高清电视节目拍摄与制作的部分问题分析

高清电视节目拍摄与制作的部分问题分析
高清电视节目拍摄与制作的部分问题分析

高清电视节目拍摄和制作的部分问题分析

[作者:河南电视台薛鹏]

从我国中央电视台1999年10月开始试验播出HDTV到今天,已经7个年头了,每年都会有新的发展,各个省地市台也在不断引进高清的摄像机及制作设备,以加快自己和全球高清数字化的同步。

显而易见,高清电视的优点是所有用过看过的人都能体会到的,但它的专业性及在实际操作中所遇到一些细致化问题,往往使我们摄像师和技术人员不得不重视进一步学习和感悟。现就笔者自己在学习和实用中应涉及到的一些问题进行分析。

一摄像机的拍摄事项

因为高清晰度电视(HDTV)的标准为每行有效样点数1920,每帧有效扫描

行数1080,所以高清摄像机提供了更丰富的画面内容,是标清(720×576)的5倍。

在SMPTE 274M数字电视标准中,采用10比特量化时亮度信号的码率为:

取样频率×量化比特数=74.25(MHz)×10(Bit)=742.5Mbps。

两个色差信号的码率为:

2×37.125(MHz)×10(Bit)=742.5Mbps。

总的码率为:亮度信号码率+色差信号码率=742.5+742.5=1485Mbps。

从上述计算中可以看到,高清晰度电视的码率是标准清晰度电视的5.5倍,一些在标清电视信号中看不到的细节在高清里被放大,所以高清摄像机所拍摄到的内容也更细微化。

高清摄像机除了在视野上比标清摄像机更大之外,还在功能菜单上多了一些更完善的选项。

以Sony HDW-750系列摄像机(HDW-750数字摄录一体机是Sony HD CAM高清节目制作系列产品中的成员。作为1080/50i的高清节目制作前期设备,HDW-750是继1080/24P的HDW-F900之后推出的全新的前期设备)为例。

1. AUTO IRIS

在OPERATION MENU菜单中有一项“AUTO IRIS”选项,当“clip high light”处于“on”时,主拍人物时(光圈打为自动),如果背景处突然出现了高光的亮点,光圈都不会自动的缩小,使人脸处突然变暗,稳定了画面。

2. FLARE

在Sony高清摄像机中PAINT MENU菜单比较重要。PAINT的第一页

有一项为FLARE,它把因光从三棱镜到CCD过程中产生反射而导致影像模糊或变灰的现象压抑,激活后能像胶片一样获得较纯的黑位。

3. GAMMA

伽玛曲线是摄像机入射光强度和输出电平的响应曲线,是决定画面亮度层次的关键参数。摄像时,有时场景中有高光部分,它会超出CCD的感光动态范围,拍摄成的画面在高光部分不能反映景物的质感,这就要通过调整伽玛特性,来取得最佳曝光效果,如图1所示。

高清摄像机采用了精密的数字处理电路,摄像师可以通过设置菜单精确地分段调整摄像机的伽玛特性,以实现不同的曝光意图,以达到控制画面的影调层次和高清晰度的目的。

GAMMA值要是降低一点,彩色的浓度就会加强一点,如图2所示。

BLK GAMMA主要是控制暗部的颜色和层次,这是电影胶片所无法做到的。如果想对一个景物只调节暗的部分,而不让亮度部分变化,那么就谢节摄像机中BLK GAMMA。如图3,我们只让暗的部分变得更暗,而亮的部分不变。

这种处理类似于下面所说的拐点调整,在不影响中间部分的线性特性并保持绝对黑电平的情况下,进行黑伽玛高、中、低档的调节。另外,通过寻像器,可以借助斑马线(当70%的斑马线(粗纹)出现时,表明画面的亮度电平还在0.7V范围内;当100%的斑马线(细纹)出现时,表明已经超过0.7V的范围。)和自动光圈辅助控制光圈。

4. KNEE

KNEE(拐点)是控制及延伸高光位,在高清摄像机技术中把高光部分的斜率处理称为拐点处理,如图4所示。

其工作原理是在正常亮度范围内(0.7V),CCD呈现理想的线性光电转换特性,景物亮度和输出电平成正比关系,CCD就能表现景物真实的亮度;当亮度电平超过0.7V时,信号被限幅,图像表现为“泛白”。调

整拐点后,CCD的光电转换特性在高亮度时线性的斜率变小,使图像中高亮度部分的层次变得丰富。

5. 白平衡

在用标清摄像机拍摄一场戏时有时我们只打一次白平衡,因为标清对细部特征的表现不是太明显,而高清摄像机的敏感度很高,从技术上考虑,CCD的敏感度会随着做白平衡以后会有轻微变化,不同的滤光镜组合、不同的环境会有轻微的变化。连机器开机使用的时间长短,热量升降变化也会使CCD的敏感度有偏差,所以我觉得在使用高清摄像机时最好的表现是在拍每一个变化大的景物时调节一次白平衡。

6. 焦点

高清摄像机的焦点不容易对准是大家反映的一个普遍问题。其实高清的焦点问题是由于高清的景深引起。HDTV系统每帧扫描线超过SDTV系统的1.5倍,NTSC是480线,PAL是576线,HDTV是1080线,同样在2/3英寸的CCD器件上,高清系统具有更小的像素点,由于16:9宽画幅,扫描密度更高,在这种情况下,即使很小的聚焦偏离看起来也很明显,因为许可半径不到标清系统的一半,景深会小很多。所以聚焦要格外小心。

在外景拍摄时高清摄像机的寻像器和标清的一样,要想找到准确高清晰的焦点确实比标清困难。这时应该使用大一些的高清晰度的监视器,而且越大越好。

高清拍摄静态镜头时,应把变焦距摄影镜头变焦至某挡焦距处(即适当景别),当作定焦距镜头使用,则具体使用哪一挡焦距拍摄,就应直接在该当焦距状态下精确调焦,直到寻像器中被摄主体的影像最清晰时为止,或直至调焦基线所指示的刻度值刚好等于用皮尺所直接测量出的调焦距离值时为止。

标清拍摄静态镜头时,往往习惯于先将变焦环变焦至最大焦距处精确调焦,然后再将其变至预选短焦距处拍摄。这种方法不适合高清摄像技术的调焦要求,因为变焦距镜头在变焦时,普遍存在着微量的像面漂移现象,不同焦距处的最佳焦点位置未必精确一致,此外,使用推拉式变焦距镜头时,还容易在调焦完毕后的变焦过程中,使调焦位置在无意中被误触动而改变。故此,在高清摄像时,为了获得被摄主体的最清晰影像,就必须在所用焦距状态下直接精确调焦后拍摄,否则画面的焦点将变软而影响画面的清晰度。

