装饰艺术的形式表现_孙宏图

装饰艺术的形式表现

孙宏图

摘要本文通过探讨装饰艺术各种形式表现,说明在现代艺术的发展过程中,各种流派、思潮此起彼伏,频繁交替,多元化、综合性的艺术表现形式成了当今艺术发展的大趋势。

关键词装饰艺术线性表现平面表现立面表现色彩表现综合表现

装饰艺术的历史同人类文明的历史一样久远。它为我们遗留了一笔丰富的瑰宝。装饰艺术的/形式表现0实际反映确是一个哲学范畴的命题。概括地说它是存在主义不太适合。从造型艺术来说,这种观点缺乏/类的针对性0,即与艺术创作这一艺术活动本身的内在规律发展联系不紧。再者,存在主义是歧意颇多的哲学思想。然而在艺术创作中,它也有概念模糊意识。因此,我们对装饰艺术的形式表现所涉及的特定内容必须作进一步全面的剖释。

装饰艺术是一个极为广阔的领域。凡是从属于环境、器物、工艺制作的,以及某些注意形成装饰表现的绘画、雕塑、建筑等造型艺术,都从属于装饰艺术领域。世界艺术史的发展,从装饰艺术的角度上讲,可以视为一部装饰风格形式表现的发展史和演变史。非洲的木雕、青铜,古埃及、玛雅的雕塑、建筑等民间美术,它们所演示装饰的形式美一直延续至今。在欧洲,情况虽略有不同,但从宏观的历史角度来看,同样是以装饰形式表现为主流。从史前洞穴壁画、岩画、雕塑至希腊古典时期之前的瓶画、陶器,都足以让世人叹为观止,且尚不去阐述它们在艺术表现形式上对人类文明的发展所起的推动作用。不仅仅是/功用主义0的沿革,重要的是审美崇尚。随着人类对自然以及自身的认识、了解和科技的进步,装饰艺术表现形式在材料手法上也掀起波澜壮阔的继承与创新格局。到19世纪末,装饰艺术的形式表现,又回到欧洲艺坛霸主地位上,预示了现代艺术的方向,启迪了现代艺术家的灵感。不管在架上绘画,或是雕塑、建筑、工艺制作等无孔不入。中国古代艺术,同样以装饰形式表现为主力阵营,其最具代表性的石窟雕刻,当数云岗、龙门、麦积山等石窟群艺术;壁画以敦煌莫高窟、山西永乐宫为最;而商周青铜器、秦兵马俑、汉画像砖、画像石、漆艺、基石刻群、唐三彩、陵墓雕刻、宋瓷器、明家具等等,也是艺术形式的表现。装饰艺术的这种演化语言,已成为中国古代艺术最有特色、最为典型的艺术表现形式。历史衍继与集聚,浓缩着东西方艺术的主观情感与审美趣味,使其具有双重功能)))造型功能和审美功能。本文尝试从装饰艺术形式表现的角度,去思考和观察其在艺术实践中存在的形式表现语言。

现代英国评论家赫伯特#伍德论述着:/所谓美是五官知觉的各种关系在形式上的统一。0由此看来,美的根源是表现于知觉与形式上的一种变化的统一,或者是一种潜在心理与形式的谐调统一。装饰艺术是按照/美0的规律所从事的一种创造性的艺术活动,是一种精神生产,是意识形态的产物。它是由活跃而丰富的想象力所生发,表达以人的感情为主的审美过程,是美的感受,同时又是对美的感受能力和技巧的表达。这种形式表现带有程式化的美,独特的艺术感染力和浓郁的装饰语言融会着客观世界的自然美与生活美。不同的装饰语言形成风格各异的形式表现美。所谓装饰语言,是作为一种对艺术观念的表达,是以线、面、体、色、质等为媒介反映艺术家审美意趣的表现手段。通过概括、夸张变形、拼合重构、移位分离等造型方式,以特有的表现手法、构成规律、演示风格对艺术家的艺术追求进行物化。综合东西方装饰艺术形式表现的运用及特有的语言,大致可分为线性表现、平面表现、立面表现、色彩表现、综合表现。下面我们就其不同的形式表现和具有的装饰美,结合作品来分析与阐述。

线性表现在简练生动的写意形体中,运用线这一个表现语言,最能够体现民族的个性,它蕴藏着深厚的民族情节,造就了博大乃至永恒的精神力量。线性表现大多是意向造型,它迹简而意赅,具有极强的一现力,为抒情写意提供了广阔的情感空间,是装饰艺术作为主要媒介进行组织提炼成丰富造型的形式表现。中国的绘画、书法是线性表现为主要代表的东方艺术。从东晋顾恺之的5女史箴图卷6和北魏石刻5孝子石棺6、宋代梁楷的5泼墨仙人6到明清的写意花

泉州师专学报#2000年第3期

鸟无不显现其泼辣刚毅、简练淡泊、轻柔流畅等艺术表现方式。埃及5朝贡者之壁画6中的线条粗犷而有变化,同时还带有浓郁的装饰情趣;希腊瓶画5雅典娜6线条潇洒、挥写自如、神情唯美;凡高的5向日葵6、5疲劳的人6表现出深刻而硬朗、大胆简约而有神的笔触线条,强烈牵动着观者的每条神经;毕加索在近一个月里,经过十多次提炼,最终把一头牛画成只存几根铁线框子的/牛形0,都是线性表现富于其意象的艺术生命。在西方构成主义艺术中,不少以线为要素的作品,由于思维模式的不同、民族心理的差异、审美心理表现形式的有别,使得线在其中的作用与价值各有所长。尚科学、重理性的克里木特、米罗、克利、马蒂斯等,在运用线时,更多的是从点、线、面三大构成语汇的形式去思考与挖掘,以构成和表现形式为目的,用纯理性的思维方式来处理,追求由实向虚的演绎,作为纯形式美或理性美的表现与探索。

平面表现即以面为主要造型媒介的表现方式,我们常称为/二维空间0。这些/面0常常是被简化被归纳过的,具有规律和秩序感,具有极强的装饰性。在我国古代的宗教艺术中,平面表现的装饰形式较为常见。如云岗石窟菩萨的衣纹服饰的表现,简洁有力,粗犷舒展的线不见了,取而代之的是自由自在而富有变化的平面,使普渡众生、慈悲为性的宗教教化渲染更为鲜明感人。这种粗中有细的平面表现装饰,既不是真实对象的转移模写,也不是漫无边际的凭空臆想,而是符合人体形态和运动规律、符合视觉和审美需要的大胆处理。采用/平面化,规整化0的面,加深主体/意0的表现,使其更显装饰表现性,获得更强烈的艺术力和独特的艺术表现美。这一点,西方现代艺术中/非绘画性抽象艺术0的作品也得到表现,如美国早期抽象派画家德穆思的5金制的数字56、戴维斯的5殖民地的立体主义6等作品。

