音乐美学基本问题__中央音乐学院(4)--期末考试(答案题解)
《音乐美学基本问题》课程期末考试（答案解题）
一、单选题
1．下列哪项属于对音乐实践问题的研究：
A 音乐形式与内容的关系
B 音乐感性材料的特点
C 音乐与社会的关系
D 作曲家的创作过程是怎样的
2．下列代表人物与学派的对应关系中正确的是：
Ａ 罗曼·茵伽尔顿：释义学的音乐美学
Ｂ 伦纳德·迈尔 ： 心理学的音乐美学
Ｃ 克莱茨施玛尔：现象学的音乐美学
Ｄ 苏珊·朗格：社会学的音乐美学
3．以下关于音乐与语言之共通点的论述，哪一项不正确：
Ａ 音乐与语言都是一种符号
Ｂ 音乐与语言都具有表情音调
Ｃ 音乐与语言都具有非自然性
Ｄ 音乐与语言都具有明确的意义
4．以下哪项不是形式美的法则：
Ａ 和谐
Ｂ 对称
Ｃ 荒诞
Ｄ 统一
5．有关音乐在时间中存在的说法错误的是：
Ａ 音乐是一种虚幻的时间表象。
Ｂ 音乐的形式用它内部的状况和时值的变化创造了一种观念性的时间。
Ｃ 音乐的时间与现实的时间之所以不同，是因为它有自己的结构和逻辑模式。Ｄ 音乐的时间与现实的时间并无太大区别。
6．以下哪一项内容不属于音乐的自律性内容：
Ａ 勃拉姆斯音乐中的内向性。
Ｂ 贝多芬《第九交响曲》第四乐章给人带来的乐观、向上的感受。
C 电影《雪城》主题歌给人带来的悲观、压抑的感受。
Ｄ 钢琴曲《威尼斯船歌》描写了威尼斯运河上行船往来，碧波荡漾的景象。
7．下哪一项内容不属于音乐的他律性内容：
A 管弦乐曲《牧神午后》运用松散的和声、缺乏倾向性的全音音阶，加弱音器的弦
乐，象征了午后昏昏欲睡的牧神以及他的梦幻。
B 贝多芬《“田园”交响曲》第二乐章，以不同的木管乐器对不同类的鸟鸣进行
模仿，暗示了一幅鸟语花香的春天和面。
C柴科夫斯基《第六交响曲》的引子，通过大管低沉的音色、缓慢的速度和下行音调，使人们产生悲哀、压抑的感受。
D 柏辽兹在《幻想交响曲》中，以一个贯穿全曲五个乐章的基本主题暗示他的情人。
8．下列有关音乐创作中的精神创作和物质创作的关系说法正确的是：
A 精神创作主要是靠技巧来完成。
B 精神创作重点是把构思落到笔头上，形成乐谱。
C 物质创作侧重于直觉和想象。
D 作为创作实践，精神创作和物质创作是一个不可分割的有机体。
9．下列有关创作情绪的说法中错误的是：
Ａ 创作情绪是作曲家有意识的心理活动。
Ｂ 创作情绪是作曲家的一种主动的心理要求。
Ｃ 创作情绪就是创作灵感。
Ｄ 创作情绪是推动音乐想象的一个主要的动力。
10．下列说法中正确的是：
Ａ 技巧是音乐表现中最重要的。
Ｂ 想象是对音乐欣赏而言，表演中不存在想象活动。
Ｃ 记忆能力是天生的，很难培养。
Ｄ 音乐表演具有二度创作性质。
11．下列哪项不是音乐欣赏的基本原则：
A 想象与联想的统一
B 主观与客观的统一
C 理性与直觉的统一
D 传统意识与当代意识的统一
12．下列有关传统的说法正确的是：
A 音乐传统就是传统音乐
B 传统是一个多层次的概念，它具有结构的特点
C 传统只是指音乐形态学上的特点
D 传统与民族固有的思维方式无关
13．下列说法中正确的是：
A 对任何民族和文化来说，宗教都是产生和推动文化发展的重要因素
B 人文主义是西方巴洛克时期文化运动的指导思想
C 中国儒家的自然主义思想是中国文化的人文精神的体现
D 中国的文化是非宗教性的
14．下列哪项不是儒家的思想：
Ａ“大乐与天地同和，大礼与天地同节。”
Ｂ“礼者，殊事合敬者也。”
C “大音希声”
Ｄ“尽善尽美”
15．下列有关音乐创作中的精神创作和物质创作的关系说法正确的是：
A 精神创作主要是靠技巧来完成。
B 精神创作重点是把构思落到笔头上，形成乐谱。
C 物质创作侧重于直觉和想象。
D作为创作实践，精神创作和物质创作是一个不可分割的有机体。
1、判断题
1．关于音乐本体的研究是指对音乐的创作、表演和欣赏的研究。（错）
2．王光祈从音乐理论的角度为中国近代音乐思想奠定了基调，他不仅向国内重点介绍了西洋音乐的作曲法、乐器法、音响学等方面的理论，而且对中国音乐和东方音乐颇有研究，从对中西音乐比较中提出了中国音乐发展的道路。（对）
3．唢呐曲《百鸟朝凤》主要运用了暗示的方式来表现鸟鸣的声音。（错）
4．形式美的法则源于实践而用于实践，它成为人们在创造和感受美的事物的活动中不可缺少的一种基本法则。（对）
5．音乐的运动并不是实际的物理性移位和真实的运动，它只是一种心理运动，即想象中的运动。（对）
6．精神创作和物质创作是两个不同性质的创作阶段，在实际的创作过程中，它们是相互独立的，它们之间不存在相互交融，难分难解的因果关系。（错）
7．文学展开的是主观世界的过程，音乐展开的是客观世界的过程。（错）
8．灵感就是天赋的才能，音乐灵感就是音乐天赋。（错）
9．音乐表演在整个音乐实践的过程中，实际上是体现了一部作品的创作从精神的表现向物质的表现转化的一个逻辑继续。（对）
10．音乐欣赏中的联想主要是通过事物之间的联系或某种象征意义，由一事物联想起另一事物，或者由当前的感知回忆起与此有关的另一事物。（错）
11．传统的思维方式是传统的观念得以形态化的保证，而新的思维方式又是传统观念产生新形态的基本前提。（对）
12．中国传统音乐的结构原则，集中地体现在散体结构的特征中，具体表现为“散—慢—中—快—散”布局特征的套曲形式。（对）
13．《乐记》被认为是儒家音乐思想之集大成，其中涉及的问题虽然较多，但大多与“美善合一”的审美观念有密切的关系。（对）
14．在大量的古琴音乐中都有以自然万物作为标题的作品。如：《鱼嬉春水》、《龙凤飞舞》、《狮子滚球》、《月映西湖》、《海青拿天鹅》、《月儿高》、《苏堤春晓》、《蜻蜓点水》、《柳弄春晖》、《夕阳箫鼓》、《飞花点翠》等等。（错）
15．音乐的自律性内容指的是存在于音乐音响中的，非想象的内容。（对）
2、名词解释
1．汉斯立克——汉斯立克是德国音乐美学家。他的《论音乐的美》可谓自律论音乐美学的代表著作。汉斯立克关注的是音乐作为其声音的特殊性，他认为音乐的美是一种独特的只为音乐所特有的美，一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音，以及乐音的艺术组合中。他的“音乐的内容就是乐音的运动形式”成为自律论音乐美学的标志性语言。从而，他反对把情感的表现作为音乐的内容，他坚持音乐表达音乐的观念，并认为这就是音乐的内容，而音乐之外的任何情感都不应该作为音乐的内容。但是，汉斯立克同时还指出，作曲家的动机、听者的主观反应，以及一场即兴表演，确实是有情感的。而这里的情感在他看来则是来自一种心理学的影响。汉斯立克的自律论音乐美学把矛头直接指向了19世纪浪漫主义的情感论音乐美学。
2．音乐形式——所谓形式，即构成事物的各种元素之组织或安排。它虽是事物的外形，但却有其内部的组织规律。人们往往容易把音乐的形式与曲式结构等同起来，但实际上，曲式结构仅仅是音乐形式的一种组织手段，是它的一个下属成分。音乐形式具有特殊的组织规律，它是构成音乐各种元素的组织和安排。音乐形式至少应包括力度、速度、节奏、音程（包括音高）等基本要素。
3．精神特征——精神特征是音乐作品中的一种深层的文化内容，具有高度的概括性和深刻的思想性。它并非大众化的内容，也非单纯依靠专业知识就能为人所知，而是高级审美活动的产物，只有在审美活动的高级阶段完成以后，精神特征才能被感知。它不是感官刺激的结果，也不是感情体验或想象的结果，而建立在理性思维和理解认识之基础上，比如，人们说贝多芬的交响音乐具有英雄性，瓦格纳音乐中的悲剧性，这些内容都有赖于一定的理性思考和理解认识才能为人们所把握。
4．创造性想象——指艺术家总是在继承前人的基础上，遵循美的规律去想象、去创造，以求把具有不同内涵的心理与感情表象转化为相应的、独具特点的音乐表象。对他们来说，把内心体验转化为音响结构的唯一可靠的依据就是自身的想象力，而这一想象力的任务正是把抽象的心理因素转化为与此完全不同的活生生的具体的音响形态。作曲家如何创作千变万化的、具体生动的音响形态，只能从创造性的想象力中寻找解释的依据。创造性的想象是音乐创作最基本的心理方式。
5．精神创作——当作曲家已经从现实生活的体验中积聚起创作情绪，并开始着手创作时，他总是先停留在内心的构想当中。这种构想不带有任何物质性的行为它纯粹由心灵在创造、在构建。这就是音乐家的精神创作。精神创作的整个创作过程都在内心完成，并且都在已经完成了主题的构思以后，为整部作品设计框架或完整的音响结构。精神创作的任务是在一片空白的内心听觉中建造起音响的模型，它是一个从无到有的过程；同时，在模型形成的性质上是一种从内心体验向与此不同类的音响体验转化的过程。这种转化无法通过逻辑推理去实现，也非技巧手段所能获得，它只有依靠直觉和想象力去完成，逻辑思维和技巧也在起作用，但它们往往是一种无意识的被动性行为。
