维多利亚时期的大众化平面设计
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维多利亚时期的大众化平面设计
维多利亚是整个19世纪的英国君主，她把18世纪和20世纪联系起来，创造了一个和平、繁荣的、没有战争动乱的稳定局面，从而使英国的经济、政治和文化都得到极大的发展和进步，使英国成为当时世界
上最强大的国家。
由于生活的安定，物质的日益丰裕，经济高速发展，因此人们对于艺术、审美的要求也日益增高。维多利亚时代是对美学价值的探索，研究和追求新形式、新艺术的时代。由于探索的方向各有不同，因此，维多利亚时代的设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折衷倾向，同时也体现出由干物质丰裕而造成的繁琐
装饰化趋向。
维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对干中世纪哥德风格的推崇和流行。在这种流行风格的后面，是当时一些知识分子对干中世纪，特别是哥德时期的道德、宗教虔诚的崇拜和向往。推动这种风格的一个非常重要的人物是英国建筑家普京，他的重要设计是英国国会大厦的室内和细部装饰设计，充分体现了当时流行的哥德复兴风格。普京对干哥德时期的道德和宗教虔诚是顶礼膜拜的。他虽然反复强调，他之所以设计哥德式的室内、家具和其他用品，不是为了“风格”，而只是为了复兴哥德时期的精神，但是，不可辩驳的是他的这些设计，确确实实地推动了哥德风格在英国的普及与流行。
追求中世纪浪漫主义风格和情调的主要设计家中，比较早的代表人物有欧文·琼斯(Owen Johns. 1809-1874)。为了掌握他认为真实的艺术和设计风格，琼斯曾经花费了相当多的时间在西班牙、近东地区、中东地区进行考察，对于伊斯兰艺术进行了非常系统的研究。他对于北非摩尔人的艺术和装饰最为钟爱，在西班牙，他对格拉纳达地区摩尔人修建的美轮美奂的阿尔汉布拉宫殿进行了详细的考察和研究，这个研究使他对干北非伊斯兰教文化和艺术的特征有非常深刻的认识，1842-1845他年出版了自己的著作((阿尔汉布拉宫的规划、布局、局部和细部》(Plans,Elevations, Sections, and Details of the Alhambra)·经过几年的深人探索，他干1856年出版了自己最具有世界影响的著作《装饰的语法》(The Grammar of Ornament)。这本著作集中了大量他收集的中东和西班牙艺术及装饰的材料，有相当数目的彩色插图，为当时的设计师、建筑家提供了第一本可以信赖的有关非西方艺术和设计的资料手册，在维多利亚时期成为大量设计家、建筑家必备的工具书。伊斯兰教文化和艺术、装饰具有相当部分的繁琐特点，也通过琼斯的这本书引人西方，因此，维多利亚时期装饰上具有的繁琐特征，特别是建筑与家具的木构件上非常繁复的所谓“饼装饰”，(ginger bread woodwork)，就是从这里开始的。这种繁杂的装饰纹样不但出现在建筑、家具、家庭用品的装饰上，也同时出现在维多利亚时期的书籍设计、印刷设计上，特别是版面的边缘装饰，
大量出现了繁琐的图案。
1850年前后，“维多利亚”这个词开始被用来形容这个时期的一种美学价值和风格，进而被用来形容这个时期的精神、问题特征。维多利亚时期是富裕的发展时期，设计上的矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位，无论是从建筑与室内设计上，还是从产品设计上，乃至平面设计上，都弥漫了这种风格，这种风格的流行，是资本主义发展初期，在长期和平繁荣发展的前途下不可避免的现象。而日后的不少设计运动，包括英国的“工艺美术”运动和席卷欧美的“新美术”运动，其产生的原因之一就是要与
这种繁琐装饰风抗争
维多利亚时期服饰特点
维多利亚风格服饰（Victorian Fashion） 维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格风情，以唯美，高贵,雅致为主旋律 大体来说，维多利亚时代就是一个以烦琐体现优雅高贵的时代吧…… 我从各个年代的服饰变化角度切入 1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服裝；女性则持续使用裙撑架，利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。由于缝纫机的发明，还有打版书和系统的散播，这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。虽然男人的衣服外在看來简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条。 接下来重点介绍女性服饰的演变。 无论英国或西欧，再度流行起蓬松的袖摆如下图：
1840年才是有真正的维多利亚风格 此时女性的裙子又变得宽大(当然不如18世纪那麼宽)裙子并不需要刻意填充以使其膨胀，虽然也会显得丰满，但是大体上还是与自然体型相当。之后衬裙变得很沉重而且不灵活。
先从袖子谈起， 维多利亚女性的上衣其实已经具备现代女装的特色 长长的窄袖、披肩、封闭式的外衣 18世纪洛可可时代的女装，其实是开放式的外套，并且裸露裏头的低胸束腰。这点在道德观念严密的维多利亚，是非常要不得的。 ↑洛可可时代 因此你可以看到，维多利亚女人们的上衣都是 一体成形的罩衫 最明显的改变莫过於花纹
