美术教育机构课程标准

《美术教学体系》附件之二

美术课程标准

一、概述

美术。是一门由内容和技法组成的独立学科。是交流、想象的自我描摹，是冒险、考验、试错的自我表达，是下结论以及对结论作出评判的自我评价平台。美术强调通过感官体验加深认识，通过整合、组织、创造、评价增强反应能力；通过视觉或口头的形式交换意见。美术为儿童提供了鉴别、描述、分析、阐释、评价美术作品的机会。美术帮助儿童领略艺术创作的快乐，是人的生活态度。美术还是对历史和文化的研究，是鉴赏不同历史和文化的途径。

美术课程应通过想象、创造性活动、艺术创作和美学评价，成为发展个人独特潜能的一种途径。美术教育应培养创造性思维、新构想、新发明，原创性、独立性、发现性、试验性的开放性态度和能力，从而产生出人意料的效果。

课程。对学习者来就，是从无知，通过学习而得知的过程。对执教者来说，是通过科学逻辑关系组织起来的，可执行的教学计划。课程的内容包含：教学目标、教学内容和教学实施方法等项目。

在以往的校外美术教学培训中，往往存在着单纯以美术技能为主，只重画面效果，缺乏对年龄特征的分析和研究，缺乏对儿童全面素质的培养，缺乏系统，缺乏递进关系等现象。针对这种现象，人认为应该创建在当代教育观和艺术观基础上的，具有系统性的课程标准。2010年首创试行了“教学体系”和“美术课程标准”。在三、四年的实践中得到了进一步的完善，使“美术课程标准”成为了教师制定和实施教育、教学活动的基本依据；成为实施管理与评价的标准；成为开展美术培训活动的纲领性文件；成为少年儿童参与美术学习的进程目标。

“美术课程标准”旨在通过教师的教育和教学活动，让参与培训的少年儿童努力向：“学习美术知识，形成美术能力，培养创新精神，拓展美学视野，促进个性发展，养成优质人格。”的总目标靠拢。总目标，要求教师必须树立以“儿童为主”的教育观，以当代艺术观。让少年儿童以愉悦的心情参与美术活动，保持对美术学习的持久兴趣。帮助少年儿童利用多种视觉材料、工具制作出，能充分自主地表达对物，对人，对事的思考与看法。让少年儿童在美术体验活动中获得乐趣，在获取美术技能、掌握实际操作能力的同时，创造意识、创造能力有所提高；美术素养，美术欣赏、美术评述能力有所进步，从而达到陶冶情操，完善人格的目的。

美术课程标准设计的依据

美术课程标准（以下简称：《课程标准》）。课程标准的设计依据源自于以下几个方面：

第一：以百余年来中外美术教育家对课程研究的成果为理论基础。吸取了斯宾塞的课程是组织起来的知识的理论；泰勒的课程是选择和形成学习经验的理论；杜威的活动是人心理发生发展的基础理论；艾斯纳的创作、评论、美术史和美学理论。以及我国著名教学家陶行知“生活教育”的思想和探索；陈鹤琴对“活教育”探索。进行全面综合，以取其精华，去其糟粕的务实态度，创建自己的课程标准。

第二：以有组织的学科内容作为依据。学科内容包括：美术知识、美术能力、创造能力、审美评价等方面，还有促进个性发展，养成优质人格等方面。一门有序的美术课程结构需要定义各学段学员的主要学习目标。就是学员将要学到什么，创作什么，获得什么。教师应将总体目标、美术经验、知识技巧、学员发展加以细化，制定符合儿童年龄特点的课程计划。

第三：以学员年龄特点为依据。不同年龄段儿童身体发展的水平，心理发展需要，认知能力的差异，兴趣爱好的发展和转移，经验的积累都有所不同。课程标准采取分学段，分班级，制定课程标准。充分体现递进性，衔接性的结构关系。

第四：以社会需要为依据。强调学员价值观的教养教育，目的是——为未来培养人才。

课程标准要求参加学习的学员经过一段时间的学习后，能够了解并做到以下三个方面：

一能够理解并会运用视觉艺术的知识、技巧和程序进行与年龄特征相适应的美术活动；

二能够选择并且评价一定范围内的主题、构思、技法和美感的特点

三能够理解视觉艺术与历史和文化的联系。

二、美术课程标准

（一）幼儿感觉造型学段课程标准（3-5岁）

年龄特征与教学要求

【年龄特征】

3-5岁儿童对于尽兴涂抹，玩味材料，有极高的兴趣。这些兴趣和能力是人类与生俱来的，是人类学习、模仿、交流、体验，实现用途感的需求。这种需求驱使人类创造视觉意象和理解周围世界。