6．表演灵魂——音乐表演中的灵魂是指充满艺术使命感的音乐意识和整体感觉。灵魂在音乐表演中起作用往往是无意识的，它通过直觉告诉人们如何把音乐连成一个整体，如何处理强弱、快慢，如何延长一个音，延长多久。这些表现上的处理却往往不能用记号在乐谱上标明，它是一种活的、有生命力的东西，能帮助表演家们在完成技巧的过程中闪耀出生命。音乐表演中的灵魂并非天生具备，而是来自艺术家长期积累的艺术修养和生活体验。
7．音乐传统——音乐传统意味着体现在音乐艺术中的一些历史承袭给今天的东西, 它同样也包括某些方式、观念和具体的形态。音乐传统并不单纯是一个形态学方面的概念，它也是一个多层次的结构作为一个整体渗透在音乐艺术之中。民族的音乐传统应该包括某一个民族音乐的传统形态、传统观念和传统思维方式。
8．“美善合一”——“美”作为中国传统艺术哲学的范畴，一直与“善”联系在一起，也就是说，在中国传统的审美学说中，始终把美与道德规范联系在一起。正因为如此，中国艺术历来强调伦理道德的功用，强调美和善的统一。美善合一，可以说是中国美学的一个重要特征，尽管在不同的历史时期对美善合一的认识各有不同，但它始终是中国历史上各个时期美学思想的一个根本性的问题。美善合一是儒家美学思想的核心内容，而在儒家的文化中始终强调从人的内心去体现伦理道德精神，即善的精神。由于音乐艺术比其他艺术更善于表现人的心灵，所以，儒家美善合一的审美观更集中地体现在音乐的审美观念中。
3、简答题
1．简述解放后大陆音乐美学发展情况。
1949-1980年大陆音乐美学研究情况主要是以介绍前苏联和东欧的音乐美学著作为主，比如对克列姆辽夫《音乐美学问题概论》，卓菲亚·丽萨《音乐美学问题》、《论音乐的特殊性》的译介。在哲学体系上主要是用马克思主义辩证唯物主义哲学观点来看待音乐美学问题。艺术观上，把音乐作为意识形态领域中的一门学科，强调音乐的社会功能和政治功能。音乐美学观上，认为音乐是对现实生活的反映（反映论）。1976-1979年是准备建立音乐美学学科的时期，一方面恢复高等音乐教育，另一方面恢复音乐学术研究。1978年中央音乐学院以讲座的形式首先开设了音乐美学课程，任课教师有张洪岛、于润洋、张前、蔡仲德、何乾三。1980年成立了音乐美学教研室，成为全国第一个凭借高校学术环境建立起来的专门从事音乐美学教学和研究的集体。这个阶段着重介绍了西方和日本的音乐美
学著作（英、法、日、德、俄、日几种文字的音乐美学专著）。同时进行了专题研究，如张洪岛、何乾三的《西方音乐美学史》；于润洋的《西方现代音乐美学》；张前、王次炤的《音乐美学基础》；蔡仲德的《中国音乐美学史》。1985年中央音乐学院建立了音乐美学专业，开始招收本科生；1988年建立了音乐美学硕士点；1992年建立了音乐美学博士点。
在教学上，中央音乐学院首先开设了《音乐美学基础》、《中国音乐美学史》、《西方音乐美学史》、《音乐美学的历史与现状分析》、《音乐表演美学》、《音乐心理学概论》、《西方现代音乐哲学导论》、《音乐与各门艺术比较研究》、《音乐与文学比较研究》、《中国传统音乐与传统音乐思想》等课程。其他院校，如大陆另外八所音乐学院于1990年后相继开设音乐美学课程，并建立音乐美学学科。之后，综合艺术院校和师范大学及综合大学艺术学院相继开设音乐美学课程。1994年中央音乐学院《音乐美学》被列为中国电视大学教育课程，2002年列为中央音乐学院远程音乐教育课程，2005年《音乐美学基本问题》被评为国家精品课程。
2．什么是形式美的法则？音乐的形式美法则体现在哪些方面？
答：在人们生活中或自然界中的美的事物，首先展示给人们的总是它在形式上的特征。这些形式组成的基本要素或质料虽然不同，但它们在组合的方式上往往有许多共同的规律。比如：不同声音之间的组合和不同色彩之间的组合，它们都是建立在“对比”的组合规律之中；相同声音的重复和相同色彩或图案的重复排列，它们也是建立在相同的组合原则——整齐一律之上。这些体现形式要素组合方式的原则或规律，人们往往称之为形式美的法则。形式美的法则是人们在长期的审美活动中，对现实生活和自然中各种美的形式的概括反映，它一旦被总结出来又能指导人们去创造美的形式。这些法则也是人们在审美活动中的一种自然的心理需求，它随着人们审美意识的发展而得到不断的更新。比如：人们最初以“和谐”为审美准则，后来又把“对比”看成是新的准则。随着人们审美活动的不断丰富，他们也许又对这种单纯的对比感到不满足，又去追求新的原则，于是又产生了“多样统一”的审美准则。所以，形式美的法则源于实践而用于实践，它成为人们在创造和感受美的事物的活动中不可缺少的一种基本法则。
音乐的形式美法则主要体现在旋律、节奏、和声等方面的和谐、对称、比例、整齐一律、均衡、调和对比、节奏韵律、多样统一等关系。比如，旋律，首先，它具有一种对比因素（高与低）；其次，还具有对称均衡的因素，旋律一般都从主音开始再回到主音；有时旋律还往往重复一个固定的音型，这又是整齐一律的体现。节奏是一种时值对比的关系，一首乐曲往往有一个基本的节奏型，但又不可能永远使用这个节奏型，总是在统一的基础上不断地对比发展，这就是多样统一的法则。再比如和声是建立在和谐的法则之上的，任何和弦，不论它们是多么不协和，都是为了追求整体音响效果，即追求那些凝固在一起的音响效果。
3．音乐美学史上自律论与他律论的主要观点分别是什么，谈谈你对二者的看法。
答：在音乐美学史上，他律论主要认为，音乐的内容是某种外在于音乐的
客观实在，即标志着纯粹音响现象之外的某些东西，它包括人类的感情，思想
以及各种社会现实和自然现象。自律论主要认为，音乐的内容只能是音乐自身的音响现象，它不是外来的，也不是独立存在于音响之外的包括人类感情在内的
任何东西。这两种观点，各自都有可取的一面，但也都有某些片面性。他律论承认音乐能表现外在于自身的人类感情、思想以及社会现实、自然现象，这便肯定
了音乐与人、音乐与现实、音乐与社会之间的密切关系，是符合音乐创作、欣赏实践经验的。但是，某些他律论者仅仅或过度强调音乐音响现象之外的内容，又将导致忽略音乐本体的弊病，他们或空谈作曲家的背景、生平，或醉心于对音乐内容进行文学性的描述，这样的音乐研究只能是无源之水、无本之木。相反，自律论音乐美学思想则避免了这一弊病。自律论者承认音乐的内容和规律只能到音乐本身中去寻找，如汉斯立克的名言“音乐的内容即乐音运动的形式”。由此，自律论者为他们的音乐研究找到了坚实的基础，即音乐本体。但是，他们认为音乐的内容只能是音乐自身的音响现象，反对音乐表现感情、社会、自然内容，这样就割裂了音乐与人、音乐与现实、音乐与社会之间的关系，并不符合音乐实践经验。所以，无论是他律论还是自律论，都存在着某些不全面之处。实际上，音乐既具有自律性的一面，又具有他律性的一面，无论是音乐音响本身还是音响现
象之外的人类感情、思想、社会现实、自然现象等，都是音乐内容的一部分，音乐艺术是自律与他律的统一。
4．如何理解音乐创作中物质创作与精神创作的关系？
答：当作曲家已经从现实生活的体验中积聚起创作情绪，并开始着手创作时，他总是先停留在内心的构想当中。这种构想不带有任何物质性的行为，它纯粹由心灵在创造、在构建。这就是音乐家的精神创作。一旦作曲家完成了内心的音乐构想后，就进入了书面的笔头工作。这一工作在大多数情况下，是作曲家将内心的构想落实到具体的，富有物质性意义的乐谱上。我们把这一工作看作是作曲家的物质创作。
精神创作的任务是在一片空白的内心听觉中建造起音响的模型，它是一个从无到有的过程；同时，在模型形成的性质上是一种从内心体验向与此不同类的音响体验转化的过程。这种转化无法通过逻辑推理去实现，也非技巧手段所能获得。它只有依靠直觉和想象力去完成。作曲家的物质创作是一项运用技术去核对和充实音响模型的艰苦劳动。与精神创作不同，物质创作的方式并不侧重于直觉和想象，而是以逻辑和技巧作为主要的创作方式。精神创作在一片空白的内心听觉中进行，而物质创作则在内心听觉十分充实的情况下，甚至可以说是在内心听觉的追迫下开始的。
