香港电影枯竭的表征与大陆电影的启示
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香港电影枯竭的表征与大陆电影的启示
作者：赵琳琳
来源：《声屏世界》2010年第07期
香港电影近些年无论产量、质量都大不如前,如果细化到各个方面,在票房收入、社会反响甚至学术领域都充分反映了这一“东方好莱坞”的日渐没落。有人将这归结为“后九七”现象之一,将其与社会政治的变动联系起来。也有人认为这是全球影业的普遍现象,只是香港作为一个电
影重镇所受冲击更加明显罢了。然而在众多原因之中,题材枯竭恐怕是最为明显、最为直接,也是最为致命的一个原因。
现状
在当今香港电影制作与内地密切合作的背景下,有些影片很难界定到底属于香港电影还是
内地电影,这里讨论的是主要创作人员具有香港背景,而且题材具有传统香港特色的影片,从此也可以看出香港电影与大陆的融合是一个大趋势。例如,马楚成与内地公司和演员合作的影片近
三年有不少,但是大部分以内地演员为主,而且内容题材明显具有内地风格,所以并没把它们放入香港电影之列。“其实新世纪的‘香港电影’已经很难定义了,单纯香港的制作力量、只在香港放映的电影已经凤毛麟角,看看2009年的香港电影金像奖,五部最佳影片的提名中除了《天水围的日与夜》,其它四部全是与内地合作并且在内地票房成绩良好的佳片。”①
2007年到2009年在内地公映的51部香港电影中,以犯罪警匪为题材的有22部,占总量的43%,由此不难看出犯罪警匪电影在现今香港电影中所处的地位。事实上,从香港电影新浪潮开始,犯罪警匪题材影片就开始成为港产电影的主要品种之一,以《投奔怒海》为代表,而且具有浓厚的本土特色,曾为香港电影产业开辟出一片崭新的天地。但是,如今这类题材在全部港产片中竟然成为支柱,而且所占几乎近半,不能不引起格外关注。是警匪片成为香港电影的特长,还是香港就是适于生产此类影片的土壤?答案是否定的。从历史来看,警匪、犯罪或者类似题材并不天然是香港电影的强项,发展到如此地步,完全是历史沿革而成。
与警匪电影的一枝独秀形成对比的是,曾经无限风光的武侠片、喜剧片、爱情片等已经逐
渐没落。随着像张彻、徐克等武侠片名导的逐渐退出江湖,昔日刀光剑影的港产武侠电影也风
光不再。被称为应运而生的以搞笑为代表的香港喜剧也难以出现周星驰似的辉煌,近些年类似《家有喜事2009》的喜剧片虽屡有出现,但其内容明显缺乏鲜活的生命力,也无明显的自身特色,基本是一些笑话的拼贴,与二十世纪八九十年代周星驰、成龙的喜剧有较大差距。
周星驰电影年表
电影 在香港电影黄金时代的八、九十年代，香港本土电影的票房在市场上节节胜利，而“双周一成”也就成为了当时的赞誉，因为几乎从1986年的《英雄本色》到1997年的《一个好人》，每年的票房冠军都是由周星驰或周润发或成龙主演的影片。此后，香港电影在逐步没落中，周润发往好莱坞后发展不尽人意，成龙的动作电影也日走下坡，倒是周星驰，从演员变成导演，在票房上一再取得惊人的成绩，更进军好莱坞。在至今为止的华语片香港票房的TOP50排行榜中，“双周一成”的影片占了39部，为78％，其中由周星驰主演的影片就有《功夫》、《少林足球》等18部，占了36％，且在TOP20中周星驰有10部影片入围，这可以说是香港电影的一个奇迹，尽管他从影以来主演的影片只有大约50部。 年份---作品（共54部）------- 领衔主演------------- 香港票房（港币） 1988--霹雳先锋------------------周星驰、李修贤-------8,916,612 --------捕风汉子------------------周星驰、万梓良-------3,149,395 --------最佳女婿------------------周星驰、张学友-------5,807,710 1989--龙在天涯-----------------周星驰、李连杰-------6,809,853 --------义胆群英------------------周星驰、午马---------7,913,329 --------流氓差婆-----------------周星驰、吴君如-------5,624,622 1990--望夫成龙-----------------周星驰、吴君如-------13,703,364 ------一本漫画闯天涯-----------周星驰、林俊贤-------15,149,253 ------龙凤茶楼-------------------周星驰、莫少聪--------9,107,362 ------风雨同路-------------------周星驰、周慧敏-------9,335,299 ------咖喱辣椒-------------------周星驰、张学友-------15,777,856 ------小偷阿星-------------------周星驰、胡慧中-------7,968,106 ------师兄撞鬼-------------------周星驰、董彪---------12,128,944 ------赌圣-------------------------周星驰、吴孟达-------41,326,156 ------无敌幸运星----------------周星驰、吴君如-------18,799,869 ------江湖最后一个大佬-------周星驰、午马---------5,495,811 ------赌侠-----------------------周星驰、刘德华-------40,342,758 1991--整蛊专家---------------周星驰、刘德华-------31,388,471 ------龙的传人-----------------周星驰、毛舜钧-------23,762,012 ------新精武门1991-----------周星驰、张敏---------24,245,510 ------逃学威龙------------------周星驰、张敏---------43,829,449 ------赌侠2上海滩赌圣-------周星驰、巩利-------- 31,163,730 (台湾版女主角是方季惟) ------情圣----------------------周星驰、毛舜君-------16,548,021 ------赌霸---------------------- 客串 ------非洲和尚-----------------配音 ------豪门夜宴----------------- 客串 1992--漫画威龙-----------------周星驰元华----------22,946,994 ------家有喜事-------------------周星驰、张曼玉-------48,992,188 ------逃学威龙2------------------周星驰、朱茵---------31,635,680 ------审死官-----------------------周星驰、梅艳芳-------49,884,734 ------鹿鼎记-----------------------周星驰、吴孟达-------40,862,831，个人认为此是周氏戏剧成熟的开始 ------鹿鼎记2神龙教--------------周星驰、林青霞-------36,583,964 ------武状元苏乞儿---------------周星驰、张敏---------37,416,607
世界、中国电影奖分类介绍(超强版附一览表)
世界、中国电影奖分类介绍（超强版附一览表） 值奥斯卡金像奖颁发之际，本人特搜集整理了19项世界、中国有关电影奖项，以作分享。本片包含了国际四大电影奖、中国三大电影奖、九大国际A类电影节以及其他国内影视奖项。 ——johnlee 世界四大电影奖（奥斯卡&欧洲三大奖） 1.奥斯卡金像奖 奥斯卡金像奖，简称奥斯卡奖，也即学院奖（Academy Award），由美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）颁发。1928年设立，每年一次在美国洛杉矶好莱坞举行，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，半个多世纪以来享有盛誉，不仅是美国电影业界年度最重要的活动，也倍受世界瞩目。奥斯卡金像奖与欧洲三大国际电影节被视为世界影坛最重要的四大电影奖。
金棕榈奖前身为“金鸭奖”，是戛纳（gā nà)电影节至高无上的大奖，相当于奥斯卡方面的“最佳影片”，因其奖杯为金制棕榈枝，故称“金棕榈”——这是由于戛纳这座法国南部的滨海城市，在金银两色的沙滩上到处种植着高大挺拔的棕榈树。从1946年第一届戛纳国际电影节开始设置。 必须说明，短片单元还有一座金棕榈奖，相当于奥斯卡方面的“最佳真人短片”。但约定俗成的“金棕榈大奖”，仅指主竞赛单元的那枚棕榈枝（长片）。金棕榈难于攻陷的程度毫不亚于奥斯卡最佳影片的小 金人。
金熊奖（Golden Bear）是柏林国际电影节授予电影的最高奖项。主要授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。 柏林国际电影节[2]，原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德〃鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。 80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。原在6～7月间举行，1978年起，为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。由于柏林市徽为熊，柏林影展的大奖便称为金熊奖。影展除竞赛部份外，另有非竞赛影片及青年电影以及各项回顾展。
2005年的《功夫》后,周星驰已经15年没在香港金像奖上获奖了
【2005年的《功夫》后，周星驰已经15年没在香港金像奖上获奖了】 2002年，喜剧之王周星驰在第21届香港电影金像奖，成为最大赢家。 那晚，周星驰不仅凭借《少林足球》首次获得香港金像奖最佳男主角奖，同时还收获了最佳导演、最佳电影、最佳新晋导演奖，还有最佳音响效果、最佳视觉效果，还帮助老搭档黄一飞首次获得最佳男配角奖。 虽然只拿了一届金像奖影帝，但周星驰同时拿最佳男主角和最佳导演、最佳电影这样的伟业，也是影史第一人。 而且，《少林足球》还是香港影史上第一部票房超6000万港元的港产电影。 从1990年的《赌圣》开始，周星驰用了12年时间，才让金像奖第一次接受他的无厘头喜剧表演。2005年，第24届香港电影金像奖，周星驰的《功夫》带着16个提名的声势，破纪录的票房成绩，成为头号大热门。结果，却只获得最佳电影、最佳男配角（元华），和最佳剪接、最佳动作设计、最佳音响效果、最佳视觉效果，几个技术奖项。 作为《功夫》的男主角、导演和编剧，又是电影的出品人、制作人和监制，这届金像奖是周星驰的失意之夜。 然而，周星驰在香港电影金像奖上的失意，这仅仅是一个开始。从2005年的第24届《功夫》后，周星驰已经15年没在金像奖上获奖了。 从2004年的《功夫》之后，周星驰完成从喜剧演员向导演的全面转型。 从2008年的《长江7号》开始，周星驰连续导演了《西游·降魔篇》《美人鱼》《新喜剧之王》4部电影，还监制了一部《西游·伏妖篇》。 那么，这十几年来，周星驰在香港电影金像奖上又失意了多少回？ 2009年第28届香港电影金像奖，《长江7号》获得最佳电影、最佳男配角、最佳新演员、最佳视觉效果共4个提名，最后只有徐娇获得最佳新演员奖。 《长江7号》，周星驰不仅是导演、编剧、出品人、监制，还是男主角。结果，只提名了最佳男配角。 2014年第33届香港电影金像奖，《西游·降魔篇》获得最佳电影、最佳男配角、最佳美术指导、最佳服装造型设计，最后空手而归。 周星驰在《西游·降魔篇》中，担任导演、编剧、出品人和监制，已经完全不出演角色了。 2017年第36届香港电影金像奖，《美人鱼》获得最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳女配角、最佳新演员、最佳美术指导、最佳原创电影歌曲、最佳视觉效果，共8个提名。 其中获得最佳原创电影歌曲奖提名的《无敌》，还是周星驰亲自填词作曲的作品。 周星驰是《美人鱼》的导演、编剧、制片人、出品人、监制，还是电影主题曲作者；《美人鱼》还打破了华语影坛的票房纪录。 结果，仍然是0获奖。 【2018年第37届香港电影金像奖，周星驰监制徐克导演的《西游·伏妖篇》获得4个提名，获得最佳服装造型设计奖。】 2020年第39届香港电影金像奖，《新喜剧之王》获得了最佳电影、最佳男配角和最佳新演员三个提名，最终0获奖，成为《少年的你》封神的注脚。 《新喜剧之王》是20年前，周星驰正名之作《喜剧之王》的全新演绎，周星驰是的导演、编剧、监制、
