美术鉴赏

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美术鉴赏(0744)自学考试大纲

《美术鉴赏》自学考试大纲外国美术史部分

一、课程性质和学习目的

《外国美术史》是高等艺术院校美术专业的基础课程,在所设专业中占有重要位置,是高校艺术类专业本科学生的必修课。

《外国美术史》主要学习外国美术的发生、发展规律;研究各国美术不同流派的形成、演进及特色;针对不同流派加以概括总结,从而提高学生对外国美术的了解、认识和研究。通过本门课程的学习,使学生加深对以西方美术史为主体的外国美术史的把握,对外国美术各个历史时期风格的演变及其深层的文化、历史、美学根源有所认识,提高学生对外国美术的认识、理解、运用能力,以达到与其他专业科目融会贯通的目的,增强学生的整体艺术素质。

《外国美术史》和高等院校美术专业所开设的《艺术概论》、《中国美术史》同为本专业的基础课。在学生对前两门课有了相应了解和把握后,学习本门课程将构筑学生系统、扎实的美术史论知识和相关能力。

二、课程内容及考试目标

第一章原始古代美术

课程内容

第一节原始美术

(一)旧石器时代的美术

(二)中石器时代的美术(不做考核要求,自由掌握)

(三)新石器时代的美术

第二节古代两河流域地区的美术

第三节古代埃及美术

(一)古埃及美术的特点

(二)古王国美术

(三)中王国美术(不做考核要求,自由掌握)

(四)新王国美术

第四节爱琴美术、古代希腊美术

(一)爱琴美术(不做考核要求,自由掌握)

(二)古代希腊美术

第五节古代罗马美术

(一)伊达拉里亚美术(不做考核要求,自由掌握)

(二)罗马美术

考核目标:

学生要掌握原始社会的美术特征及古代美术特征,掌握东西方美术发展的源头及其重要代表作品、特色。具体如下:

1、旧石器时代美术的主要体现样式;洞窟壁画的主要代表洞窟;雕塑的主要代表作品新时期时代建筑的主要代表作品。

2、古代两河流域美术四个时期的主要代表作品;

3、古埃及美术的特点;古王国、新王国时期美术的主要代表作品;

4、古希腊美术的分期;古希腊美术古典时期和希腊化时期的代表艺术家和代表作品;古希腊美术总体特征。

5、古罗马美术的总体特征;古罗马美术和古希腊美术的主要区别;古罗马美术在建筑、肖像雕刻及绘画方面的主要代表作品。

第二章欧洲中世纪美术

课程内容

第一节早期基督教美术(不做考核要求,自由掌握)

第二节拜占庭美术

第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴(不做考核要求,自由掌握)

第四节罗马式美术

第五节哥特式美术

考核目标

学生要掌握欧洲中世纪各分期美术特点和基督教美术特点,具体如下:

1、中世纪美术的主要分期;

2、拜占庭美术的特点和在建筑、绘画上的主要代表作品;

3、罗马式美术在建筑上的主要代表作品;

4、哥特式美术在建筑上的主要代表作品;

5、中世纪美术作为基督教美术的总体特征;

第三章欧洲文艺复兴时期美术

课程内容

第一节意大利文艺复兴时期的美术

(一)意大利文艺复兴美术的开端

(二)意大利文艺复兴早期的美术

(三)意大利文艺复兴盛期的美术

(四)威尼斯画派

第二节尼德兰文艺复兴时期的美术

第三节德国文艺复兴时期的美术

第四节西班牙文艺复兴时期的美术

(一)14-15世纪的西班牙美术(不做考核要求,自由掌握)

(二)16世纪的西班牙美术(不做考核要求,自由掌握)

(三)艺术奇才埃尔·格列柯

(四)16、17世纪之交的其他地方画家(不做考核要求,自由掌握)

(五)西班牙文艺复兴时期的建筑与雕刻(不做考核要求,自由掌握)

第五节法国文艺复兴时期的美术(不做考核要求,自由掌握)

考核目标

学生要掌握欧洲主要国家在文艺复兴时期的代表画家、雕塑家及其作品的风格、特点;掌握文艺复兴时期美术的总体特征;掌握文艺复兴美术对西方美术史的重要影响和重要意义。具体如下:

1、意大利文艺复兴发端期在绘画方面的代表艺术家和代表作品;重点是乔托。

2、意大利文艺复兴早期在建筑、雕塑、绘画方面的代表艺术家和代表作品;重点是布鲁内莱斯基、多纳太罗和马萨乔。

3、意大利文艺复兴盛期的代表艺术家和代表作品;重点是文艺复兴三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

4、文艺复兴三杰的代表作品分析。

5、文艺复兴时期美术的总体特征;

6、文艺复兴美术对西方美术史的重要影响和重要意义。

7、威尼斯画派的代表人物、代表作品,重点是乔尔乔纳、提香;威尼斯画派的艺术特色;

8、佛罗伦萨画派的代表艺术家和主要作品,重点是波提切利。

9、尼德兰文艺复兴美术的代表艺术家及代表作品,重点是凡·埃克。

10、德国文艺复兴美术代表艺术家及代表作品,重点是丢勒。

11、西班牙文艺复兴时期代表艺术家格列柯及其代表作品。

第四章17、18世纪欧洲美术

课程内容

第一节17、18世纪意大利美术

(一)17世纪意大利学院派美术

(二)卡拉瓦乔与地方画派

(三)巴洛克美术的形成与发展

意大利18世纪美术(不做考核要求,自由掌握)

考核目标

1、学院派美术的代表艺术家卡拉奇兄弟及代表作品;学院派美术的艺术特色;

2、卡拉瓦乔现实主义的艺术特点;卡拉瓦乔的代表作品;结合卡拉瓦乔的代表作品分析卡拉瓦乔艺术特色;卡拉瓦乔现实主义在欧洲的影响。

3、巴洛克美术的概念;巴洛克美术的艺术特点;巴洛克美术的在建筑、雕刻绘画方面的代表艺术家,重点是贝尼尼和鲁本斯。

第二节17世纪佛兰德斯美术

考核目标

鲁本斯的艺术特色及代表作品;结合其代表作品分析巴洛克美术的特征。

第三节17世纪荷兰美术

(一)天才的肖像画家哈尔斯

(二)现实主义艺术大师伦勃朗

(三)丰富多彩的荷兰小画派艺术

(四)荷兰风景画的艺术成就

考核目标

1、哈尔斯的代表作;哈尔斯肖像绘画的艺术特色

2、伦勃朗的代表作,重点是《夜巡》、《杜普教授的解剖课》、《戴金盔的男子》等作品;结合作品分析伦勃朗艺术特色。

3、荷兰小画派的概念;荷兰小画派的代表画家及作品,重点是维米尔;

4、荷兰风景画和静物画的代表艺术家及作品。

5、17世纪荷兰绘画的总体特征;17世纪荷兰美术对17世纪欧洲美术创作和美术史的重要影响和意义。

第四节17、18世纪西班牙美术

(一)里韦拉与苏巴兰

(二)真理画家委拉斯贵支

(三)17世纪下半期的西班牙美术

(四)欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅

(五)17、18世纪西班牙的雕刻与建筑(不做考核要求,自由掌握)

考核目标

1、里韦拉与苏巴兰的代表作;

2、委拉斯贵支的代表作;结合作品分析委拉斯贵支的艺术特色;为什么委拉斯贵支被称为是真理花家;