精神创作和物质创作虽然是两个不同性质的创作阶段，但在实际的创作过程中，它们并不是互不相关的独立体，它们之间也不存在一种机械的因果关系，而往往是相互交融，有时甚至难分难解。可以这样说，作为理论研究的需要，我们把它们看作是两个相互关联的过程；作为创作实践，它们应该是一个不可分割的有机体。这两个阶段在不同的音乐类型和体裁的创作中，往往会有不同的侧重面。一般来说，小型的、简单的或单旋律的音乐作品往往以精神创作为主；而大型的、复杂的和多声部的音乐作品则往往以物质创作为主。值得我们注意的是想象力始终在这两个创作阶段中起着特殊重要的作用，它不但在音乐创作的“从无到有”的过程中发挥巨大的作用，而且也是在“梳理、调整、充实、组织”的过程中决定一部作品独创性程度的关键。
5．什么是音乐表演中的技巧与灵魂？
答：技巧可以说是音乐表演家的首要条件，没有高超的技巧就不可能有高水平的演奏。技巧绝非仅仅是我们一般理解的那种纯粹的手指动作或气息控制。这些
纯粹的生理因素只是技巧的一部分。技巧的另一部分来自心理因素，也就是那些支配我们去达到某一技术要求的内心活动。假如没有这种心理上的技能，无论怎样作生理上的训练也不可能达到真正高超的技术水准。音乐表演中的技巧固然十分重要，但还有一样东西比技巧更重要，它就是音乐演奏中的灵魂。没有灵魂的演奏，就好比一具僵死的空壳，它没有生命力，也不可能感染人。灵魂在音乐表演中起作用往往是无意识的，它通过直觉告诉人们如何把音乐连成一个整体，如何处理强弱、快慢，如何延长一个音，延长多久。然后这些表现上的处理却往往不能用记号在乐谱上标明，它是一种活的、有生命力的东西，能帮助表演家们在完成技巧的过程中闪耀出生命的音乐表演中的灵魂并非天生具备，而是来自艺术家长期积累的艺术修养和生活体验。伟大的演奏家必定具有广博的知识眼界比如鲁宾斯坦，他对钢琴文献中的所有分支都有深刻的研究，对音乐发展的每个阶段及其文化背景都有很深的了解。杰出的表演艺术家也往往非常重视实际的生活体验。比如著名意大利男高音歌唱家马提内利，为了扮演好歌剧《犹太女》中犹太人的角色埃利埃卡，每星期都要花好几个夜晚到犹太人家里去体验他们的生活方式，和他们讨论犹太人的宗教、哲学和文化，从而在他自己的心灵中凝聚犹太人的灵魂质素，以便在歌剧表演的时候体现出来。
6．什么是传统观念？谈谈你对传统观念的理解。
答：作为某种传统文化，它不仅具有自身特殊的表现形态，而且也必然有某种观念在支持着它。这种观念虽然有时候并不十分引人注目，但它却在潜移默化中有力地影响着形态特征的形成。音乐传统也不例外，作为观念的传统内容也始终在影响着音乐的传统形态。
某种艺术类型的传统观念并不是独立于自身的艺术体之中，而往往与整个社会文化的大思潮联系在一起，甚至与更深层的文化精神和民族精神联系在一起。比如：欧洲浪漫主义音乐的传统和古典主义音乐的传统都是基于当时欧洲社会中这两种大的文化思潮之中。中国古代音乐中的礼乐观念，也基于当时封建社会的整体文化观念之中。
从人种学的观点来看，某种民族精神在该民族形成以前就作为种族的心理特征存在。比如德奥的交响乐传统(尤其是奏鸣曲式中的辩证思维)和歌剧传统都是民族精神在音乐文化中的集中体现。由于民族精神与种族的原始禀性有深刻的联系，因此，它作为音乐传统观念的深层内容，也是一种难以侵犯和难以借鉴与被借鉴的传统内容。
相反，由于某种文化思潮促成的文化观念则与民族精神完全不同，它往往与某些文化运动有直接的关系，本身就具有开放性的特点。比如浪漫主义作为一种文化运动首先出现的在德国，但它很快波及西欧乃至整个欧洲，而它的思想观念则影响更广。浪漫主义音乐作为一种欧洲音乐传统，它的形态特征已随着历史的变迁逐渐消失，但它的思想观念却在新的世纪中重新焕发光辉。本世纪初欧洲出现的表现主义音乐，在形态上与19世纪浪漫派音乐相差甚远，但其中强调主观感情，寻求尽可能强烈、真实和直接地表现自我的倾向却与19世纪浪漫派的文化观念完全一致。
7．请谈谈美善合一的审美准则对中国传统音乐的影响。
答：美善合一的审美准则对中国传统音乐的影响主要体现在以声乐为主的传统音乐体系和象征隐喻的器乐表现。
美善合一的审美准则必然导致音乐向综合性艺术的方向发展，其中最直接
最可靠的表现方式就是音乐与文学结合的声乐形式。假如我们纵观中国音乐的历史，就会发现中国传统音乐正是建立在以声乐为主这样一个体系之中的。中国古代各个时期的音乐几乎都以声乐为主，即使有一些纯器乐形式，它们也往往是
从声乐形式发展而来的。比如；春秋战国时期的《诗经》《楚辞》、《成相篇》；汉代的《相和歌》，唐代的《曲子》、《变文》，宋代的《词曲》、《鼓子词》、《诸宫调》，元代的说唱、戏曲（杂剧、散曲、南戏），明清时期的民间歌曲、说唱音乐、戏曲（昆曲京剧）等等都是声乐形式。与声乐相比，中国传统的器乐形式发展得就此较缓慢而且独立性较差。甚至可以说，一些称之为器乐的音乐形式，实际上也往往包含着声乐的成分。且不说远古时代歌、舞、乐三位一体的音乐形式，就是当器乐已在中国历史上分化为独立的形式以后，它还往往离不开声乐的陪伴。比如：汉代的“吹鼓乐”，它是一种以打击乐器和吹管乐器为主演奏的器乐形式，它使用的
乐器主要有鼓、排箫、横笛、笳和角等等；但是，汉代吹鼓乐在大多数情况下都件有歌唱。这种以声乐为主的中国传统音乐体系的形成，应该说是出于多种原因，它与中国社会的整体发展有着千丝万缕的联系。但是，从文化发展的特征来看，特别是从艺术审美观念发展的特征来看，这种音乐体系的形成无疑是与中国传
统文化中“美善合一”的审美准则有密切的关系。
中国传统器乐绝大多数是标题性的，虽然这些标题有时并不说明什么内容，它们往往来自一些曲牌的名称(如：《三六》、《中花六板》等等)，但是，在多数情况下，这些标题是有所指的，它们明确地指明了音乐中所表现的内容。
中国传统美学中“美善合一”的审美准则，从某种程度上讲，实际上反映
了一种内容与形式相统一的艺术追求；而标题音乐的形式，从某种观念上来讲
也是这种追求的体现。特别应该指出的是，中国传统审美准则中的“善”，绝非音乐本身的、所谓音乐性的内容。正因为如此，中国传统器乐曲往往采用象征隐喻的表现方式。特别是古琴音乐，这种倾向尤为明显。
由孔子奠定的“美善合—”的审美准则，经儒家后生的发展，特别是荀子，使它从孔子的审美准则之中偏离出来，主张以善为主的“美善合一”观。这种审美准则必将导致在艺术表现中重内容轻形式的倾向。这种倾向对中国传统音乐形态特征的形成也产生了一定的影响，它突出地体现在音乐结构的构成特点上，即依附于内容的表现，缺乏自身的功能性。中国传统音乐的结构缺乏功能性的特点还体现在一曲多用的特征上。在中国传统音乐中，一曲多用是非常普遍的现象比如：汉代以来的“相和歌”、“清角乐”，唐代的“曲子”，宋代的“词曲”以及后来发展成型一直延续至今的民间说唱和戏曲音乐中的套数，都采用一曲多用的方式。
中央音乐学院-乐理-视唱练耳-音基考试-音乐基础知识-音乐等级考试-试卷
教育部考试中心 中央音乐学院 全国音乐等级考试《音乐基础知识》（初级） 一、填写唱名： 1. _________ _________ 2. _________ _________ 二、识别符号： 1. A □ B □ C □ D □ 2. A □ B □ C □ D □ 三、构写音程： 1. 按箭头方向构写 2. 写出音程度数_________ 四、移谱号： 1. 2. 五、模进： 1. 2. 六、填空听写：1.① ② 2. ① ② 七、听辨音程： 1. A □ B □ 2. 二度_____ 三度_____ 五度_____ 八度_____ 八、画出单位拍： 1.根据提示在每小节的第一拍上画出单位拍“↓”，并加入空缺的小节线 2.根据提示在每一拍的第一个音上画出单位拍“↓” 九、听辨选择：1. A □ B □ 2. A □ B □ 十、找不同：不同的地方在第_______ 拍和第______拍 . ★ 视唱：