1-3岁儿童，凭兴趣或出于模仿而出现的“涂抹”称为“涂鸦”我们把这个时期称为“涂鸦期”，英国学者罗恩菲尔则将其称为：动作的协调期。最初的涂鸦是向着多个方向的随意线条。胳膊运动幅度较大，其特征是线条具有运动性，连续性和方向性；形状的表面经常出现覆盖，喜欢尝试颜料的混合，探究色彩的变化；对在画纸空间布局感兴趣。当他们发现胳膊运动与圆的、横的、竖的痕迹之间的关系之后，这些运动留下的

痕迹就会反过来对儿童产生醒目的刺激。他们的动作就会由“无控制”到有“控制”，“痕迹”会从“无序”到“有序”。教师的责任是教会他们使用工具与材料，引导他们领悟些痕迹，并将这些“痕迹”与美术概念联系起来。使儿童自发涂鸦出来的图形语言，成为儿童自我教育的视觉形象。

4-5岁儿童，对肌肉运动的控制力增强，对视觉图形要素的认识加深，意图更加明确。能画出某种“完型”（即闭合并完整的形状，也称为“符号”）。我们称这个时期为“符号发现期”。他们最重要的学习来源于感官——看到的、摸到的，闻到的，听到的，尝到的和感受到的。其特点是：他们开始探究线条、形状和色彩的不同排列，同时对“重复”和“变化”产生兴趣，画纸的空间意识有所发展。对工具材料的使用能力逐渐增强。但这些绘画表现，都呈现出多样性和不稳定的特点。如：符号或醒目突出，或捉摸不定，或宁静平和，或粗犷张扬；或热衷于某个图形，或不能对整张画纸作合理的安排。或保持高度兴趣，或兴趣不大。教师应给予足够的关注和引导。让儿童获得喜悦和满足感，保持对绘画的兴趣与动力。

【教学要求】

1、面对刚刚能够摆脱婴儿被动状态的三岁儿童，教师要做的是：保护他们的“独立”尝试和探索，要精心地教会他们使用工具的基本方法。让他们首次拿起画笔的时，就具备将画笔蘸上颜料，有目标地在画纸上涂抹的可能。

2、面对儿童“涂鸦”中出现的点、线符号，教师应分清儿童“涂鸦”与艺术家“抽象”作品之间的区别。艺术家创作“抽象”作品，是因受到历史文化因素影响，用非文字的隐喻形式表达思想和感情的结果。而年幼儿童对历史和文化并不知晓，他们仅仅是在运动中留下的线条、形状，颜色和画纸空间等痕迹而形成的绘画性元素，他们仅仅只是对这些元素的探索、发现和组织，只是在以视觉图形方式创造秩序而已。所以，教师的主要责任是鼓励儿童去创造“符号”，发现符号，认知“符号”并引导他们将这些“符号”与视觉概念相关联。

3、教学的关键是调动幼儿的全面感知（动觉、触觉、听觉、嗅觉和视觉），通过实物、图片、语言、音乐、情景、环境及多媒体等多种等形式，激发幼儿表达的欲望和尝试的冲动，留给儿童自主涂鸦和自我发现的机会与空间，而不是教师的直接告知。直接告知的后果是使儿童不去思考，不敢尝试，不会表达。这种做法剥夺了儿童的想象的空间，阻碍了儿童的心智发展，其后果是十分严重的。

4、教师的及时回应和评价，对儿童非常重要。回应和评价是让幼儿将画面效果与“概念”联系起来，并记住的有效办法。减少“太美了”、“真漂亮”或“你最棒”等的不贴切的评价。可用如：“你是怎样用移动手臂画这些点、这些线的?”、“你的颜色在混合后发生了什么变化”、“你看，这团黄色在灰色旁边显得多么鲜亮啊！”、“让我们看一下，你画了什么样的线和形状。”如此等等。

（1）涂鸦班课程标准具体内容（3岁）

1.肢体运动所留下的痕迹，是涂鸦班儿童最主要的特点。所以，儿童绘画能力的发展，应始于工具和材料的使用方法和绘画行为习惯的养成，而不是创造作品。

2.教师应通过幼儿的运动和运动所留下的痕迹，引导幼儿从这些痕迹中发现“概念”如：发现点的形状和大小；线的变化（直线、曲线、斜线），描述线的（长短、粗细，深浅，精细与粗糙）；认识基本形（正方形、长方形、圆形、椭圆形、三角形，指出图形之间大小、多少的区别等）；认识基本色（红、黄、蓝、黑、白；鲜亮、混合等）；建立画面空间概念（上部、下部、中部等）；感知质感特性（干/湿,软/硬，粗糙/光滑）教师要鼓励让儿童主动地在尝试中发现，而不是直接告知。当儿童发现后，要及时通过回应或评价引导儿童将这些发现与概念联系起来。

