传统茶楼的木雕艺术家具设计应用论文

摘要：广东传统茶楼木雕艺术有其悠久的历史文化，作为中华民族艺术史上的一朵奇葩，木雕装饰的实用性与装饰性得到了人们的广泛喜爱。如今，广东传统茶楼木雕装饰的木雕艺术已走进人们的现代化生活之中，鞋柜上的隔断、电视背景墙上的镂空雕花以及房顶的吊灯与灯盘等均能将现代家居设计对广东传统茶楼木雕艺术的应用体现出来，木雕发挥实用性与审美性价值的时代始终存在。

关键词：广东传统茶楼；木雕艺术；现代家具设计

木雕艺术是我国优秀的传统文化，它以其特有的魅力与表现技法提高了我国的装饰水平，为人们的日常生活带来极大的变化。在茶楼中应用传统的木雕艺术做装饰，正是对我国传统古典文化的彰显，这一最佳的创作手法为我国大大小小茶楼的装饰与修缮以及竞争优势的保存开辟了极大的可塑空间。我国传统茶楼木雕艺术的共性在广东传统茶楼木雕装饰中得到了良好的体现，而与此同时，由于受到当地文化及历史的影响，广东传统茶楼木雕又有其独特的艺术表现形式，在当今时代具有不可忽视的启示与意义。

1广东传统木雕装饰题材与表现手法

1.1运用民间传说与故事进行图案创作

人们在现实生活与生产中，借助自身的奇特想象编绘出很多的精彩事件，它们共同构成民间故事与传说。民间故事与传说通过以艺术形式加工生活中的素材而得来，寄托了人们对美好生活的憧憬以及对家人、朋友等的深切祝愿。例如，孟母三迁教人注重子女后辈的教育，岳母刺字宣扬精忠报国。牛郎织女、八仙祝寿、滥竽充数、嫦娥奔月等民间故事与传说，都被做成图案设计到木雕装饰艺术中。在粤剧剧目中，很多隔扇、梁柱等传统装饰均在其片段中有着非常广泛的应用，例如，在木雕中以“穆桂英挂帅”、“哪吒闹海”、“夜战马超”、“渔歌唱晚”等历史、戏曲以及民间传说为素材进行精致雕刻。在我国封建社会，传统意识与价值取向以儒家思想为表现，社会道德以忠孝仁义为标准，人们以福禄寿喜为理想追求。在广州陈氏书院，一进头门便可看到梁架上的“王母祝寿”木雕。

1.2运用谐音进行图案创作

中国人喜欢具有喜庆与吉祥寓意的美好事物，遇事也愿意讨个“口彩”，在图案的创作之中对谐音的方法加以运用指的是人们将同音异形的汉字作为工具，依循美与吉祥的形式及规律进行图案的雕刻。例如，将两个柿子同如意的形象结合起来，以“柿”谐音“事”，表达为“事事如意”；在大象背上放置古花瓶，以“瓶”谐音“平”，寓意“天下太平”；进行戟、磬、鱼三种图案的刻制，以“戟”谐音“吉”，“磬”谐音“庆”，“鱼”谐音“鱼”，寓意“吉庆有余”。

1.3运用象征手法进行图案创作

在两种或多于两种的不同事物之间，可能会有某种联系的存在，象征即是借助这些相互联系的事物将某种精神品质或思想等传达出来。例如古人将松、竹、梅称为“岁寒三友”，彰

扬人们在逆境中坚守节操的优秀品质。在广东传统图案的雕刻中，象征手法运用的十分广泛。人们以狗象征忠诚，以羊羔跪地吃奶象征孝顺，以鹿不食荤腥、马对主人顺从象征仁义；牡丹以色、香、韵之美而闻名于世，是对家国繁荣富足、国泰民安的象征；鸳鸯成双成对、形影不离，是夫妻不离不弃、琴瑟和鸣的象征。

1.4运用借代手法进行图案创作

所谓借代，是借助于与某一事物有着密切关系的某种形象将这一事物的意图间接地传达出来，它并非对事物本意的直接彰显。例如玉石与元宝等物品是对财务状况的象征，通过在工艺品上进行这类物品的直接雕刻，可表达主体对富贵、身份等的渴望与追求；传统象征喜庆的物品中包括灯彩，通过在木制品上雕刻灯笼与五谷，意味着对五谷丰登的向往；琴棋书画是中国几千年来传统文化生活的重要组成内容，标志着安逸生活、天下太平与偃武修文，将其以图案形式雕刻出来，寓意人们有渊博的知识与高度的文化修养。

1.5以吉祥文字进行图案的创作

文字亦是一种可用于室内外装饰的工具，它以多样化的变体与书法形式将自身的表现张力良好地体现出来。将“福禄寿喜”雕刻于室内屏风之上，可以做到传统书法艺术与传统木雕艺术的融合，体现了两种传统文化的相应与相生。自古以来，广东地区粤人便将蛇作为图腾，他们中有很多人都喜欢使用燮龙纹样做装饰，这又在一定意义上体现出了百越文化的传承与积淀。

2广东传统茶楼的木雕艺术

广东人上茶楼饮茶有悠久的历史，早在光绪年间，对外贸易中心———十三行便已建成首家茶楼“三元楼”，此后，高楼式茶楼犹如雨后春笋般出现，直至晚清，广东地区仅广州市茶楼建筑便已多达数百座，作为当地的商业中心，西关一带茶楼分布尤为密集。在以前，茶楼建筑形式由于受多种因素的影响而千变万化，进入20世纪后，广东开始兴盛骑楼式茶楼，很多规模庞大的骑楼街在当时陆续出现，成为广东重要的商业街。作为岭南建筑与饮茶文化结合的产物，广东传统的骑楼式茶楼发展至近现代已然成为一种独特的建筑类型，是当地建筑的一大特色。传统的广东骑楼式茶楼内部空间与装饰装修极具特色，由上至下每个部位几乎均有装饰点缀，例如木质格栅门窗、屏风上有以山水、动植物或铜钱等为内容的木雕装饰、茶桌选用木头进行根雕等。传统茶楼的精致木雕装饰都能吸引街道中的人驻足欣赏。广东传统茶楼的建筑上使用的木雕装饰称得上是展现茶楼立面华丽与细腻程度的重要装饰手段之一，它是茶楼建筑中唯一一种不以模数化形式出现的装饰，每一个木雕的每一处位置无论是厚度还是质感都可以有不同的表现。例如，莲香楼（广州城城西一隅）一二层之间牌匾下的横梁、内部灯饰以及木质花纹等均设计有以“莲花”为主题的浮雕（含木雕），它既是一种室内装饰，又是茶楼立面广告，虽然占用面积不大，但雕刻品中的莲花与荷叶有十分优雅的姿态，莲花与荷叶的浮现让人在品茶之时有一种悠然、惬意之感，耐人寻味。

