乐器分类乐曲介绍

弦乐部分

施光南瑞丽江边小提琴演奏

著名作曲家施光南是以声乐体裁的音乐创作蜚声乐坛的，但他在器乐领域的创作也取得了相当重要的成就，小提琴独奏曲《瑞丽江边》就是他最重要的器乐作品之一。

《瑞丽江边》以连绵不断的具有鲜明的民族风格的旋律，纳入到简洁的奏鸣曲式框架之中，描绘了云南边疆绮丽的风光，刻画了傣族人民愉快幸福生活和年轻人纯真、热烈的爱情，是一曲宁静和平的赞歌。《瑞丽江边》主要以声乐化的旋律为基础，因而能充分发挥小提琴如歌的特点。与此同时，作曲家也根据音乐的情绪发展变化，发挥了小提琴的跳弓、双音、泛音等演奏技巧。这首精致、动听的作品，是中国20世纪60年代为数不多的艺术性较高、具有抒情气质的小提琴作品之一克莱斯勒爱之喜悦小提琴演奏

爱的喜悦—简介：一首运用了维也纳乡土旋律的幻想小曲，内容伤感。一段维也纳古都风采的序奏旋律首先出现，接下来的中段旋律为缓慢的行板，B大调，3/4拍，徐缓的圆舞曲（片段1）充分表现了小提琴双音和波音的魅力，具有咏叹调和间奏曲风格，之后由序奏材料引出来的第一段旋律再现，全曲结束。整个乐曲的演奏时间仅三分钟。这首小品的演奏技巧虽然极为复杂,内容却很充实，不会给人以特意炫耀小提琴技巧的感觉。克莱斯勒出生于维也纳，也成长于维也纳——这首曲子的中段慢板旋律充满了他对祖国的恋情，在第一次世界大战时，曾被人填上歌词而成为《战士之妻的摇篮歌》，直到现在仍有人唱它。

克莱斯勒爱之忧伤小提琴演奏

爱的忧伤—简介：演奏技巧精美、饱满有力、充满激情、极富感染力，并大量使用双音、滑音，效果清丽激越，形成了他自己独特的“克莱斯勒”风格，具有新鲜动人的力量。克莱斯勒生于维也纳，四岁学习小提琴，七岁首次公开演出，同年考入维也纳音乐学院学习，十岁时因成绩优异得金质奖章。十二岁毕业后进巴黎音乐学院深造。1887年赢得小提琴演奏大奖，后在莫斯科举行音乐会。1901年在伦敦作初次演出，1904年伦敦爱乐协会授于他贝多芬金质奖。1915-1924年移居美国，广泛演出，声誉日隆。二十世纪初多次在世界各地作旅行演奏。姊妹篇《爱之欢乐》、《中国花鼓》等轻快的小提琴曲均为其杰作。还改编过塔蒂尼、舒曼以及德活夏克和维尼亚夫斯基等人的作品，贝多芬等人的协奏曲写过“华彩乐段”，写有一部弦乐四重奏和两部轻歌剧。

茅沅新春乐小提琴演奏

《新春乐》的主题取自河北民歌《卖饺子》，又汲取了江南民间音乐明朗、朴素的音调素材。性格欢快活泼，原曲比较简单，由于是小提琴独奏曲，需要一些技巧，作者在这里给它加了些花，因为中国人度春节有吃饺子的习惯，故起名为《新春乐》。有别于传统的民族民间音乐，虽同样采用具有浓郁地方特色的音调为素材，但在钢琴伴奏下的主奏小提琴奏出轻快活泼的跳弓，使它沾了点洋气和喜气。同时，你又能呼吸到醇厚的乡土气息。这种汲取了西洋的创作手法，并以中国的民族音乐语汇写成，用西洋乐器演奏的中国作品

《新春乐》可分四个部分，一开始，小提琴就以灵巧的跳弓，奏出活泼、雀跃的第一主题，把人们欢度新春佳节的喜悦心情，表现得淋漓尽

致。第二部分，乐曲转向下属调，鲜明对比于第一主题，变得委婉抒情，犹如拥有天籁之声的歌手，尽情颂扬春天的来临。第三部分，乐曲用变奏和双音的手法将第一部分主题重复再现。第四部分，在原调上再现第二主题，并以弦乐器特有的长颤音和碎弓等技巧，将乐曲推向高潮。