香港电影金像奖历届影帝影后
香港金像奖历届影帝： 1982年第一届：许冠文<摩登保镖> 1983年第二届：麦嘉<最佳拍档> ；洪金宝<提防小手> 1984年第三届：梁家辉<垂帘听政> 1985年第四届：李修贤<公仆> 1986年第五届：郑则士<何必有我> 1988年第七届：周润发<龙虎风云> 1987年第六届：周润发<英雄本色> 1989年第八届：洪金宝<七小福> 1990年第九届：周润发<阿郎的故事> 1991年第十届：张国荣<阿飞正传> 1992年第十一届：曾志伟<双城故事> 1993年第十二届：梁家辉<92黑玫瑰对黑玫瑰> 1994年第十三届：黄秋生<八仙饭店之人肉叉烧包> 1995年第十四届：梁朝伟<重庆森林> 1996年第十五届：乔宏<女人四十> 1997年第十六届：郑则士<三个受伤的警察> 1998年第十七届：梁朝伟<春光乍泄> 1999年第十八届：黄秋生<野兽刑警> 2000年第十九届：刘德华<暗战> 2001年第二十届：梁朝伟<花样年华> 2002年第二十一届：周星驰<少林足球> 2003年第二十二届：梁朝伟<无间道> 2004年第二十三届：刘德华<大块头有大智慧> 2005年第二十四届：梁朝伟<2046> 2006年第二十五届：梁家辉<黑社会之龙城岁月> 2007年第二十六届：刘青云<我要成名> 2008年第二十七届：李连杰<投名状> 2009年第二十八届：张家辉<证人> 2010年第二十九届：任达华<岁月神偷> 2011年第三十届：谢霆锋<线人> 2012年第三十一届：刘德华<桃姐> 香港金像奖历届影后： 1982年第一届：惠英红《长辈》 1983年第二届：林碧琪《靓妹仔》 1984年第三届：叶童《表错七日情》 1985年第四届：斯琴高娃《似水流年》 1986年第五届：王小凤《错点鸳鸯》 1987年第六届：张艾嘉《最爱》 1988年第七届：萧芳芳《不是冤家不聚头》 1989年第八届：梅艳芳《胭脂扣》
香港 内地动作 犯罪 剧情 悬疑电影《风暴》故事剧情攻略
香港内地动作犯罪剧情悬疑电影：《风暴》故事剧 情攻略 主演: 刘德华，姚晨，林家栋，吕良伟，胡军，黄德斌 别名: 《FIRESTORM》 导演: 袁锦麟 编剧: 袁锦麟 年份: 2013 地区: 香港内地 语言: 汉语普通话粤语 片长: 109分钟 上映时间: 2013-12-12 类型: 动作犯罪剧情悬疑 简介: 电影风暴剧情讲述的是警队精英吕明哲为逮捕犯罪团伙头目曹楠不择手段，到手之际竟被儿时好友、惯犯陶成邦搅局。陶为赢回对其失望的女友，求吕为他捏造卧底身份，... 时间: 2013-12-08 正文: 吕明哲(刘德华饰)是香港屡破大案的高级督察，陶成邦(林家栋饰)是屡教不改刚出狱的街头混混。吕明哲在一次街头对峙悍匪头目曹楠(胡军饰)已占上风时，被儿时的好友陶成邦搅局。面对犯罪团伙的不断挑衅，吕明哲誓言不惜一切代价将其一锅端，警匪双方
的杀戮游戏正式开始。 此时与陶成邦相恋多年的女友燕冰(姚晨饰)发现了男友的异常，为赢回对自己失望的女友，陶成邦和吕明哲达成了一笔交易…… 风暴过境，一触即发，每个人都被这场高压的漩涡气流逼至身份模糊的灰色地带。 香港闹市街头，一辆押款车被前科累累的重犯曹楠(胡军饰)劫持。重案组高级督察吕明哲(刘德华饰)率队赶往现场，与曹楠一伙发生激烈火拼。谁知危机关头，一辆突然出现的汽车搅乱战局。曹楠趁机逃走，而那辆车的车主陶成邦(林家栋饰)被警方请入警局。陶和明哲是老同学，后来作为古惑仔混迹江湖。出事前他刚刚出狱不久。明哲以及成邦的女友燕冰(姚晨饰)无论如何都不相信他和曹楠无关，而嚣张的曹楠更五次三番戏耍警察。为了抓住这个狡猾凶狠的对手，明哲决定安排内应潜入对方内部，无奈遭遇惨烈挫败。 站在人生的十字路口，陶成邦的选择成为左右战局的关键。而随着风暴愈演愈烈，正邪双方的界限彻底模糊…… 《风暴》当中，刘德华饰演一名香港警界精英——吕
历届金像奖刘青云获奖感言发言稿
刘青云简介： 刘青云，1964年2月16日出生于香港，祖籍广东，中国香港影视男演员。毕业于香港无线训练班第12期。 1986年，刘青云出演处女座电影《听不到的说话》饰演麦基。1994年，主演的电影《新不了情》、《七月十四》均提名第13届香港电影金像奖最佳男主角。1998年，凭借《高度戒备》获得第四届香港电影评论学会奖最佳男主角奖。2006年，与霍思燕领衔主演电影《我要成名》获第26届香港电影金像奖最佳男主角奖。2012年，凭借电影《夺命金》获第46届台湾电影金马奖最佳男主角。 2015年4月19日，凭借电影《窃听风云3》获得第34届香港电影金像奖最佳男主角。 那么，历届金像奖刘青云获奖感言发言稿是怎么说的呢？大家一起来了解下： 历届金像奖刘青云获奖感言发言稿： * 每次参加颁奖礼都挺郁闷，坐两个小时，腰都坐疼了，好不容易等到最佳男主角，然后又失望了但想到当年训练班的同学现在已经没有几个还在拍戏，我就觉得自己还是幸运的。今年不行就等明年，我一向是这样的心态。 * 年年都说我大热，但就如巴西队一样，但最后如果拿不到世界杯，其实有没有奖无所谓，最要紧是拍戏拍得开心。过去我认为拍到八十岁，迟早会拿奖，但现在我的目标已经变成做金像奖提名最多但不获奖的男演员，或者到死的那一天，由太太代领终身成就奖。 * 奖项是肯定，拿到一定开心，但是拿不到并不代表就没有演技。