3广东传统茶楼木雕艺术理念在现代家具设计中的应用

3.1现代家具与传统家具的区别

现代中式家具设计的风格以深红色为主打色调，并以对传统的继承为基础进一步融合现代时尚元素。例如，在电视背景墙的雕花中进行祥云图案的设计，这有着美好的寓意；隔断的花纹一般以植物与外文字母等为主，这是现代元素融入古典韵味的良好体现。一般地，传统的灯盘与雕花吊顶都是方形构造，而现如今，圆形、菱形等一些不规则图形也得到了较好的应用，这又给人以简洁大方之感。

3.2以广东传统茶楼木雕艺术理念指导现代家具设计

将广东传统茶楼中的木雕艺术应用于现代家居设计中，既能融合古典韵味，又能对现代时尚进行展现，提高生活的雅致性。借助广东传统茶楼的木雕艺术装饰理念，可以在大厅家具设计中，于吊灯顶部加上圆形或方形灯盘，灯盘上进行祥云图案或者传统祥瑞图案等的镂空雕刻；在电视背景墙设计中加装花板，保证墙面及周围家具与饰品的协调一致，融空间元素于一体，给人以朴实、自然的亲切感，增添审美情趣。此外，若室内空间比较大，呈开放或连贯式结构，可在中间安装一个木质的拱形门或隔断，对整个空间进行两个单独部分的划分，做到空间与空间的相互隔离而又不相互独立，与淡雅恬静风格的家具进行搭配，可以在保证室内舒适色调的同时赋予其现代化的风格。在吊灯的四个角的位置，还可以进行相应的雕花设计，使其与室内家具设计相协调，统一色调，可以喷上黄漆，让人体会富丽堂皇的西式家具设计风格，也可以统一成白色调，给人以洁净、清新之感，让人以轻松心态享受温暖舒适的氛围。茶楼木雕进入家具设计之中，目的是增加生活中的美感与情趣，应做到现代文明与古代文明的完美融合。在传统木雕的家具设计中，人们可以在古色古香的惠风中沐浴心境，酌一杯好茶、品艺术佳作，为都市生活增添一些古典的审美情趣。此外，一些家具设计还可参照骑楼式茶楼的建筑立面，在别墅或复式楼房中的楼梯面悬挂小幅雕花板，顺台阶而下，与楼梯的本色相互搭配，给人以质朴的清新韵味。

参考文献

[1]张会静.传统木雕在现代家装中的运用与表现[J].科学导报，2015（18）：81-81.

中国传统建筑木雕的美学意蕴

中国传统建筑木雕的美学意蕴中国传统文化讲求“天人合一”，崇高自然，与自然相融相生，所以，几千年来，中国建筑一直以木构架建筑房舍宫府，形成了我国独特的木建筑文化。建筑木雕则始于对部分构件的装饰加工，使之符合于建筑审美的需要，久而久之，便成了建筑度》应用于撑拱、垂花等部位，常利用混雕技法，将形象刻画得非常精细，充满生气。剔地雕：是传统木雕中最基本的雕刻技法，通常指的是剔除花形以外的木质，使花样突出。剔地雕有两种刻法，一种是半混雕刻法，将花样做很深的剔地，再将主要形象进行混雕，成为半立体形象，常用于额枋上。另一种是浮雕刻法，花样周围剔地不深，花样不是很突出，然后在花样上作深浅不同的剔地，以表现花样

的起伏变化。或者在花样上作刻线装饰，勾勒花形，增强作品的装饰效果，或表现花瓣的轮廓和结构，多用于装板、裙板的雕刻中。线雕：通常以刀刃雕压花纹，讲究刀法，具有很强的表现力。对于花纹的刻画和形象的勾勒有着重要作用，还可以雕刻纹理，表现景物的质感。线雕易于表现物像的外形，亦可增强物像的装饰效果。牵连牢固，细部则精雕细刻，注重装饰性。江南传统建筑多属民间宅院，由于制度限制，建筑面积有一定的规范，因而只能在装饰上多花费心思和财力。所以，江南地区的民间木雕精致古雅，构思巧妙，有中国绘画的意境和趣味。江南建筑木雕以东阳木雕最为著称，据说已逾千年，东阳木雕主要装饰部位在构架和门窗上，技法以线刻、浅浮雕、深浮雕、圆雕为主。

梁架常用深浮雕，雀替用圆雕，门窗则为浅浮雕，装饰题材丰富多样，如民间传说、历史故事、虫草鸟兽、吉祥图案等，充满生活情趣。四川建筑木雕的风格与形式具有浓郁的地方特色，道教发源于四川，受天人合一和顺其自然的思想影响，四川民居建筑的撑拱少有装饰。但寺庙官府的撑拱必有装饰，其撑分为圆木和板式两种。圆木撑拱以透空雕、高浮雕、圆雕为主，题半圆雕和透雕为主。明代风格粗放，清代细腻繁复，不施油彩，题材为人物故事、风俗民情、山水树木等。建筑木雕相对于其它的建筑装饰方式，更注重立面的观赏效果。在构图布局方面深受传统绘画的影响，在形象塑造和题材选择上与民间艺术和工艺美术互融互通。如河南山陕会馆的额枋木雕，其木枋表面浮雕表现了《白蛇传》的几组画面，

国内传统绘画的主要种类

中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种水墨画中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。文人画亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强

