记着第一株百合的教导：“我们要全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。”

【赏析】

林清玄先生笔下的“百合花”不仅开在了断崖上，也确如标题所言开在了我们的“心田上”。这样一株与杂草同生在断崖上的“百合”，却有着与“杂草”不一样的信念：“我是一株百合”。不仅如此，它还是一个实干家，“努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛”。在它顽强地与恶劣的自然环境做斗争的过程中，也遭遇了所

有奋斗者都难以避免的又一种考验：周围庸者（如杂草、蜂蝶、鸟雀）的讥讽和鄙夷。但它不动摇、不游移，执着地坚持自己的信念，最终开满了山谷。

恶劣的生长环境，并没有消磨它作为花--一棵百合的天性，虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样，但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生：我要开花，我要以花作证。为此，它“努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛”--与自然环境顽强地抗争。为了心中那个美好的愿望，竟是如此的执着和坚韧！既然千尺断崖上的百合，能开出自己最美的花，我们又何尝不能呢？

百合花的信念告诉我们：不管别人说你什么，也不管环境给你什么样的境遇，只要自己设定了目标，并赋之以力量，你的价值总有一天会如日般辉煌。

【作家简介】

林清玄，笔名秦情、林漓、林大悲等。台湾高雄人，一九五三年生。毕业于台湾世界新闻专科学校，曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。一九七三年开始散文创作。一九七九年起连续七次获台湾《中国时报》文学奖、散文优秀奖和报导文学优等奖、台湾报纸副刊专栏金鼎奖等。他的散文文笔流畅清新，表现了醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量。作品有散文集《莲花开落》、《冷月钟笛》、《温一壶月光下的酒》、《鸳鸯香炉》、《金色印象》、《白雪少年》等。他的散文集一年中重印超过二十次。

随风吹笛

林清玄

远远的地方吹过来一股凉风。

风里夹着呼呼的响声。

侧耳仔细听，那像是某一种音乐，我分析了很久，确定那是嫡子的声音，因

为萧的声音没有那么清晰，也没有那么高扬。

由于来得遥远，使我对自己的判断感到怀疑；有什么人的笛声可以穿透广大

的平野，而且天上还有雨，它还能穿过雨声，在四野里扩散呢？笛的声音好像没

有那么悠长，何况只有简单的几种节奏。

我站的地方是一片乡下的农田，左右两面是延展到远处的稻田，我的后面是

一座山，前方是一片麻竹林。音乐显然是来自麻竹林，而后面的远方仿佛也在回

响。

竹林里是不是有人家呢？小时候我觉得所有的林间，竹林是最神秘的，尤其

是那些历史悠远的竹林。因为所有的树林再密，阳光总可以毫无困难的穿透，唯

有竹林的密叶，有时连阳光也无能为力；再大的树林也有规则，人能在其间自由行走，唯有某些竹林是毫无规则的，有时走进其间就迷途了。因此自幼，父亲就告诉我们“逢竹林莫人”的道理，何况有的竹林中是有乱刺的，像刺竹林。

这样想着，使我本来要走进竹林的脚步又迟疑了，在稻田田硬坐下来，独自听那一段音乐。我看看天色尚早，离竹林大约有两里路，遂决定到竹林里去走一遭——我想，有音乐的地方一定是安全的。

等我站在竹林前面时，整个人被天风海雨似的音乐震摄了，它像一片乐海，波涛汹涌，声威远大，那不是人间的音乐，竹林中也没有人家。

竹子的本身就是乐器，风是指挥家，竹于和竹叶的关系便是演奏者。我研究了很久才发现，原来竹子洒过了小雨，上面有着水渍，互相摩擦便发生尖利如笛子的声音。而上面满天摇动的竹叶间隙，即使有雨，也阻不住风，发出许多细细的声音，配合着竹子的笛声。

每个人都会感动于自然的声音，譬如夏夜里的蛙虫鸣唱，春晨雀鸟的跃飞歌唱，甚至刮风天里涛天海浪的交响。凡是自然的声音没有不令我们赞叹的，每年到冬春之交，我在寂静的夜里听到远处的春雷乍响，心里总有一种喜悦的颤动。