19世纪流行的风潮，其实把装饰都留给了花边 反而在布料染色跟绣花上的功夫，其实比较简约 1850年代，19世紀女性服裝的体态轮廓，在50年代为「半球型」 这时的洛可可的气息几乎消失得无影无踪 受到家庭的道德观影响，女人们的衣著色调变得更深，更素雅 并且全身色系相当统一。 1850年代，女性采用Hoop Skirt(或称作Crinoline)取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙，使得她们的双脚有更多活动的自由，而她们对于這服装上一点小小的改革感到滿足。这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚，因此她们必须采用The Bloomer Costume內搭的长裤，而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的，这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去，他们毫不留情的在报纸及公开场合等利用各种方式来嘲笑这种流行趋势。Hoop Skirt的好处使得大多数女性不顾父亲及丈夫的放对，Hoop Skirt 的材料也很快地从坚固的铁制成到有弹性的钢丝，这使得裙子可以越來越轻。到了1850年代中期，时髦的裙子需要圈环或者钢箍撑起来，膨胀得很厉害。在当时的幽默或者讽刺杂志上时常可以见到嘲讽的图画。这时期裙子的膨大化是靠穿数层衬裙来实现的，一般至少重叠四到六层衬裙。女装的下半部越来越沉重。但是圈环裙的流行并没有持续多久，许多女性并不喜欢。维多利亚女王也从没穿过这样的裙子。这一样式脱离实际，非常不便，而且显得不庄重（会有暴露内衣的危险）。 在1850-1865年间，女性服饰的轮廓变得更大和趋于水平线在过去所有的线条都是向下拉的。如图：
维多利亚时期介绍
Victorian fashion comprises the various fashions and trends in British culture that emerged and grew in province throughout the Victorian era and the reign of Queen Victoria, a period which would last from June 1837 to January 1901. Covering nearly two thirds of the 19th century, the 64 year reign would see numerous changes in fashion. 维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。 These changes would include, but not be limited to, changes in clothing, architecture, literature, and the decorative and visual arts. Victorian period design was based on imitation and reproduction, made easier by the induction of mass production. The Victorian period of fashion was about living more simply than the previous era. Clothing, makeup, and hairstyles become more natural and relaxed. The use of elaborate wigs made way for cleaner, gentler looks. False hair was limited to rats or switches. 服饰：Victorian Era, Clothing 1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。女性则持续使用裙撑架，利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。由于缝纫机的发明，还有打版书和系统的散播，这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。 By the later 1830s, fullness was moving from the upper to the lower sleeves. This morning dress of 1836–40 features shirring on the fitted upper sleeves; Victoria and Albert Museum Croquet players of 1864 loop their skirts up from floor-length over hooped petticoats. Small hats with ribbon streamers were very popular for young women in the mid-1860s. 到了1860年，hoop实在是太大了因而它的发展也受到限制，于是hoop的形状逐渐变成圓卵形加上在背后大量拖曳的裙摆。1866年，hoop的size逐渐縮小但仍维持圓卵形，直到1870年渐渐演变为所谓的Tornure或是Bustle。这样的演变使得女性的体型姿势向前倾斜，就像一艘船的船头一样。此时最特別的是，女性的裙撑架，出現「前扁后膨，强调臀部」款式造型的变化。1860年的crinoline如钢般坚挺，从1864年起，用三角形布拼缝起的裙子使得裙宽达到一种良好的状态。1870年，本时期初，女子穿着「臀垫」〈bustle〉以达到「强调臀部突出」的造型。在1875年之后，女性则转而流行「紧身与拖曳裙」款式的造型，并强调腰部以下背后华丽的装饰。 Bustles and elaborate drapery characterize evening dresses of the early 1870s. The gentleman wears evening dress. Detail of "Too Early" by Tissot, 1873
浅谈工业时代的美学——设计美学