3、穆立罗的代表作品和艺术特色;

4、戈雅的代表作品;

第五节17、18世纪法国美术

(一)17、18世纪法国绘画

(二)17、18世纪法国雕塑(不做考核要求,自由掌握)

考核目标

1、17世纪法国绘画的主要代表画家,重点是普珊;

2、普珊的古典主义创作特色;普珊的代表作品;结合作品分析普珊的艺术特色。

3、罗可可美术的概念;罗可可美术的艺术特色;罗可可美术的代表画家及代表作品;罗可可美术在西方美术发展过程中的影响;

第五章19世纪欧洲及美国美术

课程内容:

第一节法国新古典主义美术

第二节法国浪漫主义美术

第三节法国批判现实主义美术

第三节法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术

考核要求

1、法国新古典主义美术的概念;新古典主义美术的代表艺术家和代表作品;重点是大卫和安格尔。

2、法国浪漫主义美术的概念;法国浪漫主义美术的代表艺术家和代表作品;重点是杰里科和德拉克洛瓦;

3、法国批判现实主义美术的概念;法国批判现实主义美术的代表艺术家和代表作品,重点是库尔贝、米勒和杜米埃;

4、法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术的概念;法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术代表艺术家和代表作品,重点是马奈、莫奈、德加、雷诺阿、修拉、西涅克、塞尚、凡高、高更。

5、印象派美术的艺术特点及其在西方美术发展进程中重要意义;

6、新印象派美术的艺术特点;

7、后印象派美术的艺术特点及其在西方美术发展进程中的重要意义;

8、结合作品分析新古典主义、浪漫主义、印象派美术、新印象派美术、后印象派美术的艺术特色;第五节19世纪德国美术(不做考核要求,自由掌握)

第六节19世纪瑞典、丹麦、比利时美术(不做考核要求,自由掌握)

第七节18、19世纪英国美术

(一)18世纪的英国美术

(二)英国浪漫主义绘画

(三)英国风景画

(四)拉菲尔前派

(五)伦敦印象派

考核要求:

1、英国浪漫主义绘画的代表人物及作品,重点是布莱克;

2、英国风景画的代表人物及作品,重点是康斯泰勃尔;

第八节19世纪美国美术(不做考核要求,自由掌握)

第八节18、19世纪俄罗斯美术

考核要求

巡回展览画派的概念;巡回展览画派的代表艺术家及作品

第九节19世纪东欧诸国美术(不做考核要求,自由掌握)

第六章20世纪美术

课程内容:

第一节西方现代美术

(一)第二次世界大战之前的西方现代美术

(二)第二次世界大战之后的西方现代美术

(三)20世纪的西方现代雕塑

(四)20世纪的现实主义美术(不做考核要求,自由掌握)

第二节苏联美术(不做考核要求,自由掌握)

考核要求:

1、西方现代美术的主要流派;

2、西方现代美术的总体特征;

3、野兽派、立体主义、表现主义、达达主义、超现实主义、未来主义、荷兰风格派、至上主义、构成主义等艺术流派的概念、艺术特征、代表艺术家及代表作品。

4、现代艺术诸流派对西方美术发展的影响;

5、后现代主义美术的主要流派和总体特征;

6、西方现代雕塑的代表艺术家和代表作品;

第七章亚洲美术(不做考核要求,自由掌握)

第八章非洲、拉丁美洲古代美术(不做考核要求,自由掌握)

三、有关说明和实施要求

1、本大纲面向《美术鉴赏》课程的自学者、助学者和命题人员使用,不作他用。命题人员应严格遵守本大纲界定的知识点命题,不应超出本大纲规定的范围。因《美术鉴赏》课程有中国美术史和外国美术史里两部分组成,因此命题人员应考虑实际情况降低试题难度。

2、考试时间为120分钟;

3、考试题型以单项选择、多项选择、填空、名词解释、简答、论述等题型为主。

题型示例:

单选:立体主义的代表画家是………()

A马蒂斯B毕加索C杜尚D康定斯基答案:B

《美术鉴赏》中国美术史部分大纲

一、课程性质与学习目的

本课程属专业史论课,是高等美术院校(专业)本、专科学生必修课程。该课程是通过对实物及图片资料的学习和研究,了解中国美术在历史上发生、发展、衍化的轨迹,从而了解美术发展的规律,加深对中国古代文明和传统文化的深入理解,并对中国传统美术的特征有一个更清晰的认识,增强鉴赏美术作品的能力。中国美术史是中国文明史不可分割的一部分,因此,它与多学科有着密切的联系,如加强对中国历史、哲学(含美学)、文学、宗教的学习,会对中国美术史的学习有很大的帮助。

二、课程内容及考试目标

作为有几千年历史的美术遗迹可谓浩如烟海,在学习中不可能做到面面俱到,这就要求把握美术发展的主脉络。这条主线又是以历代出现的大家和美术名作串连起来,而美术作品的特征又紧紧地和所处时代背景合拍,在学习本课程过程中一定要把握此特点及主要内容,方能得其要领。

本课程分章节的学习重点、难点如下:

第一章导论

重点:对美术史的特性及在中国文化史上的地位有一基本了解。

第二章史前美术

重点:第三节陶器艺术

了解彩陶艺术和黑陶艺术的类型及特点。

第四节玉器之美

从文化史的意义上了解中国玉文化的主要特征。

本章难点:陶器艺术与玉器各自从属的文化现象及造型与装饰特点的掌握。

第三章先秦美术

重点:第四节商周青铜艺术

1、先秦各时期青铜艺术造型与装饰的不同特点。

2、青铜艺术所体现出的先秦文化特征。

本章难点:青铜艺术在先秦各时期的演变中所体现出的时代特征。

第四章秦汉美术

重点:第二节秦汉雕塑

秦汉雕塑各自表现手法与艺术风格的异同。

第三节汉画艺术源流

汉画的表现题材、手法、风格、成就。

本章难点:汉代雕塑与绘画的时代特征及艺术风格。

第五章魏晋南北朝美术

重点:第二节书画的自觉

了解“自觉”的概念。书画的自觉是通过哪些书画家以怎样的形式表现出来。

第三节王羲之、顾恺之、谢赫

三家各自的艺术思想,代表作品以及作品的风格特点。学习中与第二节相联系。

第四节佛教石窟艺术

此期的佛教石窟主要有哪些遗迹和此期佛教美术的主要特征。

本章难点:“自觉”的观念是相对于先秦两汉而言,是美术发展史的一个转折,是从“功利”转向“审美”的一个过程,此观念应从文化史的角度把握。

第六章隋唐五代美术

重点:第二节颜真卿、张旭、吴道子、王维

各家的代表作及风格特点

第三节宫廷艺术的成就

“昭陵六骏”、画家闫立本、展子虔、李思训父子、张萱、周昉、周文矩、顾闳中等人的作品艺术特色、技法特征等。

第四节寺观文化的兴衰

本节要了解佛教美术不同于魏晋南北朝的时代特征、代表作品、以及佛教造像的时代特征。

第五节水墨山水画的滥觞

山水画中水墨与青绿山水的不同特点。荆浩、关同、董源、巨然四大家。

本章难点:人物画、山水画都是一个走向成熟和大发展的时期,此点均以画家的作品体现出来,应注意把握。宗教艺术和魏晋南北朝时期无论在题材上还是在风格上都有很大区别,应作对照了解。

第七章宋辽金美术

重点:第二节翰林图画院

院画的主要特征与代表性画家、代表作。

第三节山水画的黄金时代

画院内外的重要画家及作品。关注李成、范宽、郭熙、米芾父子及南宋四家。

第四节文人书画家的追求

文人画的理论主张、艺术特点、关注书法宋四家及绘画的文同、苏轼、李公麟。

第五节中国瓷艺的巅峰

五大名窟及陶瓷品种与特色。

本章难点:文人画的理论主张、艺术特征与院画的差异,文人画的兴起对后世绘画发展的意义以及文人绘画的表现形式。

第八章元代美术

重点:第三节赵孟頫和书画一律

赵孟頫的理论与其书法、绘画的风格特征、代表作品。关注任仁发、高克恭、和第二节的郑思肖、钱选。

第四节元中后期的文人画艺术

黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇各自的绘画艺术特点及代表作品。

本章难点:赵孟頫与元四家统领了元代画坛,领会各家的理论观点,把握各家的艺术风格.