立面表现造型艺术的主要表现媒介之一,通常是指相对基本形较小的体块,通过排列、组合、穿插的艺术处理,获得与/线0和/面0异曲同工的装饰效果。立面装饰的形式表现运用最具代表性的要数商、周青铜器了。它们潜移默化地强调人性主义的尊仰。如湖北曾候乙墓出土的青铜器,已经可以发现楚文化的端倪。在艺术表现上采用/非令华丽,无以众威0,表现墓主的职业、地位与权威。在祭祀或陪葬牺牲所有青铜器上广泛采用雕饰动物形象,群龙饰鼓座,繁纷复杂,盘根错节,穿插有序,富有神秘色彩的装饰形式表现特点。再如亨利#摩尔的雕塑,其作品中受到原始艺术和英国浪漫主义艺术的影响,从而发展了他独特的个人风格,即表现形式。材料的真实性与雕塑形式充分表现的潜在可能性,促使他在自己的作品形体上穿孔,探索把一个形体放到另外一个形体内部的装饰表现效果。这种对雕塑隐喻形式具有的敏锐感,为他在重要的艺术历史地位中奠定了坚实的基础。

色彩表现即以色彩为媒介的主要表现形式。东、西方古代的壁画装饰艺术中,就已经出现了这种表现形式,其色彩的运用,是主观、心理、臆想的类相色彩,而非客观、科学、理性的自相色彩。从长沙马王堆出土的帛画至敦煌莫高窟的佛教壁画,它们所描绘的造型对象,色彩构图完整、饱满、鲜明,洋溢着人在生存中的信念与希望,其形式表现呈现装饰艺术的典型性、象征性与概括性。西方艺术家的作品也探索色彩在装饰艺术中的形式表现,如蒙德里安的5红、黄、蓝构图6,就以纯粹的线、色块作为纯造型语言。康定斯基、马克在线、色块构成中反映着激烈的视觉秩序、活跃的律动韵味致意着独立形式与纯粹色彩的相互结合。

综合表现在世界艺术中,装饰艺术常常是采用多种的表现形式、多种装饰语言。线、面、体高度融合的艺术形式表现,相辅相成,异曲同工,秦始皇兵马俑便是最好的例子:用模型与手塑结合的方式形成圆雕,再用线对头部装饰处理,用面对衣袖服饰进行艺术加工,对甲胄采用立面装饰表现,然后采用色彩进行最后润色。这种表现手法和思维方式,基于中国人整体把握事物的思维习惯和行为方式,即认为宇宙是一个和谐的整体,世上没有孤立的物和现象。这种不注重各种表现手法之间的界限,从直觉而发,随心所欲,兼容并用的多种表现手法,使其更具有自由性。米开朗基罗在5创世纪6中进一步理解艺术的装饰综合表现。西斯庭教堂天顶画,是其一生的两大巨制之一,教堂的建筑构架主要是拱顶的空间架式,构成的空间中设置庞大的人物形象群体,人物形态布局层次疏密、色彩艳泽、富丽堂煌,其在艺术综合性中气势磅礴,精神激昂。天顶画的装饰图案全部绘以建筑结构的样式,与教堂实际的建筑结构取得谐和,更显得庄严华丽。

审视今天装饰艺术,就会发现东西方艺术联抉、共同融合,丰富了现代装饰艺术的形式表现。剖析某种艺术形式自身的特性,亦即规定性,就会发现,任何一种事物,都表现为质和量两个规定性具体的统一。这种规定性是指造型艺术,是以何种(下转第80页)

(上接第71页)物质存在方式、作用于欣赏者的哪些

感官而起作用。但是,装饰艺术是视觉艺术的一种,它区别于别类艺术的最根本特征在于它的任何一件作品都同时表现为一种凝固的时间和具体的空间。在历史进程中,随着时间的推移,这些限定发展成熟的装饰艺术的程式化形式表现,不断地凝聚了其它造型艺术。随着现代艺术的发展,各种流派、思潮此起彼伏,频繁交替,多元化、综合性代表了当今艺术发展的大趋势。其特点是多方面的:创作观念上,传统与现代审美意识互通共集;表现形式上,抽象与具象双重并举;技法材料上,多样性选择与综合性运用结合等等。这一切都将在装饰艺术的形式表现上开拓新的领域。(作者单位:泉州师专艺术系#362000)参考书目:

1阿恩海姆著,滕守尧译,5艺术与视知觉6,四川人民出版社,1998.3

o许正龙著,5装饰雕塑艺术6,江西美术出版社, 1997.11

?吕品田著,5现代构成艺术6,江西美术出版社, 1997.12

?陈晓林著,5装饰绘画6,陕西人民美术出版社, 1997.1

?龚铁著,5艺术设计的造形与构成6,中国书籍出版社,1998.5

(责任编辑戴南兴)

上主要语言的发音,确保KODAK没有负面意思,而字面含义则不重视。汉译名/柯达0也无积极含义,但音节铿锵有力。再如,COCACOLA在英语里也没有任何意思,汉语译名/可口可乐0的意思只是一种巧合。值得注意的是,有些外国品牌虽然有本身的含义,却采用音译法。这种情况,除了上文提到过的SHARP外,GOODYEAR轮胎也是一个很好的例子。GOODYEAR本身有/好年华0或/好年代0的意思,但却不采用意译法,而是音译成/固特异0,隐含了该轮胎/坚固耐用0的意思。相比之下,/固特异0比/好年华0、/好年代0更富内涵,更新颖,更富创意。

因此,品牌翻译要根据具体情况,灵活地采用各种方法。比如,白象译成ELEPHANT,干脆利落又避免了负面意思;水仙不妨用英语的现成词DAF-FODIL,爱多可以音译成A IDO,飞马则亦可用英语中的一个现成词PEGASUS。

综上所述,我们可以总结几条品牌翻译原则:1品牌翻译应首先力求译名意义的积极美好,然后尽量做到发音优美。o品牌翻译可以首先考虑意译法,以传达原名的美好意义。如果由于文化差异,所选的词汇有负面意思或触犯禁忌,则可对译名意思进行适当改造,选择其它近义词汇;若无法找到合适的有意义词汇,则应采样音译法。?音译法的译名应尽量是译入语里具有积极美好意义的词汇,找不到这种词汇则不能勉强,而应从发音优美角度出发,创造一个不会引起误解的译名。?采用音译时,不必太拘泥于原名的发音,可以从意义和发音上考虑,进行适当的调整。

以上只是对品牌翻译的初步探索。当然,品牌翻译牵涉到语言学、语音学、社会学、营销学等学科。在翻译的过程中必须根据原名的发音、含义、产品的特性、译入语的文化背景和风俗习惯,因地制宜区别对待,既做到发音优美、易于记忆,又避免负面意思,追求美好含义,这样才能真正把品牌译好,为企业产品打开市场,赢得消费者的信赖和喜爱。(作者单位:泉州市黎明大学#362000)

参考文献:

周晓、周怡:5现代英语广告6,1998,上海外语教育出版社

贺雄飞:5世界十大名牌经营策略6,1996,远方出版社

贾玉新:5跨文化交际学6,1997,上海外语教育出版社

刘宓庆:5文体与翻译6,1998,中国对外翻译出版公司

(责任编辑姜生)