7. 曝光

正确地曝光是影响画面成像质量的关键。曝光过度,画面泛白甚至限幅,导致画面高亮部分的层次丢失。曝光不足,画面的层次少,尤其是暗部层次不能生动体现,虽然可以在后期提升亮度电平,但暗部噪波也会随之上升。在这方面还是原来提出过的老问题。通过对于高清拍摄的实验,我们认为正确的曝光应该控制在正负0.3档光圈的范围内。因为摄像机的曝光值一般是根据寻像器中的斑马线和自动光圈来确定。但在实际工作中我们发现,摄像机寻像器中的光圈检测值和镜头的刻度不能完全一致,不能反映出半档光圈的变化。所以在曝光的精度方面,建议在拍摄现场增加标准监视器甚至示波器。特别是对光比较大的外景拍摄,应注意对亮部层次的保留。

高清系统的景深是标清系统的一半,在使用高清摄像机时,为获得相同的景深,镜头必须缩小光圈,直至光圈数值加倍,这使得敏感度降低。

在同样的遮光面上,4:3画幅的面积是8.8×6.6=58.08mm,16:9画幅的面积是9.6×5.4=51.84mm,高清镜头敏感区域缩小,敏感度降低10%。所以认清高清和标清的区别也是有效控制光孔实现正确曝光的关键。

摄像师站在摄像机前,面对所要拍摄的景物,观察在一定的光线照明条件下,根据被摄景物所反映的明亮程度以及明亮程度分布的范围,然后确定曝光量,确定光圈的大小,调整伽玛特性等措施,将景物亮度范围最有效的部分摄取到感光器件(CCD)的界面上,形成色度饱和、明暗适中的视频图像。

8. 监视器的调整

用高清摄像机拍摄物体时使用可能大的监视器已经是显而易见的事了,所以当监视器进入一个景地时调节成了一件很重要的事。

为了调整颜色,我们首先要给监视器输入彩条信号,大家知道,蓝色成分是分布在彩条信号左边的白、黄、兰、绿四个条里,在标准的75%彩条里,相应的蓝信号在这四个条里的幅度是完全一致的。监视器上

一般都有一个只看蓝色的按键,我们按下去以后,只有蓝色的信号在屏幕上显示出来,我们只需要调整色度,使相应的四个条亮度一致就可以了。用这种方法,可以使监视器能比较准确地再现画面的色彩和影调。

亮度和对比度的调整。亮度调整是让我们进行黑电平调整,对比度调整是使我们将亮度层次拉开。调整亮度电平时,亮度信号是整体提升或下降。如果我们不正确地调整亮度,可能在亮的区或比较暗的区,信号发生重叠,细节分辨不出来。相反,如果我们把对比度放大或缩小,暗部的基点是不动的,各个彩条的灰度发生亮度程度变化。

为了调整亮度的信号,需要输入三电平调整信号(PLUGE),三电平调整亮度的信号包括-3%黑、0%黑、+3%灰。调整时,我们使-3%黑和0%黑两个条都相对一样,但是+3%的灰条一定要看到,这就是正确的亮度信号。

对比度调整,实际上没有一个相应的严格标准,我们可以根据环境以及感觉调到一个合适的电平。但是,高对比度可能会使相应的清晰度下降。每一台监视器都有一个相应预置的对比度值,把对比度值调整到这个位置即可。

9. 画面的细节

除以上外,拍摄高清时还应当注意布景、灯光、化妆等因素,这在以前或其它一些专业文章中都有详细的解释和操作。当一切准备工作就绪时,我们就要开始拍摄了,高清摄像机提供了16:9的宽画面,比SDTV 横向加长了15%的画面内容,这在科学上被认为是和人的视野十分相近的视角。刚开始使用高清拍摄时我们可能会有些不知所措,习惯了以后就会感觉到这样的画面更加自然,加上是高清晰画面使人眼出现疲劳度上比标清要更持久一些。由于画面变宽,摄像师如果对四角不多加留意的话,很可能拍到并不想要的东西。

一个人物接受采访、或记者进行现场报道旁边出现空白时,有时就会形成不安定的图像。因此,有必要在有效利用背景的拍摄方法和确定景别的方法上下工夫。背景缺乏采访或许可以采用半身镜头,当然也要看具体情况。

在高清画面上,由于画质精细、画面容纳了标清五倍以上的图像信息,因此,在拍摄和剪接时,每个镜头的长度都要比标清镜头的长。可使用摇臂、移动车、直升飞机等器械,努力拍摄出有跳跃感的图像。但在进行摇和变焦的操作时,需要注意要比标清的慢一些,以防出现抖动和拖尾的现像。还有一点很争议的说法,在高清拍摄时,由于高清精细画面上的物体看得非常清晰,因而有没有必要拍特写镜头,因本人也不是摄像专业,感觉还因根据剧情和导演的构思而定。

二后期的下变换方式

现在的主流电视还是以4:3为主,不可能在短时间内使16:9取而代之,所以我们就要考虑到高清拍摄后的转换问题,根据主观观测,高清之间的格式变换看不到什么损失。

对应16:9和4:3宽高比变换,有信箱模式、切边模式、压缩模式三种类型,如图5所示。

因为是高清晰度的电视信号,分辨率要比标清的电视信号高很多,所以高清下边换(信箱模式)的图象质量要好于标清摄像机拍摄的同样素材。

大家可以看出切边模式下的图像被切掉了两边,有些在16:9图像中很重要的画面信息也许被丢弃,或者

破坏了16:9图像中一些美好的构图;信箱模式采用了不失去图像的原有画面内容,使之在不失宽高比的情况下综缩为4:3,上下各多出一些黑边,像是电影的效果;而挤压模式采用了改变宽高比的作法,使之图像变型拉长,给人一种很不舒服的感觉,一般我们不建议使用。

这样看来信箱模式是下变换后的首选,但信箱模式又有一些问题还要值得我们去注意:

* 虽然我们观众会接受信箱模式的下变换方式,但在一些体育节目的转播、时政新闻时,信箱模式就显得那么不太合适了;

* 在经过了信箱模式的下变换后,原来作用于4:3节目中的一些特技就会显得不太融合到信箱模式的图像中了,如图6所示,我们做了一个翻页的特技,这时在图像中就会出现原来的16:9做翻页的效果,而整个4:3的图像并没有做翻页的效果,给人一种很不美观的视觉。。

* 信箱模式下原来16:9图像中构图很好的字幕就会出现问题,如图7所示。所以我们如果在得到一版没有加字幕的16:9的图像时,就要考虑到是否要在下变换完成后才加上字幕。

三高清非编工作站

高清的非线性编辑工作站要比标清的非线性工作站在速度、工作方式、和信息吞吐量上都有很大的提高,下面就几款常用的机型做一下介绍。表1列举了几种常用的高清非编工作站的运算方式。

硬件和软件有着它们各自的利弊。如硬件方式运算,减少了对CPU的工作负荷,提高了运算速度,但如果工艺不高的话容易造成软件的死机;现在IT技术的不断的发展,使我们所使用计算机的速度有了飞速的提高,运算瓶颈已经不在是首要的技术难题,但高清节目的吞吐量十分的大,在无压缩的情况下码流可以达到1485 Mbps,以现在的计算水平还是有些吃力。两种方式各有千秋,还是以制作什么样的节目来决定吧。