第九章明代美术

重点:第二节浙派和宫庭绘画

浙派和宫庭绘画的主要特征及代表画家。

第三节吴门画派

关注“明四家”及陈淳、徐渭

第五节董其昌的意义

1、松江画派的主要艺术特征及与吴门画派的区别。

2、董其昌的理论思想、作品风格及艺术成就。

3、关注画家曾鲸、崔子忠、陈洪绶。

本章难点:董其昌在明末画坛上的地位,成就及影响。理解董其昌的理论思想。深入理解陈洪绶、徐渭的艺术个性。

第十章清代美术

重点:第二节清初四王和正统派风格。

关注画家“四王”及吴历、恽格。

第三节清初四僧和个性派风格

画家“四僧”各自的绘画艺术特点。金陵八家及龚贤的绘画艺术特色。

第四节扬州八怪与商业化影响

扬州八怪及其绘画艺术风格

第五节金石书画运动与海上画派

海上画派画家赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕。

本章难点:“四僧”与“四王”绘画艺术的个性差异。深入理解扬州八怪的艺术风格。

三、学习本课程的有关说明和要求

1、考试大纲为学习的纲领性材料,其中所列的重点、难点部分正是学习本课程的主脉,但“重点、难点”并不意味本课程的“考试范围”,全书的各章节是一有机整体,学习中切不可只顾重点而忽略其它。

2、对大纲重点列出的美术家应关注其所处时代、理论思想、代表作品、作品风格、艺术成就等各方面,因为正是这些大家形成了美术史发展的主脉,同时也揭示了美术发展过程中风格的演变。

3、学习中需结合课本附图和每一章后面“术语”部分和思考题。

附考试题示例

一、单项选择题(从四个选项中选出一个正确答案)

例:元代名画(富春山居图)的作者是

A赵孟頫B高克恭C黄公望D王蒙

答案是C.

二、多项选择题(从五个选项中选出二至五个正确答案,多选、少选均不得分)

例:清代中期被称为扬州八怪的画家包括

A金农B郑燮C龚贤D李膺E石涛

答案:ABD

三、填空题

例:董其昌的绘画风格属于()画派。

答案:松江。

四、判断题(判断正误1分,改错1分)

例:倪瓒山水画的表现形式主要是青绿山水。

答案是:错。青绿山水应改为水墨山水。

五、名词解释

士夫画

答案是:特指业余爱好绘画的士大夫的绘画。这些作品风格特点以抒发个人的意兴为特征,体现画家的主观性情,注重诗情画意的表现和诗书画印相结合的形成。

六、简答题

例:简述宋代院画的绘画风格

答案是:其样式特点是工细严谨、精丽典雅,讲究法度,表现手法大多为工笔重设色,重写实和意境的表现。

七、论述题

例:清初“四僧”是指哪几位画家?他们的“个性派风格”在作品中是怎样体现出来的?举例说明。

答案是:1、指石涛、八大山人、弘仁、髡残四位。

2、他们都是明末遗民,在政治上大多不满清政府的统治,在作品中体现出不与清政府合作的强烈的民族感情。

3、他们不满于“正统派”的束缚,在艺术创作中极具创新意识,在学习借鉴前人时不拘于某家风格,并直接以自然为师。

4、以四僧个体为例,阐述其画风。

如何培养学生美术鉴赏能力

如何培养学生美术鉴赏能力 如何培养学生美术鉴赏能力 随着人们对素质教育的逐步认识和提高,美术欣赏教学越来越成为美术教学的重要组成部分。美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能,更重要的是培养学生对美术的兴趣,提高其审美和创新能力。首先要采取多种教学手段,让学生对作品能够进行全方位地了解和感受,给其以强大的视觉冲击力,激发其欣赏兴趣和审美欲望。如采用电脑多媒体教学手段,不但可以窥视作品的全貌,还可以放大局部进行观察。在欣赏建筑艺术作品时,可以让建筑物旋转起来,欣赏建筑物的多个侧面。另一种显示方式是设置一条观赏路线,让观者仿佛身临其境,可以跨越桥梁,穿过街道,欣赏周边的建筑外形,也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰、陈设。另外,把音乐、诗词等其它艺术形式融入美术欣赏之中,同样能起到事半功倍的效果。其次要注重学生的自主体验。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程,只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一,欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与。为此,在出示欣赏作品后,让学生仔细地“读画”几分钟,然后再请学生说说对作品的印象和直觉。用思考题的形式引导学生观察画面,可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味。必要时,对于欣赏中出现的一些问题,可以采用小组合作的形式进行欣赏评议,发挥学生的自主性。再次要规范教学流程。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合;介绍作品的背景与作品内在艺术性要与学生的情感体验相结合,逐步丰富学生的知能结构,提高他们对艺术形象的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。大致的环节为:描述——分析——解释——评价,即要求学生仔细观察、分析作品之后,用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等;对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述;介绍作者,并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究;根据以上内容的学习与探索,对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中,教师要注意结合作品讲授必要的美术术语,以帮助丰富学生的美术知识结构,提高他们的表达能力。教师还可设计“你喜不喜欢这幅画?这幅画要是由你来画你会怎么处理”等问题,深化学生欣赏的感受。最后要做到欣赏与动手相结合。欣

中国美术鉴赏

李可染--我最喜欢的画家 “可贵者胆,所要者魂”、“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来”这是李可染大师的座右铭。 李可染画的“牛”也颇见功力。上世纪五十年代之后,画牛成为其山水画创作的补充,并逐渐形成风格。他自诉“吾崇其性、爱其形,故不倦写之。”对于线条的理解和追求,也是受了他的老师齐白石的影响,与其画虾的手法颇有些相似,特别喜欢他的《万山红边》这幅画。 山水画 一位国际友人参观故宫绘画馆,看到展子虔《游春图》,他问是什么时代的作品,当有人告诉他是隋朝的、距今已经一千三百多年时,这位国际友显得非常惊讶,他摇着稀疏的头发赞叹说:"不可思议!中国绘画反映生活为什么这样早!"有人以为山水画不能反映生活,这是不对的。中国人很早在自已生活环境中发现美,想要表现环境中美的事物。古人从表现神,描绘宗教故事到画山水、花鸟,这不能不说是一大进步。 从前看见石涛一张画,题诗一首: 丹井不知处,药灶尚升烟。 何年来石虎,卧听呜弦泉。 刚开始怎么也看不懂,后来有个同学去黄山了,回来拍了好多照片,原来黄山的风景如此壮观。一看实际的黄山的风景便知,在黄山上,石涛是把黄山很多不同景点集中在一处:丹井、药灶、石虎、呜弦泉这许多地方,经过组织加工,画在一个小册页上。"搜尽奇峰打草稿",石涛可以说已经参透山水画创作之奥妙。 意境,既是客观事物精萃部分的集中反映,又是作者自己感情的化身,一笔一划既是客观形象的表现,又是自己感情的抒发。创造一个艺