浅谈水彩画的艺术风格特征

浅谈水彩画的艺术风格特征摘要“水彩画”是一种以水为媒介将颜料调和并作画绘画形式。其本身有两个重要的基本特征，就是颜料透明性和绘画中颜料的流动性。由于具有以上特性，颜料经过水的调和干、湿、浓、淡的变化非常丰富，另外纸质的各异让水彩画表现力更强，具有一定节奏感，视觉效果也不尽相同，或者透明，或者清新，或者凝重，或者幻化，形成了自然的和谐灵动美，使水彩画具有其个性的特征。关键词水彩画；特殊性；水色结合透明；随机与肌理绘画表达的是艺术和审美的意志相关联的世界，一个画种概念并不是以工具不同来区分，而是依据思维对材质性能应用的方式，表现出来的独一无二的“味”。水彩画在发展中，也同样借鉴了其他画种的形式技巧以及表现方式，但依然保留着固有的特征，独有的艺术风格和价值。一、水彩画媒材特质材料以及媒介对绘画的特性有一定的限定，所以外化出艺术风格与效果也是特定的，这是一个画种异于其他并继续发展的一个基础。首先颜料，因为是透明性的，所以调配时，混合是一种表现方法，除此之外透叠也是一种重要的且有效的调色手段。虽然有些颜色可以直接调配出来，但是通过透叠之后虽然色相相似，但质感和量感却有很大不同。通过涂层和涂层的搭配让人视觉产生微妙的变化，给人一种更为丰富的心理感受，基于此将水彩画应用到插画更能贴合作者想表达的丰富内容，同时透明清新的插画又不会从整体上影响到内容的重要性，避免了喧宾夺主的情况。其次关于画笔，对储水力以及弹性有着一定的讲究。这些对色彩饱和度和控制水分的能力息息相关，在笔和纸相触之间，要有很好的控制作用，作者对画笔的选择和应用直接影响的是作者的艺术风格。正是由于水彩媒材的特性给水彩艺术丰富的内涵，虽然水彩画存在500余年，但一种在发展而且发展的空间依然广阔，和他的灵动、变奏感有着密切的关系，时至今日水彩画应用到插画领域，赋予了更强的现代感，和水彩画的艺术风格特性是分不开的。二、水彩画的艺术特征 1.水色结合水彩画有些基本绘画的规律与油画存在着共同之处，但更多的是自身独有的表现手法以及风格趣味，正是由于水彩画中有水这一特殊的媒介物，水彩画的风格特性和其他画种存在着根本的区别。长期经验使人们认识到水不仅能够调和颜色，还具有渗透和流动特性。色彩和水结合，色粒随水流动，颜色分布更加富有节奏的变化。加上水具有易渗易透特征，更加的渲染画面气氛，充分表达作者的内心。特别是现代的水彩画，赋予了水新意义。不仅调和颜色，来渲染感受，而是更加注重水融色的变化，干、湿、浓、淡以及渗透效果，水彩画表现力更强。水变化了笔与色之间的或枯、或焦、或润、或湿，加上泼和积以及破，使水彩画在现代表现的艺术风格更加的丰富多姿，达到难以名状，且自然天成而又亦幻亦真的神奇美妙效果。画色有浓有淡，或虚或实，飘渺朦胧，妙就妙在了水色结合，因为不表现出水，就不及油画或者粉画有力度，没有彩的特点，就不若水墨有神韵。水与水交接，色与色渗透，产生奇妙变奏，连绘画的过程也更加的奇异，技巧就会更复杂。

1什么是艺术风格

1什么是艺术风格?简述其特性。2简述艺术批评在形态上的分类。3简述艺术构思的内涵。4简述形象思维的特性。5简述艺术作品的三个层次。6试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。7联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8简述艺术活动的构成。9简述艺术作品的层次。10简述艺术鉴赏的性质和特点。11简述艺术批评的作用和功用。12怎样正确看待文学创作中的灵感现象？13结合某艺术作品，论述审美想像的特征。14联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系。15简述三种以上关于艺术起源的重要学说。16简述审美想像的特征。17简述艺术作品中感性与理性的关系。18简述一下艺术鉴赏中的主体性。19简述摄影艺术的基本特征。20请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。21什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。22简述什么是审美期待? 23简述艺术意蕴的含义。24简述美育活动的内涵和途径。 25 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。26简述绘画艺术的基本特征。27结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。28就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。29简述活动的功能。30简述审美想像与联想的关系。31简述艺术意境的特征。32简述艺术活动中的三二种审美效应。33简述雕塑艺术的基本特征。34联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。35结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。36简述艺术作品内容与形式的关系。37简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。38简述艺术与科学的关系。39简述艺术批评的内涵和功能。40简述审美理解的内涵。41以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。42结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。43社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？44为什么说艺术是一种审美的意识形态？45简述艺术鉴赏的涵义。46简述形象思维的内涵及特征。47举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。48试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。49为什么说艺术是社会生活的反映？50

(完整版)中职公共美术《第二单元第2节空间表现》教学设计

教学环节教师活动抛出课题，引导讨论谈话导入大家外出旅游时，给你印象最深的地方是哪？这个地方的的名胜古迹有哪些？对学生说出的名胜古迹进行补充并总结分类，揭示课题：空间表现---雕塑、建筑、景观、工艺品等一、图片赏析，认识雕塑（一）学生按教师口令做出指定动作，初步认识雕塑（二）欣赏几件中外优秀雕塑作品，明确雕塑畅所欲言了解课题教师指令学做动作合作探究的两种表现形式圆雕浮雕导游是怎样为你介绍旅游地的雕塑的? 欣赏图片思考回答学习新知（三）出示两例中西优秀的雕塑作品，感受中西雕塑之美，初步掌握雕塑欣赏角度（《卢舍那大佛》唐）（《掷铁饼者》古希腊?米隆）总结：◎雕塑材料◎雕塑题材 ◎塑像刻画◎雕塑本身的形象和神态之美二、再次谈论在旅游中你印象最深的雕塑作品是什么？对比欣赏掌握角度说一说引导学生结合自身所见明确学习内容，激发学生的学习兴趣。通过欣赏、讨论、讲述、比较中西代表性雕塑作品，了解中西雕塑的差异，感受中西雕塑艺术的艺术魅力，落实知 1

识目标和情感目标。落实能力目标拓展雕塑的发展种类名称，如宫殿建 ?思考：如何来欣赏建筑艺术？建筑的人文内涵带着问题欣赏讨论又如何理解？、分组欣赏讨论 1、将本班学生分成宫殿建筑组、陵墓建筑组、小组讨论对比欣赏欣赏感受雕塑发展、欣赏世界著名建筑，明确建筑种类连一连建筑名称，如故宫、连一连分一分三、出示现代雕塑作品，引导学生欣赏，感受时代的发展，领略现代艺术气息 2

庙堂建筑组、民居建筑组四个组，根据分发的资料，分别针对资料中两处中西经典代表建筑进行采取连线的第站建筑欣赏讨论，并从旁指导。 ◎宫殿建筑组：故宫与凡尔赛宫 ◎陵墓建筑组：十三陵、金字塔 ◎庙堂建筑组：天坛、帕特农神庙 ◎民居建筑组：中国民居（不同地域） 2、小组展示，教师作补充，感受中西建筑异同，共同总结建筑的欣赏角度 ◎从历史角度：历史价值 ◎从视觉角度：正立面、侧立面、建筑结构、视觉美感 ◎从建筑细节：技术的先进性 ◎从人文角度：东西方的欣赏角度、欣赏不同国家、地域的图例，认识景观艺术对比欣赏，了解城市景观与自然景观的差异: 高度人工化二、以《上海新天地》城市景观为例，讲解城市景观的自然生态与文化内涵感受差异总结方法欣赏景观聆听感受文化内涵选一选说一说扩展想像形式认识建筑的不同分类采取小组讨论的形式，引导学生自主学习，在轻松自由的氛 3