表2列举了它们各自的运算时间。

还有一些技术性的参数在各位名家之前的论作中都有详细的介绍,这里就不在多说了。

四总结

用标清摄像机时,里面的菜单也许没有多少人能全部记下来和使用它们,高清来了,带着它那庞大的几百项菜单功能更是让我们眼花缭乱,这就给我们技术人员和摄像人员提出了一个更高的要求,多撑握一些,多学习实践一些,否则稍不注意,拍出来的片子就会模糊或者体现不出高清的特点,一台价格不菲的摄像机就成了标清摄像机,说不定还没有标清摄像机拍得好看。

摘自《现代电视技术》

浅谈电视节目后期制作的技巧和艺术

浅谈电视节目后期制作的技巧和艺术 文章主要阐述电视节目后期制作的技巧与艺术。希望通过作者的分析阐述,可以为我国电视节目后期制作提供一定的参考意见,以其在以后的工作中制作出高质量的电视节目,提高收视率。 标签:电视节目;后期制作;技巧艺术 电视节目后期制作是一个系统工程,简单的来说包括编辑和合成,是制作人员按照编导和电视节目剧本(或镜头本)的要求,将前期采录的节目素材资料进行编辑组合、制作“片头”和“片尾”、叠加字幕、配画外音等艺术处理,以达到播出要求的过程;是集文字、声音、画面等多种视听效果融合于一体的一种高度综合创作手段,是电视节目完成过程中的最后一道工序,是制作人员对摄像工作都拍摄的原始素材和文字稿件进行的一次再创作过程,同时也是制作人员与前期摄像人员和观众直接进行交流的一个过程,所以对电视节目制作人员以及相关的主创人员来说,工作中不断提高自身素质修养和技术水平,做到及时的交流、沟通和团结协作,才可以制作出高质量的电视节目,提高电视收视率。 1 电视节目后期制作对制作人员的要求 电视节目后期制作一方面需要制作人员有多方面的素材准备和长期的工作经验为基础,平时工作中多看多学,不断充实自我,不断提高其自身的思想水平和艺术修养;另一方面,要求制作人员熟练掌握电视节目的制作手段、技巧,巧妙地运用电视语言表情达意,跟上电视发展步伐。 2 电视节目后期制作的几种方式 线性编辑和非线性编辑各有优劣势,要想做好电视节目的后期制作,必须根据节目的制作要求,两种编辑方式相互结合,选用一种相对合适的编辑方式。 (1)对于电视新闻节目的制作,一般是使用传统的线性编辑。(2)在制作电视节目片头、广告及专题片、纪录片片头的时候,大多都是非线性编辑。(3)在娱乐性节目、访谈类节目、直播教学课堂等现场直播、现场录制节目的录制中,经常是以线性编辑设备为主,非线性编辑为辅。 3 电视节目后期制作工作流程——画面编辑 (1)粗编:对原始集累的素材进行筛选,按照节目主题初步剪接成一部完整而流畅的电视节目。(2)精编:因编辑人员的工作习惯不同,可以在原版素材上进行,也可以把经过粗剪的节目带重新剪接,去除一些多余的镜头或替换掉不合适的镜头,使电视节目更加流畅、精致,更好的表达节目主题。(3)特技的运用、字幕的制作。电视节目中特技的运用、字幕的制作包括画面文字的运动、相互叠加、三维动画、各种颜色的特殊处理等,这就需要制作人员根据自己平时工

高清节目制作规范

江苏广播电视总台高清节目制作规范 江苏省广播电视总台高清节目录制格式规范要求为: 视频格式,1080i@25fps;视频宽高比为,16:9;视频分辨率,1920×1080; 音频格式,立体声或5.1音频。 ●江苏省广播电视总台对于高清节目的文件格式要求: 1、常用制作格式:DNxHD 120 Mbps,MXF(OPATOM)封装; 2、备用制作格式:MPEG-2 I Frame 120Mbps,AVI封装; 3、常用播出格式:MPEG-2 IBP 50Mbps (GOP=15、4:2:2),MXF(OP1A)封装。 ●江苏省广播电视总台对于高清节目的记录交换格式要求: 1、AVC-Intra 100,P2卡记录; 2、HDCAM,磁带记录; 3、前述文件格式,硬盘或普通光盘记录。 ●节目记录内容规范要求:(音频部分请修改,如5.1要求、演播室记录规范等) 1、保护引带部分为10秒空白。控制磁迹和时间码应在引带彩条信号开始点置零并始终保持连续。 2、节目中应加入AFD信息。 3、引带校准信号为100/0/75/0彩条0.7Vpp(+20mV到-20mV),同步0.3Vpp(+10mV到-10mV)色同步0.3Vpp(+10mV到-10mV)黑电平0V(到+50mV)。多讯道记录时,此信号应是经过信号处理和切换系统输出的标准彩条;用ENG方式记录时,彩条信号与随后的节目图像信号应取自同一编码器输出;使用多盘素材磁带进行编辑时,由录机记录在节目磁带引带上

的彩条信号可取自该制作系统的标准信号发生器;复制时,彩条信号可以取自该制作系统的标准信号发生器,也可以复制素材带引带上原标准彩条信号。 4、音频校准信号为1000HZ的正弦波。立体声记录时为区分左右声道,两个声道应使用相位相同的校准信号,其左声道宜采用约每隔3秒间断约0.25秒作为识别。 5、标准的播出节目带从节目片头起:空白带10秒+标准带60秒(彩条+1000HZ伴音)+提示带30秒(无声黑场)+节目内容+节目带尾(大于10秒的无声黑场信号)。 6、节目片尾的声音应由强渐弱,直至无声到最后的落幅台标。