3.教师应提供安全的，不受拘束的工具和材料（如：纸、笔、颜料、水、泥等），帮助儿童自主地使用这些工具和材料，让幼儿在涂、画、撕、贴和搓、拍、团、揑中留下痕迹，获得乐趣。

（2）启蒙班课程标准具体内容（4岁）

1.这个年龄儿童新认知的发展主要表现在：对点、线、形状的组合、变化（如大小、长短、粗细、曲直）的感知；对色彩配置、变化（如保持红、黄、蓝及黑、白颜色的独立、混合）的尝试；对画纸空间（如顶部、底部、中间、偏左、偏右）的思考；对作画方式改变（在桌面、画板、地面、墙面上作画）时身体的部位的协调等。教师应通过一些简单的提问，让他们发现并理解这些变化。

2.使用简单的工具、材料。在撕、卷、折叠和揑、压、盘等尝试性操作中，促进儿童运动协调能力的发展，并养成良好的作画习惯。

3.教师的回应和对作品描述性的评价，有助于儿童将探索中的想法转化为自觉的知识。避免泛泛地“赞美”之词。教师应特别就视觉图形要素的不同特性与儿童进行交流，应传达给儿童相关的概念性词汇（如前三条中提到的词汇）。让儿童深刻地意识到自己绘画活动是主动的，有能力的行为。以增强儿童的自信心。

4.引导儿童在感觉与观察的基础上描绘对象，进行感觉写生。鼓励幼儿用绘画日记的方式表达“我知道的”物和事，画出自己的所见，所闻，所想，所思。

5.可选择了解和欣赏几名世界和中国知名艺术家的故事和作品，如米罗、韩美林等。

（3）启智班课程标准具体内容（5岁）

1.儿童选择和组织这些绘画要素的能力逐步增强，并成为他们绘画的新动力。教师应引导儿童对线条的（粗/细，笔直/弯曲，波浪/锐利，柔和/强硬）进行排列、组合及变化。学会区别形状的异同（大/小，内/外）等，并熟练地描绘和组合，以表达一定主题。初步建立对称、对比的概念。

2.能够区分基本色的样子（色相），学会区分色彩的深浅和冷暖，学习平涂、渐变等不同着色方法。讨论色彩与感觉，情绪的关系。感觉色调的对比与和谐美。

3.使用简单的工具材料，通过剪、折、卷、染、揉和搓、盘、辫等基本操作，制作简单的平面、半立体或立体的作品，进一步促进运动协调能力的发展，

4.通过认知、感觉、观察与体验，描绘对象，进行感觉写生练习。鼓励幼儿将观察、感觉、记忆、想象和自己熟悉的生活作画绘画日记。

5.通过作品的欣赏，促进幼儿的“美”的感悟，学会用描述性的概念性词汇（如：重复、排列、对比和组合等词汇）评价自己或同伴的作品，而不是简单的评判好坏。

6.选择几名世界和中国知名艺术家的故事和作品进行了解和欣赏，如：保罗.克利、夏加尔、吴冠中等。

（二）儿童美术基础学段课程标准（6-8岁）

年龄特征与教学要求

【年龄特征】

6-8岁的儿童运动协调能力加强，活动范围逐渐扩大，知识储备和间接经验日益增长；自我意识与社会意识的关系有所发展，逻辑思维能力增强。因此，在绘画发展上非常迅速。儿童沿着自己发现的“符号”，采用重复、组合、变化，改变线条、形状和颜色等等方式，成为了他们绘画的基本表现方式。他们将符号融入场景，注入更多信息。绘画主题趋向丰富，表现手段更加多样。对绘画呈现出极高的兴趣，敢想，敢画，敢表达，敢于用自己的方式解决绘画技能不足的难题。他们喜欢明亮、简单、色彩丰富、不复杂的活动和经验。他们是本能的设计师和创造者，喜欢奇妙的、虚构的事物，喜欢运用自己的想象力。同时，儿童把用图画“讲故事”作为一种视觉语言，“讲故事”的绘画方式，促进了儿童“再现”和“表达”能力的发展。而这种“再现”是儿童式的“发现性再现”，而不是成人希望的“写实性再现”。