当代艺术的十五个论题

当代艺术的十五个论题：怎样不做一个浪漫主义者？ 2010-05-25 23:21 作者：阿兰·巴丢[1] 编译：伊索尔我认为，当代艺术的重大问题是怎样才能避免做一个浪漫主义者。这个问题很重要，谈起来也很难。更准确地说，问题是怎么样才能避免做一个形式主义的浪漫主义者。这就像把浪漫主义和形式主义混杂在一起。一方面是对新形式的绝对渴望，总是需要新的形式，无穷尽的渴望。现代性就是对新形式的无限渴望。而另一方面呢，迷恋身体，迷恋限定性，迷恋性，暴力，死亡。对于新形式的迷恋和对于限定性、身体、暴力、痛苦和死亡的迷恋之间有一种相互矛盾的紧张感，就像是形式主义和浪漫主义的一个合题，这就是当代艺术的主流。下面我提出十五个命题，想回答这个问题：怎样不做一个形式主义的浪漫主义者。第一条命题：艺术不是一场崇高的降落，从无限下降到身体和性欲的有限的不幸。而是通过物质减法的有限手段生产无穷无尽的主体级数群。这就宣布了，如何避免做一个浪漫主义者。它涵括了一种新的无限的内容，一种新的光亮的生产。我认为，这才是艺术的目的；通过精确并且有限的概括，去生产一种观察世界的新的光亮。所以，你应该改变那个矛盾。现在的矛盾存在于对新形式的无限渴望和诸如身体、性之类的有限性之间。而新的艺术有必要改变这一矛盾的语汇，为无限性这一方添加新的内容，新的光亮，一个全新的世界视野；在有限性这一方，添加意义和概括的准确度。所以，第一条命题几乎是对现有矛盾的颠覆。减法：减法这个词有两个意思。第一，不要迷恋形式的新奇性。我认为，在今天，这是一个大问题，因为对新奇的渴望就是对新的形式的渴望，对新形式的无穷无尽的渴望。对新形式的迷恋，对于新奇新颖的艺术家式的痴迷，对批判，对再现之类的迷恋，实际上并不是对资本主义的批判立场，因为资本主义自身就是对新奇新颖的迷恋，就是形式的持久革新。我们有必要看到对新的形式完完全全地迷恋并不真是对真实世界的批判立场。有一种可能性，真正的愿望，一种具有颠覆性的愿望，是对永恒的渴望。渴望某种稳定的东西，某种艺术，某种自身闭合的东西。我并不认为完全是这样，但是，这是一个可能性，因为对形式的持续修订并不是真实的批判立场。所以说对形式的渴望在艺术中的确很重要，但是对形式稳定性的渴望同样也很重要。减法的第二个意思是不要迷恋有限性，迷恋暴力，身体，痛苦，迷恋性和死亡，因为这只是颠覆了快乐意识形态。我们这世上，有一种东西，和快乐意识形态差不多。快活一点，享受生活吧，诸如此类。在艺术创造中，我们常常迷恋受苦的身体，性欲的艰难之类，以此颠覆这种意识形态。我们不需要那一类的沉迷。自然，艺术创造有批判快乐意识形态的必要性，然而，通过一个新的视野，一种新的光亮，某个可以称之为积极的新世界去对待它，也是一种艺术必要。所以，艺术的问题也是生的问题，而不总是关于死亡的问题。这就是第一个命题的含义；我们有必要寻找一种艺术创新，它不迷恋形式的新奇，不迷恋残暴，死亡，身体和性欲。第二个命题：艺术应当不只是一种特殊性（不论是种族的，还是个人的）的表达。艺术是向每个人说话的真理的非个人的生产。这里的重大问题是普遍性：艺术创作有没有一种普遍性？因为，当今世界的重大问题是全球化的问题，是世界的一致性的问题。全球化向我们提供了一种抽象的普遍性。金钱的普遍性，信息的普遍性和权力的普遍性。这就是今天的普遍性。这样一来，面对金钱和权力的普遍性，艺术的问题，艺术创造的功能到底是什么？艺术创造的功能在于对抗吗？在于从普遍性中抽象出种种特殊性的独一性吗？类似某种东西，对抗金钱和权

古罗马时期艺术风格特征

古罗马时期艺术风格特征罗马从一个默默无闻的小城邦，逐渐发展成控制整个亚平宁半岛的罗马共和国，最后扩展为统治整个地中海地区，地跨亚、非、欧三大洲的罗马帝国。东起小亚细亚和叙利亚，西到西班牙和不列颠，北包括高卢，南至埃及和北非，罗马帝国一直延宕至公元15世纪，这期间，分化、整合；整合、分化，直到拜占庭王朝——东罗马帝国消亡，整整进行了一千余年。这样一个多民族、大一统的帝国，又有着上千年的演化历史，反映在文化与艺术上，必然是多民族文化与艺术的融合。古罗马文化是在伊达拉里亚人和希腊人的强烈影响下发展起来的，古罗马文化与艺术，主要繁荣于共和末期和帝国时期，古老的意大利土著文化，深受伊达拉里亚文化的影响。伊达拉里亚人早在公元前8—3世纪，就创造了拱券建筑和具有东方风格的装饰壁画，以及有力而写实的雕刻，这些对古罗马艺术具有强有力的影响。古罗马人虽然征服了古希腊，但在文化上却被古希腊人征服。古罗马人是古希腊艺术的崇拜者和摹仿者。古希腊艺术对古罗马产生了重大影响，但是由于不同的社会环境和民族特点，古罗马艺术也有其不同于古希腊艺术的独特之处。相比之下，罗马人的艺术更倾向于实用主义，在内容上多为享乐性的世俗生活，在形式

上追求宏伟壮丽，在人物表现上强调个性。古罗马文化与艺术的突出成就，主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。一、罗马时期建筑风格特征古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元1～3世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物质、精神）服务的建筑，古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好；如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的。在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完美，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”，是经济繁荣，和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如著名的古罗马斗兽场，它那完美、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完美，更具有了世俗性，它能让人赞叹、使人振奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完美、崇高与古希腊建筑风格的最大区别。至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完美而又雄伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自理想主义的神圣意识。在具体建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格，又革新、发展了它。如古罗马大斗兽场的外部立面，特别是高4层的外部立面，就是古希腊柱式构图的复写，它的底层是多立克柱式，第二层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层则围绕着壁柱。但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起结构作用了，它已蜕变成了一种单纯的装饰，真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之中的结构体。同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱结构，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。这种拱券结构因经济、实用，且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑，而且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。从而使许多雄伟建筑在表现和谐、完美、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。但同时，古罗马的建筑又