电视台后期个人工作总结

电视台后期个人工作总结 电视台后期个人工作总结电视台后期个人工作总结3篇电视台后期3项个人工作总结 xxxx分享的电视台后期个人工作总结。供大家参考电视台后期个人工作总结篇一 电视制作编辑工作实习心得我觉得在实习期间,勤快和积累人脉对一名实习生来说很重要。作为一名实习生,我所欠缺的,就是社会经验职业素养以及一些基本的工作技能,所以实习生必然会从一些基本的工作做起,比如说,被制片人派去做自己编辑工作之外的采访。想要真正地学到东西,不仅要从点滴开始累积,更要发挥自己的主动性,多观察,不断地发现发掘自己能做的工作,循序渐进地进入工作体系。要利用实习的机会,想清楚自己要走的路,趁着实习多听多看多认识人,提高求职的综合素质。正如栏目里的老师们说的那样,人际关系的处理是头等大事,在实习中,我们常常能得到一些宝贵的人脉资源,这些都要好好的把握,对于以后的求职可能有帮助。 作为地方电台里的民生节目,我们报道的内容仅为当地的社会经济服务,作为政府和民众的传声筒。通常都是帮助百姓解决他们生活中不能自己解决的问题,或是和百姓生活息息相关的咨询之类,有时也会报道一些政府或某些单位的通知。在编辑一些关于政府的新闻时,领导的名字和职位不能有差错,甚至领导的排列也要按照职位的大小来排,否则就可能弄出颠倒主次的笑话。可想而知,新闻编辑是一件多么严谨的事情。 对于新闻的编辑制作,之前在学校里也没有接触过这样的内容,对我而言是完全陌生的一页,只能从头学起,还好我的指导老师总是很有耐心的指导我,总是细心的提醒我。新闻编辑制作并非想象中的那么简单,首先开始剪辑,从记者粗编的节目里,检查新闻画面和新闻的文字稿是否相配合,相互呼应。然后进行声音的处理,我们需要检查声音是否太高或太低,听清记者上的字幕和当事人所说的话,是否相一致。有的时候我们还会给一些新闻配上音乐,使得新闻更加生动,也更加吸引人。 由于电视台用的非编软件和我在学校里学的不一样,所以我得一点一点的学习。为此我还闹了一个笑话。我准备自己在网上下载电视台用的非编软件Soby

结合实际谈谈电视节目制作艺术和技术之间的关系

结合实际谈谈电视节目制作艺术和技术之间的 关系 集团文件版本号:(M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988)

结合实际,谈谈电视节目制作艺术和技术之间的关系 电视节目制作是建立在技术基础上的艺术创作,技术为艺术提供支持,艺术则是技术得以发展的灵魂。随着电子技术的发展,电视节目制作的硬件越来越先进,而赋予电视节目内容的创作者则越来越需要有新的艺术理念来创作更优秀的作品。在技术日益进步的时代,通过技术手段能完成创作者心目中的构思的任何场景,这就是技术给艺术带来的创作大空间。 以前两年获得巨大成功的电影《阿凡达》和最近比较热门的美食类纪录片《舌尖上的中国》为例,它们都取得了高额的商业回报,而且好评如潮,细细分析,他们的成功不仅是由于采用各种高科技制作技术,还在于导演能把技术和艺术融为一体,让观众在观看的时候有美的享受。电影《阿凡达》中使用了三项突破性技术:虚拟摄像和技术、表情抓取和联合数字立体摄像机。没有这三项技术创新就没有那种身临其境的潘多拉星体验,观众就不能切身体会那种神秘、瑰奇,不能领会漫游夜森林的色彩,不能感知生命之树的呼吸和呢喃。 在电视节目制作过程中,设备、光、影和后期技术至关重要,表现在节目的逻辑性和艺术性方面。目前后期制作中,蒙太奇的艺术思路给电视节目制作者创造了延展的时空,它确立了表现动作的新形式,打破了对空间的限制,形成了新的时间观念,所以,蒙太奇的创作思维是电视节目制作艺术与纪实结合的焦点,为技术设备的使用提供了必备的指导思想。非线性编辑是电视节目后期制作的主要手段,它带来的最大优点不仅是技术的提升,更是艺术空间的扩展。随着电视节目制作设备的发展,其创作艺术也影响着更新的思维和理念诞生。技术和艺术像马车的双轮一样并驾齐驱,只有这样电视艺术才有前进的美好未来。 一部只有技术进步的电影只能停在电影学院的教科书上,却无法停留在影迷心里,比如《变形金刚》那样的好莱坞电影,再多的技术投入,再炫的视觉效果,再复杂的打斗场面,也只是一场缺乏真情的噱头。而《阿凡达》和《舌尖上的中国》之所以成功,不仅是因为空前的3D技术,不仅因为它无以匹敌的视觉效果,更主要的是它让我们审视自己、感受美。 一个好的电视节目,所做的就是把技术运用和艺术创作进行混合,或者说是平衡。就像中国的‘阴阳’。 (894字)

电视台的电视节目制作流程完整版

电视台的电视节目制作 流程 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】

电视台的电视节目制作流程 一、前期制作工作流程 第一阶段:构思创作 (1)节目构思,确立节目主题,搜集相关资料,草拟节目脚本。 (2)主创人员策划、写出分镜头方案。 (3)拍摄计划,计划是节目的基础,节目的构思越完善,拍摄的条件和困难考虑得越周全,节目制作就会越顺利。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。 (4)各部门细化自己的计划,如建造场景道具,征集影片、录像资料等等。 第二阶段现场录制 不同类型节目有其不同的制作方式,以演播室拍摄为例: (1)排演剧本; (2)进入演播室前的排练:演员练习走位、表情、动作、交流;导演阐述,灯光、舞美的最后确定;音响、音乐处理;转播资料的确定。 (3)分镜头剧本:镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号;提词器的准备,租赁的设备,移动车,摇臂,布景,道具,美工装饰服装等。 (4)演播室准备:舞美置景,服装配齐,灯光试验,通信联络,录像磁带。

(5)摄像机准备:各设备准备,摄像机检查,调整灯光,带声音操作,化妆,服装,布景,道具,特技的运用。 (6)走场。以上诸项完成之后进行。 (7)最后排演(带机排练)。开始表演、导演处理、协调运用等等。 (8)录像。正式录制或试录,每段的场记、时间标准,适当穿插及备份镜头的拍摄。2、后期制作工作流程 第三阶段:编辑混录 (1)素材编辑;确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定;搜寻母带的入、出点并确定。 (2)特技的运用、字幕的制作。 (3)画面编辑后,可进行初审看,结构是否合理,段落层次是否清楚,有无错误并修改。 (4)混录。录解说词及所需的音乐,将解说词、效果声、音乐进行混录,进行音调、音量等处理。 (5)完成片审看。负责人审看并提出意见。 (6)播出带复制存档。

电视节目制作实验指导手册 精品

电视节目制作实验指导手册 电视节目制作课程简介 本课程是做为广播电视行业人的必修内容,也是当代电视技术与电视艺术的普及内容。本课程包括电视节目后期制作中的“线性编辑”、“DPS非线性编辑”、“电子新闻采集”、“电视演播室节目制作”四个部分。四门课程均在学校的综合实验楼内的最新建立的专业实验室和专业演播室内进行。每门课程配备的是专业主讲教师。做为一名立志要成为“电视人”的在校学生,就应该懂得电视节目制作这方面的知识,学习电视节目制作这方面的理论,提高电视节目制作这方面的能力,多角度、全方位、系统地确立自己“电视人”的知识结构,使得自己的工作、生活、学习都能够顺利发展。 电视节目制作实际上是一个非常复杂、非常庞大、技术性与艺术性的要求都非常高的认真细致的工作,这里面还应该包括:转播车、晚会现场录像转播、片头包装、声音的后期合成等等重要的工作。通过本课程的教和学,将使我们每一名同学 1.全面了解电视媒体在信息社会中的意义、地位和作用; 2.提高在电视节目制作中的解决问题能力、团队合作能力和自我创新能力;3.掌握电视节目制作的系统构成、简单原理和操作方法; 4.能在一定程度上掌握电视节目的制作技术与技巧,并能完美地、艺术地再现作品的主题; 授课方式:精讲多练,课程讲练比例大概按照1:2进行,三部分内容分配方案如下:对编9学时/非编12学时/ENG、演播室节目制作15学时 考核方法:1,考勤要求全勤,不迟到早退(不能请假)更不许旷课; 占总成绩59%; 2,课程的每一部分都有一个阶段性测验:实际操作记录成绩(百分制),三部分成绩均合格者给予学分; (测验内容:对编—“小片”,非编—“小片”,演播室—“自编 访谈小品”);占总成绩21%; 3,课程结业后每人上交一篇《学习总结》占总成绩20%。