我以为提名很多次从来没有拿奖，但是很多人都以为我拿过了，甚至看过报道说我是金像奖和金马奖的双料影帝，我觉得这很有趣。现在我则会想，也许哪天我拿到了，可能人家又觉得我没有拿过。 * 我相信大会会多给一点时间(让我说)，因为大家也知道我搞这个搞了十几年。我看到场刊写着薪火相传，就知道得奖的应该是我，还有我见到今天的奖的男演员(吴景滔，《父子》男配角，今年10岁)都比较后生，我真的要谢谢之前多位前辈，像秋生哥哥和梁朝伟哥哥，以及城城哥哥，我会努力接好你们的棒!谢谢大家对我的信任和鼓励，并且特别感谢我的太太。 * [新不了情]那次主持人宣布结果后，我大声感叹了一下，哎第一次我真的觉得有点失落，但是第二年再提名，我就已经改变观念了。 * [目露凶光]之后我真的开始想明白，我只是一个普通的香港演员第一觉得我有的是时间，我还在拍，一定还有机会;第二是，如果我今天拿了这个奖，回家还是必定要把它放下来，我不能拿着它过日子，拿过一次就得放下来重新开始。虽然我还没拿起来，但已经学会放得下的心态了。
讲一个故事----金像奖茶水工杨容莲
“茶水阿姐”杨容莲 今天我们要讲的故事是一位30年来专职在各种电影片场给 大家泡奶茶、冲咖啡、订盒饭的茶水工，她工作的时间比很多明星入行的时间都要久。大家都叫她“茶水阿姐”杨容莲。 ▲杨容莲得知自己获颁金像奖，不敢置信地直摇手。 什么是茶水？简言之就是在剧组里帮忙倒水、端茶、备便当的。杨容莲刚入行时，香港电影正值黄金年代，光是专门做茶水的，就多达10几人，她一个礼拜最多可以工作6天，最风光时甚至有传闻“做茶水好过做银行经理”，但其实这一行收入极其不稳定，在行内又是最不受重视的一群人，她坦言，很多人做过半天、一天就放弃了，「有的嫌天气冷还要弄湿手，有的嫌全天照顾这么多人太累。」 ▲▼杨容莲入行30年，见证了香港电影的兴衰。 她初入行时正值上世纪80年代，香港影坛最黄金的时期，由年产300部电影，到现在只剩下年产40部左右，可谓见证着影坛的盛衰。 茶水跟着剧组时间开工，风吹雨淋日晒是家常便饭，除了日夜颠倒，最麻烦的就是常常前一晚才知道明天有工作，杨容莲几次报名旅行团，结果都因临时得知有工作而去不成。但她没有一点怨言，她说“我什么都不懂，难得有这份工，已经很开心，打算一直做下去，做到没人要为止。”也由于年久资深，她将这份简单的工作做到了极致。几百位明星，她清楚地记得每一个的口味，饭菜做得好，还能以包容的心，将片场所有人照顾的“服服帖帖”。任何要求，只要她能做到，她都会起早贪黑，尽量满足。这三十年来，她曾参与超过百部香港电影，的确是看着不少天王巨星入行，所以今时今日，不少巨星见到莲姐时，都敬重有加。 ▲▼杨容莲对剧组内所有人一视同仁，这是她做这份工的原则和专
业。 入行一做就是30年，杨容莲得知自己获颁金像奖“专业精神奖”时，不敢相信地猛摇手：“怎么轮都轮不到我啊！”或许会有人问，就倒倒茶水，需要什么“专业”？但在杨容莲眼里，做这份工作的专业，就是“做好份内的事情，不要见是大明星就照顾、不红就不照顾，一视同仁。不要闹人、欺压人，大家都是来工作的，互相尊重。” ▲成龙在台上为杨容莲调整麦克风。 前不久，第37届香港电影金像奖颁奖典礼前，成龙专门飞到香港为杨容莲颁奖，在颁奖词里，成龙将她称为“幕后的幕后”，说：“有些人你拍摄的时候可能没发觉她的存在，但你休息下来、她却不在片场的时候你会叫‘救命’”。吴镇宇也说：“如果没有杨蓉莲，大家都开不了工。”颁奖时，包括刘德华、古天乐在内的一众香港电影届明星大腕全场起立，掌声经久不绝，成为这届金像奖最感人的一幕。 杨容莲不识字、没有文化，出于养家糊口的目的做着貌似最没前途的“茶水”工作，但她用心冲了30年的咖啡奶茶，用敬业的精神，用初心一如既往的做好这份毫不起眼的工作，也算是用自己的方式为电影工业作贡献，这也是为什么金像奖会为她颁发“专业精神奖“的原因。 她的获奖感言尽是满满的感谢，谢谢家人、导演、制片、场务、所有幕后工作人员，连观众都谢了，除此之外，她还说：“出来做事是要交心的，你对别人好，别人也会对你好。”这就是她一直秉承的朴实却难得的价值观——踏踏实实工作、老老实实做人，在平凡的岗位上作出不平凡的贡献。 其实，社会主义核心价值观所阐述的“敬业”二字用莲姐的话说，就是“赚这份薪水，就要尊重这份工作。”她尊重了30年的工作赢来了金像奖颁奖典礼上全场起立的尊重，也用实际行动告诉我们，付出的所有努力都会有回报。
20XX年第35届香港电影金像奖获奖名单.doc
2016年第35届香港电影金像奖获奖名单2016年第35届香港电影金像奖获奖名单 2016第35届香港电影金像奖完全获奖名单 最佳导演：徐克(《智取威虎山》) 徐克曾先后八次入围金像奖最佳导演奖，《智取威虎山》是其第三次拿奖。1981年他凭《鬼马智多星》赢得台湾电影金马奖最佳导演。1991年，指导武侠电影《黄飞鸿》获第11届香港电影金像奖最佳导演奖。2013年，徐克获第16届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖。2015年凭借《智取威虎山》获得第30届中国电影金鸡奖最佳导演奖。 最佳编剧：翁子光(《踏血寻梅》) 最佳男主角：郭富城(《踏血寻梅》) 郭天王拿到奖后说：曾几何时，我真的想过一样事，就是希望在40岁以前拿到香港电影金像奖，但后来我发现好多事是需要岁月的，是需要经验的。我不会说我现在有多登峰造极，我只可以说我会尽力做个好演员，做个香港的好演员。我不可以丢香港的面子。我叫郭富城，来自香港。 郭天王除了换天王嫂快，做什么事都要比别人慢一点。从2006年的《三岔口》就提名影帝，到2016年的《踏血寻梅》已经是第五次了。其中2007年的《父子》最是遗憾，该片由王家卫的师父谭家明指导，郭天王放下高冷身段出演一个落魄的父亲，演技大为突破，该片当年收获五项大奖，影帝却惜败给买菜市民刘先生(刘青云)。 郭天王虽然在情场上绯闻不少，除此之外，你可知道他演戏有多努力吗?接下《全民目击》《圣诞玫瑰》等小众文艺片，然后又在陈凯歌的安排之下和张震滚草地，这次的《踏血寻梅》据说还是重口味。郭天王已经是第五次提名了，得奖落空次数心酸程度堪比小李子，这次影帝是你，也是让大家盼到劲都长晒(此