浅谈当代艺术的表现形式

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7c17085680.html, 浅谈当代艺术的表现形式作者：赵尊恒来源：《神州·中旬刊》2019年第07期摘要：何为“当代艺术”？从字面意思可以理解为今天的艺术，一种体现当下社会环境、时代特征并具有时代精神的艺术。在艺术发展的潮流中，当代艺术从其产生以来一直饱受争议，评价亦是良莠不齐。马塞尔.杜尚作为代表人物也成为了人们关注的焦点，了解杜尚是了解当代艺术的关键。本文以杜尚的代表作品《泉》为例，结合相关艺术作品，对当代艺术的表现形式展开剖析。关键词：当代;艺术;思想;时代特征;表现形式何为“当代艺术”？从字面意思可以理解为今天的艺术，一种体现当下社会环境、时代特征并具有时代精神的艺术。当代艺术又有着比较广义的范畴，例如我们所熟知的现代艺术、波普艺术、抽象表现主义、后现代艺术、达达艺术、观念艺术等等诸多艺术流派。当代艺术的代表人物是马塞尔.杜尚，他的当代艺术代表作《泉》完全颠覆了人们心目中对于“艺术”一词的理解。那时的人们在大众审美以及传统观念的影响下似乎已经习惯了现代派艺术，但是当一个小便池以它原本的模样展现在人们面前时，人们会评价？难道还会说这件作品很“像”？或者说这件作品很“好看”？当然都不会。人们只会觉得既尴尬又哭笑不得。1917年，杜尚将一件“现成品”以艺术品的名义呈现在了全世界的人们面前，在人们的震惊和讥笑中展现着与以往不同的艺术特色，谁又能料想到那件看似闹剧般的小便池后来成为了西方现代艺术的里程碑。迄今为止，在现代艺术史中，杜尚的《泉》仍然是不可替代的一部分，也经常性的代表着当代艺术发展的重要突破。的确，杜尚的这一作品有些略显怪异，更多引人发笑，他使得艺术从表面形式上变得不像“艺术”。在大众的眼中，这件小便池已然脱离了艺术的轨迹，但不得不说杜尚使用了这样一件生活中的现成品，融入了自己的主观思想，发挥了自身的主观能动性，使这件看似平常的生活用品成为了一件艺术品，附加在艺术品之外的意义变成了最重要的东西，换句话讲，重要的不是作品本身，而是意義。百年来人们对于这一作品的各种理解、赞扬、批判、评述良莠不齐，欣赏这些观点中的反差也许会比走进美术馆欣赏那件作品有趣的多。然而杜尚的《泉》的特殊之处不仅在于此，杜尚本人否认那座小便池具有所谓的“价值”，以往那些和古典主义艺术作品相比肩的所谓的“价值”并不是杜尚所追求的，在我看来他似乎在否定以往一切传统的艺术准则，更多的在于发挥自我价值，要在自己的一切艺术行为和传统的艺术之间划清界限。《泉》这一作品的出现绝不是为了与传统艺术比肩取悦观众，而是想彻底推翻以往的一切传统艺术观念，不论是题材、构思、技法甚至表达方式。现如今，杜尚作为当代艺术的代表人物在受到人们赞美的同时似乎也遭受着指责，但无论我们如何去评价杜尚，提起当代艺术，都无法无视《泉》的存在，即便《泉》这一作品在当时的时代背景中显的那样的突兀，但杜尚最独特的地方在于给所有艺术家出了个巨大的难题——既然连小便池都可以是艺

教学艺术风格的特点

教学艺术风格的特点要准确的认识和有效地把握教学艺术风格，把握其特点是非常重要的。随着理论研究的深入和教学实践的发展，教学艺术风格已经成为每个教师自觉追求的目标。构成教学艺术风格的诸因素的内容和制约条件都不同，根据个人特点存在很大差异，但是我们认为，基于对教学艺术风格本质的把握，即教学风格是教师独具个性的教学思想、教学技能技巧、教学风度的稳定性表现，其主要特点应有三方面。（一）独特性独特性是教学风格的最基本特性，因为教师的教学艺术风格是来源于自己的教学实践与自身的个性、学识、习惯以及生活际遇等，这种主体自身的独特性，就决定了教学风格的独特性。教学艺术风格的独特性，使许多教师在炉火纯青的基础上形成了鲜明的自我性，因此即使在执教同一课本时，也表现出不同的特色来。对于体育教学来说，教学艺术风格体现的更加明显，不同的教师在同一个操场上课，有时教学内容相同，但教学方式却各不相同，同学们的反映也有教大差距。这就充分体现了教学艺术风格的不同。只有教学艺术风格显现出千姿百态，百花齐放之势，才能使教学效果达到一个高峰。（二）发展性教学艺术风格也不是一成不变的，而是发展变化的。这并不是否定一个教学艺术风格而建立一个新的教学艺术风格。它具有相对的稳定性。但是作为一个系统，教学艺术风格不是封闭的，而是可以根据教学的实际情况，不断完善自我的教学艺术风格，不断吸取新的思想和新的技术，思维方式也应随着时代的变化而变化。这就要求教师在教学上精益求精和实现风格的转换，需要对各家教学特色进行潜心体验，广采博取、不断求索，才能与时代要求达到高度统一，这就决定了一个教师的教学艺术风格的发展前景。（三）稳定性教学艺术风格一旦基本形成以后，就在一个相当长的时期内保持不变，这是风格的相对稳定性。也就是说教学艺术风格是某些特点的一贯表现呈稳定状态的标志。而这种稳定性仅仅是相对意义上的，因为教学艺术的相对稳定并不意味着教师在教学艺术追求上的固布自封、停滞不前，更不是没有创造性可言的单纯重复。这种稳定表现为教师教学思想的基本完善，教学方法的富有成效，以及教学个性的定型成熟。

[篆刻,平面设计,形式]篆刻的艺术表现形式及在现代平面设计中的应用分析

篆刻的艺术表现形式及在现代平面设计中的应用分析摘要：篆刻作为中国最具代表性的传统文化之一，从古至今一直对人们的生活产生着不可忽视的影响。同时，篆刻与文学、书法、国画等领域是不可分割的，所以自古文人雅士“诗书画印”样样精通才能称之为才子，一幅作品“诗书画印”样样都有，并且协调搭配才能称之为优秀的作品。篆刻艺术中篆法、章法、刀法诸要素在方寸之间能够达到和谐统一的才能视为上品。章法是研究印文的布局排列，而这些布局方法与现代平面设计的编排表现方式有很多共通之处，值得研究和比较。同时，对传统印章元素进行研究有利于艺术家理性的掌握和欣赏篆刻艺术。本文重在探索篆刻的艺术表现形式及其在现代平面设计中的应用，这将为现代设计的设计理念和造型语言提供有益补充，对研究传统篆刻艺术以及对传统篆刻艺术的元素进行新的创新和发展具有重要的意义。关键词：篆刻艺术；表现形式；平面设计；应用分析 1 篆刻艺术发展简况篆刻艺术作为我国的传统文化艺术，自起源至今已有两千多年的历史，在这个漫长的历程中，当属战国、秦汉、魏晋时期的篆刻发展最为鼎盛，材质多种多样。对玉、金、银、铜、兽骨、牛角、象牙等的运用比较常见，自此之后由于时代政治、经济、文化的发展演变，篆刻在唐宋时期曾走过下坡路，直至明清时期，篆刻发展才再次回到一个高峰，呈现百花齐放、百家争鸣的景象，诗书画印的结合达到空前的和谐统一，形成独具特色的民族艺术体系。 2 篆刻艺术表现形式书画讲求章法、治印亦然，讲求经营布局之势。篆刻必须了解篆书并考究篆书的正确写法，然后依据印文字形来设计安排。篆刻中文字的布局要讲求疏密关系、讲求平衡、协调、注重朱白对比等诸多因素。可因地制宜地改变字形大小、疏密、偏旁部首，或合并笔画或分离字形等，不仅生动形象，而且具有强烈的装饰美感，追求“疏可走马、密不透风”的艺术效果。印章方寸之间包含了篆刻的布置，印文有一字成文、二字成文、三字至九字成文者，章法不一，但均体现了对称与均衡、节奏与韵律、对比与统一等形式美法则。 2.1 对称与均衡篆刻中对称包含上下、左右、斜角对称三种形式，为达到对称效果，有的字将笔画直接设置为边框。或将字位置加大，占据一半的位置，并将文字的笔画当作边框进行处理，更加生动灵活。大多数篆刻家在印文的设计中为达到印面文字之间的均衡效果，往往将笔画多的字适当加长或加宽，笔画少的字，使其缩窄或变小，使印文顾盼有情，互相对应。有些上下或左右结构的文字设计出的印文并不美观，可以对文字偏旁部首或结构进行处理。可以根据异体字的写法，将偏旁部首进行错位，对整个文字的造型进行改变，让印面变得鲜活、生动。 2.2 节奏与韵律在一些闲章的设计过程中，经常会遇见同一方印中两个字同时出现的情况，也就是叠字。为了避免印文的字形重复，可以把第二个叠字部分写成“=”。有时候也会遇见印文字数多的