木雕艺术与室内设计

内容摘要：室内设计量提高人类物质文化生活和美化生活环境的重要活动之一，其设计核心就是要不断创新，创造出更适合人居的活动空间和审美空间。随着抖技水平的不断发展，先进的加工工世已使木雕具有创新和丰富的设计元素，符合当前大众的审美情趣，更具装饰魅力。室内设计与木雕艺术也可在相宜的条件下，以多元化、多层面为价值取向，以优秀的文化传统为审美取向，在观念艺术和建筑艺术的影响作用下，将室内设计艺术提高到一个更高的层次，创造更多的具有先锋性、原创性的室内设计作品。本文即试图通过对笔者一次设计实践的分析来探讨木雕艺术与室内设计的结合。关键词：木雕艺术室内设计随着文化生活水平的提高，人们对生活品质的追求已进入一个全新领域，审美观点也有了新的方向。从而“古为今用”又形成了一种新的装饰理念。人们开始欣赏中国传统的仿古风格，向往拥有一个更具传统文化格调的场所，这些都对从事室内设计的工作人员提出了新的要求。中国是世界文明的发源地之一，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏，中国传统木雕便是这宝藏中最美丽、最绚烂的一部分。木雕艺术作为我国传统具有代表性的室内装饰组成部分，其内容反映了人们的审美意识和历史文化发展状况。它讲求文脉，提倡多样化，追求人情味，崇尚隐喻与象征手法，大胆运用装饰手法。在构图理论中吸收其它艺术和自然科学的概念。木雕作为我国古建筑装饰中运用最广泛的一种装饰手法，被广泛用于各式楼、台、亭、阁、榭、轩等的梁柱、斗拱、飞檐、栏杆、门楣、裙板、隔扇，屏风、格子门和窗格，所谓雕梁画栋、斗拱雀替，纤巧隽秀、玲珑剔透、古朴幽雅等无不增添了古建筑构造巧夺天工、绚丽多姿的色彩，使之更具古拙，典雅、华贵、清净的格调。木雕图案巧妙运用神话传说、历史故事、戏曲人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电等题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的艺术构成。虽然经过数千年的承传，像明清皇家宫殿和园林，苏州园林与雕花大楼，东阳木雕，徽州，丽江、婺源、泉州、山西等地老房子中的木雕是目前还可见到的木雕艺术的珍贵遗产，已是大浪淘沙后的经典，可为现代室内装饰设计中采用木雕艺术提供极强的借鉴性。木雕上的景物形象能表现生活情感、志向、抒发人的情趣，可表达一种意愿、理想与对自然环境的向往。木雕工艺如其它雕塑艺术品一样，具有独特的造型特征，使人们无论从哪个角度观赏，均可获得完美的视觉享受。我国在装饰设计、施工中一直流行国外的一些设计理念，并且一直引领着国内装饰行业。信息时代的到来，使人类社会的物质与精神文明有了新的变化，久而久之，人们由玻璃幕墙、哩性简洁的现代主义造型装饰开始转而追求功能和审美形式的多样化。目前，在室内设计中，许多喜爱中国传统文化的人们对木雕艺术在室内的装饰中表现出独特的偏爱。木雕作为电视背景墙壁画、隔断屏风、窗扇等，具有独特的艺术感染力。木雕本身精湛的雕刻工艺及丰富多彩的内涵能为建筑室内空间增添无限生机与活力。如果将这一情形指向更为具体的室内设计领域，我们就不难发现，在艺术的观念性特征，或简单地说在具有观念性的艺术活动，艺术产物的影响中，将会给室内设计注入新的活力，同时也会赋予室内设计思维以新的视野和发展空间。尤其是建筑的先期设计构成中就已经给室内设计埋下了伏笔，预留了发展的思维创造空间，同时也使得室内设计具有了更为灵活的设计张力和伸缩性。打破目前室内设计所固有的理论模式是必不可少的步骤之一，比如在具体的室内设计应用中，现有许多室内设计作品风格形式相近，大多注重在功能的完善与豪华效果的创建上下工夫，而忽视了更为重要的艺术元素的构造问题。然而，中国木雕用于室内装饰具有深厚的民间基础和非常广泛的审美普遍性，表现内容又极具地域性，也可反映人们对美好事物的

木雕工艺制作流程及雕刻技法

木雕工艺制作流程及雕刻技法（一）木头的特性及选材木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。（二）木材的干燥处理 1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。（根据木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。 2、自然干燥：将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地60cm 左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。 3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。（四）雕刻技法所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。木雕的制作流程： 1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上； 2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同

中国古代建筑柱子装饰之历史演变复习过程

中国古代建筑柱子装饰之历史演变吴梅摘要：本文通过对古代文献、考古资料和现存实例进行研究，对以彩画为主的中国古代建筑柱子装饰在不同阶段的特点作了详尽的分析，了解柱子的装饰有其自身的发展规律，与上架部分的彩画不尽相同，应将其作为一个与上架既有联系又独立的构件进行研究。关键司：柱楹彩画雕饰朱红暖色青绿冷色 “柱，楹也”[1]。在中国古汉语中，柱和楹基本同义。清段玉裁《说文解字注》谓：“柱之言主也，屋之主也。……按柱引伸为支柱柱塞。不计纵横也。”又《释名》有云：“柱，住也。楹，亭也；亭亭然孤立，旁无所依也。齐鲁读曰轻：轻，胜也。孤立独处，能胜任上重也。”可见，柱、楹是指竖向能支撑屋顶重量的构件。由于在中国古代建筑的结构体系中，柱是最主要的承重构件，且又孤立独处，具有独立的视觉效果，并直接与人们的生活相接触，故地位突出，所谓“屋之主也”。古人由此赋予它很多的象征意义，于是，柱子得到了精心的保护和华丽的装饰。柱子的装饰，主要有彩画、雕镂等方式，而彩画由于其快捷、方便、表现力强等特点，最终成为最为广泛使用的装饰手段。除此之外，尚有用金玉、珠翠、锦绣、琉璃等，甚至有用镜子、螺钿等材料来装饰柱子的作法[2]，更是奢华而新奇，并对后世柱子彩画的装饰纹样和构成方法产生很大的影响。在整个中国传统建筑的发展过程中，柱子的装饰经历了由简到繁，又复归于简洁的历史演变过程。一、先秦与秦汉时期的柱子装饰建筑彩画等装饰手段的产生，源于原始先民的仪式活动、审美要求和对木结构的保护作用。从考古材料和文献中有关先秦时期建筑装饰的记载，可知当时宫殿建筑中的木构件已有了彩饰、雕饰等的装饰处理[3]。文献中亦有柱子装饰的记录，虽然有限，却也可以看出端倪。《春秋·谷梁传》卷三记载：“(庄公二十三年)秋，丹恒宫楹。礼，楹，天子丹，诸侯黝，大夫苍，土。”从这句话中，我们大致可以看出春秋时期的柱子装饰的样貌：(一)用色彩涂刷是柱子装饰的主要方式之一，这是初级阶段的柱子彩画。(二)柱子都是以单色涂刷为主，不作或只作局部彩绘[4]。(三)柱子刷饰的颜色多种多样，有刷红黑、青、黄等不同颜色的，不象后世，基本上是以朱红色系为主，到明清时期，柱子更是一律刷红[5]。(四)柱子上涂刷的色彩根据礼制的要求，有明确的等级限制，不得僭越。春秋时期，以丹为贵，依次为丹、黑、青、黄。秦汉是民族大统一时期，特别是汉代，农业和手工业大大发展，为建筑装饰的发展提供了经济和技术的保障，而且礼制的约束相对松弛，僭越已成为普遍现象。因此，其时宫殿建筑和贵族宅邸装饰成风。根据有限的文献及考古资料，可以总结出以下几个汉代建筑柱子装饰的特点：(一)汉代重要建筑的柱子装饰是雕、绘并用的，但雕饰更为突出，雕刻技术已极为成熟，并被广泛使用[6]，这一点可求证于画像石与画像砖。如山东微山县两城和曲阜县旧县等出土的画像石，都很好的印证了“雕楹”之说(图1)，画中柱子满雕波浪纹或出形纹，说明汉时贵族建筑之柱大多通身雕刻几何形纹样以作装饰。彩绘的技术还不太成熟，应用范围也不如雕饰广泛。(二)雕饰一般以剪影式浮雕方式在柱子上满雕纹样；也有雕刻之上再施彩的手法，以朱色为多[7]；还有雕刻上施铜漆的方式[8]。(三)柱子彩饰还是以单色通刷的方式为主，也多用丹朱之色[9]。虽然汉代柱子饰色也是以丹为贵，这是袭自周礼的传统，但并不被严格遵守，民间也常有用丹朱之色的。(四)重要建筑的柱子经常绘有各种纹样，图案题材与当时所流行的装饰题材一致，多为云气、花卉、符瑞辟邪等[10]。(五)除雕刻彩画以外，