★视辨、听辨部分第2页 一、看图辨识乐器：（请在正确答案后的方格内划√） ①板胡（Banhu）□唢呐（Suona）□京胡（Jinghu）□笛子（Dizi）□ ②古琴（Guqin）□琵琶（Pipa）□埙（Xun）□古筝（Guzheng）□ ③圆号（Horn）□低音提琴（Bass）□双簧管（Oboe）□手风琴（Accordion）□ ④长笛（Flute）□单簧管（Clarinet）□大管（Bassoon）□竖琴（Harp）□ ⑤小号（Trumpet）□大提琴（Cello）□长号（Trombone）□管风琴（Organ）□二、听辨乐器：（请在正确答案后的方格内划√） ①小提琴（Violin）□古筝（Guzheng）□大提琴（Cello）□小号（Trumpet）□ ②大管（Bassoon）□二胡（Erhu）□双簧管（Oboe）□圆号（Horn）□ ③京胡（Jinghu）□长笛（Flute）□琵琶（Pipa）□长号（Trombone）□ ④笛子（Dizi）□唢呐（Suona）□板胡（Banhu）□钢琴（Piano）□ ⑤单簧管（Clarinet）□手风琴（Accordion）□埙（Xun）□古琴（Guqin）□ 三、听辨歌唱声部：（请在正确答案后的方格内划√） ①男高音（Nangaoyin）□女中音(Nvgaoyin) □童声(Tongsheng) □男低音(Nandiyin) □ ②男中音(Nanzhongyin) □女高音(Nvgaoyin) □男高音（Nangaoyin）□童声(Tongsheng) □ ③女中音(Nvzhongyin) □男高音（Nangaoyin）□童声(Tongsheng) □女高音(Nvgaoyin) □ 四、听辨演唱形式：（请在正确答案后的方格内划√） ①童声独唱(Tongshengduchang) □女声齐唱(Nvshengqichang) □女声独唱(Nvshengduchang) □ ②男声独唱(Nanshengduchang) □女声独唱(Nvshengduchang) □童声齐唱(Tongshengqichang) □ 五、听辨民族民歌：（请在正确答案后的方格内划√） ①江南（Jiangnan）□陕北（Shanbei）□四川（Sichuan）□东北（Dongbei）□ ②湖南（Hunan）□山西（Shanxi）□河北（Hebei）□山东（Shandong）□ ③蒙古族（Mengguzu）□朝鲜族（Chaoxian）□藏族（Zangzu）□维吾尔族（Weiwuerzu）□ 六、听辨各国民歌：（请在正确答案后的方格内划√） ①日本《樱花》□埃及《光辉的太阳》□俄罗斯《三套车》□爱尔兰《夏日里最后的玫瑰》□ ②意大利《桑塔·露琪亚》□美国《扬基·杜德尔》□苏格兰《友谊地久天长》□缅甸《海鸥》□ 主考老师：总评老师：
中央音乐学院音基二级试卷答题纸
中央音乐学院校外音乐水平考级委员会编号： 年月日考场《音乐基础知识》测试试卷（第二级） 试卷类A1 B1 C1 D1E1F1A2B2C2D2E2F2 姓名汉语拼音性别准考证号 ★笔试部分：教师弹奏后，考生在相应的答案后“ 级□ ”内划“√”。 1识别大、小调音阶： C 自然大调□ a 自然小调级 a 和声小调□ a 旋律小调□ G 自然大调□ e 自然小调□ e 和声小调□ e 旋律小调□2识别音级： ① I级□II 级□III 级□IV 级□V 级□VI 级□VII 级□ ② I级□II 级□III 级□IV 级□V 级□VI 级□VII 级□ ③ I级□II 级□III 级□IV 级□V 级□VI 级□VII 级□ ④ I级□II 级□III 级□IV 级□V 级□VI 级□VII 级□ ⑤ I级□II 级□III 级□IV 级□V 级□VI 级□VII 级□ 3听辨音程： ① 小二度□大二度□小三度□大三度□纯五度□大六度□小六度□纯八度□ ② 小二度□大二度□小三度□大三度□纯五度□大六度□小六度□纯八度□ ③ 小二度□大二度□小三度□大三度□纯五度□大六度□小六度□纯八度□ ④ 小二度□大二度□小三度□大三度□纯五度□大六度□小六度□纯八度□ ⑤ 小二度□大二度□小三度□大三度□纯五度□大六度□小六度□纯八度□ 4听辨和弦： ①小 3和弦□大3和弦□ ②小 3和弦□大3和弦□ ③小 3和弦□大3和弦□ ④小 3和弦□大3和弦□ ⑤小 3和弦□大3和弦□ 5 听辨节拍： 2/4□3/4□4/4□ ★口试部门： 模唱构唱模唱模读视唱 短旋律音阶音阶音程和铉节奏调拍子唱名音准节奏节拍感....................................................................................... 姓名性别级别准考证号测试结果：合格不合格 测试老师：总评老师：
《音乐美学基础》练习题
《音乐美学基础》练习题 一、填空（每空2分，共40分） 1、音乐美学是以研究音乐艺术的为宗旨的一门基础性的理论学科。 2、物质材料在构成艺术作品时被称为它是沟通人与艺术作品的媒介。 3、音乐形式的基本要素包括其中最重要的成分是音色。 4、音乐形式的组织手段包括和，前者一般包括。 5、从音乐存在方式的角度来看，音乐通过自身的特性创造出一种时间的、空间、运动。 6、音乐的内容可以归结为两种含义，一种是直觉的/非想象的的内容因素，另一种是非直觉的想象的可以称之为的内容因素。 7、在音乐声音的表现性因素中占主导地位的是。 8、音乐中的文学性因素一般包括等。 9、音乐表演的本质是。 二、简答（每题5分，共40分） 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？ 2、音乐美的范畴一般包括哪些？ 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？ 4、音乐表演的美学原则有哪些？ 5、如何看待美的本质这一问题的？ 6、如何理解音乐创作的本质？ 7、如何认识音乐功能的三个层次？ 8、音乐欣赏过程中涉及哪些心理因素？如何培养音乐欣赏能力？ 三、论述（共20分） 1、你认为学习音乐美学有哪些意义？
《音乐美学基础》习题参考答案 一、填空 1、美学规律 2、感性材料 3、力度（音强）速度节奏音程（音高）音色 4、传统作曲技法现代作曲技法旋律和声复调配器曲式 5、表象虚幻想象中 6、音乐性非音乐性的 7、表情性 8、过程冲突（戏剧性）抒情 9、二度创造 二、简答 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？ 音乐的声音并非一般意义上的声音，它是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。它建立在创造性的基础上，而这种创造性的因素又蕴涵在模仿、象征、暗示和表情等表现手段之中。因此，从总体上说，音乐的声音是一种表现性的声音，无论是古典音乐还是现代音乐都没有离开这个原则。即使是现代音乐中的噪音，也没有摆脱这个基本的原则。波兰作曲家潘德列茨基在弦乐曲《祭广岛受难者的哀歌》中，采用弓根和指尖敲击乐器的面部，在琴马和系弦柱上拉奏等手段，由这种新的演奏法所造的噪音，也同样是一种表现性声音。那些尖锐刺耳而又十分奇特的噪音，无疑能造成一种紧张和恐怖的气氛，同时，在这种气氛中又蕴涵着一种极度痛苦的感情。所以，我们可以这样说，所谓音乐性就是声音的表现性，没有表现就没有音乐，音乐作品的成功与否也完全取决于它的表现性程度如何。表现性是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。 2、音乐美的范畴一般包括哪些？ 优美壮美崇高喜剧美欢乐美悲剧美 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？
2014年中央音乐学院音基考试模拟试卷
1、根据所给谱例，下列选项中适于填入“□”内的是（） A、B、C、D、 第一题是针对音符和休止符时值的考察。考生答题时第一步先看拍号；第二步找方框在哪里；第三步看这一小节内除了方框外还有几拍，用拍号指示每小节需包含的拍子数减去方框外的拍子数，结果就是方框内所对应的节拍；第四步考生分辨答案选项是音符还是休止符，并找出与方框时值对应的选项。对于第一题来讲，调号和调性是不用考生考虑的，考生只需关注方框所在那一小节的节奏即可。考生需注意：有时出题时方框内所包含的不是完整的一拍。 2、根据所给谱例，下列选项中与“□”内音符时值相同的是（） A、B、C、D、 第二题是第一题的变型，难度稍增，同样是针对音符和休止符时值的考察。做题时，考生第一步先要看节拍，知道本条旋律每小节应该有几拍；看清节奏后再找方框所在处，数清方框内所包含的音符是几拍（方框里有可能包含的不是一个音符或一整拍），并在选项中找到对应的拍数。另外，针对本题，考生在数完方框内节拍时，也要数清方框之外的拍数，看方框内外拍数加起来是否等于每小节该有的拍数，验证结果，防止考生粗心。
3、所给谱例中，“□”内音符的正确唱名是（） A、Re B、Do C、La D、Si 第三题的考点是唱名。这道题一般有两种考核形式，第一种为唱名写法。在选项中会有拼写错误的唱名出现，请考生判断。如Sol和so究竟谁是正确的拼写方法。第二种考核形式为音符和唱名形成的完美对应。对于此题，考生第一步需要看调号，分清高低音谱号，第二步就可以直接找到方框所在处，判断音符为何音，并在选项中寻找出对应音符的正确唱名，不必关心时值。 4、下列“□”中与给定唱名一致的是（） Fa 第四题是第三题的逆向考察，考点为唱名。答题时，考生要看清高低音谱号。考生在判断方框内每个音符为何音时，一定要记住本条旋律是什么谱号。本题，调号、拍号以及音符的时值都不需考生关心。 5、所给谱例中，“□”内符号的正确名称是（） A、跳音 B、延长 C、终止 D、休止 第五题为概念题，是对考生表情记号及术语的考察，旋律针对音符和句子有许多标记。在初级考级中，常考的