让我们荡起双桨刘炽小提琴演奏

《让我们荡起双桨》是抒情的二部曲式合唱，表现作曲家对现实生活的感受。描绘了新中国的花朵们在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、愉快唱歌的欢乐景象。歌曲的第二部分开始两个小乐曲，用了宽紧相间的节奏，形象地描绘了孩子们用力划桨，奋勇前进的情景。最后，全曲在变化再现的乐声中结束。歌曲首尾呼应歌曲题目《让我们荡起双桨》，既是对生活在新中国的少年儿童幸福生活的真实描绘，同时也是对少年儿童未来更美好的生活的憧憬，描述了少年儿童泛舟北海欣赏美丽的自然风光的情景，抒发了少年儿童热爱生活、热爱党、热爱祖国的真挚感情。诗由少年儿童荡起双桨泛舟北海写起，先写北海的迷人美景，然后写荡舟湖上的喜悦心情，最后以“谁给我们安排下幸福的生活”一个问题将诗歌立意进一步拓展升华，层次分明。

G大调小步舞曲贝多芬小提琴演奏

乐曲的第一乐段由两个小段构成，单纯简洁、典雅庄重。第二乐段（中间部分）同样规整地排列着两个小段，充满活泼轻快的情趣。同第一段形成对比第三乐段是第一乐段的反复。演奏是小段就不再重复了。贝多芬的《G大调小步舞曲》是音乐会保留曲目之一。

贝多芬是公认的伟大作曲家，在人们的印象中，他的创作手笔都是那些诸如九大交响曲那样的大手笔，但贝多芬一生也创作了一些短小精悍的音乐小品，其中包括十几首小步舞曲，而《G大调小步舞曲》是其中最通俗、流传最广的一首，成为外国通俗名曲之一。

小步舞曲凯鲁比尼小提琴演奏

原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲。约1650年传入宫廷，逐步变成速

度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，作为一个乐章（常为第三乐章），也可作为单独的器乐曲。其结构为三段式曲体，中段常用三个声部写成，故

称“三声部中段”，沿习至今。

塞茨第五学生协奏曲小提琴演奏

帕哈贝尔卡农小提琴演奏

卡农—简介：灰色的乐轨,两个声部，独立而交融，随着时间的流逝，收集彩色的乐符，编织成玫瑰色的奏鸣曲，反复却不单调；卡农，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部直到最后……最后的一个小结,最

后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离.....卡农，缠绵极至的音乐，也就像生活…帕哈贝尔是德国伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴罗克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，被称为“西方音乐之父”。勃拉姆斯匈牙利舞曲小提琴演奏

匈牙利舞曲第五号—简介：采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍。主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。节奏活跃时带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格。乐曲在中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部的后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。

舒伯特小夜曲小提琴演奏

舒伯特小夜曲—简介：“那一种安静像夏日午后跌入深深的冰凉的海里，缓缓而凝重地下沉，然后终于‘咚’的一声，深眠于软沙之上”，这是对安静最美好的形容，安静是这么美妙的过程，如果这个美好的安静的过程需要一个音乐来陪同，那么只能是舒伯特的小夜曲…… 作为西洋乐曲体裁之一的"小夜曲"，都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。"我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……"，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下,响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，"亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱"，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。这里选用的是改编后的钢琴伴奏的小提琴独奏曲,虽无歌词，但同样能体会到这首小夜曲中表现出的真挚而热烈的感情。

莫扎特 G大调弦乐小夜曲小提琴演奏

它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以通常被称为《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。和往常一样，莫扎特能在写作近乎莎士比亚式的悲喜剧《唐·爵凡尼》第二幕的中途，笔峰一转就写出最轻盈、最流行、最迷人的乐曲之一《G大调弦乐小夜曲》。莫扎特手稿上的日期是1787年8月10日，可惜手稿已经不完全，原来的五个乐章中缺了一章，现在只知道莫扎特当时在维也纳，其他的写作情况便一无所知了。过去为萨尔斯堡的朝臣贵族们康慨写作的那类小夜曲，他久不染指了。这首俗称《小小夜曲》的作品原来是为弦乐五重奏写的，共有五个乐章。第一乐章优雅的开始主题（也是整个乐章的正主题）的和声在古典、平衡上，简洁、透明得无以复加。然而它有一股恒力，把我们带向前行。莫扎特和往常一样，采用当时熟见的旋律转折和老生长谈的和声，但别具新意，谁也学不象。