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传统建筑木雕装饰艺术

《建筑装饰材料与绿色装修》题目：浅谈传统建筑木雕装饰艺术学院：材料科学与工程姓名：裴忠白学号：20110800319 日期：2013/5/23

浅谈传统建筑木雕装饰艺术木材是人类使用历史最长的建筑材料之一，其以温暖的质感，丰富的纹理，隔热、抗冲击、轻质高强、易加工等众多特点，而一直为建筑工程行业所青睐。但由于其成材周期较长，加上各种天灾（森林火灾、虫灾等）人祸（滥砍、滥伐等）的影响，使得木材的资源越来越紧张，价格越来越高，因此，保护木材资源，合理应用木材是现代建筑工程行业应该重视的问题。中国传统建筑木雕装饰艺术源远流长，在技艺和工艺美学诸多方面有着很高的成就。其造型之美与制作之精良值得我们学习和继承。文章通过对传统建筑木雕艺术的功能和特色的分析，阐述了传统建筑木雕装饰艺术。中国传统建筑以木构架为结构体系，根据人们对物质生活和精神生活的需求，在这些木构件上进行美的加工，即产生了传统建筑术雕装饰艺术。由于木结构本身存在着不足，其建筑功能方面的缺陷在当代建筑中已被钢材、水泥等建筑所替代。随着经济发展和城乡建设改造，无数历史名城及延续了千百年的传统建筑遭受拆毁。但是，值得注意的是：作为传统建筑的许多木雕装饰物件和古色古香的木雕门窗正在被现代人以收藏的方式大量保存，以至新生出古旧建筑木雕专业市场并逐渐形成一项新的产业。对此关心的人们也期望着传统木雕艺术的回归。在现代装修需求中，许多现代建筑正在开发、利用传统木雕装饰艺术。这些，都促使着我们对建筑木雕装饰艺术作系统的研究。 1传统建筑小木作木雕 1.1外檐木雕装饰结构与艺术特色传统建筑木雕的起源很久，安阳殷墟出土的雕花木板说明中国2000年前就有了木雕艺术。秦汉时期木雕装饰艺术的运用就很酱遍，唐宋时期的建筑木雕呈现出朴素大方的风格，激发简朴。到了明清时期，木雕装饰达到了巧夺天工的境界。 1.1.1隔扇，槛窗在玻璃出现以前，传统木门窗是裱糊纸张或绫绢的，需要以棂条作骨架。唐宋时期的制作是垂直与水平条相交的格式，有棋盘格、书条川灯格等。宫式隔门的棂子式样最早出现在元代，一直沿用至明清。当玻璃出现后，窗棂变得更为繁琐，中心部分留出来安装玻璃，四周作裱糊，出现了八角景嵌、花结嵌、葵式嵌、冰纹嵌等多种格式，疏密有致，造型精美。到晚清发展为更为繁杂的纹样，诸如：海棠菱角式、回纹万字式、如意菱花式等等。隔扇的抹头和裙板木雕依据不同的建筑规格，其内容和纹样也不同。宫廷装饰团龙纹、下抹头板芯饰翔龙纹、庙宇装饰卷草纹，居民以福、禄、寿、喜、万字回纹装饰。 1.1.2支摘窗，帘架，夹木窗支摘窗在殿堂、庭院、民宅均有安装，木雕装饰纹样繁多。常见的有福、禄、寿。还有步步锦、盘肠纱、夹杆条玻璃等。帘架用在明间隔扇的外面，以横批、眉子、腿子、风门组成，上下两端用莲花楹斗及荷叶墩安装。夹门窗多用于居民，门在中间，两边砌墙，墙上安窗扇，都有木雕装饰。 1.1.3雕花栏杆栏杆也是传统建筑的重要木构件，在楼层平台、回马廊、亭榭临边之际都有栏杆。除了安全防护功能外，栏杆还发挥着装饰功能，装饰纹样有龟纹云心、锦纹风轮、万字花心、荷叶卷草、富贵宝瓶、如意纹等。短栏又称尺栏，装饰纹样有双环式、单环式、六方四联式、八块柴式，大多为几何纹样