浪漫主义艺术风格的特征

浪漫主义艺术风格特征在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象、幻想或复古等手段超越现实的夸张手法来塑造形象。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义的思想特征：一、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。二、描写自然风光，歌颂大自然。三、酷爱描写中世纪和以往的历史。四、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。浪漫主义的艺术特征：一、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。二、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。三、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。浪漫主义画派派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便

是在这时期开始显现出其独特的风格。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。在视觉艺术和文学上，“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。除此之外，一些浪漫文学的作家例如纳撒尼尔·霍桑，还将他们的作品根基于超自然/神秘学和人类心理学的基础上，他们都对此深深着迷。

空间形式在空间艺术

空间形式在空间艺术由这里可知，时间形式有极强的时间性，感觉能力对时间形式的感受是强烈的，这正如我们每一个人几乎与象（但日、月、钟表终不能等同时间），推衍开来，时间形式的无形与神秘就更容易刺激人的想象力。在音乐与文学的欣赏中，人的审美想象力较其他艺术更为活跃丰富，就不是偶然的了。文学通过语言符号可以极度细腻地描绘微妙复杂的情感状态、表达那颇为深奥的哲理和逻辑文字层面，烘染营造出某种艺术“意境”和审美“氛围”，这实际上都可视为文学对时间形式“形”的不明晰的克服和补充。而音乐，这种克服和补充集中体现在乐曲中的基本技法：节奏的重复变奏和旋律的重复变奏等重复之中。空间形式在空间艺术中表现最突出，最具代表性的空间艺术是绘画、雕塑。在现实中，空间往往让人感到容易把握一些，因为它以具体的有形的（即占有某些空间）物体的出现而具体化了。如果离开此而让人去思考“空无一物”的整体空间，其困难之大并不亚于思考时间，因为对空无一物的空间整体，人的视觉将无能为力。当夜晚我们仰了某个空间，但人的思维能力总要想超越那划定的边界去感受那更深邃的空间存在。空间艺术中的空间形式与实际生活中的空间不同，那是人工创造的被美学家称为“虚幻的空间”。绘画中的画框常常就是这种现实空间与艺术虚幻空间的界限。空间形式的特征之一在于对象具有清晰稳定的“形”，该“形”在空间整体中占据属于它的那一部分，令人的视觉可以准确把握其边界。苏珊?朗格特别强调空间的视觉性质：“构图的各种因素，色彩和形状的每一种运用，都用来创造、支配和发展这种单独为视觉存在的图画空间。”虽然对空间的感受也可以不依靠视觉器官（例如可以用手触摸），但靠触摸去把握空间形式将大受局限，这涉及空间形式的第二个特征：即其形式的整体性。这种整体性显示于审美活动中，则是主体能在一瞬间把握对象的空间形式，而无须在一个长时间的时段内去慢慢部分地触摸。这个特征有的学者用符号或模仿媒介只能在空间中配合，就必须完全抛开时间。所以持续的动作，正因为它是持续的，就不能成为绘画的题材。”如果我们分析那些优秀的空间艺术作品，就会发现艺术家所寻求的正是对象那极富于表现力的一瞬间空间形式。枟蒙娜丽莎枠中那位女性的“神秘的笑”正在于其似笑非笑之际；枟最后的晚餐枠选择的是耶稣面对十二弟子说出那句“你们中有一人出卖了我”后的一刹那。西方绘画中的定点透视，由于突出强调了欣赏者对画的观赏视点，因而更突出了这种空间凝固状态的时间瞬间。不过，比较之下，中国古典绘画这种空间艺术却更巧妙地融入了时间的流动性，形成时空整一状态。欣赏中国古典画，由于时间随观者而行，则空间形式也随之“运动”起来（表现为散点透视），如宋代张择端的枟清明上河图枠画幅横长５２５ｃｍ（厘米），高２５．５ｃｍ，画面空间由汴梁京城郊外、汴河码头、拱桥、街市及人物，都细致描绘。对这种画的欣赏所以难以一眼观尽，就在于其空间形式中有浓厚的时间意识所致，在那若干的散点透视空间中，在那横向舒展的长卷中，都能处处感受到那空间中的时间和时间中的空间存在。这是中国古典绘画的精华所在。

2019艺术作品的表现形式和方法

2019艺术作品的表现形式和方法美术的独特性与独立性就在于它的形式，美术的审美特质与价值就体现在造型结构即形式本身中，美术作品的形式关系有自身的独立意义。美术形式的生命力十分长久，一件作品，表现的内容也许早就被人们遗忘了，但其形式却留存下来了。“人类积累和继承下来的美术珍品，几乎全是那些以形式结构为主要因素的作品。”正是形式构成了美术的本质，形式是美术作品的最基本的性质。克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱将美术中的形式称之为“一种有意味的形式”，这种形式是指一种能激发人们审美情感的纯形式关系结构。罗杰·弗莱说： “有意味的形式，是与那些令人愉快的事物联系在一起的，因为令人愉快，它就不限于审美，也包含现实生活的诸多情感，只有能激发审美情感的形式才是‘有意味的形式’。”例如：当我们对一样美术品表示赞赏时，其审美判断的意思完全不同于我们对一位美的妇人、对一次美的日落或一匹美的马所表示的赞扬。因为前者只着重于眼前美术作品的形式，是纯审美判断，后者则不完全是对形式赞赏，还混杂了某些生活情感和实用功利等方面的内容。所以，罗杰·弗莱把纯形式从一切非形式关系中抽离出来，认为只有对纯形式的观照才是审美，因为美术的本质就在于形式，就在于形式审美特质。形式是美术作品语言的排列样式，或者说美术作品的形式是语言在作品审美空间的排列，是作品审美形象的存有方式与表达方式，它包括线条、明暗、颜色、体块符号，这些因素的相互作用，将决定语言要素在美术作品的审美空间中的位置。罗杰·弗莱主要关心的是：“在美术中，使人们的知觉或经验一方面从美术的题材转向美术的内容，另一方面又从素朴的美术材料或物质基础转向美术的媒介和形式。”他认为，美术家在使他自己与他的基本的材料语言适合后，这些语言的物质就成为创作的重要要素，美术家是用这些要素来创作，而不是对这些要素实行加工，美术家加工的是他们的基本材料。当美术家创作时，他要考虑美术品创造的形式思维，这包括：媒介要素的