处为白话，意思是像天鹅一样，盼望到脖子都伸长了)。 恭喜郭天王! 最佳女主角：春夏(《踏血寻梅》)
香港电影枯竭的表征与大陆电影的启示
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7a18339930.html, 香港电影枯竭的表征与大陆电影的启示 作者：赵琳琳 来源：《声屏世界》2010年第07期 香港电影近些年无论产量、质量都大不如前,如果细化到各个方面,在票房收入、社会反响甚至学术领域都充分反映了这一“东方好莱坞”的日渐没落。有人将这归结为“后九七”现象之一,将其与社会政治的变动联系起来。也有人认为这是全球影业的普遍现象,只是香港作为一个电 影重镇所受冲击更加明显罢了。然而在众多原因之中,题材枯竭恐怕是最为明显、最为直接,也是最为致命的一个原因。 现状 在当今香港电影制作与内地密切合作的背景下,有些影片很难界定到底属于香港电影还是 内地电影,这里讨论的是主要创作人员具有香港背景,而且题材具有传统香港特色的影片,从此也可以看出香港电影与大陆的融合是一个大趋势。例如,马楚成与内地公司和演员合作的影片近 三年有不少,但是大部分以内地演员为主,而且内容题材明显具有内地风格,所以并没把它们放入香港电影之列。“其实新世纪的‘香港电影’已经很难定义了,单纯香港的制作力量、只在香港放映的电影已经凤毛麟角,看看2009年的香港电影金像奖,五部最佳影片的提名中除了《天水围的日与夜》,其它四部全是与内地合作并且在内地票房成绩良好的佳片。”① 2007年到2009年在内地公映的51部香港电影中,以犯罪警匪为题材的有22部,占总量的43%,由此不难看出犯罪警匪电影在现今香港电影中所处的地位。事实上,从香港电影新浪潮开始,犯罪警匪题材影片就开始成为港产电影的主要品种之一,以《投奔怒海》为代表,而且具有浓厚的本土特色,曾为香港电影产业开辟出一片崭新的天地。但是,如今这类题材在全部港产片中竟然成为支柱,而且所占几乎近半,不能不引起格外关注。是警匪片成为香港电影的特长,还是香港就是适于生产此类影片的土壤?答案是否定的。从历史来看,警匪、犯罪或者类似题材并不天然是香港电影的强项,发展到如此地步,完全是历史沿革而成。 与警匪电影的一枝独秀形成对比的是,曾经无限风光的武侠片、喜剧片、爱情片等已经逐 渐没落。随着像张彻、徐克等武侠片名导的逐渐退出江湖,昔日刀光剑影的港产武侠电影也风 光不再。被称为应运而生的以搞笑为代表的香港喜剧也难以出现周星驰似的辉煌,近些年类似《家有喜事2009》的喜剧片虽屡有出现,但其内容明显缺乏鲜活的生命力,也无明显的自身特色,基本是一些笑话的拼贴,与二十世纪八九十年代周星驰、成龙的喜剧有较大差距。
南开20春学期《东方电影(尔雅)》在线作业满分答案
南开20春学期《东方电影（尔雅）》在线作业满分答案1 下列那部电影不属于反映朝鲜现实生活的影片。 A 鲜花盛开的村庄 B 轧钢工人 C 南姜村的妇女 D 劳动家庭 答案：C 2 以下不属于“太阳族”电影的是 A 《太阳的季节》 B 《疯狂的果实》 C 《处刑的房间》 D 《日蚀》 答案：D 3 哪一部电影不是黑泽明导演的？ A 《姿三四郎》 B 《我于青春无悔》 C 《美好的星期天》 D 《今天我休息》 答案：D 4 《雁儿在林梢》是根据那个作者的作品进行的改编。 A 路遥 B 张爱玲 C 琼瑶 D 席绢 答案：C 5 下列不属于朝鲜战争片类型的是 A 直接描写战争的影片 B 反映老百姓支援前线的影片 C 反映少年英雄的影片 D 反映侵略者残暴的影片 答案：D 6 下列哪部色情片被韩国列为18部禁片之一。 A 《丑闻》 B 《谎言》 C 《奇异三人恋》 D 《美人》 答案：B 7
黑泽明是哪国导演 A 德国 B 法国 C 美国 D 日本 答案：D 8 下列那部电影不是小津安二郎导演的作品。 A 东京物语 B 原子劫 C 忏悔的白刃 D 彼岸花 答案：B 9 朝鲜电影中表现了本民族的情结是 A 喜 B 怒 C 哀 D 恨 答案：D 10 朝鲜电影《春香传》的拍摄时间是哪一年？ A 1954 B 1955 C 1958 D 1959 答案：D 11 对成龙描述不正确的是： A 在电影《红番区》中成龙扮演了一个特工。 B 成龙电影塑造的主人公时常充满了机智与诙谐。 C 出道时成龙曾模仿李小龙。 D 成龙是香港演绎功夫喜剧片的代表人物之一 答案：A 12 日本电影业在60年代成为“夕阳产业”的主要原因是 A 彩色电视机的普及 B 导演更新换代慢 C 经济发展的衰退 D 报纸业的兴起 答案：A 13 台湾五六十年代主流价值观是 A 刚性与火气
重庆森林经典台词大全
重庆森林经典台词大全 寄语：《重庆森林》是泽东电影公司出品的一部都市时装片，由王家卫执导，林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等主演。影片讲述了两个爱情故事：女杀手与警察223、快餐店女招待与巡警663。该片于1994年7月14日在香港上映。获得第14届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等四项奖项。这部电影堪称经典，分享给读者里面经典的台词。 1. 那天下午我做了个梦，我到了他的家，走出那房子的时候，我以为我会醒来，谁知道，原来有些梦是永远不会醒的。 2. 对衬衣说：“你怎麽躲在这里呀?知不知道我找你多久了?你躲起来也没有用呀，要面对现实才行嘛。哇噻，你发霉了，明天吧，明天我有空，带你晒太阳。” 3. “你不要一天到晚做白日梦了，会唱两句歌就拿自己当个歌星，工作不做，拿着根萝卜动手动脚的，萝卜是拿来吃的，你不会拿卷卫生纸吗?” 4. 我叫你不要哭嘛，哭到什么时候呢?做人要坚强点嘛，你看看你，像棵菜一样躺下来，像什么? 5. 终于在一家便利店，让我找到第30罐凤梨罐头。就在5月1号的早晨，我开始明白一件事情，在阿May的心中，我和这个凤梨罐头没有什么分别。 6. 