岭南的建筑木雕装饰艺术

在岭南建筑中品位木雕艺术 “天工人可代，人工天不如。果然造世界，胜读十年书。”郭沫若先生赋诗恰如其分地赞美了岭南的传统建筑装饰木雕艺术。正如诗中说的那样，岭南建筑的木雕艺术犹如鬼斧神工般的屹立在中国乃至世界建筑文化史上，是岭南建筑风格中一颗明珠。她的美在书中是难以描绘的，那一笔一划的精雕细琢，需要我们去细细品味。在我国的传统建筑中，木雕装饰装修是艺术表现的重要手段之一，在世界雕刻文化史上占有非常重要的地位。同时木雕装饰艺术带有鲜明、浓厚的民族特色和地方色彩。而岭南的建筑木雕装饰就以广州和潮州为代表，无论在工艺手法还是在题材内容上都具有很强的民族特征，融合当地材料和风情习俗，形成具有鲜明岭南特色的木雕艺术流派。广州木雕素以工艺精巧细腻而闻名，以雕工雄浑、粗犷、生动流畅见长。广州地区的金漆木雕与传统建筑结合十分密切，擅长把人物山水，翎毛花卉、走兽虫鱼和各种图案选入画面，还有古典诗词或朱子家训之类的格言警句。建筑雕刻多采用樟木制成，有厅堂花榻、门窗、屏风、神案等，如陈家祠广东民间工艺博物馆里的屏风，梁柱、门窗便处处体现着广州木雕工艺的特色。潮州木雕的一大特色是金漆木雕，表现手法擅长通透雕，贴金方法有黑漆描金、五彩饰金、全面贴金等。题材主要有人物、山水、花鸟等，其中尤以戏曲故事、瓜果鱼虫、水族静物最多。能在3寸高的木门窗格上就能雕刻出10多个故事人物，还在戏曲人物所穿袍甲还雕上复杂的图案花纹、背景衬托上通雕景物，可谓是木雕艺术中最精美绝伦的技艺。岭南建筑的木雕艺术的装饰样式岭南的工匠们在格扇、槛窗、内院天井的墙面上做出精致的木雕装饰。房前檐廊是出入要道，更是木雕装饰的重点部位，檐廊梁架大多采用精致华丽的木雕，结合实用功能在建筑构件上进行装饰，增加了建筑的精巧与美观。在庭园中，木雕装饰与景观相结合，使园林的人工美与自然美融洽协调。建筑装饰木雕在岭南传统建筑上通常表现在梁架、梁托、斗拱、雀替、檐条，楼层栏板、华板、柱棋、窗扇、栏杆等处。建筑装饰木雕因其装饰装修部位的不同而采用相应的工艺表现与技法。“屋架等高远之处常用通雕或镂空雕法，外观表现简朴粗犷，适合于远视，而门窗，屏罩等雕饰则用浅浮雕，工艺精致，则适合于近观”。梁枋装饰，主要指厅堂和檐廊梁架、柱、枋等主要木结构构件上的雕饰。在南方民居、会馆或祠堂中的厅堂梁架，则在木构件上进行雕饰，如月梁、驼峰、瓜柱等，有的甚至在全部梁架上进行雕饰。屋脊，梁头、枋尾等部位也常做成雕饰，如悬鱼、雀替、垂莲、角神等，其工艺大多采用通雕或混雕手法。槛窗位于建筑物的次间或亭榭的柱间，下面有槛墙或用槛板，最常采用的有花草、文字或几何形图案等。檐板即封檐板，也称花板或檐下花板，保护檩条端部免受日晒雨淋。其题材常用花卉、飞鸟、动物图案、纹饰等。工艺多用隐雕，也有用浅浮雕的形式。横披设置在格扇或槛窗的上部，常用棂子拼成各种花纹和图案。一般用于较高大的住宅厢堂、斋轩或庭园建筑中，

传统木雕

中国古代建筑中的官式建筑构建主要以彩画装饰为主。由于受制于封建等级制度，民间建筑不允许使用彩画，只有通过木雕工艺来美化宅院。也可以说，木雕除了美化建筑外形，丰富建筑形象外，同时也满足了当时人们逐渐提高的审美需求。从唐代《唐会要·舆服志》规定“庶人所造堂舍不得辄施装饰”，到((宋史·服志》规定“非宫室寺观，毋得彩绘栋字及朱漆梁柱窗墉雕铸柱础”，我们可以看出，唐代的堂舍装饰只限于庶人以外的主流社会，宋代的朱漆梁柱窗牖、雕铸柱础艺术只是宫室寺观的特权。唐代建筑木雕装饰是主流社会地位与文化的象征，对于民宅，建筑装饰是受到严格限制的。到了宋代时，平民百姓可以进行建筑局部装饰，至元代禁止内容相对就比较少。我们可以从《元史》中看到，除了“鳞爪瓦兽”以外均可。据《明史·舆服四》记载，“明初，官民房屋不许雕刻古帝后、圣贤人物及日月、龙凤、狻猊、麒麟、犀象之形。洪武二十六年定制，庶民庐舍不过三间，五架，不许用斗拱，饰彩色。正统十二年令稍变通之，木器不许用殊红及抹金、描金、雕琢龙凤文。不得四铺飞檐”。明代虽然对房屋雕刻的内容进行了部分限制，但基本上继承了元代的开放政策。从明代早期不到八十年时间内三番五次地修正律法的过程可以看出，当时的建筑装饰曾经在社会上屡禁不止，并且从每次表达的内容来看，律法对建筑装饰的限禁在逐渐地减少，反映出民间建筑装饰的兴起，并在题材内容上不断扩展，建筑木雕装饰不断地走向百姓，逐步地民间化，至明中期时基本上成为民间艺术。因此，我们目前所讨论的木雕，在一定意义上而言主要指明清时期的建筑木雕装饰艺术。建筑木雕作为依附于古代传统木结构，建筑上的雕刻艺术，只有伴着建筑的定型而产生。唐宋的建筑木雕构件的遗产很少，人们对建筑木雕艺术的理解存在较多的争议，有学者认为，从传统律法上说，斗拱装饰作为主要的领域则受到限制。从现存的实例来看，明清两代的装饰部位及数量远远超出以前，因此我们所理解的建筑木雕艺术，是基于明清时期特殊的建筑结构所决定的。这种转变离不开其当时的社会背景和人们的审美情趣。宋代以后，民间的私有经济得到发展，出现了一些有钱、有文化的中产阶级，加上明代世宗废除元代的工匠轮流服役制度，改银两来代替服役，使雕工对建筑结构有更充分的了解，能将结构件与装饰件恰当地联系在一起，找到木雕艺术能长期存在和发展的场所。

浅谈中国传统绘画的特点

浅谈中国传统绘画的特点中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史，我们会清醒地发现，创新并不是现在才提出的问题。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，哪一个不是在创新中崛起、发展、壮大的呢？艺术贵在创新。对于这一点，中国画家似乎没有太大的分岐。但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭，因此，我们很有探讨的必要。对于传统，多数画家仅把画史上几个著名画派的技巧及风格当做传统的本质而加以继承。画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要因素，是传统的具体体现，但绝不能代替传统。所谓传统，笔者认为，指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格等的概括，具有本质性。什么是中国画的传统？根据中国画发展的特点，笔者将其概括为以下五点：一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功

夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。我们要知道，“以形写神”的最终目的是“达意”。苏轼曾言：“文以达吾心，画以适吾意。”没有“形”的支架，“神”无处依附。相传五代荆浩为松写生的画集达几万册，所以用笔能够“运转变通”、“如飞如动”，用线既不专以浑朴胜，也不专以娟丽胜，而是达到了所谓“神化”的境地。中国画历来要求以“形”这个支架表现“神”。这个“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。“形”是次要的，而“神”是主要的。现代大家齐白石、黄宾虹都提出“妙在似与不似之间”的画才算是好画。也就是说，画得太像就太俗了；画得一点儿也不像，更不是中国画。所谓“意象造型”就是这个道理。而从西方绘画史来看，古希腊以及文艺复兴以后的绘画着重于形的逼真再现；发展到现代派，则走上了另一极端。现代派画家主张绘画是“自我表现”的凭借，因此，可以随意摆弄“形”。既然如此，“神”就更谈不上了。二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己

中国传统服饰文化传统建筑装饰元素

xx传统服饰文化传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的运用摘要：文章通过对传统建筑装饰元素进行一些试探性研究，探讨了传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法，以现代建筑设计实例，进一步探寻传统建筑装饰元素与现代建筑的系统化设计。关键词：传统建筑；装饰元素；表现手法；现代建筑：TU2：A ：1006-4311（xx）22-0058-020引言现代建筑设计完全失去了个性，没有传统元素符号的烙印。即便有符号的建筑也只是在建筑部分构件如屋顶、斗拱、菱形窗等简单机械地复制或照搬，没有读懂传统文化的内涵，显得特别的空白，失去了民族建筑所附含的“蕴意”和传达的思想、个性。本文介于此着重研究传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法与原则，对于大师的作品，做一些试探性地探讨装饰元素在现代建筑运行的系统化设计。 1传统建筑装饰元素的分析建筑装饰元素主要指美化建筑及建筑空间的装饰构件，戳宽了建筑外延生命力，让建筑带给人们以直观的视觉感受，强化建筑的视觉美感。1.1建筑装饰元素的题材传统建筑装饰元素有构件（斗拱、飞檐等）、雕刻、彩绘等装饰元素，这些元素所采用的题材大都有人物、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等。“图必有意，意必吉祥”是装饰元素题材的最大特征，围绕吉利祥瑞、趋利避害的主题，民间艺人通过某种自然物象的谐音、象征性或民间故事等形式灵活随意地安排题材的组合，突出题材与人类情感最直接的沟通，这种民间审美形式传递人们的祝愿。如“鹿”谐音“禄”；“蜂”谐音“封”；太平有象（祥）”；“三羊（阳）启泰”；“金鱼（玉）满堂”；“鸳鸯戏水”；“松鹤长春”；“状元及第”等。 1.2建筑装饰元素的表现形式通过彩绘、雕刻等元素来表现一定历史条件下人们对幸福、美好、吉祥的追求，体现建筑中民俗民风和传统文化的形式。1. 2.1建筑彩绘彩绘运用色彩的关系，强化装饰图案绘制在建筑构件的效果。显

中国传统建筑---木制雕刻

中国传统建筑---木制雕刻木雕工艺作为具有代表性的中国传统民间艺术形式之一，是中国传统文化精神的化身。木雕工艺的题材内容体现了民间美术的共性，渗透着中国传统文化蕴含的思维方式、价值观念、行为准则，成为中国传统文化的重要组成部分。作为传承中国传统文化重要艺术手段之一的中国木雕艺术，应该随着社会的发展，创作出具有时代感的木雕工艺品，以充实、丰富木雕艺术的装饰题材，宣扬和传承中华民族的思想和文化。木雕以木构件为载体,动物、植物、器物、装饰纹样这几大类表现内容异彩纷呈,在有限的图幅里表达审美思想内涵,借物言志、替代巧妙、情景交融,表现出独特的审美倾向性和浓郁的地域色彩。在这些表现内容中，儒家思想的价值观念几乎渗透在所有的木雕作品中。作为一种民间文化现象，木雕并非随意而为，它的教化作用是显而易见的。它与儒家主流文化中的“修身、齐家、治国”理念相融，而其表现手法往往隐喻含蓄而不直白。神话传说，历史人物，小说戏曲以及动物花草皆被赋予一定的文化内涵。如表现孝道的《二十四孝》、《李逵探母》；表现忠恕的《忠孝节义》（忠：岳母刺字；孝：唐妇乳姑；节：苏武牧羊；义：桃园三结义）；表现和仁的《和合二仙》（两僧人一名拾得持荷，一名寒山托盒，寓“和合”之意）、《郭子仪上寿》、《累世同居》；表现耕读仕进的《渔樵耕读》、《连中三元》、《冠上加冠》（两只昂首鸡的后面植鸡冠花）；而带有道教色彩的《福禄寿喜》、《刘海细蟾》、《八仙过海》多寓功名利禄、吉祥如意。又如木雕中的狮子寓事事平安、官登太师、镇恶避邪之意；羊有吉祥孝顺意，鸡与吉、信、官相联结；灵芝、古松、仙鹤喻长寿；蝠与福谐；鹿与禄谐；荷与和谐；桂与贵谐；竹与祝谐。动植物中的自然生命经艺人的雕刻演绎而成精神生命，文化的魅力通过视觉感悟而入心灵，不需要说教，已牢牢扎根于民间。这些已成历史陈迹的木雕作品，成为我们窥探民间工匠心灵的窗口，透过这个窗口，我们感受到了博大精深的中国儒文化。一、体现“孝”的思想儒家以重视伦理道德区别于其他学派。仁义礼智信被儒家称为五常，视为人所必具的五种基本道德法则。此外，忠、廉、耻、勇、诚、敬等众多道德范畴也为儒家所重视。但以一个道德范畴为题，著为专论，并被提高到“经”的崇高她位却惟有“孝”这个概念。“孝”是个会意字，它的意思是小子搀扶着长着长长胡须的老人。《尔雅·释训》云：“善父母为孝”、《说文解字·老部》：“孝，善事父母”