浅谈工业时代的美学——设计美学 摘要：人类的艺术活动是一种整体性的创造活动，是一种以创造、接受为主要形式的感性审美活动，也是一种包含着批评、阐释、争论、总结、反思、超越在内的理性认识活动。人类从最早的造物开始，就存在有一种对形式和对形式美的认识和追求，随着工业时代的发展，在艺术设计中，设计师越来越多的考虑到产品形式美和精神美的因素，从而提升生活质量和审美品位。 关键词：美学；设计；工业 一、引言 设计成为一个独立的职业，是工业革命以后的事情，工业产品的生产和市场经济的发展显示了设计的社会意义，使之成为生产-市场-消费者之间的纽带。以哲学思想为根基的美学观念和艺术设计的发展关系密切，哲学作为文化的一种特有形式，是具体的自然科学、社会科学和思维活动的概括和总结，对人类社会文化和科学技术的发展有着指导和启迪的作用。伴随着工业时代的发展，怎么样在设计中体现人们的生活方式和审美需求，成了工业时代和社会发展过程中必须解决的问题，而这些问题就是设计美学的问题，主要包括功能美、材料美、科学美和技术美等几个方面。 二、从手工业时代到工业时代的美学 在手工业时代，设计是在手工业方式和条件下进行的，因此，手工业时代的设计之美具有明显的手工艺术的特征，如青铜器、金银器、刺绣表现出的。错彩镂金、雕饰满目之美，青花瓷、明清家具所表现出的清谈雅致、纯朴自然之美，所以，由于都是手工制作，可以概括为工艺之美。 18世纪开始的工业革命，使人类的社会生产进入了一个新的阶段，大机器的生产方式，不仅极大地增加了产品产量，改变了产品的质量和形态，改变了人类传统的造物方式，艺术生产方式实际上也逐渐改变了。以机械设备为手段的艺术生产，如摄影、电子音乐、录影乃至当代的数字化图像艺术等，都具有现代工具和科技的色彩和特征，因而在艺术形态上，艺术图像的形式不仅符号化、抽象化了，更趋于多元化、综合化。这一切，最终改变的是人的生活方式乃至视听接
维多利亚时期文学作品中的女性意识
最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 英文征婚广告和中文征婚广告所体现的文化差异 2 《野性的呼唤》中的自然主义 3 精神危机下的自我救赎－－对索尔贝娄《赫索格》中社会异化与身份认同的解读 4 从功能对等和文化语境差异角度看商务英语翻译技巧 5 浅析中西价值观差异对跨文化交际的影响及其解决方法 6 自然主义在《海狼》中的表现 7 论性别歧视 8 中美学校教育对比——学生个性发展方面 9 英汉基本颜色词的文化差异及其翻译策略 10 《抽彩》和《蝇王》的艺术魅力比较 11 从女性主义分析《红字》与《傲慢与偏见》 12 从妇女主义视角看《紫色》中西丽的成长 13 《麦克白》的独白 14 中英动物习语使用和翻译的差异研究 15 English to Chinese Translation Methods 16 Influence, Barriers and Soft Cultural Power in Cross-cultural Communication 17 游戏在小学英语教学中的运用 18 从文化角度谈美国俚语的汉译 19 Contradiction of Hawthorne Reflected in the Symbols and Images in Young Goodman Brown 20 福斯特《霍华德庄园》中的三个世界 21 论斯嘉丽的形象特征分析 22 《儿子与情人》恋母情结分析 23 A Study on the Cross-Cultural Management in the Sino-American Joint-Venture Enterprises －－With Special Reference to Changan & Ford Motor Company 24 探析《愤怒的葡萄》中人性的力量 25 《推销员之死》中男主人公悲剧命运分析 26 从《麦琪的礼物》和《爱的牺牲》分析欧?亨利的写作特色 27 中西服饰文化差异对语言的影响 28 英汉称赞语回应的对比研究 29 《太阳照常升起》中科恩屡遭排斥的根源分析 30 浅析“欧亨利式结尾”在其小说中的主题揭示 31 浅析英语新闻标题特点及其翻译技巧 32 语用移情及其在英语学习中的运用 33 普通话对英语语音的迁移作用 34 论修辞格在英语广告中的运用 35 词汇教学法在中学英语教学实践中的应用 36 目的论视角下《了不起的盖茨比》两个译本对比研究 37 旅游与文化 38 英汉礼貌用语及交际策略的对比分析 39 文化视野下的中美家庭教育方法的比较 40 An Analysis of The Woman Warrior from the Perspective of Construction of Discrete Identity in Chinese American Community
加拿大维多利亚
加拿大维多利亚——上帝的后花园 维多利亚位于加拿大BC省的温哥华岛上，与温哥华市隔海相望，是加拿大卑诗省的省会所在地。维多利亚气候宜人，风景秀丽，阳光充沛、环境优美，非常适合人类居住，号称上帝的后花园。 据说卑诗省把个省会放到这个远离大陆的孤岛上，是为了和美国抢地盘，如果不作省会，这个岛就会从地理上划给美国。美加边境上为了界线的划分有过无数的争端，有趣的是，有些地方最终的裁决权竟归当时的德国国王。维多利亚在1862年成为城市，在1871年成为卑诗省的省会。省议会的大楼是在1898年建造的，建筑师是年仅25岁的Francis Rattenbury。 这里有古老的酒店-The Empress Hotel(皇后酒店)和Mile Zero(0起点)。 Douglas St(道格拉斯大街)是维多利亚最主要的生意街，街上有很多银行和公司。它的终点就是Mile Zero，也就是贯穿加拿大的1号公路的起点，全长8000多公里。是起点也是终点。这里有一个里程碑，立在一块三角地的草坪中，面向着大海，背靠着终结的街道。 The Empress Hotel像一座古城堡一样墩实地座落在城中心最繁华的Government Street 上，背靠Douglas St。它的脚下踩着一个逝去的港湾，曾经的James Bay，它面朝的就是今天还在热闹着的Inner Harbour。两万五千多英尺的原木被扔进河床成了它的基石，爬藤遮掩着它大部分的躯体，看起来有些幽森。算来这家酒店已有95年的历史，当初建造时耗时4年斥资75万。设计者还是那个大名鼎鼎的建筑师Francis Rattenbury，这个城市里留下了太多他的痕迹。 