音乐美学考试重点(借鉴相关)
音乐美学复习资料 绪论 音乐美学是怎样的一门学科？ 1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科； 2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科； 3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科； 中国古代美学思想具有的特征： 1.要求音乐受礼制制约，成为礼乐； 2.以平和恬淡为美； 3.追求“天人合一”“和谐统一”; 4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度； 5.早熟而后期发展缓慢; 西方古代音乐美学思想的主要特征： 1.强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题）； 2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际 3.由古至今，呈现出加速发展的趋势； 4积极杨弃传统，不断开拓创新； 5.崇尚理性，忽视感性 音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用 音乐美学研究的对象 1.音乐的本质与特征 2.音乐的形式与内容 3.音乐的实践活动（创作、表演与欣赏） 4.音乐的功能（非倾向、倾向、审美） 5.音乐的美与审美 6.音乐美学自身的发展历史 音乐美学的研究方法： 1.哲学基础（理论基础）； 2.心理学方法; 3.社会学方法 4.20世纪现代美学新方法 音乐美学主要研究的课题： 1.关于音乐本质的研究；
2.关于音乐本体的研究； 3.关于音乐实践的研究； 4.关于音乐功能的研究； 5.关于音乐美与审美的研究； 6.关于美学史的研究 你认为学习音乐美学有哪些意义？ 1.正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的审美观； 2.有助于提高音乐学生的美学修养，丰富理论知识。 3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用，这是其他学科不能比拟的。所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用 《乐记》中的音乐美学的思想 第一章 音乐材料 1.看不见摸不着的一种物质材料，并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心理需求的物质手段，与心理有直接联系； 2.是一种艺术媒介； 3.具有非实用型 （同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。声音，只有它充当音乐艺术的媒介时，才能被称为感性材料） 音乐材料的基本属性 (1)非自然性----创造性（与自然声音比较） 音乐的声音是非自然的，是通过人的的思维创造出来的的音响，是一种创造性的声音。即与人的心理行为直接发生关系。 2）非语义性----表情性（与语言比较） 音乐的声音只作为一种艺术交往而存在，它本身没有确定的含义，是非语义性的。 音乐感性材料的非对应性特征（表现性） a 模仿性（有相同点，出来颜色和气味，其他都能模仿）音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿是针对同类的物质而言； b 象征性（无共同点，用一种现象去表现另外一种不同形式的现象）用声音象征声音意外的其他事物； c 暗示性它的寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象处罚，而是通过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。 d 表情性及其主导主用（表情性，无论是模仿、象征还是暗示都渗透着表情因素）音乐声音是一种表现性的声音，没有表现就没有音乐，表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。
中央音乐学院音乐学系中国传统音乐的美学问题专业考博考试大纲-分数线-考博辅导-保过-育明考博
中央音院中国传统音乐的美学问题专业考博复习方法一、中央音乐学院音乐学系考博招生统计 年份 招生人数 （预/实际） 录取类别（人数）招生方式报考类别 201214计划内定向（10人）计划内非 定向（1人），少干（3人） 公开招考 定向 非定向 委培 计划内定向 计划内非定向 201311计划内定向（2人）、计划内非 定向（9人） 201413定向（7人）、非定向（5人） 二、中央音乐学院音乐学系2014年博士研究生录取方案-分数线 1、考试科目计算方法 根据招生简章要求，考试科目分为五项指标。 音乐学系：总分、口试、初审、笔试、外语各为一项。 2、录取分数线 音乐学系：总分不低于275分；口试不低于80分；初审不低于85分；笔试不低于55分；外语不低于44分。 三、2014年中央音院音乐学系各专业方向-导师-初复试科目 系别专业方向招生导师考试科目 音乐学系1．音乐美学王次炤教授 邢维凯教授 宋瑾教授 1．报考提交材料审核。 根据专家组初审结果，各 方向原则上按报名人数 二分之一比例择优确定 进入考核的候选人,根据 生源情况可适当增减。审 核通过者进行如下考试： 2．外语 3．口试 4．笔试 注： 笔试要求： 音乐综合分析（对作品进2．中国音乐美学史（中国音 乐美学史与其他艺术美学史 综合研究） 李起敏教授 苗建华研究员 3．音乐心理学周海宏教授 4．中国传统音乐的美学问题王次炤教授 5．西方音乐史（含西方现代 音乐方向） 余志刚教授 姚亚平教授 周耀群教授 黄晓和教授① 刘经树教授
行音乐形态、历史、文化等方面的综合分析）。6．中国传统音乐 袁静芳教授伍国栋研究员周青青教授张伯瑜教授钱茸教授肖学俊教授 7．中国少数民族音乐杨民康研究员 和云峰（桑德诺瓦）研究员 8．中国佛教音乐文化袁静芳教授9．中国音乐史（古代、近现代、当代）王子初研究员戴嘉枋研究员 吕钰秀教授蒲方教授李淑琴教授 10．世界民族音乐陈自明研究员 俞人豪教授李昕教授 一、加试科目： （一）具有硕士学位、报考非原研究方向的考生（含作曲系内不同方向）需加试的科目：1．律学方向：（1）中、西音乐史（含作品听辨）；（2）作品分析 2．作曲、配器、电子音乐作曲、电子音乐技术理论方向：A.和声；B.二十世纪作品分析 3．复调与作品分析方向：A.和声；B.作曲4．和声方向：A.作曲；B.作品分析 （二）以同等学力报考者需加试的科目： 1．哲学；（音乐学系同等学力考生只加试哲学） 2．同“一”（具有硕士学位、报考非原研究方向的考生需加试的科目）。二、作曲与作曲技术理论综合分析考试科目要求（本专业方向除外）： （一）和声： 1．分析题：就所给的完整音乐作品或音乐作品中的段落进行和声分析，标出调性、和弦及相关的和声进行，并指出它的音乐风格或时代所属。 2．写作题：为给定的高音声部或低音声部旋律，写作大小调风格的四部和声。（二）作品分析 1．分析题：就所给作品画出曲式分析图示，最小曲式单位为乐段或一部曲式。图示中要求包括准确的曲式名称，小节号，调式调性等内容。 2．简答题：就已给作品，以主题核心材料与布局、写作逻辑与音乐风格、音乐写作手法等角度简要论述。（三）复调 1．写作题：四声部以内（含四声部）对位写作题1-2题。
音乐美学基础期末考试范围