术品,艺术家不进入境界是不会感动人的。他们自己都没有感动,怎么可能感动别人呢?有些戏剧演员,站在台上一动不动,一句台词没有,但却浑身是戏,因为他们的精气神已经完全进入境界。有一次看京剧《长板坡》,刘备吃了败仗,在当阳道上露宿。当时刘备身边坐着两位夫人,都既没有台词也没有动作。但是我看糜夫人一身都戏,而甘夫人一点戏也没有。糜竺夫人抱着小孩,使人感到在战场上风尘仆仆,精神疲惫。而甘夫人完全走了神,我看到的并不是甘夫人,而是化了妆的演员,这时可想或许是她在想赶紧卸妆后赶快回家买菜、做饭或是接孩子…… 艺术道路 中国艺术有一个最了不起的传统,是讲人品与画品的统一。人品不好,画必然不好。 一个人只求名利,必然作假、讨好、欺骗,必然嫉贤妒能,整天想着压人家,必然有状元思想,总想自己什么都第一。德、智、体、美,德要放在第一位。说实在的,没有一个沽名钓誉的人能得到真正的荣誉的。名誉的评价在人民,在于历史。 屈原写《离骚》,司马迁写《史记》,曹雪芹写《红楼梦》,是为了什么名利吗?居里夫人做科学实验失败了那么多次,最后发现了镭,人家奖给她勋章,她把勋章拿给小孩子玩,很看轻这些东西。 一个人完全没有一点邪念,是不可能的,但一定要克服邪念。庄子讲过一个故事:有个驼背老人,在树林里粘蝉,好像用手拿,一个也跑不掉。庄子问他本领哪里来?老人说,我练出来的。我用一根竿子顶一个球,后来加成两个球,再加成三个球,练来练去,从不间断,达到得心应手的地步。粘蝉时,注意力全部集中在蝉翼上,宇宙之大,别的什么都看不见。庄子听了感慨地说:"用志不分,乃凝于神。"

美术鉴赏之敦煌莫高窟

美术鉴赏之敦煌莫高窟 引言:中国是世界四大文明古国之一,有着悠久的历史和灿烂的文化。中国美术也同样源远流长,具体鲜明的名族风格和卓越成就,在世界美术之林独树一帜。而在学习这门课的过程中,通过了解中国美术的光辉历史,丰富文化修养,培养高尚的审美情趣。而鉴赏能力的提高不仅能够使我们对美的认识能力提高,还能净化我们的心灵,升华我们的感情,美化我们的生活。而莫高窟地处丝绸之路的一个战略要点。它不仅是东西方贸易的中转站,同时也是宗教、文化和知识的交汇处。而莫高窟,则以其雕像和壁画闻名于世,向全世界人们展示了延续千年的艺术。 一.莫高窟的雕塑 莫高窟又名“千佛洞”是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术,,南北长1600余米,上下共五层,最高处达50米。现存洞窟492个,壁画45000余平方米,彩塑2415身,飞天塑像4000余身。莫高窟规模宏大,内容丰富,历史悠久,与山西云岗石窟、河南龙门石窟并称为中国“三大石窟艺术宝库。古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上,吸收、融化了外来的表现手法,发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风俗的佛教艺术品,为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料,是人类文化宝藏和精神财富。 在隋唐时期,隋文帝杨坚允许百姓出家为僧尼及营造经向,安置北周灭法时所破坏的佛教造像,提倡僧俗修造佛像,严禁官民毁坏佛教造像。使得佛教大肆发展起来,在唐代一度成为社会思想领域里的重要支柱。敦煌莫高窟也在这一时期迅速发展壮大。隋朝开皇年间,政府派人来远处的西陲的敦煌莫高窟进行营造。

隋代洞窟形制,多数承袭北朝的“支提”式,窟的中央作四方龛柱,方柱的前面和左右两面各凿一龛,龛中塑佛像。且佛龛加深,壁面趋于垂直,佛、罗汉、菩萨不再像北朝的那样身体过于前倾。塑像的尺寸加大,彩绘和塑造的结合更加讲究,色彩绚丽,造型丰厚圆润,一改北朝清癯瘦削型的旧观。莫高窟的塑像在数量上和内容的丰富性上虽然不及壁画,但它是礼拜对象,是洞窟的主体。泥塑比石雕、木雕和金属铸造,在制作工艺上有着更多的自由,所以,塑像显得格外细致、真实自然和生动活泼。而17窟唐代河西都憎统的肖像塑,和塑像后绘有持杖近侍等,把塑像与壁画结为一体,为我国最早的高僧写实真像之一,具有很高的历史和艺术价值。菩萨、供养天均作少女形象,大都头梳高髻,腰系羊肠裙,袒胸露臂而赤足。端庄秀丽,温柔典雅。集中体现了隋唐时期关于女性美的高尚理想。而罗汉像的制作受礼仪规矩的限制较少,因而生活气息更为浓郁,形貌和性格特征也较为显著而多样。天王、力士的形象则充分的发挥了唐代雕塑家善于根据生活感受和特定对象的性格、气质的要求而运用夸张变形等艺术手法的本领,充分体现出一种强力之美。 隋唐在结束战乱,实现统一后,经济文化水平都得到了大幅度的提高,所以隋唐时期的莫高窟大都规模宏伟,内容丰富,形象生动,结构严谨,色彩绚烂,具有极高的艺术水平。经过秦汉、魏晋南北朝的发展,加上实行比较开明的民族政策,以及对少数民族聚居区进行管辖,加深了汉族人民和少数民族的交流,促进了民族融合大大发展。使隋唐时期的莫高窟佛像在民族进一步融合后,逐渐体现出了中原地区的特色,是各民族之间经济文化的交流的结果。且由于内陆地区的统一,政府的支持和重视,通过各国使者的往来,中外文化的交流也更加频繁。敦煌唐代艺术代表了中国佛教艺术最璀璨的时代,外来的艺术和中国民族艺术水乳交融,使得敦煌唐代艺术空前丰富多彩,为后人对那一时期的经济、文化和生活各个方面的研究都提供了依据。