沿Belleville St，向西，穿过Government St，就是议会大楼。议会大楼前的雕塑，是Captain George V ancouver，就是以他的名字命名的这个岛。与之相对的，是Francis Rattenbury 的又一杰作，一个白色的柱型建筑，起初的用途是加拿大太平洋蒸汽船的码头，如今是皇家伦敦蜡像馆；紧挨着蜡像馆的有个太平洋海底花园；然后是往来于美国西雅图和维多利亚的船码头。 沿Government St向北，6，7条街是加拿大最古老的中国城，也许也是最小的一个。只有一条街百步长。据说淘金时代的中国城比现在的大，因为维多利亚人口中有一半是中国人。位於Fisgard St 夹在Government St和Wharf St之间的那段，还像模像样地在街口立了块牌坊。街上最多的当然还是中餐馆。在Pandora St和Fisgard St之间有条加拿大最窄的街，叫Fan Tan Alley，是当年走私，贩卖鸦片和赌博的老槽。这附近还有个建于1909年的中文学校，至今仍在运作，教授中文，历史和文化的课程。 沿Wharf St往回走，一路很多淘金时代的遗迹。位於Johnson St的Market Square，也是当时贩卖鸦片卖淫走穴的中心。现在已经改造成了商店和餐馆。 从Johnson St和Pandora St都可通到一座悬臂桥。这个悬臂桥用两个大的水泥秤砣来维持平衡，独特的设计使它只需靠两个37马力的小马达来升降。桥下是通往Esquimalt和Nanaimo的火车站。过了桥，是最现代化的酒店Delta V ictoria Ocean Pointe Resort。绕这酒店，沿着水边的堤道，就到了Spinnakers Brewpub，是加拿大最老的Brewpub。
英国维多利亚时期
Chapter 4 The Victorian Period 一。学习目的和要求 通过本章的学习，对19世纪维多利亚时代英国的政治，经济，历史，文化背景，对维多利亚时代的诗歌，散文，小说在创作思想上的进步和创作技巧上的改革，以及对该时代主要作家的生平，观点，创作旨意，艺术品特点及其代表作的主题，结构，语言，人物刻画等都有一个全面的了解。并通过作品选读加深体会感受，增强对作品的理解和鉴赏能力。 二。考核要求 (一) 维多利亚时期概述 1. 识记：(1)维多利亚时期的界定 (2)社会政治，经济，文化背景。 2. 领会：(1)维多利亚时期的文学特点 (2)批判现实主义小说对后世文学的影响。 3. 应用：宪章运动，功利主义，批判现实主义，戏剧独自等名词的解释 (二) 该时期的重要作家 1. 一般识记：重要作家的生平与创作生涯 2. 识记：重要作品及主要内容 3. 领会：重要作家的创作思想，艺术特色及其代表作品的主题思想，人物塑造，语言风格，社会意义等。
4. 应用：(1)狄更斯和萨克雷作品的批判现实主义思想及各自的创作手法，艺术特色。 (2)小说《简.爱》，《呼啸山庄》的主题思想与人物塑造。 (3)“我逝去的公爵夫”;中的戏剧独白。 (4)乔泊.艾略特和哈代小说中环境，氛围描述与人物内世界的展示。 A. Introduction to the Victorian Period 1. 识记 (1) Definition： the Victorian Period Chronologically the Victorian period roughly coincides with the reign of Queen Victoria who ruled over England from 1836 to 1901. The period has been generally regarded as one of the most glorious in the English history. (2) Political， Economical & Cultural Background The early years of the Victorian England was a time of rapid economic development as well as serious social problems. After the Reform Bill of 1832 passed the political power from the decaying aristocrats into the hands of the middle-class industrial capitalists， the Industrial Revolution soon geared up. Towards the mid-century，England had reached its highest point of development as a world power. And yet beneath the great prosperity & richness， there existed widespread poverty & wretchedness among the working class. The worsening living & working conditions， the mass unemployment & the new Poor Law of 1834 with its workhouse system finally gave rise to the Chartist Movement (1836-1848)。
维多利亚时代文化