传统木雕花板图案及其文化寓意

传统木雕花板图案及其文化寓意(续) 王其全木雕的各种装饰图案图案脱胎于现实物体，经过艺术加工适应工艺制约（器物的造型，工艺操作等）的一种实用美术。而装饰题材则是图案在装饰器物时所表达的内容，形式。凡是大自然中的一切物体（如人物、动物、植物、山水、建筑物等）通过一定的艺术加工，都可能成为装饰题材。木雕艺术的装饰题材（除具象的立体圆雕外）大致分为两大类。一是纹样图案，二是寓意图案。纹样图案纹样是实用美术中利用具体与抽象艺术手法相结合，经过艺术再创造的一种以线型为主的图案装饰，其中“抽象”的成分占主要地位。我国的装饰纹样具有我们中华民族古老文化的特色，有着五千多年的悠久历史。要使纹样在木雕图案中充分挥发其作用，就必须认识它、理解它、熟悉它，才能达到运用它并加以创新的目的。从历史上各个时期遗留下来的纹样看，可分为几何形、植物、动物、人物等多种纹样；从装饰效果来讲，要数几何形纹样最为突出。所谓几何形，即三角形、方形、长方形、圆形、菱形、六角形等。木雕的纹样图案最初来自陶器，而陶器的制作当时分为手制和轮制两种。其中手制法又分为三类：模制法、捏制法、泥条盘筑法。我们常见的纹样有水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云纹、鱼鳞纹、锁纹、方胜纹、整长纹、套环纹、如意纹、灵芝纹、流云纹、火纹、水纹、浪花纹、飞天纹、柿蒂纹、古钱纹、金锭纹、银锭纹、方罗纹、花草拐子、龙花拐子、草龙拐子、剑环纹、莲花瓣等等。这些丰富多彩的装饰纹样，都是人们在传统纹样的基础上，经过不断的劳动生产、生活观察和各种思想情感中反映出来的产物，具有典型的民族风格，经过学习、借鉴、变化，绝大部分可以成为木雕的装饰题材。有的纹样甚至就是历代的木雕工匠在长期的雕刻实践中创作出来的木雕装饰纹样。在21世纪的今天，木雕工艺的装饰题材一定要继续挖掘、整理、借鉴、继承传统的装饰纹样；另一方面，还要同其他艺术一样，不断地吸收外来民族文化的营养，在本民族传统的基础上，创作出本民族具有时代感的木雕装饰纹样，以充实、丰富木雕艺术的装饰题材。寓意图案寓意图案是图案装饰题材的一种，具有一定的意境。或寄寓人们对美好生活的向往，或劝恶从善，或宣扬尊老爱幼、孝敬父母、爱国忠君的思想品德，或祝贺老人们长寿无疆、发财发福、生活康乐、夫妻恩爱等方面的吉祥内容。寓意图案分现实性与借喻性两种。 ◆现实性寓意图案现实性即现实生活中具有一定思想内容和故事情节的能感化人的事情。也就是说所要表现的题材中有与表现故事情节有关的人和物的一种真实而生动的场面。传统的和现代的木雕作品中就有这样的例子：反映爱国主义方面的题材，如《苏武牧羊》、《岳家将》、《杨家将》、《罗家将》等。作为木雕艺术，是为人们欣赏、玩摩的一种艺术。完全可以里利用木雕艺术本身的特点，反映过去的历史，起到提供“镜子”的作用。让历史上在政治思想，文化艺术、科学

中国绘画艺术欣赏

中国绘画艺术欣赏感悟与心得在中华民族蔓延数千年的文化传统中生长发育起来的中国绘画艺术，以其独特的面貌屹立于东方大地。在漫长的历史进程中，形成了自身一套独有的审美体系、创作理念和表现形式。中国绘画具有独特鲜明的民族风格和完整的画学体系，是华夏文化与创造的结晶，是民族精神的闪光。美术史家把中国的绘画与希腊的雕刻、德国的音乐称为世界文化史上鼎足而立的三大艺术，又因其源远流长，博大精深，被称之为国粹。在中国绘画艺术的发展中，倾注了古今大师们的心血，中国绘画发展于今，也委实经历了一番不平常的历程。中国绘画与中国传统文化息息相关，体现着热爱自然、忍耐细致、中庸的民族性格，诠释了儒、道、释的哲学思想。对于原始的绘画艺术，这些绘画具有一定的文字功能和符号意义，反映了先民社会生活的信息及相关的图腾崇拜。进入商周时期，手工业生产规模扩大，青铜器得到了极大的发展，青铜文化集中反映了当时的文化特征。及至秦汉时期，在继承了前代绘画的基础上，绘画有了长足的发展。绘画的种类也增多，包括壁画、帛画、秦汉画像石及画像砖、器物上的装饰绘画等等，在内容上，反映了广泛、丰富的社会生活；在形式上，以相对写实的艺术风貌冲破装饰风格的羁绊，扫除西周时代的陈旧格式，呈现出崭新面貌；在思想上，要求绘画“恶以戒世，善以示后”的教化作用。这一时期随着儒家思想正统地位的确立,儒家的艺术观也就成为中华民族的传统艺术观。强调艺术的人工制作和社会政治服务的外在功利,注重其“厚人伦,美教化,移风俗”的社会效果,这种艺术观始终是中国艺术家心目中确定主题内容的准则。魏晋南北朝是我国历史上战乱频繁的动荡时期，痛苦动荡的社会促进了精神领域的全速发展，并给这个时代的艺术打上鲜明的时代烙印。在内容上以生活为主，注重人的因素，体现出人文主义的精神。在题材上，继承汉代的神话和历史故事题材，同时，新的绘画题材如肖像画、文学题材绘画、风俗画、花鸟画兴起，山水画也成为独立的画科。在风格上，从汉代的雄浑、粗朴、古拙、转为严谨精密、体韵飘然的风尚。隋唐时期统治者提倡绘画，许多著名画家云集宫廷，由于经济文化的迅速发展各题材竞立并存，中国古代绘画进入绚丽多彩的时期。此时人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反应现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就超过了以前的各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。两宋绘画经历三百多年，题材、风格、技法都有大发展。艺术水平和表现力达到新境界。绘画内容，转向生活中的形象描写,注重真实的具体的描写。表现