我有一个朋友，偏爱蝉的歌唱。孟夏的时候，他常常在山中独座一日，为的是要听蝉声，有一次他送我一卷录音带，是在花莲山中录的蝉声。送我的时候已经冬天了，我在寒夜里放着录音带，一时万蝉齐鸣，使冷漠的屋宇像是有无数的蝉在盘飞对唱，那种经验的美，有时不逊于在山中听蝉。

后来我也喜欢录下自然的声籁，像是溪水流动的声音，山风吹抚的声音，有一回我放着一卷写明《溪水》的录音带，在溪水琤琮之间，突然有两声山鸟长鸣的锐音，盈耳绕梁，久久不灭，就像人在平静的时刻想到往日的欢愉，突然失声发出欢欣的感叹。

但是我听过许多自然之声，总没有这一次在竹林里感受到那么深刻的声音。原来在自然里所有的声音都是独奏，再美的声音也仅弹动我们的心弦，可是竹林的交响整个包围了我，像是百人的交响乐团刚开始演奏的第一个紧密响动的音符，那时候我才真正知道，为什么中国许多乐器都是竹子制成的，因为没有一种自然的植物能发出像竹子那样清脆、悠远、绵长的声音。

可惜的是我并没有能录下竹子的声音，后来我去了几次，不是无雨，就是无

风，或者有风有雨却不像原来配合得那么好。我了解到，原来要听上好的自然声

音仍是要有福分的，它的变化无穷，是每一刻全不相同，如果没有风，竹子只是

竹于，有了风，竹于才变成音乐，而有风有雨，正好能让竹子摩擦生籁，竹子才

成为交响乐。

失去对自然声音感悟的人是最可悲的，当有人说“风景美得像一幅画”时，

境界便低了，因为画是静的，自然的风景是活的、动的；而除了目视，自然还提

供各种声音，这种双重的组合才使自然超拔出人所能创造的境界。世上有无数艺

术家，全是从自然中吸取灵感，但再好的艺术家，总无法完全捕捉自然的魂魄，

因为自然是有声音有画面，还是活的，时刻都在变化的，这些全是艺术达不到的

境界。

最重要的是，再好的艺术一定有个结局。自然是没有结局的，明白了这一点，

艺术家就难免兴起“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的寂寞之感。人能绘下长江

万里图令人动容，但永远不如长江的真情实景令人感动；人能录下蝉的鸣唱，但

永远不能代替看美丽的蝉在树梢唱出动人的歌声。

那一天，我在竹林里听到竹子随风吹笛，竟忘记了时间的流逝，等我走出竹

林，夕阳已徘徊在山谷。雨已经停了，我却好像经过一场心灵的沐浴，把尘俗都

洗去了。

我感觉到，只要有自然，人就没有自暴自弃的理由。

一九八三年五月四日【赏析】

心灵之浴——简评作者在“随风吹笛”中的体验和感悟

林清玄的散文识见开阔，境界高雅，每有关于人在自然中的意义探讨。《随风吹笛》是其散文中颇有代表意味的一篇，叙写了他见闻竹林因风雨而成交响的故事。在作者笔下，一次生活的偶遇，其实就是一声心灵的沐浴，一种审美的体验。

作者极力想把他经验的这场“心灵之浴”的感悟告诉我们：当竹林的交响整个将人包围，人陷身“一片乐海”的时候，那是一种怎样的近乎洗礼式的审美体验。这非同凡响的天籁，不期而遇却令人震撼、赞叹不已。由是，他以为，每个人都应感动于自然之声；反之，不能感悟自然之声的人是可悲的。

作者的思悟是深刻的，他鼓舞人们走向自然、倾听自然、亲近自然以沐浴心灵。在他看来，人（艺术家）总是愿意取法自然，从自然中吸取灵感的；但，艺术却有其达不到的境界。因为，活的、时刻都在变化的自然没有结局，一如“随风吹笛”的境遇不可重复。

这样，林清玄以不滞于物的笔触和浪漫情感，于独特的审美体验中再现了自然的感人的力量。

平中见奇——赏析《随风吹笛》一文的构思技巧

仰望苍穹，探触净土的林清玄，有一双善于发现的眼睛。人生偶遇、生活片断，看似无奇，经他巧妙地构思，每能燃烧出激情，蕴含哲理却让人感觉不出说教的意味。

本文从微雨、凉风中听笛的悬疑写起，于寻常的见闻中点染上诡谲的色彩，让人猜想。接着去探寻那能够穿透平野，穿过雨声，“在天地间扩散”的笛声。行文便合上了平中见奇的步调