【教学要求】

1.教学中，教师应该尊重儿童的“发现性再现”。激发儿童的想象、联想，促进他们

举一反三的变通能力，鼓励儿童大胆表现等，是这个时期教师应该做的主要任务。

2.教师对儿童的帮助方式，是引导儿童从知识储备中选择相应信息，而不是直接告诉

他们如何画。教师应以建议的方式帮助儿童，但只有当儿童寻求帮助时才为其提供，过多的建议会转移他们的注意，建议还应意避免提及挑战儿童描绘技巧的问题。

3.对作品的评价十分重要。评价不只是为了改变作品，重要的是引导他们将绘画与相

关的概念紧密联系，增强他们的艺术成就感和审美评价的水平。

4.教学中应特别谨防“简笔画”的误区：人为刻意地将图形组合演变出的“简笔画”，

会剥夺了儿童的自主发现，让学画的儿童变得没有思考，没有想象，只需模仿，只需“照葫芦画瓢”。教学中要谨防这种现象的出现，

（1）畅想班课程标准具体内容（6岁）

1.用“符号”描绘事物，讲述故事是畅想班的主要特点。儿童会将画纸空间看作一个创造的舞台，教师应引导并发现他们在组合线条、形状和色彩中，与更多的“概念”相联系，如重复、归纳、组合、变化、对称、对比、遮档、穿越、主题、背景等，这些概念有助于儿童用图画讲故事的视觉表达方式的深入发展。

2.区别和选择冷、暖色调；感觉色彩对比、和谐、变化；尝试干画、湿画、厚涂、薄涂等不同的着色技法。

3.尝试使用不同的画笔、纸张、工具及身边容易找到的媒材，制作平面和非平面的作品，体验其不同的感觉效果。促进手动操作能力的发展。

4.通过观察、认知、体验进行写生训练，增强儿童的造型与表现能力。并通过绘画日记，记录所见、所闻，所想，所思，养成画日记的良好习惯。

5.从原始艺术和民间艺术中，选择几种不同的艺术样式在临画、模仿、提取元素等形式中，了解、欣赏并体会其象征和寓意。

（2）创意班课程标准具体内容（7岁）

1.创意班儿童的逻辑思维能力有所发展，他们在绘画中逐渐开始思考此事物与彼事物在概念上的异同。除一般的组合、排列概念外，还应引导儿童关注夸张、变形、集散、扭曲、缠结、延伸、打散、重拼等概念与视觉联系的认识与应用。

2.区别和选择冷暖、和谐、对比色调进行绘画创作活动，引导儿童对色彩与感觉的关系进行讨论，在混色、过渡和用不同的方法创造质感（肌理）的尝试中，掌握不同的着色方法。

3.随着儿童对画纸平面空间概念的能力日益增强，要引导儿童认识，画纸是需要精心布局、安排并创造多样性的图形要素。可通过不同的工具及身边容易找到的媒材，创作平面和立体的或具实用价值的作品。

4.虽儿童的绘画仍处于主观感知再现状态，但视觉观察再现也有所萌芽，应增加观察写生的课程安排，并通过日记画促进这种能力的继续发展。

5.从现代艺术的主要画派中，选择几位知名艺术家，了解他们的艺术探索和材料试验的故事，通过临画、模仿、提取元素，再创作等形式，提高学员的艺术修养和审美判断。

（3）创作班课程标准具体内容（8岁）

1.创作班儿童对他人的关注，事物的结构，环境和空间都有新的认识和理解，绘画的主题更加丰富，表现手段更加多样。可进一步引导儿童应用“视觉概念转换”的思维和手法（如：组合、结合、置换、镜像、凹进等方法），创造出强调差别，具有新意的画面效果。

2.识别原色和间色，在认识色彩属性（色彩的样子、色彩的明暗、色彩的鲜灰）及色彩冷暖、对比、和谐等形式规律的基础上，学会采集色彩，摆布色彩，创造具有色彩美的艺术作品。

3.学会通过材料的共性（如点状、线状和片状材料）重新认识材料。进一步探索颜料、画笔、纸张和其他材料的不同特性，体验用画、拓、印、塑、焊、接等多种技法开展创作活动。改变材料的外貌和属性，创造具有观赏或实用价值的平面的或立体的作品。

4.强化儿童视觉的敏感性，以加强写生造型的能力。做好绘画日记，鼓励儿童大胆地，创造性地表现生活中，或更大范围中有意思的事情。为课堂创作提供丰富的资源。

5.从后现代艺术主要画派中，选择几位知名艺术家，通过临画、模仿、提取元素，再创作等形式，懂得一点美术史、艺术流派和艺术风格，体会艺术的发展与多元性。以提高学员的艺术修养和审美判。

（三）少儿转型拓展学段课程标准（9岁以上）

年龄特征与教学要求

【年龄特征】

9岁开始进入青春前期。这是童年期的结束，也是塑造新“我”的开始。这个阶段，儿童在生理、情感上发生了极大的变化。知识面进一步扩大，逻辑、推理意识有所增强，理性和社会性的兴趣有所发展。