音乐美学基础 1、为什么说美学是一门古老而又年轻的学科？ 答：说它古老，是因为人们在创造音乐的同时，也就开始了对它的认识和思考，在我国，可以追溯到春秋战国时期；在西方，可以追溯到古希腊时期，距今都有两千几百年的历史了。但是，把它作为一门独立的学科来看，并且称作音乐美学，那还只是不过是近一、二百年的事情。历史上第一个使用音乐美学这个概念的是18世纪的舒巴尔特，他在《论音乐美学的思想》一书中提到的。 2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他在《论音乐美学的思 想》（1806年出版）一书中提到的。 3、1900年里曼出版他的《音乐美学的要义》，才可以说音乐美学已经真正成为一门独立的 学科。 4、音乐美学是美学——艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐 艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。 5、音乐美学的研究方法：a、哲学的方法b、心理学的方法c、社会学的方法 6、坚持理论与实践的统一、历史与逻辑的统一应成为我们研究音乐美学的方法论根本。 7、音乐的感性材料是声音，特殊的艺术化的声音。艺术的物质材料是体现这种艺术特征的 基础，也是构成艺术美的基本要素。构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同，它并不是作为满足人的生理需求的物质基础，而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。 8、音乐感性材料的基本属性：a、非自然性——创造性（与自然声音比较）b、非语义性 ——表情性（与语言比较）c、非对应性（一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性） 9、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素——表现，它的具体方式包括：一是 音乐感性材料的模仿性二是音乐感性材料的象征性三是音乐感性材料的暗示性10、音乐的意义： 音乐的意义分为四个层次：一是外观信息；二是结构信息，它可以表现为音乐的组织，即音高、音色、音质和音强，其中，音高主要体现在旋律方面；音色主要体现在乐器方面的差异；音质是由声音的音高、声音的音调、声音的音色三方面决定的；音强则是强调合理安排音乐结构。三是内部信息包括自然方面和社会方面，社会方面主要靠自然习得，如音乐的结构、风格和流派。四是联结信息，如作品中的文化意义，作品的指向性内容，如海顿的《告别》主要抒发的是思乡和想要离开之情。 12、音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，音乐创作是其中的基础。 13、音乐创作是指作曲家创造具有音乐美的乐曲的复杂精神生产劳动。音乐创作是一种艺术 实践，通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节，即感受、创意与塑形。 14、音乐创作的本质：一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的 精神活动三是受音乐审美经验支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动 15、音乐创作的过程： 我们把音乐创作过程概括为两个阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。” 音乐创作过程的第一阶段实际上是所有其他艺术创作的共性方面。无论是音乐家、画家、
中央音乐学院钢琴考级教程级
218中央音乐学院钢琴考级教程第1--9级全集25VCD
中央音乐学院考级委员会唯一指定教程第1级 2VCD Disc1 基本练习 C大调音阶---右手 C大调音阶---左手 a和声小调部分---右手 a和声小调部分---左手 C大调主三和弦琶音---右手 C打掉主三和弦琶音---左手 a和声小调主三和弦琶音---右手 a和声小调主三和弦琶音---左手 练习曲 a小调练习曲---贝尔蒂尼 练习曲---勒士豪恩 跑跑跳跳---鲁施塔克 练习曲---顾嘉琳 练习曲---黄远渝 复调乐曲 渴望---茹比基 小步舞曲---莫扎特 诉说--古里特 德国民歌---巴赫 二月里来---冼星海原曲、王振亚编曲苏北民歌---邵元信编曲 Disc2 2VCD 小型乐曲 前奏曲---德瓦里奥瓦斯 越过小丘越过山谷---加力梯 儿童游戏---巴托克 苏格兰舞曲---贝多芬 追逐---米亚斯可夫斯基 忧伤---巴托克 G大调奏鸣曲（第四乐章）---海顿 诙谐--汤普森 飞蛾（小谐虐曲）---汤普森 渴望春天---莫扎特 小猴走钢丝---韩乐春 小鼓手（佚名（14）） -------------------------------------- 第2级 disc1 基本练习 音阶 练习曲Op.37 No.26--莱蒙 飞龙--吉洛克 练习曲Op.139 No.36--车尔尼 练习曲--古里特 练习曲Op.176 No.14--杜维诺伊 练习曲Op.37 No17--莱蒙 复调乐曲 G大调练习Op.37--霍克 五声音阶--巴托克 歌曲--泰勒曼 加伏特舞曲--库普兰 加伏特舞曲--亨德尔 disc2
学习指南-中央音乐学院-乐理-视唱练耳-音基考试-音乐基础知识-音乐等级考试
初级学习指南 全国音乐等级考试《音乐基础知识》（初级）乐理-视唱练耳考试 先了解一下如何考试，考试共2张卷子，“音乐常识卷”40分加“乐理视唱练耳卷”60分两部分，后者60分中包括视唱。“我爱音乐考试网”网站蓝色标题都是“音乐常识”卷内容，粉色标题都是“乐理视唱练耳”的内容。 问：网站内容这么多，可是我家孩子该从哪入手呢？ 第一步：.先练“音乐常识卷”内容，这部分占考试中的40分，属于见效快、效果好、易掌握的送分题。 练习方法：将网站上蓝色标题（共六道）熟练掌握，这部分满分轻而易举。不要在纠结用书附赠的内容具多的光盘了（知道你懂的）。 注：本站“常识卷在线练习”顺序都为随机产生，右侧的“钻石”表明题目的难易程度，1颗为简单题，3颗为有难度。 问：剩下60分，怎么练？ 第二步：网站提供5套“考前全真模拟题”（粉色标题）就是针对这部分的。五套练习内容不同，知识点相互补充。可根据孩子年龄，学习情况酌情选择，建议全练。说明： 第一套（简单）： 1.语音提示非常详细，将容易被忽略的扣分点都加以语音着重提示。（重点） 2.难易程度比实际考试略简单 3.做题时间由自己控制 第二套（普通）：1.难易程度与实际考试完全相同，语音提示与考试相同。 2.普通版的做题时间由自己控制，对于没把握的题，可反复听。 第三、四、五套（困难）：1.难易程度与实际考试完全相同，语音提示与考试相同。 2.困难版的做题时间与实际考场考试完全一样，自己不能控制时间，每道题都必须在规定时间内做完，时间到即进入下一题。（这几年考试，经常会有年龄小的孩子因为在限制时间内一道题没做完而大哭，我想他们肯定没有做过这3套题） 问：写完了，我也不知道对不对呀？ 答：各题，都可在回复中找到答案。也可以把你的答案发在相对应的帖子中，会有老师为你判分。 问：还有视唱呢，怎么考啊，网站上有复习资料吗？ 第三步：视唱考试是每个孩子依次独唱，轮到哪个唱哪个。网站上也有相关资料https://www.360docs.net/doc/7a3773498.html,/showtopic-1141.aspx。 经过以上的练习，考试完全可以轻松面对了。 网站不仅有刚说过的全套模拟练习题，还有不可小看的“单项练习题”，多多练习，考试就一定能通过。
音乐美学与声乐的关系
