中国传统文化之服装艺术

中国传统文化之服装艺术

我国的历史悠久，传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，每个时代都拥有各自不同的文化特征，各地方各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。剪纸、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、工艺美术等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。传统艺术是中华民族的宝贵财富，也是全世界的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为众多设计师们创作的灵感源泉。

中国素有“衣冠礼仪之邦”之称，上起史前，下至明清，中华各民族在长期的生产活动和社会实践中，创造了无数精美绝伦的服饰。中国传统服饰是中国传统文化的重要组成部分，是中华各民族创造的宝贵财富，在世界服饰上有着十分重要和特殊的地位。服饰作为人类生活的重要组成部分，也是一种文化载体。在各个朝代、各个领域、各民族、各阶段有其不同的特点。中国服装款式的发展和演变，面料和色彩的选用和搭配，着装的特定场合和等级规定，反映着特定时期的社会制度，经济生活，民俗风情，也承载着人们的思想文化和审美观念等，是一部生动的历史文化百科全书。

服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。古希腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格，

这些在现代服装大师的作品中随处可见，在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异：而这种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计，归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员，就不可能有什么优秀的创意作品。

艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的义化沉淀了很多优秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供给我们的是一种思考形式：五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言，去解读以前民族文化的表现形式多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。

中国民族服装服饰可谓是：种类繁多，异彩纷呈；百花齐放，各展风采；源远流长，连续不断；随时升华，大放光芒。只要认真细致地观察中国民族服装服饰，就不难发现，这种民族性、丰富性、多样性、实用性、区域性特点的多姿多彩的服装服饰，是历史发展的产物，是独特文化传统的结晶，是与自然生态和谐的象征，又是生产生活方式的具体体现。

中国完整的服饰制度虽在汉朝确立，但其得到重大发展

的阶段却在唐朝和清朝。服饰基本包括帽子、上衣、下衣三个主要部分，所以中国传统服饰的发展可以从这三个方面来研究。

首先是帽子，古代服饰里的帽子包括冠、巾、帽三种。最初以保暖御寒为目的。后来冠服制度被纳入“礼制”的范畴，从形式、材质上区分等级，辨别尊卑。所以冒得基本功能是使用和美化，除此之外还包含了标致身份地位的作用。

上衣是服饰中的重要组成部分，不仅包括“上衣下裳”分体式穿着方式中的上衣，也包括上下连属式的衣服，如深衣、袍服。古代的人们穿衣非常讲究，有严格的礼制规定，不同的场合和身份，着装也有所区别。如皇帝、后妃、公卿参加祭祀典礼时穿祭服，文武百官参加朝会时穿朝服，官吏处理公务时穿公服，无论帝王百官还是平民百姓居家时都穿便服，区别只是款式、面料上的差异。

古代服饰的第三大组成部分就是下装了。在古代，对于上下两截的服装来说，穿在下身的叫做裳。“裳”，与上衣相对，专指一种闱裳。商周时，裳是遮蔽下体的服装统称，无论男女，尊卑都可以穿。商周时期，虽然已经出现了裤，但是只有裤管，没有裤裆，外面还要着裳，用来遮蔽隐私部位。汉以后，出现了有裆之裤，裳的前后两片被连在一起，形成了裙，逐渐取代了裳。与现代作为主要服饰的裤子不同，古代的裤子大多是以内衣的形式存在的。写作“绔”或“袴”。

贵族所穿的裤用丝绸等制成，平民百姓穿的则常用质地较次的布制成。古时下装对现在影响最大的可能就是裙了。它是中国古代女子的主要下装，有裳演变而来。古人穿裙之俗，适于汉代，并逐渐取代下裳成为女性单独使用的服饰，魏晋以后裙子的样式不断增多，色彩搭配越来越丰富。这一时期，裙不限于女性穿用，也是贵族男子的常见装束。裙装在后世一直有发展和延用，到现在裙装也是女装的重要组成部分。其中的石榴裙广为人知，正所谓男子为女子着迷就被称作拜倒在石榴裙下。它在唐代非常流行。另一种是百褶裙，指有数道褶裥的女裙，宋代时广为流传。还有一种广为人知的裙装——旗袍，经过民国的改革到现在，其影响力也不得不提。

中国文化经过5000年的积累和沉淀，其对现代文化的影响也是方方面面，服装也是，现在传统的丝绸面料，蓝印花布的长裙在夏天依然非常流行。从古代服饰的延用下来的装饰也在现代服饰中广为运用，别致的中国结盘扣，典雅细致的缘边都是女装增加特色和优雅的亮点。另外，现代服饰对传统服饰的继承还包括颜色，最具代表方的就是中国红了，无论节日或是婚宴，中国红依然是最喜庆、最有感染力的颜色。款式方面，现代服饰中的旗袍和中山装就是对传统服饰的继承，不仅是再华夏儿女之间，中国传统服饰在国际服装的设计上也有着越来越多的影响，由旗袍和西方礼服结合，采用中国红的礼服在巴黎时装周也大放异彩。中国元素

的表现形式不仅仅是立领、盘扣、收腰、水袖、丝绸，而是寻求中国传统文化的脉络，会心所至，自成佳境，以性灵为主，不为格套所拘，不为章法所役。

中国的传统艺术，形式多样、内容丰富，在服装设计中给予了我们很多的启示。在服装设计表现手法上适当运朋当代服饰设计艺术新设汁理念与设计手法，通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合，来诠释民族性的服装设计，也就是说汲取传统文化的精髓，借鉴、继承、改良、发展并赋予它新的形式、新的变化，从而创造出一种具有浓郁中国特色的服装风格。