电视台的电视节目制作流程修订稿

电视台的电视节目制作 流程 集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

电视台的电视节目制作流程一、前期制作工作流程 第一阶段:构思创作 (1)节目构思,确立节目主题,搜集相关资料,草拟节目脚本。 (2)主创人员策划、写出分镜头方案。 (3)拍摄计划,计划是节目的基础,节目的构思越完善,拍摄的条件和困难考虑得越周全,节目制作就会越顺利。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。 (4)各部门细化自己的计划,如建造场景道具,征集影片、录像资料等等。 第二阶段现场录制 不同类型节目有其不同的制作方式,以演播室拍摄为例: (1)排演剧本; (2)进入演播室前的排练:演员练习走位、表情、动作、交流;导演阐述,灯光、舞美的最后确定;音响、音乐处理;转播资料的确定。 (3)分镜头剧本:镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号;提词器的准备,租赁的设备,移动车,摇臂,布景,道具,美工装饰服装等。 (4)演播室准备:舞美置景,服装配齐,灯光试验,通信联络,录像磁带。 (5)摄像机准备:各设备准备,摄像机检查,调整灯光,带声音操作,化妆,服装,布景,道具,特技的运用。 (6)走场。以上诸项完成之后进行。 (7)最后排演(带机排练)。开始表演、导演处理、协调运用等等。 (8)录像。正式录制或试录,每段的场记、时间标准,适当穿插及备份镜头的拍摄。 2、后期制作工作流程

第三阶段:编辑混录 (1)素材编辑;确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定;搜寻母带的入、出点并确定。 (2)特技的运用、字幕的制作。 (3)画面编辑后,可进行初审看,结构是否合理,段落层次是否清楚,有无错误并修改。 (4)混录。录解说词及所需的音乐,将解说词、效果声、音乐进行混录,进行音调、音量等处理。 (5)完成片审看。负责人审看并提出意见。 (6)播出带复制存档。

广播电视节目制作大纲

第一章概述 主要内容: 1.广播、电影、电视的发展历史(诞生的标志性事件和时间) 广播: 迈克尔·法拉第(英)电磁感应定律 詹姆斯·克拉克·麦克斯韦(英)提出麦克斯韦方程,预见了电磁波的存在 海因里希·赫兹(德)证明了麦克斯韦方程的正确性,1965年国际无线电协会决定以赫兹座位无线电波频率单位 无线电通信技术:古格列莫·马可尼(意)、亚历山大·斯捷潘诺维奇·波波夫(俄) KDKA是第一个获得正式营业执照的电台1920.11.2日开播 1923年出现第一款收音机 戴维萨尔诺夫----无线电音乐盒计划 电影: 1888发明了摄像机,16格每秒。诞生标志——1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》《议员进站》 1894年美国开办了第一家电影院,1896年爱迪生及其助手成功地把影片投射到银幕上。 无声电影(16格)《拳击》、《淘金记》1925、《城市之光》1931年、《摩登时代》1936 有声电影(24格)、《唐璜》1926(唱片配唱)、《爵士歌王》1927(歌唱、对白、声响)、《纽约之光》1928(100%有声电影)。 真正意义上的三色系统彩色片《名利场》(又译浮华世界)1935(客观色彩)此时电影具备了画面、声音、色彩三大基本元素。也有人认为《红色沙漠》是第一部彩色片 中国电影发展史: 《定军山》(1905年)中国第一部影片(无声) 1913中国第一部故事片《难夫难妻》 1931中国第一部有声电影《歌女红牡丹》 1948中国第一部彩色片《生死恨》 1953新中国拍摄的第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》 电视: 1900年,法国康斯坦丁?伯斯基创造了电视(Television)一词 1930年,英国广播公司(BBC)播出世界上第一部电视剧《花言巧语的人》 1936年11月2日,英国广播公司(BBC)在伦敦郊外的亚历山大宫开办了世界上第一座正规电视台,这一天被认为是世界电视的诞生日。 1941年7月1日美国一家商业电视台第一个正式营业开播 1940年世界第一部彩色电视机由美籍匈牙利科学家彼得?戈得马研制成功。 1939年11月26日,德国转播德国-意大利两国足球比赛实况,这是世界电视史上第一次电视实况转播 1942年8月,法国巴黎的埃菲尔铁塔成为世界上最早的一座高度超过百米的电视发射塔1954年,美国正式开办彩色电视节目,成为世界上第一个开办彩色电视节目的国家。 1956年,磁带录像机问世 1957年,我国开始筹建北京电视台。 1958年5月1日,北京电视台(现中央电视台)开始试验电视广播,宣告了新中国电视事业正式诞生。6月15日,它就播出了我国的第一部电视剧《一口菜饼子》。 1962年7月10日,美国发射卫星“电星一号”,并利用它将美国本土的电视节目传送到巴黎、伦敦两地,揭开了电视进入太空时代的新纪元。

电视节目后期委托制作协议

电视节目后期委托制作协议 要点 甲方(委托方)委托乙方(受托方)进行电视节目后期制作,甲方向乙方支付制作费用,相关知识产权归甲方所有。 电视节目后期委托制作协议 甲方(委托方): 联系地址: 法定代表人: 授权代表: 联系电话: 乙方(受托方): 联系地址: 法定代表人: 授权代表: 联系电话 就甲方委托乙方承制卫视类节目《》(以下简称“该节目”)集的后期剪辑制作事宜,甲、乙双方达成以下约定: 第1条合作内容 1.1 甲方为本片制片方,现委托乙方进行该节目集(按剪辑后的成品播出时间计算)的后期剪辑制作。乙方后期工作人员在年月日起至年月日期间内,为甲方完成该节目的后期剪辑制作。 1.2 乙方制作流程: 1.2.1 第一阶段:前期制作 甲方将创意、节目台本、故事内容、场记、采访听打稿、棚内拍摄现场导播素材、声音文件等完整素材上载并提交给乙方进行前期制作,甲方传输上述素材文件时,乙方应配合接收。如不能及时配合接收,乙方应书面告知甲方。双方在交接单签字确认后,乙方才得以进入到第二阶段的制作。 1.2.2 第二阶段:后期制作