风格美学九大风格特点

风格美学九大风格特点节选至《顾问式整体形象设计师》发型风格美学文驰峰一、可爱型风格特点（一）可爱型人物风格特点在标准风格的前提下，可爱型人物风格的五官轮廓为曲线型，量感为小量感。（二）可爱发型风格特点在标准风格的前提下，可爱型发型风格的五大轮廓为曲线型，质感为柔和质感。（三）可爱服饰风格特点在标准风格的前提下，可爱型服饰风格的五大轮廓为曲线型，质感为柔和质感。（四）可爱型风格色彩搭配可爱型色彩搭配如妆面色彩、染发发色色彩、服饰色彩以暖色系的春季型为标准。（五）可爱型风格形象设计特点可爱型风格打造的是可爱的、乖巧的、活泼的、年轻点甜美的圆滑的整体印象。二、优雅型风格特点（一）优雅型人物风格特点在标准风格的前提下，优雅型人物风格的五官轮廓为曲线型，量感为中量感。（二）优雅发型风格特点在标准风格的前提下，优雅型发型风格的五大轮廓为曲线型，质感为中间质感。（三）优雅服饰风格特点在标准风格的前提下，优雅型服饰风格的五大轮廓为曲线型，质感为中间质感。（四）优雅型风格色彩搭配优雅型色彩搭配如妆面色彩、染发发色色彩、服饰色彩以暖色系的春秋季型为标准。（五）优雅型风格形象设计特点优雅型风格打造的是优雅的、淑女的、典雅的、飘逸的、高雅的、雅致的整体印象。三、浪漫型风格特点（一）浪漫型人物风格特点在标准风格的前提下，浪漫型人物风格的五官轮廓为曲线型，量感为大量感。（二）浪漫发型风格特点在标准风格的前提下，浪漫型发型风格的五大轮廓为曲线型，质感为硬朗质感。（三）浪漫服饰风格特点在标准风格的前提下，可爱型服饰风格的五大轮廓为曲线型，质感为硬朗质感。（四）浪漫型风格色彩搭配浪漫型色彩搭配如妆面色彩、染发发色色彩、服饰色彩以暖色系的秋季型为标准。（五）浪漫型风格形象设计特点浪漫型风格打造的是浪漫的、女人的、性感的、迷人的、热烈的整体印象。四、时尚型风格特点（一）时尚型人物风格特点在标准风格的前提下，时尚型人物风格的五官轮廓为中间型，量感为小量感。（二）时尚发型风格特点在标准风格的前提下，时尚型发型风格的五大轮廓为中间型，质感为柔和质感。（三）时尚服饰风格特点在标准风格的前提下，时尚型服饰风格的五大轮廓为中间型，质感为柔和质感。（四）时尚型风格色彩搭配时尚型色彩搭配如妆面色彩、染发发色色彩、服饰色彩以中性色系的春夏季型为标准。

浅谈室内空间设计的表现形式

浅谈室内空间设计的表现形式摘要：室内空间设计是设计三大体系当中空间、环境体系里的重要组成部分关键词：室内，空间设计，表现形式室内设计不仅可以改善人们的生活环境，同时还能美化人们的内心世界。优秀的室内设计能给人以美的享受。随着经济建设的不断发展和人民生活的不断提高，室内装饰设计作为一门独立的学科越来越受到人们的重视。室内空间设计是设计三大体系当中空间、环境体系里的重要组成部分，室内设计乃是从建筑内部把握空间，根据空间的使用和所处环境运用物质技术及艺术手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的心里要求、使人们心情愉悦、便于生活、工作、学习的理想场所的内部空间环境设计。加拿大建筑师阿瑟.埃克森曾提出“空间环境意识就是一种现代意识”，可见空间设计的重要性。室内空间设计的表现形式是多种多样的，这是基于人们对丰富多彩的物质和精神生活的需要。在这里我们可以把它分为四种大类的表现形式，即①不同的室内空间有不同的空间设计表现形式；②不同的室内空间分隔方式有不同的设计表现形式；③对室内空间界面的艺术处理；④室内空间感的调节。下面我们对这四点来加以逐一论述。第一，室内空间我们通常可分为：结构空间、开敞空间、封闭空间、悬浮空间、静态空间、流动空间、虚拟空间、共享空间、母子空间、不定空间、交错空间、外凹空间、下沉空间、地台空间和迷幻空间等。每一类室内空间的类型，在一定程度上讲，它就是室内空间设计表现形式的一种。我们可抽出部分有代表意义的几个加以论述。结构空间顾名思义，它是通过结构外露部分的观赏，来领悟结构构思及营造技艺所形成的空间美的表现形式，这种空间设计的表现形式使人们对结构的精巧构思和高超技艺有所了解，引起赞赏，从而更加增强室内空间艺术的表现力与感染力，这已成为现代空间艺术审美中极为重要的倾向。作为一名室内设计师应充分利用合适的结构本身为视觉空间艺术创造所提供的潜在的条件。优秀的空间结构所具有的现代感、力度感、科技感和安全感，是真、善、美的体现，使之繁琐的和虚假的装饰，更具有震撼人心的魅力。我们来研究一下封闭空间这种空间的表现形式。封闭空间是和限定性比较高的围护实体（承重墙、轻体隔墙等）包围起来的无论是视、听觉、小气候等都有很强的领域感、安全感和私密感，这同开敞空间刚好相反。当然在不影响特定封闭机能的原则下，为了打破封闭的沉寂感，常采用灯窗、人造景窗、镜面等来扩大空间感和增加空间的层次。而开敞空间经常作为室内外的过渡空间，有一定的流动性和很高的趣味性，是开放心里环境中的反映。动态、静态空间，又是怎样的呢？动态空间引发人们从“动的角度”观察周围事物，把人们带到一个由空间和时间相结合的“第四空间”，它有许多的特色，它利用机械、电气、自动化设施等各种动态设施，再加上人的各种活动，就形成一个丰富的动势空间表现；利用对强烈的图案和动感的线型，光怪陆离的光彩，生动的背景音乐，引进自然景物，如瀑布、花木、小溪、阳光乃至禽鸟，利用匾额、楹联等启发人们对动态的联想。人们热衷于创造动态空间，但不能排除对静态空间的需要，静态空间的表现形式，空间限定度强，多为尽端空间和对称空间，其次空间内的陈设比例、尺度协调、色调淡雅、和谐、装饰简洁，视线的转换也比较平和，使人感到整个空间有凝固感、庄重感、古朴感。那么流动空间和虚拟空间在空间表现形式上又是怎样的呢？所谓流动空间的主旨是不把空间作为一种消极静止的存在，而是把它看作一种生动的力量，如在一个小住宅有几个功能不同的功能空间，我们如果采用地面高差和屏风等象征性的分隔，既有各自的独立性，又保持视觉和交通的极大的流动性，作用方便，气氛融洽。试想我们如采用其它的