维多利亚时代是英国发展史上迅猛上升的时期。大英帝国的经济实力空前强大，势力范围迅速扩张。从殖民地掠夺的财富源源不断的流入英国，这似乎是现实世界理所当然的一部分，也许是许多维多利亚文学作品的背景。从《简·爱》(Jane Eyre,1847)中女主人公意外地继承叔叔在马地拉给她流下的两万磅的遗产，到《远大前程》(Great Expectations,1861)中失意后的匹普去埃及经营茶叶，到《名利场》(Vanity Fair,1848)中的利蓓卡第一次施展身手就勾引从印度回国的财主乔瑟夫，人们不难看出，当时去殖民地捞钱是本国人民公认有效的“生财之道”。总之，这是一个充满了机会的时代，是一个能让人梦想“远大前程”的自信的年代。有的评论家，如斯坦纳(Steiner)，认为维多利亚的黄金时代像伊甸园，20世纪初的某些评论家则认为它像地狱。一般来说，为研究方便。维多利亚时期被文史家们分为三个阶段：维多利亚早期（1832~1848）、维多利亚中期（1848~1870）和维多利亚晚期（1970~1891）。 维多利亚早期也常被称为“多事之秋”(A Time of Troubles)。经济上的繁荣并不能阻止阶级矛盾的产生。就在新兴资产阶级奇迹般地暴富起来时，劳动者却不得不在残酷的压迫下过着穷困的生活。这一时期反抗压迫、争取民主选举权的运动蓬勃发展，在“宪章派”诗人的作品中得到忠实反映，最有代表性的有欧内斯特·琼斯(Ernest Jones,1819~1869)的《民主之歌》(The Songs of Democracy)。散文家托马斯·卡莱尔( Thomas Carlyle,1795~1881)的《法国大革命》(The French Revolution,1837)和《过去与现在》(Past and Present,1843)，小说家伊丽莎白·盖斯凯尔(Elizabeth Gaskell,1810~1865)的《南方与北方》(North and South,1855)都在一定程度上揭示了金钱拜物教和市侩主义对人类道德的腐蚀，而狄更斯(Charles Dickens,1812~1870)在他早期的小说中更是不遗余力地反映了英国私有制社会的阴暗面。 维多利亚中期正好处于相对稳定的五六十年代，科学技术飞速发展，天文、地理和生物学等学科的新成果大大扩展了人类的眼界。这一时期被称为“经济繁荣和宗教分歧的时期（Economic Prosperity and Religious Controversy）”。达尔文的《物种起源》(The Origin of Species)提出的进化论打破了上帝造物的唯心史观，给传统信仰以猛烈的冲击，人们不得不重新认识自己并再次定位；英国国教的势力衰减，新教派林立，福音派吸引了大批小生产者，知识界的所谓“牛津运动”(The Oxford Movement)或“高教派”(High Church)也激烈展开，引起了强烈的反响甚至天主教势力的抬头。尽管勤奋和富有责任感仍为这一时期的主要价值取向，但全社会都在经历着一场信仰危机。许多文人学者对英国状况深感忧虑。狄更斯等一大批作家继续对维多利亚社会的弊端进行批判。最激烈的一位莫过于约翰·罗斯金(John Ruskin,1819~1900)，他的《威尼斯之石》(The Stones of Venice,1851~1853)预言了维多利亚工商业文明的毁灭，在《直到最后》(Unto the Last,1862)中对自由竟争的经济法则进行了无情攻击。较为客观的要数安索内·特罗洛普(Anthony Trollope,1815~1882)的小说。教育家马修·阿诺德(Mathew Arnold,1822~1888)在他的著名论著《文化与无政府》(Culture and Anarchy,1869)中，反对对物质的迷信，提倡文化和精神价值。他对英国社会状况的反思代表了一代有识之士面对新现实的焦虑和危机感。尽管这个时期存在许多问题，但它仍然是一个繁荣时期。因为它不仅创造了惊人的物质财富，同时也是各种文学样式，尤其是长篇小说发展的黄金时代。
维多利亚时代女性的标准
维多利亚时代女性的标准 此文主要从三个方面介绍了维多利亚女性特点。 首先文章介绍了十九世纪兴起的女权主义运动，从运动的起因，过程和特点阐述分析维多利亚时代女性的特征。然后，文章描述了英国文学界的一次女性创作高峰，即维多利亚时代女性写作的兴起。在这个部分，文章对女性写作兴起的原因，女性作家写作特色进行了分析。最后，文章讲述了维多利亚时代贵族女性的特点，从政治，经济，婚姻三个方面对她们的生活状况进行了大体描述。 关于维多利亚时代女性，不得不说到女权主义（ｆｅｍｉｎｉｓｍ）运动。西方的女权主义发展分为三个阶段，第一个阶段即发生在维多利亚时期，和工业**同步，也就是１９世纪下半叶。 在１９世纪以前，女性社会地位身份低下，尤其是已婚女子，被认为只是男性的附属品，几乎失去了自由，存在感十分微弱。女性不能做自己喜欢的工作，她们的活动范围基本被局限在家庭，社交场合，因而女性的创造力也受到了压制和忽视。女性在社会显然处于弱势，可是女性并没有因为弱小而收到保护，恰恰相反，在家庭或者公共场所，女性常常受到攻击和骚扰。由此看来，当时的女性面临着自我意识的觉醒问题，当女性渐渐意识到只有依靠自己的奋斗才可能获得成功，获得社会的认可时，女权主义运动也就顺着历史的潮流产生了。维多利亚时代早期，下层劳动女性为了面包而工作，广大中产阶级女性为了权力而斗争。由于劳动女性斗争意识的增长和女权主义的呼吁，英国制定了保护妇女和儿童的法律。维多利亚时代中期，这一阶段的斗争主要采取了请愿的方式，广大女性纷纷组织社会团体，上街进行宣传讲演，在社会上扩大女权运动的影响，给议会施加压力，以迫使议会通过女性的要求。
女权运动在进入维多利亚时代晚期之初，依然延续着维多利亚时代中期的斗争方式，主要采取舆论宣传，组织请愿等方式。１９世纪８０年代，相续出现一批女权运动的团体。到１８９４年时，女性争取参政权的斗争有了一定效果，已婚妇女获得了在地方上的选举权。在女王去世的的头两年，一些激进的女权运动者认为通过和平请愿获得参政权力的方式已经过时，一些女权组织开始使用暴力手段进行抗议，运动更加激进化。但不论采取什么运动方式，直至维多利亚时代结束，女性的参政要求也没有被议会通过。分析维多利亚时代的女性参政运动，不难发现，运动的参与者大多是中、下层女性，尤其是中产阶级女性，她们由于家庭生活水平的提高，获得了学习的机会，她们中的一些人在学习中逐渐认识到她们作为中产阶级女性的权力的缺失，于是首先起来进行抗议。在她们的宣传影响下，更多的中、下层女性参与到运动中来，女权运动逐步发展壮大。 女权主义运动使得维多利亚时代的女性敢于发出自己的声音和请求，在维多利亚时代，还有一个典型的特征便是女性作家的兴起。 女性作家的兴起做主要的体现是女性写作在小说领域的兴起与发展。十九世纪以前，小说一度被当做是难登大雅之堂的文学创作形式，当时的文学形式以诗歌创作为主，出现了很多大家耳熟能详的浪漫主义诗人，如约翰济慈，雪莱，拜伦等等。而此时的诗歌领域，注定了只是男人们驰骋的疆场，因为浪漫主义诗人都是有机会大量接触拉丁文、腊文和古典文学成就的、有一定经济基础的能接受正规高等教育的男人们。从十八世纪后期英国多产的女小说家简奥斯丁开始，随后出现了勃朗特姐妹，盖斯凯尔夫人和乔治艾略等等，形成了英国文学史上第一次女性创作文学的高峰。