(1)乙方会提交给甲方选手的真人秀环节、棚内采访以及专家评审的初稿画面,在这个环节里让甲方确认该节目的故事结构、风格以及视频长度。乙方需要得到甲方的书面认可后,才得以继续进行整期节目的剪辑制作。 (2)经过甲方针对(1)事项的书面认可后,乙方按照确定的当期节目的结构和脚本完成整期节目的精剪。 1.3 乙方制作内容: 1.3.1 该节目的完整结构粗搭、粗剪和精剪 (1)按照经甲方提供的棚内拍摄现场导播画面、真人秀精选素材、剪辑脚本和故事内容完成整期节目结构的初稿。 (2)按照经甲方通过确认的节目结构和故事内容的初稿对其进行精剪。 1.3.2 该节目的视频特效包装及唱词。 1.3.3 该节目的后期混音 按照经甲方通过确认的完整节目时长进行专业后期混音。 1.4 制作周期及成果交付: (1)每期节目最后一批素材甲方应提早于当期节目初稿审核20天前集中向乙方提交,并且将完整符合双方规范的上述素材上载给乙方在甲方驻扎的工作人员使用的电脑存储盘阵中;乙方有权派专员进入甲方摄制组,与本片导演沟通协调,以保证乙方更好的完成后期剪辑制作。 (2)甲方按照上述(1)条款向乙方交付素材后,乙方应在20天内(不含审核后修改时间)完成当期节目后期剪辑制作初稿,并交付甲方初审;甲方于收到初审片子的24小时内给予修改意见,如果初稿甲方审核故事结构、风格通过审核,需要在乙方工作确认单上签字认可后,乙方才得以进入到下一步后期精剪制作环节。 (3)乙方按照上述(2)条款,乙方应在取得甲方确认当期节目初稿的7天内完成该节目内必要的动画制作。 (4)乙方应在当期节目初稿审核后的10天(不含审核后修改时间)内完成当期节目后期精剪以及对该节目的后期混音,并交付给甲方用于制作成片。 (5)工作成果交付形式: 乙方向甲方提交的该节目最终输出画面格式:PAL制式、分辨率1980×1020p、画幅宽高比16:9。 第2条权利归属 2.1 甲方因本协议提供的该节目台本、策划案、以及所有拍摄素材、图文、文件、信息及创意、该节目内所需配音稿件等,以及因本协议乙方所制作完成的后期剪辑制作,其所包含的所有知识产权均归甲方所有。

《生活快线》节目高清制作及直播播出规范流程

《生活快线》节目高清制作及直播播出规范 一、《生活快线》栏目演播室网络直播方案说明 生活快线在B区生活服务频道高清演播室制作及播出采用 网络硬盘播出方式,流程化生产。新闻节目制作完成后发送后台 合成送审片,审片通过由素材迁移服务器迁移到播出服务器本地, 播控工作站提取播出串联单并控制播出服务器实现演播室播出。 ●无法或不能及时通过流程的节目采用PII录像机录制或网 络驱动器回写到P2卡上作为播出形式或播出备份。 ●《生活快线》硬盘播出,硬盘1、硬盘2作为主备播服务 器,硬盘3作为应急播服务器,非线工作站作为时间线应急 播服务器; ●直播检查期间,若发现主备播服务器其中之一出现问题(直 播前60分钟),采用硬盘3作为主播服务器。 二、《生活快线》栏目演播室业务规范 一:(记者、编辑)负责稿件制作和节目制作 1、进入“新闻文稿管理系统”,新建文稿,填写标题和播出方式, 检查记者、栏目、播出时间条件项是否正确,文稿编写完成 后,保存后提交送审。点击“安全退出”关闭文稿系统 2、新闻条目前预留1秒视频,音频结尾后预留3秒动态视频, 不可更换镜头,太长或太短都会对播出安全造成影响,如导 致导播误切、夹帧等情况。

3、节目中不需要的声音素材必须在时间线上删除,而不是仅关 闭声音轨道。 4、节目合成送审前,一定要检查并按标准混音:节目声音峰值 电平控制在-20db— -12db之间。 5、单条播出的节目时长不能少于10秒。 6、节目提交(点“报播\条目报播”)成功后可以在“节目管理” 中看到发送合成的状态,确认合成完成后图标显示为 后方可离开。 7、用户在“修改口令”中可修改自己登陆系统的口令。要求每 位用户必须设置密码,并严格管理,不得转借他人使用。8、引用模版:日常使用的字幕模板、特技模板、片头、声效、 标版等素材,统一存储于各栏目的“编辑模版素材”里,供 用户共享,这些素材不进行删除。 操作方法:进入非编后,按F2打开资源管理窗口,在左侧目 录中单击“公共资源库”,在“编辑模版素材”目录下选取模 版。 9、文件的导入导出。 高清网文件导入导出具备两种方案: (1)通过导入导出进行文件交换。操作方法详见《青岛高清网络用户操作使用规范》。 (2)通过文件交换系统进行文件交换。在六楼所有上网机上 均可通过文件交换软件进行。操作方法详见《文件交换系统 使用规范》。

电视节目制作学习体会

最新精品资料推荐-提供全程指导服务 电视节目制作学习体会 参与和体验电视节目制作的每一个环节,我们从前期策划到中期拍摄再到后期剪辑的每一个环节,了解一个完整的电视节目制作过程的方方面面。这个过程让我们掌握了电视节目制作的基本技术,成为可以应对基本需要的“全面人才”,同时也让我们能够体味和感受各个工种间配合的重要,而后者可能对我们更为重要。 套用初中课本中的一句话,电视节目制作不仅是一门技术,而且是一门艺术。这是一门综合的艺术,同时也是一个艺术的综合。这里有语言文字的文学艺术,有摄影摄像的声光艺术,等等。下面,分几个方面谈谈学习中的点滴体会。 1. 策划与编辑好的节目首先需要的是一个好的策划,简单的说就是一个好“点子”。这个点子就是节目的灵魂,决定了节目发展的方向。节目前进的道路平坦通途还是崎岖小道,很可能就在出发的一刻决定了。为了一个好的选题大家讨论了很久。而一旦一个可行的方案推出以后,后面的工作就会在这个前进的方向上一帆风顺了。如何才能有一个好的策划呢?这就需要我们首先必须很好的理解要做的节目的意图:要做给谁看,要对他们说什么,达到什么目的——明白你的宗旨是要做什么。在这个基础上,按照广播电视传播的基本规律,用你的受众易于接受的切入点,从一个比较新