其实了解一个人并不代表什么，人是会变的，今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。 7. “怎么不说话?”——“别生她的气啦”(梁手中换了另外一个巨大的白色长毛狗)其实了解一个人并不代表什么，人是会变的，今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。 8. 我们最接近的时候，我跟她的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上 了这个女人。六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。 9. 我们分手的那天是愚人节，所以我一直当她是开玩笑，我愿意让她这个玩笑维持一个月。从分手的那一天开始，我每天买一罐5月1号到期的凤梨罐头，因为凤梨是阿May最爱吃的东西，而5月1号是我的生日。我告诉我自己，当我买满30罐的时候，她如果还不回来，这段感情就会过期。
追忆香港电影的黄金时代
追忆香港电影的黄金时代 (2007-04-16 20:14:28)转载▼ 在南方四台看到雷洛传2《父子情仇》，刘德华饰演的雷洛有着旧式广东男人的普遍特点，有办法，重情义，他总把不喜欢的事情避开，借口是：家里褒着糖水他要回家看火。邱淑贞演惯性感小猫，猛一看她演家居妇女，感觉五味杂呈，这典型的旧式香港小妇人，爱得那样深沉，带着贤良的顺德性情：一生只爱一个男人，知道他结了婚，心甘情愿离开他，一个人在加拿大做洗衣工供儿子读大学……她演得那样好，导演无以安排他们的深情，只用一段粤剧来演绎他们的重逢。 那年代的人，热闹的爱好，朴素的情感，强烈的生活气息，都会直接放到电影中来，雷洛为什么去做警察？为了吃饭。人千辛万苦为了啥？为了吃饭。许鞍华拍《投奔怒海》的时候，刘德华初次演电影，黝黑黝黑的，愣头愣脑，黄秋生骂他花瓶。这个片子在1983年得金像奖五项奖，许鞍华第一次获得最佳导演奖。这之前的金马奖，还是台湾本土电影的天下。 1986年9月，刘德华正式被公司雪藏，电视台*他，连续九个月，他没有一点工作，开始疯狂骑马与划水，也在林子祥的鼓励下，开始唱歌。想来，天王年轻时候的苦只有天王自己知道，而谁又想到当初的楞头青会驰骋香港流行乐坛近20年呢？1986，叶德娴以《花街时代》获得金像奖的最佳女配角。如果看过《法内情》、《法外情》，就一定记得叶德娴与刘德华的母子情，刘德华在《庙街十二少》里深情款款地对叶德娴的背影说：I LOVE YOU 。爱一个人需要理由吗？爱一个人不需要理由吗？ 1986这一年，吴宇森凭《英雄本色》在金马奖上获得最佳导演奖，吴宇森曾撰文：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时候我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”香港电影人之间的情义全都在这些话里了，香港电影的艰辛也在这些话里了。镜头回顾：1983年，陈可辛给吴宇森做过编剧，两个合作《英雄无泪》，无奈票房不利，吴宇森被公司雪藏，拍摄完成的《英雄无泪》也没上市，直到1986，在《英雄本色》的凯歌中，《英雄无泪》趁势上场。倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪。 1986，吴宇森在香港影坛票房第一，但他在金像奖上让位于成龙。1986，成龙的《警察故事》已经赢得金像奖上的最佳影片与最佳动作设计奖，谁想到成龙会在近20年之后还拍《新警察故事》呢？谁又想得到周星驰多年之后要拍《功夫》？1986，许冠英拒绝金像奖最佳男配角提名，因他觉得自己是主演，不该放在配角的位置。1986，李连杰的《南北少林》票房第六。1986，关锦鹏拍《地下情》，蔡琴在戏里莫名其妙被杀，周润发以警察身份顺理成章出现，想看金燕玲、梁朝伟、温碧霞他们如何浪费自己的生命。 1987，方育平第三次获得金像奖导演，有谁还记得方育平的《半边人》《父子情》《美国心》呢？谁又记得他是香港电影新浪潮的主力干将？1987，周润发凭《流氓大亨》，梅艳芳以《胭脂扣》赢得金马影帝与影后，午马以《倩女幽魂》得最佳男配角。请记住：1987年的《倩女幽魂》是徐克担任的编剧与监制，张国荣演愣头愣脑的宁采臣，长发披肩的王祖贤，比大S妖美得多，谁又想得到：十五年后，程晓东在电视版《倩女幽魂》里唱——心欲静，红尘偏在黑夜中舞蹈……一路上由爱生怖由情生烦恼……般若波罗一声声缠绕，谁能明了……你是我最满足的烦恼…… 1987，周润发成绩斐然：《龙虎风云》让他赢得金像奖影帝，他与张国荣出了《英雄本色续集》，与梁家辉出了《监狱风云》，与钟楚红出了《秋天的童话》，与钟楚红叶德娴出了《鬼新娘》，《江湖情》、《英雄好汉》票房也不俗。1987，钟楚红林青霞叶倩文演了《刀马旦》，该电影的编剧杜国威先生与黄霑一样对香港舞台剧与广东大戏很有感情。1987，杜可风以《老娘够骚》第一次在金像奖被提名，并捧得最佳摄影。1987年，成龙的《龙虎兄弟》票房第一。 1988，金马奖就是《七小福》的舞台了，虽然票房出奇惨淡，洪金宝还是凭《七小福》获得了当年金像奖最佳男主角。洪金宝是共和国的同龄人，生于武术世家，自幼聪明好学，跟于占元学过京剧，艺名元龙。跟于老先生学过京剧的还有元楼、元彪、元奎、元华、元武、元泰，他们七个是《七小福》的主角。元楼，就是成龙，他在大师兄洪金宝约满出师的时候，顶了元龙的艺名。“七小福”是一出京剧，也是一个戏班，更是于占元这群得意门生的总称。 1988，杜琪峰导演，周润发与张学友郑裕玲主演的《八星报喜》赢得票房第一，但周润发演的范柳原却榜上无名。《旺角卡门》里的刘德华与张学友张曼玉也颇受观众青睐。1988，大家一定记得《霸王花》，惠英红在《霸王花》中与胡慧中吴君如一起演打女，她是金像奖第一位影后，处女作为《射雕英雄传》。1988，第七届金像奖影后萧芳芳，她在《不是冤家不聚头》里的表演得到香港评委肯定，萧芳芳出生于1947年，七岁开始拍电影，到1988年，从影已经三十四年。有关她的传奇，要到1995年以后，才更令人刮目。 