这些改变对儿童绘画产生了极大的影响。他们再不满意儿童叙事性的绘画形式，希望用写实的手法记录视觉印象。比如喜欢描绘单纯的景物，对阴影、透视等视觉现象有一定的好奇，会尝试用象征性的事物来表现抽象的概念，热衷于描绘喜怒哀乐和社会道德的话题；会更客观地思考问题和假设；对细节和详细形状的刻画兴趣和能力增强等。这时，他们将“写实再现”作为绘画的目标。但是，他们的叙事性绘画方式并未完全结束，对光线、明暗、透视和立体表现的规律不甚了解，表现技法不够娴熟。青春前期的儿童进入了一个从儿童的叙事绘画向再现写实绘画的“转型”。“转型期”儿童的最大特点是希望与能力之间存在着较大的差距。这种差距促使他们即不满意儿童式的绘画形式，又为达不到写实再现的目标而焦虑。焦虑使他们陷入十分矛盾的境地。对处于“转型期”的儿童，如果不能帮助他们闯过这一难关，他们往往会有放弃学习绘画的可能。

【教学要求】

面对“转型期”儿童，他们正处在从“画我知道的”到“画我看到的”过渡。要真正做到“画我看到”要有一个较长的学习过程。教师应看到这种变化。

1.重点在于帮助儿童“看到”。一方面开设“观察表现班”集中地，系统地帮助儿童学会观察，学会“写实再现”，满足儿童对“写实性再现”的追求，是一个有益于儿

童进步的创新措施。帮助孩子学会观察的方法很多，有传统的理性观察，也西方艺术界所推崇的感性（直觉）观察。教师应勇于更新观念，掌握发展中的美术理念，将理性的和感性的观察方法很好地结合起来，帮助学生真正学会观察，学会表现。

2.设置各种门类的专业艺术课程，扩大他们的艺术视野，引导他们介入一些未知的艺术领域（如：水墨、油画、版画、动漫、绘本、陶艺、雕塑、设计等艺术门类），让他们在新知识，新技法的尝试中获得成就感，从而消除焦虑，保持持久的绘画兴趣，拓展艺术视野，提高对艺术的鉴别、评价的审美水平，帮助他们顺利渡过转型期，是在探索“转型期”艺术培训的另一个创举。

这两项措施均会为儿童以后的进步打下坚实的基础。

（1）观察表现班课程内容标准（9岁以上）

1.观察表现班以“感性观察”训练为主。“感性观察”是一种“看法”的学习，是一种强调感性直觉的观察能力训练。感性观察是“从局部到整体”的以线造型的表现方式。它区别于“理性观察”的“从整体到局部”的观察方法，这种训练是帮助学员从儿童美术基础学段向系统训练学段转型、对接的有效措施。

2.借鉴当代西方流行的盲画、快速写生、量感覆盖等方法，提高学员对轮廓的感知，快速抓住动态的能力；从内部像做雕塑一样的造型能力。

3.写生与综合材料结合的运用。通过多种工具和材料的写生表现，进一步提高学生的学习兴趣如：铅笔、线描、钢笔、水粉、水彩、木炭、炭笔、色粉、炫彩棒写生及各种各种不同的画纸等。

4.注意安排写生与主体性创作；写生与表现性绘画；写生与创意设计的综合性练习。可加入创意性、装饰性的绘画元素，以创造具有欣赏价值的作品。

5.向学员选择性地介绍几位以感性绘画方式成功的画家。懂得一点艺术发展史，艺术流派和艺术风格，体会艺术的发展与多元性。以提高学员的艺术修养和审美判。

观察表现班是一个实验性的班级。其目的在于帮助刚刚进入转型期的学员，尽快地学会“看”，学会观察，实现这一目标的方法是多种多样的。教师应从传统的“理性素描”的束缚中解脱出来，认真学习相关的资料，制定出适合这个年龄的课程计划进行实验性教学。

（2）水墨工作室课程标准（6岁以上）

1.通过现代实验水墨游戏，认识水墨画的工具材料，学习水墨画的基本技法。

2.通过传统和现代水墨画的借鉴性临摹练习，学习水墨画的基本技法。探索运笔的变化，笔痕与笔痕之间的构合，笔力、水墨的浓淡变幻等等。初步建立笔墨关系的概念。并注意对传统水墨画形式的转化，力求在表现手法、画面的现代构成、具象与抽象、色彩与水墨的交融、肌理制作与笔墨表现方面有所认识和探索性的尝试。