颖的观点出发, 最新精品资料推荐-提供全程指导服务 把一个事情说明白。这些,是我们很多从业人员所欠缺的,也是我们学习中所应当重视的。之后,要在拍摄前尽可能多的做功课,包括考虑到实拍过程中可能遇到的种种困难,拍摄过程中的具体步骤等等,最好能形成书面。如果有大量的语言表达,则应该有比较完整的文案。 . 拍摄拍摄过程是整个电视节目制作过程中技术含量相当高的环节,一方面要求相关人员熟练操作各种专业设备,另一方面要求其有较高的审美水平,能做到不仅拍摄到事物本身,还能通过这个拍摄过程展现出其美好或者丑陋的一面。虽然客观的事物是不变的,但是不同的人拍摄出来,就会有千差万别。可以说,看到一部作品的画面,就可以看出这个摄像人员或者导演的审美价值观。尽管目前我们在学习阶段接触到的还都是比较简单的设备和比较低的要求,尽管目前的设备只要把所有设置都调到auto 就可以解决绝大多数问题,但是我们应该看到,那些只是所谓的表面文章。我个人在拍摄过程中的体会是,通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作,一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度,而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。这个观点在新闻纪实作品中尤为突出,过度的技术参与反而可能降低了真实和可

电视节目制作的理念

电视节目制作客观题: 1.电视节目制作的理念? 服务意识 2.比制作理念更高一级的是什么? 政治立场 3.什么叫艺术? 来源于生活,重现生活。 4.电视节目制作的要点? 热点视点经典 5.摄像机操作的四要素是? 稳平准匀 6.电视节目制作的手段? 实况直播、电视影片制作、录像制作、电子制作 7.电视节目制作的方式? ENG方式:电子新闻采集,是使用便携式的摄像、录像设备,来采集电视新闻。 EFP方式:电子现场制作,是以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统,进行现场拍摄和现场编辑的节目生产方式。

ESP方式:电视演播室制作,是指演播室录像制作。 8.线形编辑与非线编辑的区别 线形仅仅是覆盖或取代,非线才实现了真正的插入。 9. 白平衡的调节以及目的调白 1.结合实际谈谈电视节目制作与技术的关系? 电视是一种特殊的建立在技术基础上的艺术创作,技术为艺术提供技术支持,艺术则 是技术得以发展的灵魂,纵观我国电视节目制作历程,每前进一步都是以科学技术为先导,以电视技术和电视设备为基础,以技术与艺术的密切结合而发展的。特别是近年来,随着 非线性编辑系统在电视节目制作中的广泛应用,使得这种合作关系表现的比以往更直接、 更密切。 非线性编辑系统主要是指以计算机为核心构成的视频/音频工作站。一套完善的非线性制作系统应具有的基本功能包括:高质量的视音频输入/输出功能;支持多种格式的素材采集和存储;灵活、方便、快捷的剪辑功能;简明精确的音频制作和音效处理;丰富的二维/三维特技;出色的图文字幕处理;专业抠像和颜色校正能力;精确的基于色彩点的跟踪稳 定功能;强大的基于矢量技术的绘图系统;大量独特的粒子效果;高效的特技合成和网络 渲染能力;完善的素材管理;良好的开放性、兼容性和系统稳定性。非线编强大的技术功 能为我们创作出激动人心的视听效果提供了必备的技术基础,这就要求制作人员不仅要熟 悉和掌握非线编中每一个制作软件的基本功能和操作方法,同时还必须熟悉和掌握编辑中 应该遵循的艺术原则,这样才能在电视节目的制作中更好地实现技术与艺术的完美结合, 达到技术与艺术的和谐统一。 如非线编钟的声音效果:电视艺术的表现力从根本上很大程度地包含在对电视制作技术 和工艺的掌握之中。不仅包含视觉领域,同样也涉及听觉领域。声音,作为视听媒介的基 本物化元素,与画面一起构成特定的审美时空。声音的全方位传播使画面的内涵得到伸延,使人物的情感得到更充分的展现。电视技术的采录设备为我们提供了同步记录和编辑真实

从广播电视节目制作流程看《快乐大本营》论文设计

从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》 摘要: 本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品牌节目《快乐大本营》进行分析,把握电视栏目制作流程,学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。 关键词快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装研究背景及意义:通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》,了 解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程,通过分析一些在机位安排,场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处,更好的服务于我们的专业方向。为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下

一个坚实的基础。 正文: 机位安排: 根据我们在摄像课上的所学,我们知道我们所接触的最基本的机位有九个,根据看《快乐大本营》的镜头组接,我大体推算它有以下机位:

场面调度 场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节,人物的性格来组织与安排演员的姿态,位置,行动路线以及演员之间的交流。镜头

调度是指确定摄像机的机位,景别,拍摄角度,距离和运动方式。常见的场面调度形式有:分切式,移动式,重复式,对比性,象征性等。因为电影的产生先于电视,所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中,给电视节目增色不少。 布景,服装,灯光和人物的表情,动作都是场面调度的元素,然而没有一个元素是独立存在的。《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素,主持人每次亮相都是注重穿着打扮,以新的装束出现在观众面前,给观众以新颖的感觉。通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则,比如人们可以通过协调或者不协调,统一或者不统一,符合常规或者违背常规,庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败,电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力,它用什么形式影响观众,引导观众,支配观众并对观众产生作用,往往都取决于导演的场面调度。在电影中的演员调度在《快乐大本营》中就成了对主持人,嘉宾及现场观众的调度,同时结合摄像机机位的安排,使得节目呈现在电视观众面前的画面优于现场。 剪辑合成 剪辑合成阶段的任务是:依据文本的描述与勾勒,遴选出合用的影响和声音,将事先采集的若干”构件”剪辑,组合起来,并通过一系列的补救手段,全面实现表述意图.只有经过剪辑合成,电视节目才能实现最后的活的呈现.剪辑合成是决定电视节目生死,决定创作成败的最后冲刺阶段.拍摄时可能不能尽善尽美,但通过剪辑技巧,通过把场景合起来,能弥补拍摄的不足.剪辑合成阶段的目标是:集腋成裘,聚

电视节目的高清直播及4K制作

电视节目的高清直播及4K 制作 2018年6月14日?7月15日,2018年世界杯在俄罗斯举行。中央电视台(以下简称“央视”)作为世界杯中国地区独家全媒体转播商,在世界杯期间完成多档的自制节目,并且在莫斯科红场还搭建了前方演播室,及时传回精彩的前方报道。其中,在每届世界杯期间制作的球迷观众喜爱的足球综艺节目―― 《豪门盛宴》,于每晚球赛前在CCTV1和CCTV5两个频道进行直播,在进行高清直播的同时,还收录了所有摄像机4K 信号,并采用虚拟切换合成的方式快速制作4K 版的《豪门盛宴》,在央视4K 超高清试验频道开播前,先推送到全国部分有线电视网的央视4K 专区供观众点播。 1 演播室制作系统分析 《豪门盛宴》使用央视光华路办公区的E01演播室(2 000 m2 进行节目制作。舞台布置分为常规节目区和虚拟绿箱区,如图1。 节目使用10讯道4K摄像机进行拍摄,摄像机型号为池上UHD430 10讯道中包括3台虚拟机位,其中一台为固定虚拟机位,一台为3 m的虚拟摇臂以及一台NCAM1位的8 m摇臂共同完成虚拟特效。固定虚拟机位和3m的虚拟摇臂主要用于绿箱区的拍摄,合成前景及背景的虚拟特效。NCAM定位配合常规摇臂 拍摄演播室常规现场,实现虚拟植入的特效。 《豪门盛宴》作为一档直播互动节目,还要与前方红场演播室、各比赛地点和随队记者连线,以及接收由前方制作团队选切回的球赛预热画面,