音乐美学是基于音乐艺术基本规律为研究目标的一门学科，是艺术美学的主要组成部分。音乐实践是音乐美学的基础，是音乐美学的主要来源，它与音乐生活紧密相连。从另一个方面来看，音乐美学也反过来影响着音乐实践，并起着指导性作用。所以，音乐美学应当结合实践。声乐研究者更加重视的是声乐基础理论知识的学习研究，而很少人对其展开深入的研究，音乐美学研究当以实际的音乐实践为基础，在实践中对音乐美学的新感悟和新思路。 【关键词：音乐美学音乐实践演唱艺术】 音乐美学包含音乐与美学两方面意义，它寻求音乐的本质，如同尼采不断的用神话人物和现实生活中哲学思想来描述，研究音乐美学。探索音乐和现实生活中存在的联系，音乐的各种形式以及内容的表现手法。它研究着音乐与人、音乐与和谐的社会关系、音乐与情感、心理、爱情等的关系，可以说，音乐美学是一门综合的、涉及多个方面的研究学科。而音乐美学中一个重要的意义就是对声乐表演的指导作用。音乐包含演唱、鉴赏、乐器演奏等艺术形式。其中声乐艺术是与音乐美学息息相关的一门学科。 一、音乐美学对声乐学习的重要性 音乐美学早在中国远古时期就存在了，只是由于当时缺乏记谱方式而没有完好的保存下来。在古代奴隶社会时期就记录着最早的民歌：“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事”。在古代，诗歌都是用来唱的，当时的乐师将民间歌谣编成词，并将这些歌词汇集到宫廷唱给天子听。在早期，歌唱更注重实用性，但随着人民精神生活要求日益增高，声乐艺术已开始向审美艺术方向发展，而声乐艺术无论以何种形式发展，它始终都引导者演唱艺术发展前进。 声乐艺术作为人类同步诞生并发展的艺术形式，始终离不开人们的社会生活，伴随着人们的物质生活与精神生活，比起其他的表演艺术形式，歌唱更能直接的抒情达意。从最原始的歌唱的实用性到如今审美欣赏的丰富性，音乐美学始终指导着声乐演唱艺术的不断发展。声乐作品是文学性与音乐性的高度综合，它不像绘画、雕塑、文学作品一样是一次性完成的艺术品。声乐作品以乐谱的形式存在，它是没有生命的，还不是真正的音乐，只有通过歌唱家的演唱才能把词曲者的思想感情表达出来。 现在的声乐教育中，老师在指导学生声乐技巧的同时，也需要帮助学生建立起对声乐艺术的审美观，普及相关音乐美学的知识，指导学生将音乐美学用于具体的音乐实践中。如果仅仅通过乐谱形式是传达不出作曲家的音乐思想和音乐情感的，由此，要求演唱者在演唱歌曲的时候，应当通过演唱技巧和演唱风格尽量传达出作品的真实情感，这样传达给观众的歌曲才能真正打动人，从而以再创造形式将作品进行丰富和升华，赋予作品新的生命力，为作品注入新的活力。演唱者能够通过专业性的演唱技巧将作品的精神内涵和丰富情感表现出来，能够激发作曲家的创作热情和创作灵感，这有利于推动音乐创作的发展。在演唱者对作品进行诠释和再创造的过程中能够给观众带来美的精神享受和审美满足，从而能够提升观众的音乐素养和审美情操，引起观众的共鸣。所以，演唱者的美学素养对做作品的在创作起着至关重要的作用。 音乐美学的学习对声乐的学习有着十分重要的作用。众所周知，不同的歌曲给听众带来的感觉是不一样的。例如，抒情、节奏缓慢且带有伤感歌词的歌曲会让听众感觉忧郁、寂寞;激情高亢、动感的节奏的歌曲带给人活力。总之，不同的歌曲带来的美是不一样的。所以，在学习声乐的同时，要先了解美学中对于歌曲的不同美的定义。 二、声乐学习所遵循的美学原则
音基中级考试5套样题
中央音乐学院音乐基础知识（中级）1一、构写音程及和旋： 1．构写音程 2．构写和旋 ①G大调主和弦②F大调主和弦 二、听辨节拍（在四个答案里选择出一个正确的选项） 1．根据音响，选择正确的拍号 2.根据提示在每一拍的第一个音上画出单位拍”↓” 三、书写调号
1．按照调号的书写顺序，第三个升号是？2．按照调号的书写顺序，最后一个降号是？ 四、听辨音程 1.听辨一段旋律，填写出开始是度音程，结束是度音程 2.听辨四种音程，按照音程出现的先后次序进行排序 A、二度 B、三度 C、四度 D、六度 五、听辨节奏 1.根据音响，将下面的节奏型进行排序 2.根据音响填写出空缺部分的节奏
3.根据音响填写出空缺部分的节奏 七、找不同 1.根据音响，找出谱子上哪几拍与音响不同 2.根据音响，找出谱子上哪几小节与音响不同
八、听辨选择 1、根据音响，选择出合适的速度术语 A 、Allegretto B、Lento C、Moderato D、Presto 2、根据音响，选择合适的力度记号 A、 B、 C、 D、 九、曲式结构听辨 1、根据音响，选择出主题乐句的编号 2、根据音响，对插部乐句编号进行排序
中央音乐学院音乐基础知识（中级）2 一、构写音程及和弦 1．构写音程 2．构写和弦 ①F大调主和弦②C大调主和弦 二、听辨节拍（在四个答案里选择出一个正确的选项） 1．根据音响，选择正确的拍号 2.根据提示在每一拍的第一个音上画出单位拍”↓” 三、书写调号
1．按照调号的书写顺序，第五个升号是？2．按照调号的书写顺序，倒数第四个降号是？ 四、听辨音程 1.听辨一段旋律，填写出开始是度音程，结束是度音程 2.听辨四种音程，按照音程出现的先后次序进行排序 A、三度 B、六度 C、八度 D、四度 五、听辨节奏 1.根据音响，将下面的节奏型进行排序 2.根据音响填写出空缺部分的节奏
声乐：中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导
声乐：中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导 来源：歌词大全 https://www.360docs.net/doc/7a3773498.html, 七级A组（1）练习曲车尔尼 此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。 七级A组（2）三部创意趣巴赫 练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。 七级A组（3）回旋曲莫扎特（bB大调奏鸣曲第三乐章）此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。
中央音乐学院音乐学系中国音乐美学史专业考博考试大纲-分数线-考博辅导-保过-育明考博
中央音乐学院音乐学系中国音乐美学史专业考博复习方法一、中央音乐学院音乐学系考博招生统计 年份招生人数录取类别（人数）招生方式报考类别 201214计划内定向10人、计划内非定 向1人，少干3人 公开招考 定向 非定向 委培 计划内定向 计划内非定向 201311计划内定向2人、计划内非定 向9人 201413定向7人、非定向5人 二、中央音乐学院音乐学系2014年博士研究生录取方案-分数线 1、考试科目计算方法 根据招生简章要求，考试科目分为五项指标。 音乐学系：总分、口试、初审、笔试、外语各为一项。 2、录取分数线 音乐学系：总分不低于275分；口试不低于80分；初审不低于85分；笔试不低于55分；外语不低于44分。 三、2014年中央音院音乐学系各专业方向-导师-初复试科目 系别专业方向招生导师考试科目 音乐学系1．音乐美学王次炤教授 邢维凯教授 宋瑾教授 1．报考提交材料审核。 根据专家组初审结果，各 方向原则上按报名人数 二分之一比例择优确定 进入考核的候选人,根据 生源情况可适当增减。审 核通过者进行如下考试： 2．外语 3．口试 4．笔试 注： 笔试要求： 音乐综合分析（对作品进 行音乐形态、历史、文化 等方面的综合分析）。2．中国音乐美学史（中国音 乐美学史与其他艺术美学史 综合研究） 李起敏教授 苗建华研究员 3．音乐心理学周海宏教授 4．中国传统音乐的美学问题王次炤教授 5．西方音乐史（含西方现代 音乐方向） 余志刚教授 姚亚平教授 周耀群教授 黄晓和教授① 刘经树教授 6．中国传统音乐袁静芳教授 伍国栋研究员 周青青教授 张伯瑜教授 钱茸教授
肖学俊教授 7．中国少数民族音乐杨民康研究员 和云峰（桑德诺瓦） 研究员 8．中国佛教音乐文化袁静芳教授 9．中国音乐史（古代、近现代、当代）王子初研究员戴嘉枋研究员吕钰秀教授蒲方教授 李淑琴教授 10．世界民族音乐陈自明研究员 俞人豪教授 李昕教授 一、加试科目： （一）具有硕士学位、报考非原研究方向的考生（含作曲系内不同方向）需加试的科目：1．律学方向：（1）中、西音乐史（含作品听辨）；（2）作品分析 2．作曲、配器、电子音乐作曲、电子音乐技术理论方向：A.和声；B.二十世纪作品分析 3．复调与作品分析方向：A.和声；B.作曲 4．和声方向：A.作曲；B.作品分析 （二）以同等学力报考者需加试的科目： 1．哲学；（音乐学系同等学力考生只加试哲学） 2．同“一”（具有硕士学位、报考非原研究方向的考生需加试的科目）。 二、作曲与作曲技术理论综合分析考试科目要求（本专业方向除外）： （一）和声： 1．分析题：就所给的完整音乐作品或音乐作品中的段落进行和声分析，标出调性、和弦及相关的和声进行，并指出它的音乐风格或时代所属。 2．写作题：为给定的高音声部或低音声部旋律，写作大小调风格的四部和声。 （二）作品分析 1．分析题：就所给作品画出曲式分析图示，最小曲式单位为乐段或一部曲式。图示中要求包括准确的曲式名称，小节号，调式调性等内容。 2．简答题：就已给作品，以主题核心材料与布局、写作逻辑与音乐风格、音乐写作手法等角度简要论述。 （三）复调 1．写作题：四声部以内（含四声部）对位写作题1-2题。 2．分析题：分析中型以上复调作品片段，用图示和文字加以说明。 （四）配器 1．简答题：乐器法、配器法知识。
中央音乐学院中级音基音乐常识