1988，周星驰开始拍电影，处女作《霹雳先锋》旗开得胜，在第25届金马奖上拿走最佳男配角。香港电影这十年里不仅拥有星罗密布的名导名演员，还横空出世了周星驰，他将和他的无厘头电影成为这十年香港电影的票房奇迹。1988，内地开始文艺片的大时代，张艺谋凭《红高梁》荣获柏林国际电影节金熊奖。 1989，《阿郎的故事》让周润发第三次获得香港金像奖最佳男主角，电影编剧游乃海颇有才华，他编的《暗花》、《暗战》、《枪火》、《孤男寡女》等等票房都不错。1989，关锦鹏的《胭脂扣》成为金像奖的最大赢家，席卷六个奖项。该片改自李碧华的同名小说，梅艳芳以男装唱粤剧出现在戏中，张国荣饰演的陈十二少既*又天真，两人初相识，调情的手段既明朗又含蓄，端着袖底无限风。陈十二少与妓女如花好到蜜里调油，却不被家长所允许，两人吞鸦片殉情，不料如花已去黄泉，他还在人间，如此缠绵悱恻的爱情，久经岁月折磨，空余恨。十二少穷困潦倒，在一家电影制片厂当临时演员，不复记得如花。为什么十二少老来落魄要做临时演员？这要问问关锦鹏。 1989，王家卫初露才华，拍了《旺角卡门》。1989，张曼玉自《三个女人的故事》脱颖而出。1989，周润发与刘德华向华强演的《赌神》票房第一，成龙与梅艳芳以及午马演的《奇迹》票房第二。1989，许冠文许冠英许冠杰许氏三兄弟在电影界的成绩也不俗，前两人与黄百鸣的《合家欢》票房第三，而许冠杰与麦嘉的《新最佳拍档》则票房第六，超过周润发与梁家辉梅艳芳的《英雄本色三》，也超过周润发与李修贤叶倩文的《喋血双雄》。1989，惠英红再次联袂吴君如与胡慧中出演《神勇飞虎霸王花》。1989，《龙在天涯》是周星驰公认的配角颠峰，这一年，他与吴君如在《流氓差婆》里擦出火花，第一次转型。 1990，发哥已经开始淡出，星爷上场，周星驰在《望夫成龙》里初露喜剧天分，这一年，他的《赌圣》得当年度十大卖座影片第一名，《赌侠》得当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪，吴君如、吴孟达也声名雀起。1990，许冠文许冠英许冠杰许氏三兄弟的《新半斤八两》票房第三，林子祥与郑裕玲张曼玉的《三人新世界》票房第四。1988到1990，刘德华连续三年获“最受欢迎男歌手奖”，一时锋头无人能及，他还要忘情大唱好几年。1990，张艺谋导演的《秦俑》改自香港李碧华的小说，音乐则是黄霑的。镜头跃到1999，吴宇森的《喋血双雄》被美国《时代周刊》列为本世纪亚洲十大影片之一，也让吴宇森和发哥成功打入好莱坞。这两人，使香港电影镀上好莱坞华丽的金光。 1991，周星驰在《整蛊专家》里与导演王晶渐渐默契，他的《逃学威龙》是当年度十大卖座电影第一名，《上海滩赌圣》、《新精武门》、《龙的传人》、《情圣》也票房不俗。1991，周润发与张国荣钟楚红的《纵横四海》票房第四，徐克导演李连杰主演的《黄飞鸿》也开始闪亮登场，刘德华与郭富城张敏的《雷洛传》票房第七。
中国电影国际获奖一览
中国电影国际获奖一览 中国电影戛纳回眸 1959年，台湾影片《荡妇与圣女》被戛纳电影节评委会选中，是第一部正式参加戛纳电影节“金棕榈”大奖角逐的华语影片。 1975年，胡金铨和他的《侠女》。一举夺得了当年的最高综合技术奖，在戛纳电影节上为中国人写下了里程碑式的一页。 1979年，戛纳电影节首次出现了中国内地导演的作品：谢铁骊的《早春二月》。 1980年，中国动画片巨作《哪咤闹海》被戛纳电影节选为正式参展片。 1981年，戛纳电影节组委会选择了两部著名的“伤痕电影”《苦恼人的笑》、《戴手铐的旅客》，两部经典电影《马路天使》、《三毛流浪记》以及动画巨片《大闹天宫》组成一个中国影片单元参加戛纳电影节的展映。 1983年，由岑范执导，严顺开主演，改编自鲁迅先生名作的《阿Q正传》被组委会选中，成为第一部正式参加角逐“金棕榈”大奖的中国内地电影。谢晋的《牧马人》、杨延晋的《小街》、于本正的《日出》、谢飞的《湘女潇潇》、黄建新的《黑炮事件》也在此期间齐齐杀到戛纳。 1987年，陈凯歌带着自己的新作《孩子王》在戛纳亮相。 1993年，陈凯歌奉上了自己集结内地和香港最优秀的演员及制作阵容的《霸王别姬》。当《霸王别姬》夺得“金棕榈”大奖的消息传出后，每个热爱中国电影的人都异常激动，因为他们为此等待了很多年。 1994年，张艺谋的《活着》夺得了评委会特别大奖，葛优更是获得了最佳男主角的荣誉。1994年后，张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》，陈凯歌的《风月》、《荆轲刺秦王》相继来到戛纳参赛，并且都有所斩获。 中国影片冲击威尼斯影展全记录 中国人在威尼斯曾写下一个又一个“秋天的童话”。 1989年秋，威尼斯电影节主席把金狮奖授予了台湾导演侯孝贤的作品《悲情城市》，从此，台湾电影作为华语电影中重要的组成部分开始享有更多的国际声誉，而侯孝贤也一跃成为国际知名导演。自此，几乎此后每年的威尼斯电影节都有华语影片参展，对各大奖项也是频有斩获。 1991年，张艺谋凭《大红灯笼高高挂》在威尼斯电影节上喜获银狮奖，这对于出道不久的张艺谋来讲是个天大的喜讯。 1992年，张艺谋又送来了《秋菊打官司》，秋菊在威尼斯得到了说法，1992年的9月初，整个威尼斯都沉浸在张艺谋的笑声中和巩俐那绚丽的旗袍风采下。 1 1994年，一声惊雷从意大利传来，《阳光灿烂的日子》里的小孩儿得了第51届威尼斯影帝！1994年也是台湾新新电影人蔡明亮大放异彩的时刻，一部对白只有百余句的影片《爱情万岁》，获得了金狮奖！ 1999年张元的《过年回家》令他得到威尼斯最佳导演的称号，并被外国影评人称为“最富悲悯之心的导演”。 中国影片与柏林影展的十次亲密接触 1982年《三个和尚》（上海美术电影制片厂）获第32届西柏林电影节银熊奖(短片竞赛最佳编剧)。 1983年《陌生的朋友》获第33届西柏林国际电影节特别奖。 1988年《红高粱》获第38届西柏林电影节金熊奖。 1989年《晚钟》（八一电影制片厂，导演：吴子牛，主要演员：陶泽如、孙敏、葛亚明、胡宗琪）获第39届西柏林国际电影节特别奖———银熊奖。
香港电影迈向复苏