维多利亚富御-开发商-维多利亚集团简介
维多利亚集团简介 经营理念 维多利亚集团经营35年来，始终秉持着「大巧若拙」的企业精神，坚持若要成就一栋美好的建筑，没有取巧的快捷方式，唯有以最诚挚质朴的方式去建设。 从创业到茁壮，维多利亚建设集团的发展，犹如一颗大树的生长，一切甜美果实，皆源自于企业核心价值的展现—对客户忠诚如一的服务、对建筑本业的专注坚持与像活水般不断创新的超越。 对维多利亚建设而言，建筑不仅仅只是“盖好一栋房子”而已，建筑乃源自客户最殷切的托付，是一种承诺，更是一种责任，从创业时期开始，我们便秉持“建筑不是制造业”，而是以“服务业”的精神永续经营，创业三十年，一步一脚印，让每一座建筑，都是一段热忱服务的永恒印记。 维多利亚集团以客户的需求作为出发点，打造全台唯一的「建筑服务团队」体系，除了垂直深化建筑本业的能量、持续追求进步外，更水平拓展建筑服务的相关企业，开发物业管理团队、商务中心、地产中介、室内空间设计、顶级法式餐厅…等子企业，只为提供客户更为全面且完善的服务，让客户感受「所有跟建筑相关的问题，全都可以安心交给维多利亚集团处理」。 从诚信的核心出发，以建筑本业扎根，维多利亚更致力于开发、规划、营造、销售、客服等，完善服务的垂直整合，期望在每一环节做到最好，为客户创造最有价值的服务，用时间焠炼建筑的人文态度，用心精耕建筑的永恒价值。 1.维多利亚品牌： 1.1台湾豪宅领跑者 1.1.1历史沿革：维多利亚集团发展大记事 1978年—1988年创业期专注本业，精工理想 1989年—1999年茁壮期在地深耕，建筑美学 2000年—今集团化时期营销一体，多元服务
1.1.2维多利亚集团组织架构 台北公司 1986 旭地营造（施工单位） 日系营建工程管理流程，实现终极品质，35年来一直为维多利亚集团的御用施工方， 「魔鬼」藏在「细节」之中，承袭集团“专注本业”的企业理念，旭地营造更将工艺精神全力贯注在每一道工程细节之中，以一级营造的专业能力，落实每一座建筑的完美呈现，让每一位承购的住户，不仅享有高品质，同时拥有新价值；没有“将就”，只有“讲究”，坚持把每一件事做好，是旭地营造一贯的品质坚持。 2004年大无限实业营销公司 真心、真诚、珍惜的全方位销售服务，营销合一方能提供客户最实时与全面的服务，永远把客户满意度放在第一位，是创办大无限实业的理想与初衷。杜绝一般营销公司的销售陋习，以公开透明的产品咨询，热忱殷实的服务态度，在建设公司与客户之间，建立一道忠诚互信的友谊桥梁，不只做一个案子的销售，更期望做客户一辈子的朋友。 2011年克里德商务中心 客制化商务需求完美再进化，培训专业商务秘书，创造微型办公室的时代潮流，CLEAD意为云端科技、领袖人才的汇聚之地，吸引举凡创意工作、科技尖端、青年创业等多元新兴产业。而微型办公室更为新时代产业的趋势，维多利亚集团不仅跟上潮流、更引领潮流，打造专业客制商务服务体系，以建设规划的角度打造优质舒适的微型办公室、行动办公室，提供客户最坚稳的企业基石。 2012年德朗餐厅 梁志天在台首座餐厅代表作，米其林三星推荐主厨为您打造视觉、味蕾和厨艺盛宴，《米其林指南》被世界各地“饕餮”认识奉为“圣经”，最高等级为三星，代表的是完美而登峰造极的厨艺，「DE LOIN德朗」全台首创，聘请米其林三星主厨推荐名厨，提供皇家级的御宴珍馐，并每季固定前往世界各地的米其林餐厅尝鲜，将当今食尚最新潮流带回德朗，在空间规划上更力邀奥斯卡级设计大师—梁志天，为餐厅量身打造独一无二的空间盛宴，全球诸多顶级酒店、知名餐厅、名人毫邸皆出自其手，第一次在台巨作，精湛空间搭配绝佳食材。让视觉、味蕾和厨艺惊艳共舞，为尊贵人士献上最独一无二的享食服务。 2013年望设计 室内设计新势力，以集团丰富资源为后盾，融合与国际大师合作的经验，创造与众不同的室内空间，期许开创台湾室内设计装修产业的新革命，让望设计的每一处设计都成为一场概念展，突破既有框架，让台湾与国际世界接轨。立基于集团丰沛的资源、菁英人才荟萃的能量，
英伦风格建筑风格
?? 英式别墅作为一种尊贵生活的代表符号，代表的已不仅仅是纯建筑形态，而是融入了更多精神层面的东西。这些建筑也因此显示了极强适应性和极好融合性，在满足东方人的居住基础上，更产生了精神上的沟通和情感上的共鸣。也许，这才是最重要的――体现着一种文化的融合，在传承中获得了新生的力量。? 但这并不表示风格的源流史只不过是简单的涨潮、退潮、循环往复。中世纪的封建社会以及修道院体系激发了以教堂为核心的建设热情，建筑师往往又是虔诚的基督徒，他们将自己的信仰也投注于一砖一瓦、回廊的每一根柱石以及穹顶上，让人油然而生一种敬意的天顶画之中，建立起无与伦比的建筑宗教。而当伟大的路易十四时代重新唤起中世纪的建筑风范，以辉煌而炫耀的宫廷艺术响应着教士们对上帝的热爱，我们仍然不得不承认，中世纪的建筑风格已经一去不复返了。即使我们能够从建筑风格上很轻易地透视到历史的遗迹，即使路易十四的建筑师们以一个中世纪仰慕者的身份建造着宫廷的教堂，气质上的契合并不能掩盖一些细节上的差异。路易十四的雕塑装饰工匠利用轻盈的花卉图案雕饰室内木构件，从而创造出一种华丽、优雅而又带有些许轻逸性的伟大世纪风格，这和罗曼时期（10世纪末至1150年左右）虽然同样充满活力，但与以受难、原罪、宗教神话人物为主要表现对象的风格有些明显的区别。 ??? 建筑史复杂之处就在于，即使是路易十四时期也可分成三个阶段，每一个阶段各有特色，他们之间既彼此独立又相互重