欣赏能力

欣赏能力 美术欣赏能力是一种重要的能力。通过培养幼儿的美术欣赏能力能让幼儿对生活环境、美术作品和大自然尽情感受和想象,获得良好的审美体验,促进幼儿的智力发育,充分培养幼儿的创造性思维能力。本文分析了幼儿的美术欣赏能力,并提出了培养幼儿美术欣赏能力的对策和方法。 一、幼儿的美术欣赏能力 幼儿园要将幼儿的美术欣赏能力的培养作为美育教育的重要组成部分。审美能力是人类的一种心理能力,其包含着情感、想象、记忆、知觉、感觉等心理要素,幼儿的美术欣赏能力包括以下几种能力。 1.幼儿的审美感知能力 幼儿园首先要对幼儿的审美感知能力进行培养。人类天生就对不同的颜色有着视觉的辨认能力,幼儿进入幼儿园后随着认知能力的发展,逐渐能够关注和感知雕塑中的形象、图画中的图形和绘画中的造型。在幼儿园阶段,幼儿已经能够将自己喜欢和熟悉的事物在画面中指认出来,并通过直观感知方式来感受作品的意蕴。 2.幼儿的审美想象能力 在审美感知的基础上,还要培养幼儿的审美想象能力,让幼儿能够根据已知的审美材料展开想象,在心理上突破空间和时间的限制。美术作品的魅力就在于诱发人们的艺术想象力,随着幼儿想象力的发展,有意想象得到了发展,再造想象也得到了初步的发展。随着幼儿抽象概括能力的提高和知识经验的丰富,越来越多的创造性,极速被加入到幼儿的审美想象过程之中。 3.幼儿的审美创造能力 创造性想象和好奇心是幼儿审美创造能力的主要表现。幼儿有强烈的好奇心,在好奇心的驱使下他们会进行一系列的审美创造行为,表现出丰富的审美创造能力。幼儿的审美创造是一种无目的的自由行为,随着幼儿再造想象能力的不断提高,幼儿的审美创造能力也会不断地提高。 二、如何培养幼儿的美术欣赏能力 1.让幼儿对周围事物和艺术作品产生审美距离 要培养幼儿的美术欣赏能力,首先就要让幼儿能够对周围的事物和艺术作品产生审美距离,从而获得一定的审美体验。要想培养幼儿的美术欣赏能力,就必须让美术作品对幼儿产生吸引,使幼儿对其产生兴趣,这也是幼儿美术欣

高一美术试题 高一《美术鉴赏》试题

高一《美术鉴赏》试题 一、填空题(每空2分,共28分) 1.美术根据艺术门类可划分()、()、()、()和摄影。 2.美术的社会功能主要体现为()、()、()三大功能。 3. 美术的基本语言元素是:()、()、()。 4.形式美的语言规则中最重要的是:()、()、()、()。 二.判断题。(每题2分,共12分。对的记“√”,错的记“╳”) 1、美术作品的创作意图的途径包括:艺术抽象、美术语言、语言形式、生活环境和时代背景。() 2、美术的基本语言元素只包括点、线、面。() 3、美术根据其艺术门类划分为三种:具象艺术、意象艺术、抽象艺术。() 4、《富春山居图》在画坛的地位与影响堪与书法界王羲之的《兰 亭序》相媲美。() 5、鉴赏最终目的是欣赏作品。() 6、《夜巡》是印象主义画家莫奈的名作。() 三、单项选择题(每题1分,共10分) 1、属于具象艺术的作品是:() A、向日葵 B、开国大典 C、百老汇的爵士乐 D、清明上河图 2、美术鉴赏的一般方法是:()

A.先鉴后赏 B.先赏后鉴 C.鉴赏同步 D.只鉴不赏 3、美术的社会功能体现在()三方面。 A.体验、欣赏、评价 B.联想、认识、教育 C.认识、审美、欣赏 D.认识、教育、审美 4.抽象艺术的特征是。() A.在于形象的塑造 B.通过形式语言本身及其构成关系来 传递艺术家对事物的认识 C.在于以气氛的烘托来传达作者的感 觉和感受 D.以上皆不是 5.不是具象艺术的特点有:() A.真实性 B.抽象性 C.典型性 D.情节性 6、大多数中国写意画属于() A.具象艺术 B.表现艺术 C.抽象艺术 D.意象艺术。 7、《太白行吟图》和《泼墨仙人图》的作者是宋代画家() A.梁楷 B.石涛 C.周昉 D.张萱 8、齐白石的《虾》属于哪一类作品() A.具象 B.意象 C.抽象 D.写实 9、根据图像反映客观物象的不同情况,美术作品分为具象美术、意象美术和抽象美术。以下美术作品中,属于意象美术的() ①《星月夜》②《说唱俑》③《李白行吟图》④《亚威农少女》

2015美术鉴赏答案

一、 单选题(题数:50,共 50.0 分)
1
宋代文同画竹的特点是()。
?
A、
写意随性
?
B、
粗犷不羁
?
C、
精细准确
?
D、
奇形怪状
我的答案:C
2
提出“艺术形式就是一切”的人是()。
?
A、
齐白石
?
B、
吴冠中
?
C、
鲁迅
?
D、
徐渭
我的答案:B
3
唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”,表明了该幅画是送给()的。

?
A、
岳父母
?
B、
父母
?
C、
地方长官
?
D、
祖父母
我的答案:C
4
齐白石的《松柏高立图.篆书四言联》中的赠言“主席寿”是指以下哪位?()
?
A、
周恩来
?
B、
毛泽东
?
C、
蒋介石
?
D、
江泽民
我的答案:C
5
中国最早的成熟文字是()。
?
A、
金文
?
B、

大篆
?
C、
小篆
?
D、
甲骨文
我的答案:D
6
与我们日用、生活紧密相关的艺术是()。
?
A、
书法艺术
?
B、
摄影艺术
?
C、
工艺美术
?
D、
行为艺术
我的答案:C
7
举孝廉,是()的一种由下向上推选人才为官的制度。
?
A、
汉朝
?
B、
晋朝
?
C、
南北朝

美术鉴赏应该掌握哪些知识

系别:物电系班别:电本092 姓名:徐昌宝学号:2009110529 美术鉴赏应该掌握哪些知识 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受,我的整个心情也变得豁然开朗,这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。当然了,前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈我学习美术鉴赏课所学到的知识。 当初班长让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术,为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期,我不能这么死板。第二天,我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心,每次上课我都感觉心情很好,课堂上也很轻松,在课堂上你不用记太多的笔记,只要带上你的头脑就可以了,通过美术鉴赏课,可以使我的视野更开阔,可以拓宽我的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中

所想要表达的意思。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。那么学好美术鉴赏就应具备这几个方面的知识:一定的文化知识修养;一定的美术欣赏与鉴赏能力。一定的美术知识与实践能力; (1)一定的文化知识修养 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术,浅意识地理解就是色彩,各种不同颜色的搭配,形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义,如果想了解得更深,就要更深层次地了解美术了。美术,更进一步的理解就是艺术,美术是一门艺术,同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义,把自己的心情表现在一幅画中,使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象,蕴涵着社会矛盾,反映了社会底层劳动人民的生活状况,尤其是在战争时期,也有一些作品是人们无法了解的只能凭