香港电影迈出低俗走向复苏港片北上闯出一片天 当以讹传讹的“限娱令”传得沸沸扬扬，搅动海峡那边一池春水，维多利亚湾畔的香港却是波澜不惊。香港电影人与内地电影界的合作已是轻车熟路，相关政策法规了然于胸，又岂会轻信流言？！ 当台湾新锐电影人正在为试水大陆市场而“忐忑”时，香港电影人正气定神闲地操着越来越顺溜的“港式普通话”，在自己位于北京的工作室内与内地影视界人士喝茶、聊天、谈合作…… 走过百年沧桑的香港电影，经历了辉煌与萧条，在“北上”的历程中，找到了自己的坐标，跑出一片天。 第一次亲密接触 那是没有“港澳个人游”的2001年，30多岁的港产片爱好者胡云“因公”第一次去香港。周围的人艳羡不已：“你可以亲眼看到电影里的中环、旺角、油麻地啦，没准还能遇见周润发、周星驰……” “你可能没去过香港，但你不可能没看过香港电影”。在看港片长大的内地70后一代人心中，周星驰无厘头风格的嬉笑怒骂与古灵精怪，周润发版“小马哥”的风流倜傥与不羁狂放，王家卫的迷幻与苍凉，徐克的江湖儿女快意恩仇……都是记忆中不可磨灭的经典。 内地观众记忆中的港产片黄金时代自上个世纪80年代始，只有少数“骨灰级” 的港产片爱好者知道，四五十年代，随着上海电影人的南下及东南亚资金的进入，香港电影工业迅猛发展，早在60年代便被称为“东方的好莱坞”，永华、长城、邵氏、电懋等公司制作了大量水准较高的电影，《江山美人》、《独臂刀》等远销台湾、新加坡等地。至80年代，香港电影工业愈加成熟，动作、喜剧、警匪、悬疑等类型片引领一时风潮，并培养了众多的电影专业人才。 罗湖桥那边香港电影工业轰轰烈烈、如火如荼之时，罗湖桥这边内地改革开放的号角刚刚吹响。文化上与内地同根同源的香港电影人反应迅速，开始了与内地的“亲密接触”，将香港成熟、先进的电影资源与内地广袤的山川河流等外景资源以及廉价的人力资源结合，推出了一系列叫好又叫座的合拍片。从80年代早期的《火烧圆明园》、《垂帘听政》、《少林寺》，到90年代的《新龙门客栈》、《青蛇》、《黄飞鸿》系列、《东邪西毒》和《霸王别姬》，合拍片经典频出、精彩纷呈，其
“逸夫楼”遍布全国 尤以中国东半部为多
“逸夫楼”遍布全国尤以中国东半部为多 2014年01月08日08:11来源：北京晨报作者：张树婧 据不完全统计，458所中国各类学校有逸夫楼。 昨天清晨，107岁的邵逸夫在香港家中安详离世。这个“熟悉的名字”一下勾起了许多网友学生时代的记忆。“如果你的学校里有过一栋逸夫楼的话，来为老人家点一根蜡烛吧。”北京晨报记者昨日走访了多所有“逸夫楼”的在京高校，感受他老人家为我们留下的宝贵精神财富。 探访 在京高校至少22所建有逸夫楼 在北京大学东门内有栋白色的教学楼，北京晨报记者看到外墙有三个金光闪闪的大字“逸夫苑”，相邻的另一栋楼写着“逸夫二楼”。路过的北大学子称，虽叫“逸夫苑”，仍习惯称为“逸夫楼”，现在里面是信息科学技术学院。记者询问名称的由来，对方惊讶地表示，“你不知道吗？这是邵逸夫捐的，从外表看应该有年头了吧，具体哪年盖的真不清楚。” 晨报记者又来到逸夫二楼，有两位男同学正在一层看告示牌，他们自称是地球与空间科学学院大一的学生，逸夫二楼也是用捐赠人邵逸夫名字命名的。至于是否会在近期举行悼念活动，对方叹了口气表示不太清楚，正忙着复习期末考试。 北大教育基金会一位老师告诉北京晨报记者，北大理科楼群是集教学、科研于一体的现代化建筑群，当时，很多香港、台湾的社会热心友好人士出资捐助了楼群的建设。其中，邵逸夫先生先后捐资4200万元支持这项工程。“理科楼群的建成，缓解了北京大学教学科研用房紧张的状况，改善了师生的工作学习环境。”这位老师说，为感谢邵逸夫，北大将大楼命名为“逸夫一楼”和“逸夫二楼”，也就是现在的“逸夫苑”。
在中国地质大学东门，也有一栋逸夫实验楼，门外还挂着中国地质大学科学研究院和博物馆的牌子，这栋宏伟的大楼共13层，地下1层地上12层。介绍大楼时，楼内执勤保安都知道是邵逸夫捐赠的，算校园里比较新的建筑。 与地质大学相邻的北京语言大学里，还有逸夫体育馆和逸夫教学楼。北京晨报记者发现，体育馆占地面积不小，工作人员表示内有标准规格的游泳池，台球、羽毛球、乒乓球、沙壶球场地，还有会员制办卡的健身房。 “今早得知邵逸夫先生去世，觉得非常突然和沉痛。邵逸夫先生在中国内地没有任何生意业务，但长期向中国内地捐助巨额慈善资金，受惠学校及教育项目遍布全国”，北京交通大学党委书记曹国永告诉北京晨报记者，北交大逸夫楼2007年投入使用，是该校容量最大的教学楼和标志性建筑之一，2005年，邵先生曾为这栋楼的建设捐赠五百万元，“邵先生对学校的捐赠和帮助，实实在在地改善了学校的办学设施”。 地图显示共有22所建有逸夫楼的在京高校，除上述提到的4所外，还有北京理工大学逸夫楼，北京大学医学部逸夫教学楼，北京科技大学逸夫楼，中国农业大学东校区逸夫楼，中国政法大学昌平校区逸夫楼，北京电影学院逸夫楼，北京航空航天大学逸夫航天楼，中央民族大学逸夫体育馆，北京工业大学逸夫图书馆，对外经济贸易大学逸夫科研楼，中国人民大学逸夫会堂，中央戏剧学院逸夫剧场，北京化工大学逸夫图书馆，北京外国语大学逸夫教学楼，中国戏曲学院逸夫图书馆，北京中医药大学逸夫科学馆，清华大学逸夫技术科学楼，中国传媒大学逸夫综合楼。 追忆 学子感叹逸夫楼陪伴每一个阶段 在“南卡同学”的记忆中，逸夫楼是校园里最坚固的那栋石青色教学楼。网名为“南卡同学”的大三学生，来自甘肃平凉，现就读于中央民族大学。“小学、初中、高中都有逸夫教学楼，大学有逸夫体育馆。”在他目前人生中的每一个阶段，身边都有一座逸夫楼。 昨天，邵逸夫先生逝世的消息在网上铺天盖地地传播，“南卡同学”第一次遍查有关邵逸夫的一切背景，“突然感到很自豪，今天很多人都会问起—你们学校是不是也有一栋逸夫楼？” 2008年汶川地震，就读于平凉一中的“南卡同学”正准备上课，突然感到了强烈的震感。他回忆，当时我们上课的教学楼一侧裂开了一个大口子。遭受地震后，学校里的教学楼都有不同程度的损毁，有的出现裂纹，有的基本垮塌，都不能再继续上课。后来，这些教学楼都进行了重建。但在这次地震中，只有那栋石青色的逸夫楼挺了过来。“南卡同学”说，当时并