叠，似乎建筑史阶段的划分除了依靠政治以外，依靠它们自己总是一件非常艰难的事。如果没有这本言简意赅、图文并茂的简明建筑史《风格的特征》作为导引，我们可能还会被漫长的建筑史所制造的种种迷雾所迷惑，在建筑形态之间的变迁脉络的含混和复杂面前望而却步；然而，当词条和对应的图解将建筑史简化为背景、关键词和图例的“三结合”之后，一切都豁然开朗。追溯建筑艺术的源头，古埃及的莲花式柱头和古希腊的多立克柱式、爱奥尼亚柱式支撑起日后整个欧洲的建筑风格，在罗马帝国的铁蹄之后，则是哥特风格的高耸的尖顶、意大利文艺复兴充满人文主义精神的大型装饰画，以及英国绅士建筑的舒适和自在。在实用主义的潮流为古典建筑划上句号之前，建筑的风格虽然千变万化，却始终在向着奢华的一路逶迤而去，现代主义就像一场突如其来的风暴，扫过古典的贵族之家，使它们仿佛冬雨之后的芭蕉，不复当年的神采。对古典建筑，现代主义四大师之首的柯布西埃的批评近乎尖刻，他说：“风格是谎言。”装饰要素被贬低到了一个比较不那么醒目的位置上去了。即使另一位现代主义大师密斯??凡??德罗声称“上帝存在于细部之中”，但他所指称的细部与古典时代的定义早已是南辕北辙，这种分歧在今天看来不免令人伤感，却已无能为力，一台秘密的时钟转动着不可逆向的时间，正向着未名的未来绝尘而去。
维多利亚时期的平面设计
维多利亚时期的大众化平面设计 亚历山大丽娜*维多利亚是英国历史上执政时间最长的女皇。于1840年与表兄阿尔伯特亲王结婚。维多利亚时期，是英国国力达到登峰造极地步的时期，殖民主义扩张在远东持续发展。 维多利亚是19世纪的英国君主，她把18世纪和20世纪联系起来，创造了一个和平、繁荣的、没有战争的动乱的稳定局面，从而使英国的经济、政治和文化都得到极大地发展和进步，使英国成为世界上最强大的国家。从历史学来说，往往把维多利亚时代的结束时期放在1914年第一次世界大战爆发时为止。 由于生活的安定，物质的日益丰腴，经济高速发展，因此人们对于艺术、审美和追求新形式、新艺术的时代。风格一方面表现出复杂的矛盾和折中倾向，同时也体现出由于物质丰腴而造成的繁琐装饰化趋向。显著特点是对于中世纪哥德式风格的推崇和流行。主要推动人物是英国建筑家-普京。设计了英国国会大厦。 绘画上的代表人是路易斯*普朗。特点是怀念中世纪的浪漫情调，力图以这种情调来与工业化抗争。形成了“拉斐尔前派”。 有上述特点的设计家还有欧文*琼斯。1842年-1845年出版了《阿尔汉布拉宫的规则、布局、局部和细部》。1856年出版《装饰的语法》。 1849年维多利亚女王丈夫阿尔伯特组织1851年伦敦世界博览会于伦敦海德公园“水晶宫”（玻璃和钢筋，面积80万平方英尺）。其设计师是约瑟夫*帕克斯顿。 一．石版印刷的发展 石版印刷是由德国阿罗斯*森尼非德1796年发明的。1819年初步掌握了彩色石印方法。 法国-画家及印刷技师戈德弗罗依*恩格尔曼1837年完成了比较完善的彩色石版技术。 二．波士顿彩色石版印刷学派 英国-威廉*沙普。将彩色书籍石印插图技术引进美国。 美国-查*霍。完善了滚筒式石印机，可以印刷彩色。 约翰*布弗特及儿子1884年设计了参加美国总统竞选的候选人格罗夫*克里夫兰与托马斯*亨德里克竞选海报，利用美国国旗和象征美国的白头鹰、自由女神作为装饰。 1860-1900年是彩色石版印刷的黄金时期。有现代彩色贺卡设计和出版家路易斯*普朗。1860年成立普朗公司。1873年在英国发行了第一张供邮寄圣诞卡，1874年设计出版了美国第一张邮寄圣诞卡。
平面设计史复习重点..
平面设计史考试复习 平面设计起源： 1)最早的平面设计形式？岩穴笔画最为原始的平面设计作品 2)拉文特岩画，在原始社会，图画先于文字，人们通过图画来传递信息。这些 形象简洁、具有强烈的符号特征，都是现今标志设计的动机。 3)公元前2500年左右，苏美尔人创立了楔形文字。文字特点：是一头粗，一 头细。粗的一端像三角一样，是楔形，所以管它叫“楔形文字” 4)《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的“书籍”。 5)（人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的 象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。） 6)腓尼基人的字母是最早的字母，也是欧洲字母的始祖，渐渐发明出一套22 个字母的字母群。罗马人攻克希腊借用大部分希腊字母加以修改，罗马的23个字母已相当完美。几百年后中世纪时期，拉丁字母又加入3个字母，现代英语的26个字母至此完成。罗马字母的一个重要特点是出现了装饰线。罗马字母设计的另外一个重要特点是采用方形的大写字母“方体”。 7)“多立克”柱式特点？特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽， 柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱
中世纪时期的平面设计（3-14世纪）： 8)中世纪古典风格：是从古典希腊、古典罗马和古典埃及的各种字体风格中综 合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期的版面编排的特点。 9)利用羊皮纸作为手抄本是中世纪书籍最显著的特点。 10)凯尔特人的手抄书籍特点：首字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图 案式的。 11)标准化出版的开端：公元789年，查理曼发行皇家标准书，派送到欧洲各地， 命令全欧洲遵照标准出版，以提高整个欧洲的文字和书籍手抄的出版水平。 12)西班牙“图画表现主义”风格特点：公元711年，西班牙的手抄本色彩艳丽， 具有浓厚的异国装饰情调，书籍抄本四边都有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。 13)印刷术是由拓石和盖印两种方法逐步发展而合成的。最早可追溯至中国古代 的封泥和印章。 14)公元2世纪左右，中国有将经文刻在石头上，通过拓印达到复制目的和复制 方式。公元6世纪前后发明了木刻版。 15)造纸术于公元105年由蔡伦发明。 16)在公元1400年前后，欧洲出现了最早的木板印刷。
中国平面设计的现状分析