3.水墨画写生要注意摆脱传统水墨画中仅仅聚焦于某个具体形象的倾向。建立通过写生认识大自然中物与物之间相互关联的关系。

4.习作与创作，是学习水墨画的重点。让学员应用水墨材料与技法大胆地表达自己的情感，展示具有东方色彩的绘画样式。

5. 坚持画日记画的习惯。引导学员独立地将认识的，感受的，发现的，想象的，记忆的……用日记画的形式表达出来。

6.通过艺术家作品欣赏，了解一点中国画发展史；熟悉几名有代表性的中国画家的生平及作品。并能对自己与同学作品进行评价。

（3）油画工作室课程标准（9岁以上）

1.在色彩练习中认识油画的工具、材料，并学会操作、使用和管理。

2.在认识原色、间色、以及中间色的基础上，教师应在自然中培养学员对于色彩的认知，帮助学员建立色彩意识。在写生、习作与创作中，逐步建立包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项基本造型概念。引导学员观察不同的颜色如何对其他色彩产生临界效应。示范如何用色彩和阴影（由浅到深）表现立体感。

3.通过对对艺术家作品的欣赏、了解一点油画发展简史；通过借鉴性临摹、色彩的采集等方法，了解几名有代表性的油画家的生平与作品。探索油画的不同表现方法如：厚涂、薄贴、点彩，色彩变化，透明、厚重的层次对比。以及变化无穷笔触的表现特征。

4.坚持画日记画的习惯。引导学员独立地将认识的，感受的，发现的，想象的，记忆的……用日记画的形式表达出来。

5.现代儿童学习油画应注意打破单一的油画写实风格，融汇抽象、多元、个性的风格表现。通过中外油画家作品的欣赏、模仿和元素借鉴，进一步提高油画技能和审美判断。

（4）版画工作室课程标准（9岁以上）

1.通过对中外版画艺术家、不同版种具代表性的版画作品的认识与欣赏，了解版画发生于古老的中国，发展于西方，是一门处于新生时期的艺术，了解版画的成画原理，培养对版画创作的持久兴趣。

2.学习版画制作的基本知识与技法；养成良好的版画制作习惯，做到“创作中大胆放松，制作中细心严谨”

3.学习和探索不同工具、材料的不同制版及印刷方法在作品上产生的变化与创新

4.现代儿童学习版画应即注意版材适合儿童制作方面的探索，又要力求在表现手法、画面的现代构成、具象与抽象、色彩的变化、刀痕、印痕的表现方面有所认识和探索性的尝试。更要激励儿童在写生、体验、联想中开展版画创作活动，用版画的形式表达情感。

5.坚持画日记画的习惯。将日记画作为一种对单纯“画得象”的纠正措施。引导学员独立地将认识的，感受的，发现的，想象的，记忆的……用日记画的形式表达出来。

6.根据版种的需要，向学员介绍几位有代表性的版画家，通过作品的欣赏，模仿和借鉴进一步提高学员的版画技能与审美评价水准。

（5）动漫工作室课程标准（9岁以上）

1.通过对动漫作品的欣赏，了解不同国家，不同时期的动漫作品风格特点；了解当代动漫艺术发展的状态培养对动漫创作的持久兴趣。

2.进行以线条为主的造型能力训练。学习动漫特有的夸张、变形、拟人的造型手法，学习结构、透视、明暗、构图、营造空间、营造气氛、色彩搭配等技法。结合临摹、写生、体验联想开展动漫作品创作活动。

3. 现代儿童学习动漫应注意防止过渡地模仿以及概念化与模式化的倾向。要强调学员的自主造型，追求具有本地特色的动漫风格。.引导学员将“想象”变为“创造”，鼓励学员在“创造”的行动中不断发展创意；创建不同风格的动漫教学模式。

4.坚持画日记画的习惯。将日记画作为一种对单纯“画得像”的纠正措施。引导学员独立地将认识的，感受的发现的，想象的，记忆的……用日记画的形式表达出来，并为今后的动漫创作提供创作资源奠定基础。