中央音乐学院 中级音基音乐常识 中级音乐常识.......................................................... 错误!未定义书签。第一部分 (2) 第二部分：对多声部声乐类别与常见声乐类型的辨识 (2) 1. 多声部声乐类别（重唱与合唱） (2) 2. 常见声乐类别 (3) 第三部分：对器乐合奏体裁类型的辨识 (5) 1. 中国主要传统乐种 (5) 2. 西方器乐曲中主要的体裁类型 (6) 第四部分：对流行音乐的辨识 (10) 1. 西方流行音乐 (10) 2. 中国流行歌曲 (11) 第五部分：对乐器的辨识 (12) 1. 流行音乐所用的主要乐器 (12) 2. 世界民族音乐中的乐器 (13) 概述 中央音乐学院中级音基考试中的音乐常识与初级的考察模式相同，容不同。主要包括以 下几方面： 1、对音乐中简单曲式结构的了解（考察方式为仅对所涉及乐曲曲名的听辨） 2、对多声部声乐类别与常见声乐类型的辨识（考察方式为播放音频选择曲目所属的类 别及曲名）；
3、对器乐合奏体裁类别的辨识（该部分中国传统乐种只考察类别，西方器乐曲体裁的 考察兼具类别与曲名）； 4、对流行音乐的辨识（考察方式兼具曲名与类别） 5、现代流行乐器与世界民族乐器（通过形制与音色辨别乐器） 注：音频均出自《音乐基础知识—音乐常识分册（中级）》，教育部考试中心、中央音乐学院编，人民音乐； 第一部分： 容仅涉及对 《嘀哩嘀哩》 《让我们荡起双桨》 《瑶族舞曲》（分为A、B两部分） 《听妈妈讲那过去的事情》 《在银色的月光下》 《大中国》 《牧童短笛》 《安妮特拉舞曲》 《G大调小步舞曲》 《“绿袖子”主题幻想曲》 这十首既包括声乐也包括器乐的作品的曲名的辨识 第二部分：对多声部声乐类别与常见声乐类型的辨识 一、多声部声乐类别（重唱与合唱） （一）重唱（可以有多个声部，且每声部一人） 1、听辨曲目《浓烈的白酒》为女声二重唱，两个声部和谐统一，互相交融。蒙古族酒歌，歌词采用汉语演唱 2、听辨曲目《紫藤花》为男女声二重唱，女声部在前，男声部在后演唱同样旋律，为“卡
音乐美学基础考试(安师大)
绪论音乐美学概论 1、远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅有著述可考的，在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。 2、第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。1900年里曼出版《音乐美学的要义》标志音乐美学已经真正的成为一门成熟的独立学科。 3、音乐美学的概念：音乐美学是美学----艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐美术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。他特别的把音乐的本质与特征，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。 4、音乐美学的研究方法：a、哲学的方法b、心理学的方法c、社会学的方法d、20世纪现代音乐美学研究新方法：语义-符号学，现象学，接受美学等。 5、音乐美学的方法论：中国特色的马克思主义音乐美学：以坚持理论与实践的统一；坚持历史与逻辑的统一为根本。 第一章音乐的感性材料 三、音乐艺术特征基础是什么？ 构成音乐艺术材料体现？音乐艺术材料体现是什么？ 1、音乐的感性材料是声音，特殊的艺术化的声音。艺术的物质材料是体现这种艺术特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同，它并不是作为满足人的生理需求的物质基础，而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。 2、音乐感性材料的基本属性：a、非自然性——创造性（与自然声音比较）b、非语义性——表情性（与语言比较）c、非对应性（一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性） 3、音乐声音作为一种艺术和与人之间的沟通是怎样的体现？在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。 4、音乐的感性材料—声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。 第二章音乐的形式 1、音乐的基本要素：音色，音高，音强，音质。 2、联结信息：即和其他事物的联系中的音乐意义。 （1）指向性内容：是指音乐形式以外的内容或蕴含内容所对应的音乐以外的内容。 （2）作曲家的用意：即作曲家的观念、想法赋予音乐的意义，可以看做是特殊的指向性内容。 （3）文化意义：文化传统赋予音乐的意义，是音乐自然携带的意义，但是这种意义并不都是蕴含性内容所表现的，而主要是音乐和音乐之外的其他文化事物联结产生的。 3、音乐形式的层次 音乐的形式分为四个层次：一是外观信息；二是结构信息，它可以表现为音乐的组织，即音高、音色、音质和音强，其中，音高主要体现在旋律方面；音色主要体现在乐器方面的差异；音质是由声音的音高、声音的音调、声音的音色三方面决定的；音强则是强调合理安排音乐结构。三是内部信息包括自然方面和社会方面，社会方面主要靠自然习得，如音乐的结构、风格和流派。四是联结信息，包括上题。 第三章音乐的内容 第四章音乐的创作 音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，音乐创作是其中的基础。 1、音乐创作df：从美学意义上讲，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验 改造成音响的形式。 2、音乐创作的本质也是df：一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的精神活动三是受音乐审美经验 支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动。 3、音乐创作的过程： 我们把音乐创作过程概括为两个阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。”
中央音乐学院校外音乐水平考级要求外地
中央音乐学院校外音乐水平考级要求（外地） 2017年开始实行 总体要求 1、考生应听取指导老师意见，对照曲目要求，根据自己的实际水平选择考级级别。建议注重全面的基础训练（技术和艺术），不仅各级所列的内容都要学好（有的专业仅仅是考题），而且还应补充适当的曲目，以利学生真正掌握乐器演奏或声乐演唱的方法，达到提高素养的目的。 2、除小军鼓和规定允许看谱的曲目外，所考曲目一律背谱（年满25周岁以上考生可例外）。 3、报考哪个级别，只考那个级别的曲目，不得高或低于本级别的曲目。 4、考生应准备全部规定应考曲目，不得缺项。考级时，评委可要求考生演奏（唱）全部或部分曲目，也可要求考生在曲目的任何段落开始或结束演奏（唱）。 5、考生应参照乐谱上标明的速度、表情记号演奏（唱），特别是速度不能差别太大。 6、关于“演奏级”：①原则上仅在北京本院设有考场，报名时必须持有我院九级证书。 ②原来要求考两次的专业一律改为仅考一次，具体内容请看各专业要求或网站。7、有关报考专业项目及《音乐基础知识》考试要求：按各考点简章要求执行（简章应获中央音乐学院考级委员会批准）。 各专业具体要求： A、手风琴：一律使用第二套考级教程（南海出版社） 考级要求：音阶与琶音：所列各调必须练习，由评委抽考；练习曲、复调乐曲（第1级无）、中国乐曲、外国乐曲各1首，由考生在本级曲目中自选；6级以上增加视奏（具体要求请看乐谱）；7级以上可增加自选1首代表考生演奏水平的乐曲片段（二分钟左右）；9级及演奏级增加配伴奏，具体要求：评委提供8小节的旋律，由考生配伴奏。第一遍配左手伴奏，第二，三遍稍加不同变奏（左右手均可）。 演奏级新考试要求（一次）：音阶与琶音、练习曲、复调乐曲、中国乐曲、外国乐曲各1首，由考生在本级曲目中自选，另加配伴奏（要求同9级）。 B、钢琴：两套教程：旧教程（灰色六册1—9级）与新编教程（黄色三册1—9级及演奏级）均 由人民音乐出版社出版。两套教程不能混用。 基本练习考级要求（新、旧教程）： 一级：C – a，G – e，D–b音阶（分手弹奏），主三和弦琶音（分手弹奏） 音阶：分手弹两个八度，速度不低于= 60 琶音：分手弹一个八度，速度不低于= 52