木管部分

瓦尔德退费尔溜冰圆舞曲长笛演奏

米尔·瓦尔德退费尔（Emil Waldteufel,1837-1915），法国作曲家。生于斯特拉斯堡。被称为“法国圆舞曲之王”、“法国斯特劳斯”的爱米尔·瓦尔德退费尔，作有二百五十首以上的管弦乐舞曲，其中圆舞曲占相当分量。

埃早年入巴黎音乐学院学作曲。1865年任宫廷钢琴家和宫廷芭蕾指导，曾在法国各地巡回演出，担任过歌剧和舞剧的指挥。主要作品为管弦乐舞曲，旋律优美，通俗易懂，共计二百五十余首。

乐曲采用维也纳圆舞曲形式，由序奏、四个小圆舞曲及结尾组成。每个段落都象一幕冰上芭蕾舞。序奏中圆号奏出的徐缓的旋律，使人联想到冬天的景色，转为圆舞曲速度之后，呈现出本曲的主要主题——第一小圆舞曲的第一主题。这一主题宽广平稳、流畅明丽，使人联想到溜冰的人们舒展优美的舞姿。接下来的第一小圆舞曲第二主题运用八分音符并强调其节奏，使乐曲充满了轻松活泼的情绪。第二小圆舞曲第一主题充分运用直线上升的旋律线，忽上忽下的大跳音程以及频繁的休止符，表现溜冰中矫健的腾空动作，乐曲情绪欢快而有力，有声有色地描绘出在溜冰场上大显身手的溜冰者洒脱的姿态。接着出现急速的音乐片断，轻

巧而诙谐，仿佛腰上系着铃铛的溜冰者在冰上表演着滑稽的舞蹈动作。从容的第三小圆舞曲第一主题主要由弦乐奏出，具有与第一小圆舞曲同样舒展平稳、流畅悠闲的特点。随后出现的第二主题轻巧活泼，与第一主题形成了生动的情绪对比。随后，整个乐队奏出如同微风般柔和轻盈、委婉甜美的第四小圆舞曲。后面还有一段表现溜冰运动员在冰上作出各种令人眼花缭乱动作的华彩乐段。欢快的华彩段落之后，音乐进入结尾部分，再现开头的第一圆舞曲，并在热烈的气氛中结束全曲。

澳大利亚民歌羊毛剪子咔嚓嚓长笛演奏

这是一首澳大利亚流传颇广的民歌。澳大利亚以生产羊毛而著称，这首《剪羊毛》描写了澳大利亚牧场工人紧张的劳动生活和乐观的精神面貌。歌曲中用了很多美丽的形象生动的词来表现歌曲，比如说“白云、冬雪、丝棉”来比喻羊毛，把绵羊身上厚厚的比喻成皮袄，非常有意思。

DREAMTALE梦境传说 THE DAWN 金属乐队/长笛演奏

从某种意义上说，该曲的结构是干净整齐的。这种结构在形式上，表现出典型的后现代主义艺术手法：碎片和拼接。曲子的结构可以分为三个部分，主旋律单元乐句、重金属伴奏和人声独白。前者以“古典”碎片解决了歌曲的主旋律结构问题，并以此确定了歌曲的基本结构；中者通过将噪音转化成和谐音的叙述，制造出一种传递力极强的虚无主义和神秘主义氛围；而后者通过人声的情绪和潜意识心理，使乐曲表现出一种诗一般的意境。