5.了解一点动漫发展史，不同的动漫风格，在欣赏、模仿、借鉴中创造出具有自己特点的动漫作品。

（6）绘本工作室课程标准（9岁以上）

1.绘本创作是现代儿童情感表达和创新意识，创新能力养成的一项十分有意义的艺术活动。通过对中外插图和绘本的欣赏，了解绘本的简史和绘本的多种表现形式。

2.学习绘本制作中关于角色、图形、背景、文字、封面、书籍装帧等的基本知识与技法，进行从单幅插图到连续绘本的创作活动。

3.学会从平时的随记中提取绘画资源（形象、事件、情感），唤醒没有生命的形象，开展多种形式的插图或绘本的创作活动

4.通过作品欣赏与评价，进一步提高审美能力；

5.坚持画日记画的习惯。将日记画作为一种对单纯“画得象”的纠正措施。引导学员独立地将认识的，感受的，发现的，想象的，记忆的……用日记画的形式表达出来。

6.选择几位有影响的绘本画家，通过画家的生平故事和作品，进一步提高学员的绘本创作水平和审美评价能力。

（7）设计工作室课程标准（9岁以上）

1.通过对中外设计作品的欣赏，了解设计的多种表现形式。学会把计划、设想通过视觉的形式出来。

2.了解不同材料的质感美与肌理美，以手工和创意绘画相结合，把所学的美术基础知识灵活的运用到制作拼贴、立体、陶艺、雕塑等综合视觉艺术中。

3.了解时尚的绘画元素为基础，通过课堂的互动、讲解、分析，学习掌握更多的绘画风格和技能技巧。通过旧物的改造等活动培养儿童创作、审美、表达的能力及环境意识，懂得“艺术创造高品位生活”的理念。

4. 提高艺术鉴赏力，将艺术融于生活，观察生活和身边事，激发孩子更高的创作热情。通过作品欣赏与评价，进一步提高审美能力；

5.坚持画日记画的习惯。将日记画作为一种对单纯“画得象”的纠正措施。引导学员独立地将认识的，感受的，发现的，想象的，记忆的……用日记画的形式表达出来。

6向学员介绍一些具有影响的设计作品和艺术家，通过欣赏、模仿、借鉴进一步提高学员的审美水平和设计能力。

（四）青少年系统训练学段课程标准（12岁以上）

年龄特征与教学要求

【年龄特征】

12-17岁的青少年是少年向青年初期过渡，从不成熟逐渐成熟的过渡时期。在生理成熟水平显著提高的同时，心理成熟在智力、情感、意志、个性、持久性、观察力、记忆力、思维能力、注意力及言语方面都有所发展。这个年龄学员的兴趣是广泛而多样的，但逐步走向稳定。

从中外美术教育家对青少年时期绘画发展的规律分析，也进一步证实这个时期的学员正在从不成熟逐渐成熟。比如：

上海师范大学美术学院教学与研究生副院长王大根在《学校美术教育目的论》中认为：10-15岁为写实期。其中9到11岁为陈述的写实期，11到13岁即是分化或视觉的写实期，14岁到15岁就进入了理性写实期。这也体现了从不成熟到成熟的过程：英国著名的艺术教育家赫伯.里德在《透过艺术的教育》中写道，9至17岁写实期，其中9至11岁视觉写实主义，11至14岁会出现抑制，15-17岁是艺术的复活时期；美国当代著名的美术教育家维克多·罗恩菲德在他的论著中是这样分期的：9-11岁是写实初期，11-13岁是拟写实时期即“理性期，13-17岁是决定期。

学者们的分期的提法虽有所不同，但他们一个共同的观点是，12岁以后，儿童进入了青少年期，在绘画方面则进入了写实的阶段，然而，这种写实同样表现为“从不成熟逐渐成熟”的过程。那就是从12-17岁这漫长的6年中，他们要经历陈述（或视觉）写实期——分化（或抑制）写实期——理性（或复活）写实期的过程，杨景芝教授的专著《从直觉到理性》，用大量的实例所证明了儿童绘画的发展是从“直觉到理性”的过程。

【教学要求】

根据青少年“从不成熟逐渐成熟”的绘画发展规律，对这个系统训练学段的写实描绘归纳为三个类型即：“感性素描”、“创意素描”和“理性素描”。

【感性素描】强调感性直觉，作画表现为从局部到整体（如线描）的思维和描绘方式，或凭直觉整体把握进行写实描绘。主要是一种“看法”的学习，适合于9岁以上的儿童，是“转型期”初期儿童的首选。在前一个学段“观察表现班”课程标准中已有详尽的说明。

【创意素描】是以“理性素描”为基础，在适当的时间节点上，切入创意思维和创意技法的一种素描模式。即以“素描”的形式表达“创意”的思想。在这里提到的“创意素描“并不等同于美术分类中的创意素描，是“转型期”儿童素描与创意相结合的趣味绘画。创意素描适合12-14岁的儿童。对于刚刚从“转型拓展学段”转入到“系统训练学段”的儿童，已经有了感性观察的基础，但还处于分化或抑制的写实期。这个时期他们写实的需求强烈，“成就感”同样强烈，如果这时用单纯的“理性素描”技法训练，缺乏趣味性的训练，很可能诱发他们的“抑制”情绪。然而，把“创意”的思维和技法与“素描”的表现结合起来，不失为这个年龄段素描训练一种成功的尝试。能够较大程度地满足儿童的“成就感”。让“转型期”儿童更加稳步地从不成熟逐渐成熟起来。