2018尔雅美术鉴赏满分答案—李松

尔雅美术鉴赏答案——李松 1.1 1.文化通过物质载体和(B)传承下来。 A、精神载体 B、语言载体 C、心理载体 D、环境载体 2.塞尚属于以下哪个画派?(C) A、威尼斯画派 B、抽象画派 C、后印象派 D、海上画派 3.【多选题】以下画作中,属于达.芬奇的作品的有(ABC) A、《蒙娜丽莎》 B、《岩间圣母》 C、《最后的晚餐》 D、《埃斯泰克的海湾》 4.对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。(√)二十世纪五十年代,兴起了《清明上河图》的广泛讨论。 (√)5.王蒙的画作常常与佛教思想有联系。(×) 1.2 1.元代倪瓒的代表画作是(D)。 A、《丹山瀛海图》 B、《夏山高隐图》 C、《双松平远图》 D、《六君子图》 2.青花瓷产生于以下哪个朝代?(C) A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 3.俑最早的用途是(B)。 A、装饰 B、陪葬 C、盛水 D、祭祀 4.画作的价格与画家的社会地位有很大关系。(√) 5.牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》,其主要内容是关于中国文人画的。(×) 1.3 1.世界上发行量最大的艺术作品印刷品是(C)。 A、《蒙娜丽莎》 B、《玛丽莲.梦露》 C、《毛主席去安源》 D、《红军长征图》 2.世界上发行量最大的艺术类教材是(A)。 A、《The Story of Art》 B、《中国艺术史》 C、《世界艺术简史》 D、《Art of China》 3.传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面?(D) A、绘画 B、雕塑 C、建筑 D、行为艺术 4.与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。(×) 5.《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。(×) 1.4 1.雕塑最早产生于(D)。 A、青铜时代 B、中石器时代 C、新石器时代 D、旧石器时代2.以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义?(A) A、自然 B、美术 C、艺术 D、作品 3.在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是(C)。 A、《中国绘画通史》 B、《世界美术简史》 C、《中国美术简史》 D、《中国绘画三千年》 4.雕塑的产生、发展与社会意识形态无关。(×) 5.“美术”一词源于古代文言文。(×) 1.5 1.在18世纪,Charles Batteaux将艺术划分为(C)和“美的艺术”两大类。 ? A、“自然艺术” B、“人工艺术” C、“实用艺术” D、“技能艺术” 2.哲学家D'Alembert列举的“fine art”不包括以下哪类?(D) A、雕塑 B、建筑 C、诗歌 D、哲学 3.从()开始,“书画”成为了一个固定的词语。(C) A、魏晋时期 B、唐代 C、宋代 D、元代 4.在《牛津艺术词典》中,对“fine art”的释义是“实用艺术”。(×) 5.期的壁画是指画于岩石上的壁画。(×) 6.昆仑是一个地理概念。(×) 1.6 1.(D)是传统艺术的核心。 A、建筑

美术鉴赏论文

美术鉴赏论文 ———《清明上河图》 摘要:《清明上河图》乃中国十大传世名画之一,它是北宋风俗画作品,该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,全图可分为三个段落,展开图,首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米,小者如豆粒,仔细品察,个个形神毕备,毫纤俱现,极富情趣。该画内容丰富,结构严谨,繁而不乱,长而不冗段落分明,在技法上,大手笔与精细的手笔相结合,善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意,又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面,描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 关键词: 清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘,集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清明上河图》这一不朽杰作,无论从绘画艺术价值或从历史价值而言,皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米,宽25.5厘米,其中计有人物684个,牲畜96头,房舍122座,轿子8顶,舟船25只,树木124棵。《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一,不但艺术水平高超,而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。该图描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物500多,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段,汴京郊野的春光:在疏林薄雾中,掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴,向城市走来。一片柳林,枝头刚刚泛出嫩绿,使人感到虽是春寒料峭,却已大地回春。路上一顶轿子,内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花,轿后跟随着骑马的、挑担的,从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写,点出了清明时节的特定时间和风俗,为全画展开了序幕。中段,繁忙的汴河码头:汴河是北宋国家漕运枢纽,商业交通要道,从画面上可以看到人烟稠密,粮船云集,人们有在茶馆休息的,有在看相算命的,有在饭铺进餐的。还有王家纸马店,是扫墓卖祭品的,河里船只往来,首尾相接,或纤夫牵拉,或船夫摇橹,有的满载货物,逆流而上,有的靠岸停泊,正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥,它结构精巧,形式优美。宛如飞虹,故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆,以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人,也伸头探脑地在为过船的紧张情

美术鉴赏 完整版

美 术 鉴 赏 论 文 学院:国际教育学院班级:会计F1006班学号:201048990307 姓名: 雷杨

《采薇图》作品赏析 会计F1006班 201048990307 雷杨 内容摘要: 中国人物画的发展有着其重要的历史,人物画是绘画的一种,以人物形象为主体的绘画的通称。人物画对人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《采薇图》等。 艺术是一种美的体会,不仅展示人物形象美,还反映了人物一定的心理活动。一定程度上还描写人物及所处的背景环境,以此更加村托人物的传神美妙。 本文通过对李唐的《采薇图》的艺术成就进行浅入的赏析,介绍此画的画家简介、基本信息、创作背景、作品简介、作品鉴赏,简单的阐述了其美术艺术给我们带来的艺术价值。 关键词:中国人物画美术欣赏 通过本学期的美术鉴赏课,让我对美术鉴赏有了更深入的了解,对美术鉴赏有了新的理解和认识。本学期学了古代人物画、花鸟画、建筑画、雕刻、古典园林、壁画、绘画、宗教画等,学习美术鉴赏不仅是对画的赏析,也是对美术艺术的理解和感悟,给人以美的享受。 中国人物画家主张用之以神,注重人物的的眼神、手势、身姿与重要细节,强调分别主次,有详有略,详细描写人物活动,而对环境描写较略,并以意境烘托出人物的情态。细致的感情描写,和惟妙惟肖的形象刻划,给观赏者带来深刻的美感。 人物画中使用的笔墨技巧与技法,有代表性的十八描。笔法或描法有助于形象的结构质感、量感与神情才,从中传达了作者的感情,同时还用以体现作者的个人风格。 人物画具有一般中国画的特色。 人对自身的关注及对神的拟人化,是中国人物画的源头。直到汉代,中国人物画才开始脱离神的羁绊,进入到画像的阶段。 作者简介 李唐(1066—1150年)宇欷古。河阳三城(今河南孟县)人,北宋未,为翰林待诏。他擅长山水、人物、林木、竹石、禽兽等,李唐到曾在街市上隐名埋姓卖画,境况相当困苦,后进入画院。 最能代表李唐山水画风格的作品,应推《万壑松风图》。李唐原是北宋画院待诏。离乱后,到临安街头卖画,被一个内官发现,后又重入画院。其画法远追李思训,变小斧劈而创大斧劈,笔意不凡,使人产生一种“神惊目眩”的威压之感,开创出南宋山水画的新画风。他也善画人物,如《晋文公复国图》、《采薇图》等。到南宋后,为歌颂金战士,画《雪天运粮图》等。画人物楼阁描绘工整。画山水尤有奇趣。作品有《长江雪霁图》、《独钓归庄图》、《虎溪三笑图》、《香山九老图》、《高逸图》、《万壑松风图》、《雪景》、《雪江图》、《江上小景图卷》等。 李唐的人物画是学李公麟的,人物的衣纹勾画用笔顿挫有力,线条硬朗干净,笔势起伏跌宕,变化幅度虽不是很大,但动感强烈。李唐在这件作品中把心中的郁闷随着笔势的游走尽情地宣泄出来。 李唐后来被誉为“南宋四家”大画家之首。