英国民谣绿袖子长笛演奏

这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐…

德沃夏克念故乡长笛演奏

安东·利奥波德·德沃夏克（捷克语：Antonín Leopold Dvo?ák，1841年9月8日－1904年5月1日），生于布拉格（时属奥匈帝国，现属捷克）拉霍奇夫斯，早年入布拉格音乐学校，毕业后进行音乐创作，1890年受聘布拉格音乐学院教授；在此期间他受到祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响，接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作品；1892—1895年春应邀在美国纽约音乐学院教学并任院长，回国任布拉格音乐学院院长，1904年去世；他是十九世纪世界重要的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物；主要作品有第9“自新大陆”交响曲、b小调大提琴协奏曲等、第4交响曲“车祸”、第7交响曲、《狂欢节序曲》、《奥赛罗序曲》、《胡教徒序曲》、《随想谐谑曲》、斯拉夫舞曲、歌剧《水仙女》、《阿米达》，以及交响诗《水妖》、《午时女妖》、《金纺车》、《野鸽》等等。

他创作的音乐发自真诚的心，简洁，天真，甜美，忧伤，易被大众接受，而且自始自终旋律优美。他的室内乐、序曲、交响诗、歌剧和歌曲等都是人们喜爱的作品。后来有人以这个乐章的主要旋律配上歌词，改成一首歌《念故乡》。德沃夏克在交响曲上演之后对美国大众发表的声明中说：“这些美丽而多变的主题是土地的产物。它们就是美国。它们

是美国的民间歌曲。在美国的黑人旋律中，我发现了一所伟大而高贵的

音乐学校所必须具备的一切东西。”

Herbert Stothart MAIN TITLE 绿野仙踪（THE WIZARD OF OZ ) 长笛演奏

作曲家STOTHART 介绍1946第18届奥斯卡金像奖

剧情/喜剧片最佳配乐(提名)

空谷芳草

1945第17届奥斯卡金像奖

剧情/喜剧片最佳配乐(提名)

荣华富贵

1944第16届奥斯卡金像奖

歌舞片最佳配乐(提名)

千万喝采

第16届奥斯卡金像奖

剧情/喜剧片最佳配乐(提名)

居里夫人

1943第15届奥斯卡金像奖

剧情/喜剧片最佳配乐(提名)

鸳梦重温

1942第14届奥斯卡金像奖

歌舞片最佳配乐(提名)

巧克力士兵

1941第13届奥斯卡金像奖

最佳原创配乐(提名)

魂断蓝桥

1940第12届奥斯卡金像奖

最佳原创配乐

绿野仙踪

1939第11届奥斯卡金像奖

最佳原创配乐(提名)

绝代艳后

第11届奥斯卡金像奖最佳配乐(提名)甜心

普罗修斯卡单簧管波尔卡单簧管演奏

《单簧管波尔卡》是一首深受人们喜爱的单簧管独奏曲。本曲为回旋曲式，在钢琴奏出的三个响亮有力的和弦之后，单簧管以坚定明亮的音色，快速地奏出这第一主题：1=bB 2/4旋律先以主和弦上行的琵音进行，然后以属七和弦下行的琵音结束，使音乐非常有生气。在这个主题反复一次后，出现了第二个主题。1=F 2/4这个主题的调性从b B大调转到F大调，在旋律上虽然和第一个主题没有十分明显的对比，但三连音的运用使音乐显得更加活跃。按着第一个主题再次反复出现，然后出现第三个主题1=bE 2/4 这个主题曲四个乐句组成，具有较强的抒情性和歌唱性。在调性上也从b B大调转为b E大调，与第一主题形成鲜明的对比。最后，第一主题又一次出现，结束乐曲。全曲轻松活泼、情趣诙谐、旋律流畅、给人以一气呵成之感。

舒曼梦幻曲单簧管演奏

《童年情景》之梦幻曲钢琴曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。《童年情景》是作者于1838年创作的一组音乐小品的总题目，是钢琴艺术史上的一部极为独特的作品。虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。作品手法洗炼，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。罗伯特·舒曼于1810年6月出生于德国茨维考城一个出版商家庭。他的父亲是个小说翻译家，小舒曼自幼便受到父亲在文学方面的影响。他从小就写诗作剧，中学时代便可独自写古典著作。他在音乐方面显露出的才华也不同凡响：六岁开始接触音乐，七岁时就写出一些钢琴小品，并能在钢琴上即兴演奏。十三岁便能出色地指挥管弦乐队与合唱团的音乐会。

　罗伯特·舒曼的这首《快乐的农夫》被选进《越听越聪明》（陪孩子一起成长的高智能音乐）专辑里，成为胎教音乐里比较经典的一首曲目。