【理性素描】强调理性分析，作画呈现从整体到局部的描绘方法。作为一种“画法”的学习，他们要比较理性地解决明暗、透视等相关的问题。适合于15岁以上的学员，他们已经能够比较理性地观察和思考，也已经对自己的发展走向有较为明确的目标，“理性素描”对于希望获得精确写实能力或以“考学”为目标的学员，是必不可少的。

之所以把感性素描、创意素描和理性素描分开论述，并不是要完全切割这三者的关系，而是希望更加明确地了解，在不同的阶段，可有不同的侧重点。这三种素描形式是紧密相联的，是互为补充，互为促进的。通过素描帮助转型期学员学会写实，这才是技法训练的目标。

这三种素描形式的课程如何安排？各占多少比例？需教师根据教师在研究转型期

儿童特点的基础上，学习感性素描的理论，了解创意素描的方向，结合理性素描中存在的问题，探索性地设计课程，以创建自己的教学风格。建议课程安排如下：

9-11岁的儿童以感性素描为主，主要解决观察的问题；

12-14岁的儿童在理性素描的基础上，进行创意素描的训练。通过创意素描的学习，让学生保持对绘画的持久兴趣。

15岁以上的学员则以理性素描训练为主，也要注意保护他们在感性素描中所获得的直觉感知，并安排一定量的创意素描创作活动，用更高的素描技法，去表面更具创意的素描作品。

素描班的学习科目不仅仅是素描课，应包括：素描、色彩、速写和设计四个方面。

素描初级课程标准具体内容（12岁）

认识素描、熟练掌握工具材料，学习基本绘画常识.。学习内容以直线、平行线、线条排练组织为主导，辅以工具材料综合使用，结合叠加、拉伸组合等练习，融入创意素描的元素。教学难点：不夹杂透视的前提下，合理有效、有兴趣点的实施教学。

素描中级班课程标准具体内容（13岁）

在掌握直线、平行线的基础上增加平行透视、成角透视、倾斜透视，理解空间层次。安排三分之一的课程对正方体，长方体进行剪切组合、扭曲、拼贴等联想创意的拓展训练。

素描提高班课程标准具体内容（14岁以上）

以弧形透视，圆的透视为主，理解柱形、球形空间的原理。教学难点：从直线过渡到弧线的视觉反差，课程从直线到弧线的连贯性。安排一定量的课时进行逆向思维，发散性思维，线性联想思维，抽象联想思维的思维训练。或进行填充、正负形、错位、分离、戏谑、异影、增殖等创意图形的概念和方法，组织学生结合素描，色彩，速写，设计进行作品创作。

高考强化班课程标准具体内容（15-17岁左右）

在学员掌握基础透视的基础上，识进行，不规则物体分类，分解物体原理理解与学习。如：对称形，相似形物体的归纳。教学难点：从有规律到无规律的思维转变。

针对考级、考学集训练习，合理安排造型、色彩、创意、速写等课程。浏览院校优秀试卷，讲解考试流程和注意事项，模拟考试和评卷；考前心理辅导，报考院校指导。可带队参加考试。

（五）、书法专业课程标准

（1）硬笔书法班课程标准（5岁以上）

●掌握“双姿”中的“正、直、平安”与“两捏、两靠”的方法，在此基础上做手

腕灵活度的练习与游戏，其次认识笔画（重点抓习惯养成、写字育人）。

●掌握“双姿”要领，学习笔画的名称、写法、以及硬笔书法中的“三大动作”。

并通过“三大动作”掌握书写汉字时的运用。（重点抓笔画的认识、顺序与写

法）。

●认识掌握“双姿”，学习笔画的顺序与写法，学习“三大动作”在写字时的多重

变化与应用，认识偏旁部首，学习中国汉字的结构特点。（重点抓偏旁部首的认

识，以及对字体结构的认识和笔法的运用）。

●学习“双姿”，认识笔画的节奏点，以及“三大动作”在汉字中的运用，学习并

练习各种字体结构的写法与构造。加强对字体结构的认知度（重点抓对字体结构

的掌握，加强并正确的审观汉字的美丑）。

（2）书法班课程标准（5岁以上）

●中国书法简史，书法工具材料及基础训练；多字体的学习及创作

●掌握正确的执笔姿势,从基本笔画、部首练起，使每个学员打下坚实的基础，增

强学员的注意力，锻炼学员的耐心和恒心。

●练习对联、中堂、斗方的格式与章法，教授自制书法的技巧，培养学员积极向上

的价值观。

●进行各种书体创作，进行各种书法章法的学习，创作书写出高水平的作品。

深圳市文化有限传播公司

2013年12月22日