。当天风海雨似的“一片乐海”不期而至时，作者已借自然的平常之物再造足以“震撼“人心的奇妙之境。怀着爱、追求与对人生的悲悯情怀，作者开始了奇崛的思考：重要的是，人要感动于自然，自然既然没有结局，那么涵盖生活、艺术的诸方面，其真与美的追求，何尝有个止歇。

作者如此布局谋篇，来装填他的感动与浪漫情怀。于冲淡中一展倾听自然、拥抱自然的无限美好，也预留了思想的空间。平中见奇，《随风吹笛》就是这样一篇构思精巧的散文。

五月的青岛

老舍

因为青岛的节气晚，所以樱花照例是在四月下旬才能盛开。樱花一开，青岛的风雾也挡不住草木的生长了。海棠，丁香，桃，梨，苹果，藤萝，杜鹃，都争着开放，墙角路边也都有了嫩绿的叶儿。五月的岛上，到处花香，一清早便听见卖花声。公园里自然无须说了，小蝴蝶花与桂竹香们都在绿草地上用它们的娇艳的颜色结成十字，或绣成儿团；那短短的绿树篱上也开着一层白花，似绿枝上挂了一层春雪。就是路上两旁的人家也少不得有些花草：围墙既矮，藤萝往往顺着墙把花穗儿悬在院外，散出一街的香气：那双樱，丁香，都能在墙外看到，双樱的明艳与丁香的素丽，真是足以使人眼明神爽。

山上有了绿色，嫩绿，所以把松柏们比得发黑了一些。谷中不但填满了绿色，而且颇有些野花，有一种似紫荆而色儿略略发蓝的，折来很好插瓶。

青岛的人怎能忘下海呢，不过，说也奇怪，五月的海就仿佛特别的绿，特别的可爱，也许是因为人们心里痛快吧？看一眼路旁的绿叶，再看一眼海，真的，这才明白了什么叫做“春深似海”。绿，鲜绿，浅绿，深绿，黄绿，灰绿，各种的绿色，连接着，交错着，变化着，波动着，一直绿到天边，绿到山脚，绿到渔帆的外边去。风不凉，浪不高，船缓缓的走，燕低低的飞，街上的花香与海上的咸味混到一处，浪漾在空中，水在面前，而绿意无限，可不是，春深似海！欢喜，要狂歌，要跳入水中去，可是只能默默无言，心好像飞到天边上那将将能看到的小岛上去，一闭眼仿佛还看见一些桃花。人面桃花相

映红，必定是在那小岛上。

这时候，遇上风与雾便还须穿上棉衣，可是有一天忽然响晴，夹衣就正合适。但无论怎说吧，人们反正都放了心──不会大冷了，不会。妇女们最先知道这个，早早的就穿出利落的新装，而且决定不再脱下去。海岸上，微风吹动少女们的发与衣，何必再会到电影园中找那有画意的景儿呢！这里是初春浅夏的合响，风里带着春寒，而花草山水又似初夏，意在春而景如夏，姑娘们总先走一步，迎上前去，跟花们竞争一下，女性的伟大几乎不是颓废诗人所能明白的。

人似乎随着花草都复活了，学生们特别的忙：换制服，开运动会，到崂山丹山旅行，服劳役。本地的学生忙，别处的学生也来参观，几个，几十，几百，打着旗子来了，又成着队走开，男的，女的，先生，学生，都累得满头是汗，而仍不住的向那大海丢眼。学生以外，该数小孩最快活，笨重的衣服脱去，可以到公园跑跑了；一冬天不见猴子了，现在又带着花生去喂猴子，看鹿。拾花瓣，在草地上打滚；妈妈说了，过几天还有大红樱桃吃呢！