中国平面设计的现状分析【摘要】视觉传达艺术中的主要组成部分是现代平面设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的转变。本文主要分析了中国现代平面设计的现状探讨了如何发展中国现代平面设计的对策。【关键词】视觉传达艺术现代平面设计艺术现状发展对策引言中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。一、中国现代平面设计的现状 1.我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上也就是说当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而随着改革开放很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。2.我们的作品缺乏的是文化内涵缺少的是民族特色这也正是我国平面设计落后的根源之所在随着社会的不断发展已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设
计作品中又出现了另一种现象许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程使之能更好的融入到现代平面设计作品中使之能真正的体现出民族特色和文化内涵所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。二、如何加强中国现代平面设计1.要具备个性化设计需求设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展还必须赶上科技的进步。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解设计就成为无限超越自我获取随心所欲的表达的个性化。2.具备国际化与多元化的设计需求全球化与多元化的设计需求对图形的创造思考角度大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧研究现代社会对平面设计的影响对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。3.时空化设计需求在观看方式方面科技进步和全球信息化从某种程度上缩短了时空差人的想象随着时空
英美文学选读翻译 维多利亚时期
英美文学选读翻译（英语专业自考） 第四章维多利亚时期 从时间上讲,维多利亚文学时期恰好与维多利亚女王1836年至1901年执政期相吻合,这一时 段是英国历史上最光辉灿烂的时段。 维多利亚执行初期,英国面临着飞速的经济发展及严重的社会问题。1832年改革法案通过后,国家政权从腐朽没落的贵族手中移向新兴的中产阶级工业资本家,不久,大工业革命高潮迭起,各种科技发明与技术创新为国家经济带来新生力量,如火车、蒸汽船、纺织机器、印刷机器等。英国一度成为"世界工厂",通过向海外发展市场与剥削殖民地的各种资源积累了大量财富。19世纪中期英国成为全世界的经济第一强国。但在这繁荣与财富下掩盖的是工人阶级的贫困与不幸,为了谋生连妇女和儿童都要受雇到艰险肮脏的工厂矿山去卖苦力。日趋尖锐的阶级矛盾终于引发了1836至1848年著名的英国宪章运动。工人阶级团结一致推出《人民宪章》,要求政府保障人权,改善生活与工作环境。运动席卷了几乎所有城市。这次运动尽管在1848年衰落下去,但却取得了一定成就,同时也标志着工人阶级的觉醒。 接下来的20年,英国相对繁荣稳定。中产阶级的生活显示出有前途、受尊敬、很富有的特点。人民整体也追求一种热情、自尊、谦逊、爱国的民族精神,而维多利亚女王也正是这些品格的榜样。这时道德与常理这些被浪漫主义时代遗弃多年的主题,又回到了文学主流中来。 但19世纪最后三十年中,大英帝国与维多利亚价值观都逐渐走向衰落。在海外英国虽然还是最大的殖民者,有着不可敌胜的经济、军事实力,但它的领袖地位已经开始面临正在崛起的德国的挑战,与美国的竞争也伤害了英国的经贸垄断地位。国内的爱尔兰民族问题悬而未决,日益壮大的无产阶级打破了辉格党与托利党之间的政治制衡。维多利亚价值观在世纪末失去了光彩,原先谦和、体面的生活方式也被放纵与挥霍所取代。这种世纪末伤感在唯美主义者奥斯卡·王尔德(1854-1900)与沃尔特·培特(1839-1894)的作品中有很好的体现。这些唯美主义文学家都极力推崇"为了艺术而艺术"的观点。 在意识形态方面,维多利亚时代经历了巨大的变革。科学技术的大发展与各个领域的新发现打破了人们过去坚定的宗教信仰,宗教大厦开始坍塌。达尔文的《物种起源》(1859〉与《人类的进化》(1871)都是动摇了传统信仰的理论基。诗人丁尼生在长诗《悼念》中就明确表述了自己对宗教与上帝的怀疑。另一方面,实用主义大行其道,任何事物都要经过实用的检验方可定其价值,由于物质进一步战胜精神。《圣经》与《福音书》等宗教经典都被认为是过时的迷信,或干脆也要接受实用主义的检验。这些观念都使得资本家进一步残酷剥削劳动人民,不再有精神道德上的顾虑。狄更斯、卡利尔、拉斯金及许许多多有社会责任感的作家们都极力批驳实用拜金主义,尤其是它对文化道德的贬低及对人类情感的漠然。 维多利亚文学作为一个时代的产物,自然带有宏大与多样性的特点。它是多侧面而且复杂的从各个角度,包括浪漫的与现实的反映了人民生活中的各种巨大变化,这个时代也诞生了一 大批顶天立地的文学巨人。 这个时期,小说广泛流行,繁荣发展。著名小说家有批判现实主义的狄更斯、萨克雷、勃朗蒂姐妹、哥斯凯尔夫人(1810-1865〉与特罗洛普(1815-1882)等人。这些批判现实主义小说家一方面重新倡导18世纪的现实主义,一方面又肩负起批判社会,保卫人民利益的责任。尽管他们的创作角度与风格各不相同,但共同特点是关心广大百姓的生活与命运,他们为不人道的社会机构、堕落的社会道德、拜金主义的盛行及大面积的贫困与不公深感愤慨。他们作品中对人民生活的真实写照和对社会制度的无情批判唤醒了公众对社会问题与社会发展的意识。在19世纪末还出现了一位勇敢的女性小说家乔治·埃略特与一个不仅揭露批判社会丑恶现象,还大胆向维多利亚传统道德观发起攻击的文学家哈代。