古建筑木雕艺术的题材与文化内涵

古建筑木雕艺术的题材与文化内涵古建筑木雕艺术的题材与文化内涵本文关键词：木雕，题材，古建筑，内涵，艺术古建筑木雕艺术的题材与文化内涵本文简介：[内容摘要］湛江南三岛现分布有数量众多的古建筑，这些古建筑的木制构件雕刻精细，手法多样，题材广泛，装饰效果强烈，充分体现了中国传统艺术风格，具有较高的艺术水平，是粤西地区建筑艺术的重要组成部分。厘清南三岛古建筑木雕艺术的独特性，并围绕其核心价值及特色进行研究，才能有目的、有甄别地对其进行保护和传承。古建筑木雕艺术的题材与文化内涵本文内容： [内容摘要］湛江南三岛现分布有数量众多的古建筑，这些古建筑的木制构件雕刻精细，手法多样，题材广泛，装饰效果强烈，充分体现了中国传统艺术风格，具有较高的艺术水平，是粤西地区建筑艺术的重要组成部分。厘清南三岛古建筑木雕艺术的独特性，并围绕其核心价值及特色进行研究，才能有目的、有甄别地对其进行保护和传承。 [关键词］湛江南三岛；古建筑；木雕艺术

南三岛位于祖国大陆南端沿海开放城市湛江市东南部的海岸线上，政区地名称南三镇，自然地名称南三岛。在岛内现存不同姓氏的宗祠12所，庙宇15处。其中，以田头村陈氏小宗、凤辇村陈氏宗祠、灯塔村靖海宫最为著名，为湛江市文物保护单位。这些古建筑大都有精美的木雕，选材主要为樟木、杉木等硬质木材，木雕构件形式多样，内容丰富，雕刻工艺考究，底蕴深厚，充分体现了粤西古建筑艺术的特色。20xx年5月，南三岛古建筑木雕入选湛江市第六批市级非物质文化遗产名录。一、南三岛古建筑木雕装饰的部位和工艺南三岛古建筑木雕艺术，主要应用在宗祠、庙宇、民居三大类别的建筑装饰上。在长期的实践中，古建筑木雕遵循着有主有次、重点雕刻的营造法则。对于木构件的不同部位以及功能、形状的差异，雕刻手法也各不相同。其和制作往往很强调与整座建筑造型及环境相协调，使之成为完美的整体。（一）梁架雕刻梁架是建筑木构架的重要组成部分，南三岛古建筑使用最普遍的是抬梁式木构架，这种梁架结构不仅结实牢固，而且架构层次多、空间大，属于支撑与装饰兼备的一种结构。梁大多平直，截面多为矩形和圆形，与柱子相交的出头是最容易作为装饰的地方，有简单的圆弧形，也有稍复杂一些的涡卷形，舒

(建筑工程管理)中国古代建筑装饰

（建筑工程管理）中国古代建筑装饰

中国古代建筑装饰中国古代建筑中对大木、小木、砖、瓦、石、油诸作的装饰手法和式样，也包括为创造艺术环境而设置的建筑小品。中国古代建筑装饰鲜明地体现出中国建筑的美学特征：①它们是显示建筑社会价值的重要手段。装饰的式样、色彩、质地、题材等都服从于建筑的社会功能；如宫殿屋顶用黄色琉璃,彩画用贴金龙凤,殿前用日规、嘉量、品级山、龟鹤、香炉等小品,以表示帝王的尊严;私家园林用青砖小瓦、原木本色和精巧自由的砖木雕刻，以体现超然淡泊的格调。②它们中大多数都有实用价值，且和结构紧密结合，不是可有可无的附加物。油饰彩画是为了保护木材，屋顶吻兽是保护屋面的构件，花格窗棂是便于夹纱糊纸；而像石雕的柱础、栏杆、螭首（吐水口）、木构件的梭柱、月梁、拱瓣和麻叶头、霸王拳、菊花头等梁枋端头形式，本身就是对结构构件的艺术加工。③它们大部分都趋向规格化，定型化，有相当严格的规矩做法，通过互相搭配取得不同的艺术效果；但也很注意细微的变化，既可远见，也可近赏。④它们的艺术风格有着鲜明的时代性、地区性和民族性。例如汉代刚直浓重，唐代浑放开朗，宋代流畅活泼，明清严谨典丽。北方比较朴实，装饰只作重点处理，彩画砖雕成就较高；南方比较丰富，装饰手法细致，砖木石雕都有很高成就。藏族用色大胆，追求对比效果，镏金、彩绘很有特色；维吾尔族在木雕、石膏花饰和琉璃面砖方面成就较大；回族则重视砖木雕刻和彩画，题材、手法有浓郁的民族特点。大木作装饰是对木结构主要构件的艺术加工，主要包括俩种手法：①卷杀，即将柱、梁、枋、斗拱、椽子等构件的端部砍削成缓和的曲线

或折线，使构件外形显得丰满柔和。每种构件的卷杀有壹定规矩，元明以前使用得较为普遍。清代官式建筑重视总体艺术效果，只有斗拱的拱端保留卷杀做法，其他壹概去掉。②将结构构件的端部做出各种花样，如清代官式建筑常将梁枋端作成桃形（桃尖梁）、云形（麻叶头）、拳形(霸王拳)，拱端则有菊花头、三岔头、三幅云等形状；非官式建筑的花样更多，常常雕成各种植物和龙、象等兽头形。小木作装饰是对门窗、廊檐、天花及室内分隔构件的艺术处理。重要建筑的大门上常常装饰铜质的门钉、门环、角叶，门环是装饰的重点，多做成兽面吞环。□扇门和窗子的棂格是装饰艺术的重点部位，□扇门下部的木板（裙板、绦环板）也常雕刻花饰。重要建筑的棂格用正交、斜交直棂和圆棂组合成为菱花（宋代称为毯纹），裙板雕龙纹；壹般建筑是直棂、正交或斜交方格、以及灯笼框、步步锦、冰裂纹及曲棂等形式，裙板雕花卉及几何纹。廊檐枋子下常设雕刻繁复的雀替、或楣子、挂落；廊柱下部配以木栏杆，有花栏杆、坐凳栏杆、靠背栏杆（美人靠）等形式。天花板分为海漫、井口、平□和卷棚等，海漫不分格，可绘彩画；井口天花用支条分成方格，中画团状彩画；平□多在宋代以前建筑中使用，为小方格形，不画彩画；卷棚又称轩，为向上拱起的曲面天花，多用于南方园林的厅堂前部及前廊。重要建筑正中设藻井，有圆形、方形、菱形及覆斗、斗八等形式，尊贵的建筑中藻井层层收上，用斗拱、天宫楼阁、龙凤等装饰，且满贴金箔，富丽异常。室内分隔的构件主要有碧纱橱（即室内□扇门）、罩和博古架、板壁门洞等数种，其中罩是壹种半分隔式构件，有几腿罩、正罩、栏