马车都新油饰过，马虽依然清瘦，而车辆体面了许多，好做一夏天的买卖呀。新油过的马车穿过街心，那专做夏天的生意的咖啡馆，酒馆，旅社，饮冰室，也找来油漆匠，扫去灰尘，油饰一新。油漆匠在交手上忙，路旁也增多了由各处来的舞女。预备呀，忙碌呀，都红着眼等着那避暑的外国战舰与各处的阔人。多咱浴场上有了人影与小艇，生意便比花草还茂盛呀。到那时候，青岛几乎不属于青岛的人了，谁的钱多谁更威风，汽车的眼是不会看山水的。

那么，且让我们自己尽量的欣赏五月的青岛吧！

(载1937年6月16日《宇宙风》第43期）

【作者介绍】

老舍（１８９９—１９６６）现、当代著名作家。原名舒庆春，字舍予，笔名老舍。另有笔名絮青、鸿来、非我等。满族，北京人。老舍生于北京城市贫民家庭,幼年丧父，由母抚养长大。家境贫寒，缺吃少穿，残酷的现实使他幼小的心灵积下了不满，对其后的创作有较大影响。

他一生共创作了一千多部（篇）作品，写了约计８００万字的作品。代表作有：长篇小说《猫城记》、《离婚》、《骆驼祥子》、《四世同堂》等；话剧《龙须沟》、《茶馆》等，散文《济南的冬天》、《趵突泉的欣赏》、《五月的青岛》、《一些印象》、《我的母亲》、《宗月大师》、《养花》等。尤其在长篇小说艺术上贡献巨大，因而与茅盾、巴金一起，被并称为“现代长篇小说的三大高峰”。老舍同时还是一位杰出的散文家，上述散文都已成为现当代散文的经典篇目。老舍的作品多取材于城市下层居民生活、深刻揭露了旧社会的黑暗现实，成功地塑造了各种各样的城市市民形象，并体现出诙谐、幽默、风趣的艺术

风格。

1951年荣获“人民艺术家”称号。曾任政务院文教委员会委员的老舍是我国享有国际盛名的著名作家，他的作品被译成多种文字在许多国家出版，国际上出现了老舍研究专家。解放后，他是唯一获得“人民艺术家”称号的作家。

【赏析】

1934——1936年老舍应聘担任国立山东大学文学院教授。他开设了《小说作法》、《外国文学史》等课程。老舍喜欢青岛，也喜欢山东大学，他写过一篇《青岛与山大》，文中写道：“北中国的景物，是由大漠的风雨黄河的水得到色彩与情调：荒、燥、寒、旷、灰黄。在这以尘沙为雾、以风暴为潮的北国里，青岛是颗绿珠，好似偶然地放在那黄色的地图的边儿上。在海边的微风里，看高远深碧的天上飞着大雁，真能使人忘了一切，即使欲有所思，大概也只有赞美青岛吧！”

本文原载于1937年《宇宙风》杂志。青岛，位于胶州半岛，我国著名的海滨旅游城市，避暑胜地，自古以来吸引着众多的中外游客。1937年前后，青岛虽名为国民党统治管辖，但日本侵略军及德国传教士等外国势力在胶州半岛多有分布。因此，到了真正避暑的时节，青岛就聚汇了许多外国的战舰和各处来的阔人。作者也因此而选取“五月”这个属于青岛人的时间，对青岛进行纵情的描写和展示。

《五月的青岛》是老舍先生的散文力作，曾被选为浙江省初中语文教材。

五月的青岛是花的海洋，绿的世界。人们来到海边，尽情地享受着轻风和细浪，海岸上，微风中的少女恰似春天里的一道移动的风景，快活的孩子们在游玩嬉戏。人们享受着五月的天气，享受着五月的青岛，享受着美好的生活。

文学语言大师老舍的《五月的青岛》是一篇充满诗情画意、情景交融的优美散文。作者通过两幅自然风景画和三幅社会风俗画的精彩描写，尽情地赞美了青岛的美丽，字里行间渗透着作者深沉的爱国主义情感。文章不仅立意深湛、意境壮阔、语言优美，而且构思非常精巧，五幅画面的逐层展现，极具艺术匠心。作者在安排五幅画面时，十分注意层次美。

构思精巧

文章第一部分主要写鲜花、绿叶、大海，是一幅自然的风景画，突出一个“美”字；第二部分主要写少女、学生、生意人，突出一个“趣”字；最后一句是点题，是抒情。其次是行文注意映衬和照应。