美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文

美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文 中小学美术学习活动一般分为两类:一类是创作活动,另一类是欣赏活动。在教学实践中,教师更喜欢引导学生进行美术创作活动,学生也更喜欢美术创作活动,导致中小学课堂教学出现了忽略美术鉴赏的现象。然而,我们都知道美术鉴赏是提高学生感受美、创造美的重要途径,是提升学生美术素养的保障。因此,教师不能因为学生更喜欢创作就不鉴赏,不能因为鉴赏比创作更枯燥就只实践。 一、渗透相关知识要具体形象 “运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析与判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动”,这是对美术鉴赏的一般定义。从这个定义可以看出,要想进行美术鉴赏必须有文化知识。因此,在美术鉴赏活动中,教师首先要做的就是把枯燥抽象的文化知识具体化、形象化,让学生能理解、接受这些知识。例如,教学小学美术《水墨山水画》一课时,鉴赏不是看热闹,而是需要大量的理性知识做基础的,这里的理性知识不仅包括一些社会、历史、文化知识,更包括美术创作的一般规律和方法。首先,学生必须参与教学准备。教师可要求学生自己准备毛笔、墨汁、宣纸、颜料等工具,准备的过程就是学生认识水墨山水的开始。其次,在具体的作品欣赏中教给学生创作山水画的方法和技巧。这节课,教师利用多媒体视频让学生欣赏中国十大传世名画之一《富春山居图》,学生一边欣赏,一边交流老师提出的问题,如“你在这幅画中看到了什么”“这幅画是用什么工具画的”“这样的画叫什么画”等。同时,教师截取画中的景象和富川江美景做对比,引导学生体会“风景”和“山水”的不同,向学

生逐步渗透“水墨”技法。中国山水画是中华民族最富思想的文化积淀,历史悠久,意蕴丰富,但对于小学生来说,鉴赏蕴含如此厚重文化情思的水墨山水画是困难的。所以,教师应把水墨山水画的鉴赏简单化、生动化、具体化,这样才符合学生的认知规律,循序渐进地提升学生的鉴赏能力。 二、欣赏经典作品要大胆交流 鉴赏就是对作品进行感受、体验、联想、分析、判断,所以无论是心理感受,还是对作品的“再创作”,不管对与错,教师都应该引导学生把它表达出来,使学生的个性得到发展。因此,在美术鉴赏教学中,教师应采用一些行之有效的方法,给学生营造宽松、民主的课堂氛围,让学生敢说话、能说话,学生说话的过程就是鉴赏能力提升的过程。例如,教学小学美术《青铜艺术》一课时,教师利用多媒体视频给学生展示不同时期、不同时代的青铜器。如商周时代的司母戊大方鼎,春秋时期的青铜簋、莲鹤方壶,秦汉时期的长信宫灯、铜马车等。接着,将学生分成几个小组,教师展示一组作品,让学生把自己看到的或把自己心中所想的说出来,然后师生共同总结这些青铜器的特点。当然,学生的说并不是胡乱的瞎说,而是在展示的过程中,教师就已经给学生布置了明确的任务,学生是带着这些明确的任务来说的。最后,教师安排一个小游戏“我来鉴宝”,游戏仍然以小组为单位,要求学生从总结的几个方面来鉴赏教师展示的几件青铜器。这节课有两个特点:一是教师展示的青铜作品都是各个时代典型的作品;二是在展示的过程中,教师并没有直接告诉学生有关作品的知识,而是依据学生的实际认知情况创设问题情境,让学生在回答问题的过程中积极互动、交流感想。 三、提升鉴赏能力要向外延伸

《美术鉴赏》期末考试答案 (1)

《美术鉴赏》期末考试 新 1 一、 单选题(题数:50,共 50.0 分)
1
“昭陵六骏”浮雕石刻是纪念以下哪位君王的?()
1.0 分
?
A、
唐肃宗李亨
?
B、
唐高祖李渊
?
C、
唐玄宗李隆基
?
D、
唐太宗李世民
正确答案: D 我的答案:D
2
西方的主流媒体对中国艺术界的批评主要是()。
1.0 分

?
A、
过于商业化
?
B、
绘画创新慢
?
C、
绘画形式单一
?
D、
过于守旧
正确答案: A 我的答案:A
3
《大碗岛星期天的下午》属于以下哪个画派的作品?()
1.0 分
?
A、
抽象派
?
B、
威尼斯画派

?
C、
后印象派
?
D、
野风画派
正确答案: C 我的答案:C
4
中国最早的成熟文字是()。
1.0 分
?
A、
金文
?
B、
大篆
?
C、
小篆
?
D、
甲骨文

正确答案: D 我的答案:D
5
中国从()开始建造四大天王的神像了。
1.0 分
?
A、
宋代
?
B、
元代
?
C、
明代
?
D、
清代
正确答案: B 我的答案:B
6
唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”,表明了该幅画是送给()的。
1.0 分
?
A、

什么是美术鉴赏(一)

什么是美术鉴赏(一) 什么是美术鉴赏(一) 美术鉴赏是被动接受和主动参与的综合的审美活动。所谓美术鉴赏,就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联系和评价,从而获得审美享受。 美术鉴赏的对象是美术作品;美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价;美术鉴赏的目的是获得审美的享受,并理解美术作品和美术现象。 在美术鉴赏中,“鉴”是手段、是基础,“赏”是目的,“鉴”是为“赏”服务的。 “鉴”,就是甄别、归类、分析、判断,具体说,就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段或方法、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西,以及美术作品所产生的社会、历史、文化背景等相关知识。 “赏”,就是欣赏,接受者把鉴别美术作品所获得的感受、体验、联想等与自己的审美经验相结合,进行综合的审美判断和审美评价。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏基础,而鉴赏者的个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善,二者是相辅相成的。当我们走进美术馆和博物馆参观时,面对风格各异、琳琅满目的美术作

品可能会产生疑问:哪些是好的作品?哪些是一般的作品?艺术家为什么要以这样的方法而不是那样的方法来创作这 些作品?作者想告诉我们什么?哪些作品是“有意义”的?怎样来判断美术作品的意义?面对名作我们也许会产生疑问:它为什么这么“有名”?对当代美术涌现出的新的艺术形式,我们会提问:这是艺术吗?“艺术”到底是什么? 这些问题涉及到的,就是美术鉴赏问题。提问,正是鉴赏的开始,通过对问题的解决,最终完成对美术作品的判断鉴赏。 分享到 法国米勒油画“拾穗”分享到 唐朝张萱的国画“捣练图”张萱“捣练图” 以上三幅都是描绘妇女劳动的,却属于不同的艺术门类,我们鉴赏美术作品时,要遵循每个艺术门类的艺术特点和形式规范。 马克思说:“如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人。”鉴赏美术作品必须具备美术基本知识,识别美术的基本类别和一般表现方法,然后才能进行实质性鉴赏活动。

美术鉴赏

美术鉴赏 1.1 1、【单选题】以下哪幅画作不是达.芬奇的作品?() A、《蒙娜丽莎》 B、《岩间圣母》 C、《最后的晚餐》 D、《埃斯泰克的海湾》 我的答案:D得分:25.0分 2、【单选题】塞尚属于以下哪个画派?() A、威尼斯画派 B、抽象画派 C、后印象派 D、海上画派 我的答案:C得分:25.0分 3、【判断题】王蒙的画作常常与佛教思想有联系。() 我的答案:×得分:25.0分 4、【判断题】对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。() 我的答案:√得分:25.0分 1.2

1、【单选题】俑最早的用途是()。 A、装饰 B、陪葬 C、盛水 D、祭祀 我的答案:B得分:25.0分 2、【单选题】青花瓷产生于以下哪个朝代?() A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 我的答案:C得分:25.0分 3、【单选题】元代倪瓒的代表画作是()。 A、《丹山瀛海图》 B、《夏山高隐图》 C、《双松平远图》 D、《六君子图》 我的答案:D得分:25.0分 4、【判断题】牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》,其主要内容是关于中国文人画的。() 我的答案:×得分:25.0分