当代艺术的特征

当代艺术的特征对于当代艺术的特征这个题目的理解，在现在来说，仍然是我们面临的问题之一。我想从几个方面来谈一谈我的看法。近几年来，每一次的研讨大会，无论是对中国画、水墨画、还是油画来说。都要与当代艺术联系在一起。这也与近几年来，当代艺术在艺术市场上持续火爆等有关。关于什么是当代艺术的问题，我想大概不能用数学公式，或者某种理论一样，给出一个完美的诠释，但是我们可以通过分析和理解，讨论和辨析等来从多个角度和思维来对当代艺术进行一定的剖析，从艺术史和学术史的知识关联和逻辑关系中，发现它的基本性质和特征。 1、从文化性质的角度看，当代艺术具有属于现代主义之后的后现代主义艺术范畴的特征究其根源，就在于杜尚的作品和行为，在事实上已在艺术世界里面发生了。正是在这个艺术世界中，“现成品”和“挪用”具有了艺术，或者更准确地说是当代艺术的意义。从历史的角度看，只有当艺术及其相应的制度和机构发展到一定水平的时候，艺术世界才具有独立的地位，才能成为界定艺术和非艺术的一种力量。杜尚正好处在这样一个艺术世界已经独立和成熟的时代。 2、当代艺术具有认定艺术的性质这一独特的力量的特征换句话说，要理解什么是当代艺术，就必须理解艺术世界在当代艺术中所起的这一根本作用，理解以艺术世界为框架解释何谓艺术对当代艺术的影响。在艺术理论史上，尽管艺术理论家丹托和迪基，运用艺术世界，艺术制度的概念，对于杜尚似的艺术作品之所以是艺

术的问题给予了深入的解释。但他们的主要任务是为杜尚的“现成品”和“挪用”是否为艺术提供理论支持，并为其艺术地位进一步提供合法性，而并没有把杜尚的“现成品”和“挪用”的艺术，以及艺术世界在解释和界定艺术的特殊功能方面，与后现代艺术，或者说当代艺术的性质联系起来。这样，杜尚的“现成品”艺术和“挪用”的艺术方式，以及艺术世界的功能与当代艺术的性质之间的关系，就成了现在我们要思考的问题。在我看来，这也是我们理解何谓当代艺术的逻辑起点。这是因为从现代主义向后现代艺术，也即当代艺术的转向，就在于把艺术的重点从过去依赖艺术家、艺术家的创作方式和艺术作品的形态特点，转到了依赖艺术世界本身的解释和界定艺术的功能上。这一转向，正是从杜尚的小便池开始的。事实上，在现代主义艺术时期，对于什么才是真正的艺术的界定，已被限制在一个非常狭窄的领域。考虑到当代艺术是相对于现代主义艺术而言的，所以，在此简要讨论一下现代主义艺术的基本特征，对于我们进一步理解什么是当代艺术仍然有必要。 3、缩小艺术范围也是当代艺术的特征之一在艺术上，现代主义艺术可概括为两个基本原则和三种艺术形态。两个原则是艺术自律的原则和自我表现的主体性原则。艺术自律的原则，是说艺术的本质是艺术自身，那么艺术自身又是什么呢?那就是艺术作品中的色彩、线条、结构、空间、明暗、材料，以及绘画的平面性等等。艺术要成为他自己，就必须只关注艺术的形式，这就是艺术的自律原则。现代主义艺术的第二个原则，就是自我表现的主体性原则，即艺术就是艺术家自我情感的表现。艺术表现情感古已有之，但不一定表现艺术家自己的情感。只有现代主义艺术才要求表现艺术家的情感。这个原则包含着另一种诉求：艺术的真诚和艺术家的独立。与现代主义的两个原则相匹配的是三种艺术形态，或者说最典型的三种形态，它们是形式主义、表现主义和超现实主义。与艺术自律原则相匹配的形式主义，始于塞尚对抽象几何结构的探索，然后经历了毕加索的立体主义，蒙德里安的冷抽象，终结于极少主义。西方以数学为基础的理性主义，在塞尚到极少主义抽象的逻辑发展中，得到了充分的体现。与自我表现的主体性原则相匹配的是表现主义和超现实主义。如果说表现主义表现的是艺术家感受和意识到的情感的话，那么超现实主义则想表达主体没有意识到的潜意识，即本我的欲望和冲动。尽管它们两者有这样的差异，但在只表现艺术家的情感和意识上是同一的。艺术自律原则是要寻求艺术的独立，对于现代主义艺术来说，这一追求包含着一种如下的认识，那就是现代主义艺术之前的艺术，不是自律的，不是独立的，不是为艺术而艺术的，它们充其量只是巫术、宗教、政治、文学的附庸和奴婢，是娱乐或说教的产物，是书写文本中的故事的图解。总之，它们不是艺术。而在现代主义艺术看来，如果艺术要成为自身，成为纯粹的艺术，它就必须和伦理道德没关系，和科学没关系，和政治没关系，和宗教没关系，简言之，

原始艺术特点

原始艺术特点 “原始艺术”本身就是一个含义丰富、变动不居的概念，再加上与之内涵相类似的“艺术前的艺术”、“史前艺术”左右我们的视线，使“原始艺术”对我们来说充满了神秘和距离。这种距离既与我们的理解有关，当然也与悠远的历史有关。一般而言，“原始艺术”的时间上限我们可以界定为三百万年前，即与人类的起源同步，下限可以界定在四万年前，即旧石器时代晚期。限于立意，本文所指的“原始艺术”是指后者，以欧洲发现的原始洞穴壁画为主要代表。这些“原始艺术”不仅具备了对称、几何形态、光滑等形式特征，越发显现出原始艺术的艺术性，但另一方面，我们不得不承认，原始艺术还不完全是现代意义上的艺术，它具有自身的若干特点。一、兼具艺术性与实用性在西南欧的西班牙北部及法国南部以蒙特底尼为中心的地区，即被考古学家称为“法兰科—康塔布尼亚美术圈”的地区遗留了大量的洞穴壁画，这些壁画展现出令现代人难以置信的艺术性。以最早发现的西班牙阿尔塔米拉洞穴为例，这是一个长1000英尺的大洞穴，其洞顶布满了精美的壁画，即著名的“大壁画”。“大壁画”的外轮廓有的刻得很深，有的刻得浅而细，再用黑线勾勒与红色填彩。当时的无名画匠充分利用了岩石表面的凹凸不平，以表现动物的肌肉和骨骼的起伏变化，在表现伏卧的动物的躯干时，巧妙地利用岩石的凸起处，组成肌肉圆块的形状，再加上蜷曲的四条腿，而举世闻名的《受伤的

野牛》就是这样制作出来的。在它上面还有30多种其它旧石器时代动物的形象，这些图形经过彩色渲染，他们有的在奔跑，有的在躺卧，还有的受了伤。可谓千姿百态、生动自然、神态逼真、透视准确。其风格极其粗犷有力，生动地描绘出了各种动物的立体感和动态感。从1879年首次发现旧石器时代的洞穴壁画，到现在已发现了的已数以百计，甚至在非洲和印度地区也发现了同类洞穴。这说明洞穴壁画是一种世界性的普遍现象。这些“原始艺术”以其精练的技法、质朴的表现力曾深深影响了十九世纪和二十世纪的许多艺术家，比如高更、毕加索等。时至今日“原始艺术”也是世界各地博物馆和展览馆里的重头戏。“原始艺术”所展现的艺术魅力我们不可否认，但我们也不能忽视它的“非艺术性”，即“原始艺术”所具有的实用性特征。这一点鲁迅先生说的很清楚：“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是“为艺术而艺术”，原始人画着玩玩的。但这解释未免过于“摩登”，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事。” 实际上，洞穴对原始人来说不仅是他们艺术创作的场所，也是他们进行举行各种祭礼仪式，做狩猎准备甚至就是居住的场所。他们创作的壁画、岩画、雕塑、彩陶在他们看来从来不是为了艺术而艺术的，与我们正相反，他们是从实用的目的而创造的。原始艺术所具有的艺术性与实用性特征与我们对原始艺术的理解相关，我们所谈的原始艺术事实上是在两个层面上来谈的，一是原