意境壮美

作者以鸟瞰式的大镜头，从各个不同的角度把每一景物写得神情毕现，境界尽出。写花草由“公园”到“路两旁”，写绿色，由山上、谷中、岛上、海上、想象至小岛上。作者尽情描绘，给人以身临其境之感。

语言清丽

作者非常注意炼词，例如：“谷中不但填满了绿色，而且颇有些野”，一个“填”字给人以遍地紧密之感。此外，作者善于运用似人、夸张、对偶等修辞方法。

老舍先生是自然的崇拜者，无论是单一的绿色，还是缤纷的五彩，落笔都是画，画中一片柔情。但是，在大自然面前，作家心中澎湃的激情，也时常一泄千里，不可遏制。他赞颂自然的神秘和绝妙，并把自己的感受直接融入其中。

本文描写五月的海，“绿，鲜绿、浅绿、黄绿、灰绿，各种的绿色，联接着，交错着，变化着，波动着，一直绿到天边，绿到山脚，绿到渔帆的外边去”。大海传播着绿色，这是多么奇特，多么温馨的感受啊，作家大胆地突破了海的蓝色调，使之更贴近人类，像个闲不住的孩子，有无穷的生命力。

雨荷张晓风

有一次，雨中走过荷池，一塘的绿云绵延，独有一朵半开的红莲昂然挺立。

我一时为之惊愕驻足，那样似开不开，欲语不语，将红未红，待香未香的一株红莲!

漫天的雨纷然而又漠然，广不可及的灰色中竟有这样一株红莲!像一堆即将燃起的火，像一罐立刻要倾泼的颜色!我立在池畔，虽不欲捞月，也几成失足。

生命不也如一场雨吗?你曾无知地在期间雀跃，你曾痴迷地在其间沉吟——但更多的时候，你得忍受那些寒冷和潮湿，那些无奈与寂寥，并且以晴日的幻想度日。

可是，看那株莲花，在雨中怎样地惟我而又忘我，当没有阳光的时候，它自己便是阳光。当没有欢乐的时候，它自己便是欢乐!一株莲花里有那么完美自足的世界!

一池的绿，一池无声的歌，在乡间不惹眼的路边——岂只有哲学书中才有道理?岂只有研究院中才有答案?一笔简单的雨荷可绘出多少形象之外的美善，一片亭亭青叶支撑了多少世纪的傲骨!

倘有荷在池，倘有荷在心，则长长的雨季何患?

【赏析】

古往今来,以荷为文,可说是难以计数.《雨荷》文虽不长,但立意新颖.“当没有阳光的时候,它自己便是阳光.当没有欢乐的时候,它自己便是欢乐!”短短两句,就赋予了“荷”卓而自立,始终如一的恬淡心境.这种心境就是人们常常称颂的“宠辱不惊,闲看亭前花开花落；去留无意,漫随天外云卷云舒.”与世无争的心灵境界.

文中将生命比作一场雨,将人生的艰难说成是“广不可及的灰色”.人必须“忍受那些寒冷和潮湿,那些无奈和寂寥,并且以晴日的幻想度日.”而红莲则像“一堆即将燃起的火,像一罐立刻要倾泼的颜色!”这火点燃了生命的希望,这颜色涂抹着生命的色彩.寓意着在灰色生命中,蕴含着积极乐观的一面.

文章在结尾时,道出了荷花“形象之外的美善”.“一片亭亭青叶支撑了多少世纪的傲骨!”是本文的文眼,也本文的点睛之笔.

邻人

丰子恺

前年我曾画了这样的一幅画：两间相邻的都市式的住家楼屋，前楼外面是走廊和栏杆。栏杆交界之处，装着一把很大的铁条制的扇骨，彷佛一个大车轮，半个埋在两屋交界的墙里，半个露出在檐下。两屋的栏杆内各有一个男子，隔着那铁扇骨一坐一立，各不相干。画题叫做“邻人”。

这是我从上海回江湾时，在天通庵附近所见的实景。这铁扇骨每根头上尖锐，好像一把枪。这是预防邻人的逾墙而设的。若在邻人面前，可说这是预防窃贼蔓延而设的。譬如一个窃贼钻进了张家的楼上，界墙外有了这把尖头的铁扇骨，他就无法逾墙到隔壁的李家去行窃。但在五方杂处，良莠不齐的上海地方，它的作用一半原可说是防邻人的。住在上海的人有些儿太古风，“打牌猜拳之声相闻，至老死不相往来。”这样，邻人的身家性行全不知道，这铁扇骨的防备原是必要的了。