1.3 1、【单选题】传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面?() A、绘画 B、雕塑 C、建筑 D、行为艺术 我的答案:D得分:25.0分 2、【单选题】世界上发行量最大的艺术类教材是()。 A、《The Story of Art》 B、《中国艺术史》 C、《世界艺术简史》 D、《Art of China》 我的答案:A得分:25.0分 3、【判断题】与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。() 我的答案:×得分:25.0分 4、【判断题】《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。()我的答案:×得分:25.0分 1.4 1、【单选题】以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义?() A、自然 B、美术

高一美术鉴赏第一课教案

高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性,培养学生对美术的兴趣。 教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感,引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程: 一、导入 提问:1、鉴赏=欣赏? (引导学生看书) 2、美术=艺术? 讲解: 1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别? (甲外行,乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。)

2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注, 从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴:美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画:在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。(如油画、国画、素描、水彩等。) b、雕塑:又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏)或 可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块等),创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理

美术鉴赏学习心得体会

美术鉴赏学习心得体会 我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。当然了,前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想:欣赏以线造型的中外美术作品,提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。 线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的……在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾勒,但其中线条流畅自由,轻重虚实的变化,随意性较强,具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线,极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素

质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。 第一:美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二:满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。 第三:陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,无疑对提高文化素质和思想境界,都会产生不可估量的作用。 第四:帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。在这种鉴赏活动中,是

美术鉴赏作业答案

美术鉴赏作业答案 【篇一:尔雅美术鉴赏习题答案】 txt>1 文化通过物质载体和()传承下来。 ? a、精神载体 ? b、语言载体 ? c、心理载体 ? d、环境载体 我的答案:b 2 塞尚属于以下哪个画派?() ? a、威尼斯画派 ? b、抽象画派 ? c、后印象派 ? d、海上画派 我的答案:c 3 以下哪幅画作不是达.芬奇的作品?() ? a、《蒙娜丽莎》 ? b、《岩间圣母》 ? c、《最后的晚餐》 ? d、《埃斯泰克的海湾》 我的答案:d 4 对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。()我的答案:√ 5 王蒙的画作常常与佛教思想有联系。() 二 美术作品的展示空间已完成 1 青花瓷产生于以下哪个朝代?() ? ? ? ? a、唐代 b、宋代 c、元代 d、明代 我的答案:c 2 俑最早的用途是()。 ? ? ? ? a、装饰 b、陪葬 c、盛水 d、祭祀

我的答案:b 3 元代倪瓒的代表画作是()。 ? ? ? ? a、《丹山瀛海图》 b、《夏山高隐图》 c、《双松平远图》 d、《六君子图》 我的答案:d 4 画作的价格与画家的社会地位有很大关系。() 我的答案:√ 5 牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《art of china》,其主要内容是关于中国文人画的。() 三 美术作品的题材与形式已完成 1 世界上发行量最大的艺术作品印刷品是()。 ? a、《蒙娜丽莎》 ? b、《玛丽莲.梦露》 ? c、《毛主席去安源》 ? d、《红军长征图》 我的答案:c 2 世界上发行量最大的艺术类教材是()。 ? a、《the story of art》 ? b、《中国艺术史》 ? c、《世界艺术简史》 ? d、《art of china》 我的答案:a 3 传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面?() ? a、绘画 ? b、雕塑 ? c、建筑 ? d、行为艺术我的答案:d 4 与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。() 5

美术鉴赏

美术鉴赏·前八课 ·作品张萱【唐】《捣练图》(中国画)米勒【法国】《拾穗》(油画)徐悲鸿《奔马》(中国画)徐悲鸿《田横五百士》(油画)徐悲鸿《愚公移山》(中国画)吴冠中《根扎南国》(中国画)吴冠中《春雪》(中国画)梁楷【宋】《太白行吟图》(中国画)梁楷【宋】《泼墨仙人图》(中国画)米隆【古希腊】《掷铁饼者》(雕塑)里特维特【荷兰】《红蓝椅》库尔贝【法国】《筛谷的妇女》(油画)顾闳中【五代】《韩熙载夜宴图》(中国画;共分五部分:听乐、观舞、休息、轻吹、送别。)达维特【法国】《荷拉斯兄弟宣誓》(油画;具象艺术)达维特【法国】《拿破仑一世加冕》(油画)周昉【唐】《簪花仕女图》(中国画)杜尚【法国】《走下楼梯的裸女》(油画)杜尚【法国】《L.H.O.O.Q》齐白石《虾》(中国画)蒙德里安【荷兰】《红、黑、黄、蓝构成》(油画)蒙德里安【荷兰】《百老汇的爵士乐》(油画)库普卡【捷克】《牛顿色盘》(油画)张择端【宋】《清明上河图》曾鲸【明】《王时敏像》(中国画)委拉斯凯兹【西班牙】《教皇英诺森十世》(油画)李嵩【宋】《货郎图》(中国画)王式廓《血衣》(素描)达·芬奇【意大利】《蒙娜丽莎》(油画)达·芬奇【意大利】《最后的晚餐》(壁画)王文彬《夯歌》(油画)马蒂斯【法国】《马蒂斯夫人像》(油画)塞尚【法国】《圣维克多山》(油画)蒙克【挪威】《呐喊》(油画)凡·高【荷兰】《星月夜》(油画)达利【西班牙】《内战的预感》(油画)朱耷【清】《鹌鹑图》(中国画)高更【法国】《自画像》(油画)奔德·施维德尼【奥地利】《今天》(油画)马列维奇【俄国】《白上白》(油画)罗丹【法国】《行走的人》(雕塑)罗丹【法国】《欧米艾尔》(雕塑)潘天寿《雄视》(中国画)波丘尼【意大利】《空间中连续的形式》(雕塑)伦勃朗【荷兰】《夜巡》(油画)伯留克莱托斯【希腊】《荷矛者》(雕塑)董希文《开国大典》(油画)李桦《怒吼吧,中国》(版画)马远【宋】《晓雪山行图》(中国画)罗中立《父亲》(油画)米开朗基罗【意大利】《大卫》(雕塑)多纳太罗【意大利】《大卫》(雕塑) ·美术常识(1)美术鉴赏:美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。美术鉴赏的对象是美术作品;美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价;美术鉴赏的目的是获得审美享受,并理解美术作品和美术现象;美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类、分析、判断;“赏”是欣赏,“鉴”是为“赏”服务的(2)美术根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻)、摄影等六大类。(3)雕塑分为圆雕、浮雕、透雕。(4)美术又叫造型艺术,分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。(5)按照美术在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”、以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。(6)美术的社会功能:认识功能、教育功能和审美功能。(7)具象艺术的特点首先是它的视觉真实性、客观性;第二特点是艺术形象的典型性;第三特点就是情节性,又称叙事性。具象艺术的功能是记录功能、社会干预功能。具象艺术按所画的内容一般简单分为肖像画、风俗画。具象艺术的目的在于真实地再现现实。(8)意象艺术不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界,其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等,为此艺术家唱唱采用变形、夸张、重组等手段。(9)抽象艺术主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型,有冷抽象和热抽象。抽象艺术的一个特点是分析性,即把艺术的各种语言词汇分析、抽离、孤立,并加以夸大,甚至绝对化。抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动。(10)美术的基本语言元素就是点、线、面、色。(11)美术的语言表达手段有:西方的绘画的

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