我经过天通庵的时候，觉得眼前一片形形色色的都市的光景中，这把铁扇骨最为触目惊心。这是人类社会的丑恶的最具体最明显最庞大的表象。人类社会的设备中，像法律，刑罚等，都是为了防范人的罪恶而设的；但那种都不显露形迹。从社会的表面上看，我们只见锦绣河山，衣冠文物之邦，一时不会想到其间包藏着人类的种种丑恶。又如城、郭、门、墙，也是为防盗贼而设的。这虽然是具体而又庞大的东西，但形状还文雅，暗藏。我们看了似觉这是与山岭、树木等同类的东西，不会明显地想见人类中的盗贼。更进一步，例如锁，具体而又明显地表示着人类互相防范的用意，可说是人类的丑恶的证据，羞耻的象征了。但它的形象太小，不容易使人注意；用处太多，混迹在箱笼门窗的装饰纹样中，看惯了一时还不容易使人明显地联想到偷窃。只有那把铁扇骨，又具体，又明显，又庞大地表出着它的用意，赤裸裸地宣示着人类的丑恶与羞耻。所以我每次经过天通庵，这件东西总是强力地牵惹我的注意，使我发生种种的感想。造物主赋人类以最高的智慧，使他们做了万物之灵，而建设这庄严灿烂的世界。在自称文明进步的今日，假如造物主降临世间，一一地检点人类的建设，看到锁和那把铁扇骨而查问它们的用途与来历时，人类的回答将何以为颜？对称的形状，均齐的角度，秀美的曲线，是人类文化上最上乘的艺术的样式，把这等样式应用在建筑上，家具上，汽车上，飞机上，原足以夸耀现代人生活的进步；但应用在锁和这铁扇骨上，真有些儿可惜。上海的五金店里，陈列着各式各样的“四不灵”锁。有德国制的，有美国制的；有几块钱一把的，有几十块钱一把的；有方的，有圆的，有作各种玲珑的形状的。工料都很精，形式都很美，好像一种徽章。这确是一种徽章，这是人类的丑恶与羞耻的徽章！人类似嫌这种徽章太小，所以又在屋上装起很大的铁扇骨来，以表扬其羞耻。使人一见可就想起世间有着须用这大铁扇骨来防御的人，以及这种人的产生的原因。

我在画上题了“邻人”两字，联想起了“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯”的诗句。虽然自己不喝酒，但想象诗句所咏的那种生活，悠然神往，几乎把画中的铁扇骨误认为篱了。

选自《丰子恺散文选集》上海文艺出版社 1981年版

【赏析】

《邻人》一文，丰子恺不先写邻人关系，而是由《邻人》一图引出铁扇骨，这铁扇骨“每根头上尖锐，好像一把枪”，这“枪头”针对的并不是别人，而是和自己朝夕相处的“邻人”，但是，在邻人面前，又可以说是“预防窃贼蔓延而设的”，由此写出邻居家的彼此防范，互不信任，虽近在咫尺，却互不相干。与此相一致，丰子恺以法律刑罚、城廓、门墙和锁衬托铁扇骨的丑恶，表达作者对人心丑恶的批评。

然而，这铁扇骨、锁并非自古有之，而是在都市式的住家楼房屋前才有的尖尖“铁扇骨”和各色各样的“锁”, 这些东西都是“足以夸耀的”的“进步”。丰子恺看到，随着物质文明的发展，科技的进步，现代都市人与人之间的关系也越来越隔膜、冷淡，人类的丑恶与羞耻也越来越明显地显现出来，于是不禁对邻居之间和睦融洽、坦诚相处的情景悠然神往。

本文用的是以小见大﹑借物抒怀的写作方法，借铁扇骨这种小事物来表现主题。文中用了正衬来表现铁扇骨的性质，用改易熟语﹑反语和对比来表达讽刺，而文章首尾都提到《邻人》这一幅画，首尾呼应，虽无刻意宣示，却实有深刻的哲理蕴藏其中，有弦外余音之妙。