如各球队乘坐大巴到达比赛现场等画面。 E01演播室群共8路外来信号供《豪门盛宴》直播使用,其中,除支持本地4 路外来信号接入外,还有共享的4 路公共外来信号。 演播室使用3套ORA[在线包装系统,用于支撑节目包装如人名条、唱词、角标LOGO?。节目直播采用后延时方式,延时20 s 播出。《豪门盛宴》演播室系统包括信号源、直播及录像系统,示意如图2 所示。 2 节目的虚拟特效一般来说,虚拟特效可以分为虚拟背景和虚拟前景。虚拟背景,是以计算机三维动画“虚拟”出的场景取代道具实景,现场布景由蓝箱或绿箱取代,摄像机拍摄的画面只是图像的前景,背景则由相配的图形工作站制作产生。人物通过键控器从蓝箱或绿箱中抠出再叠加到制作好的虚拟背景上,即可输出一个渲染好的合成画面。 虚拟前景,就是不抠像,是在摄像机画面的前面再叠加一个虚拟的场景,比如体育馆或得分标牌?,在人物的前面悬浮在实物场景中。 而前景和背景相结合就可以得到把人物镶嵌在三维场景中的特效,更加贴近实景,还能虚拟出很多充满想象力的画面。本次《豪门盛宴》 的直播中,就结合了虚拟前景、虚拟背景的特效, 虚实结合的特效完成阵容预测、网络数据互动等节目环节 虚拟制作过程中,需要注意一些细节,以保证画面的质量及真实感。一般绿箱虚拟录像常常应用于后期制作的节目,在彩排时需要配合绿箱虚拟录像仔细地调整摄像机的状态并记录下来,保证直播中人物抠像干净。同时,需要通过虚拟跟踪系统获取摄像机运动的参数,包括摄像

《教育电视节目编导与制作》复习资料

《教育电视节目编导与制作》复习资料 1.电视节目的艺术特性包括:兼容性、逼真性、运动性等方面。 2.电视节目的传播特性体现在:即时传播的现场性、互动传播的参与性、节目收视的选择性等方面。 3.电视节目包含了戏剧、音乐、绘画、文学、电影等艺术中的某些元素,是一种以视觉形象为主、时空兼备、 声画结合的综合艺术样式。 4.电视节目按照节目在电视传播活动中所显现的主要性质及其功能来划分可分为:新闻(资讯)类节目、社教(科 普)类节目、文娱(综艺)类节目、服务(生活)类节目。 5.按照电视节目所记录和反映的客观事物的内容进行划分,也就是通常所谓的按题材划分:政治、经济、军事、 科技、文化、法制、民族、宗教等类型。 6.按照节目的形态划分:日常型节目:《新闻联播》,各卫视新闻联播及日常电视剧、杂志型节目:《新闻周刊》、 《东方时空》、综艺娱乐型节目:《快乐大本营》、《星光大道》、特别型节目:《香港回归现场直播》、《十六大专题报道》。 7.按照节目的播出方式划分:录播节目、直播节目。 8.我们将电视节目制作分成三个阶段:构思创作阶段、摄录阶段、编辑混录阶段;或者说:前期构思创作准备 阶段、实施拍摄阶段、后期编辑、混录阶段; 9.构思创作是电视节目制作的第一阶段,是对电视节目进行的总体设计,也是制作成功的关键,因为这个阶段 涉及到整个节目制作理念和意图的具体运作。 10.影视节目文案包括:节目及影视剧的策划方案书、节目剧本、分镜头剧本、拍摄计划书、拍摄现场场记等。 11.演播室制作方式摄制阶段的导演工作包括:包括导演阐述、舞台美术、灯光确定;演员练习走位、交流、表 情、动作;音乐、音响的处理;转播资料的确定,进演播室前的排练等。②落实分镜头剧本中的有关事项:它包括镜头序号、景别、角度、技巧、摄像机编号、导播台切换按钮编号、题词器准备,移动车、升降级、美工对道具布景的准备、美术对服装的装饰等。 12.后期编辑、混录阶段要做的主要工作是:对节目进行线性、非线性编辑及特效处理,按需要配好音乐、字幕、 片头片尾;具体有如下几项工作要做:①确定编辑方式;②素材审看;③素材编辑;④混录合成;⑤成片审看;⑥播出带复制存挡。 13.电视节目的摄制方式,按设备和场地的使用情况对电视节目制作方法进行界定,主要分:1、ENG电视制作 方式;2、EFP电视制作方式;3、ESP制作方式等三种; 14.ENG (Electronic News Gathering ),即“电子新闻采集”,使用便携式的摄像、录像设备采集电视新闻。主要 特点:是迅速、灵活、轻便、而且能同期录像和录音,声画合一,便于进行现场采访和报道。 15.EFP电子现场制作(Electronic Field Production):它是以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统,进行现 场拍摄和现场编辑的节目生产方式。特点:综合了ENG的移动性、灵活性和演播室的制作管理和技术指标控制两个方面的长处,它能把几个小时的节目内容,包括画面、声音、字幕、特技切换等一次制作完毕,即特点是多机拍摄,即时编辑。特点主要体现在以下几个方面:连续性、同时性、拓宽了观众视野、机动性强16.ESP (Electronic Studio Production)电子内景制作(或称电子演播室制作))定义:ESP制作方式是在电视台的 演播室内录制节目。主要指演播室录像制作。ESP可以先摄录后编辑;也可以即摄、即播或即录(实况直播或实况录像)。电视演播室由演播室、控制室两部分组成 17.演播室制作方式的特点:第一、同时具备ENG、EFP制作方式的长处。演播室内,既可以采用前期拍摄,后 期制作的分段制作方式,又可以采用多机拍摄,即使编辑的同时制作方式,还可以两者结合。第二、可以排除ENG、EFP两种方式的局限,既可加快分段制作的时效性,又可提高即时制作的把握性。第三、演播室制作必须在编、导、摄、美(工)、服、化(妆)、道(具)、灯光、音响、器材等人眼共同参与下进行,各个部分诨为一体,特别利于特技制作,演播室里可以制作出来令人惊叹的画面艺术效果来(高来高去、陆地飞腾)。第四、完善的设备可以制作出符合广播标准的电视节目 18.虚拟演播室系统:现代演播室结合ESP (Electronic Studio Production)电子内景制作与电脑虚拟现实技术,在 演播室节目制作过程中,利用电脑制作的3D制作产生大量不同栏目背景的2D或3D“虚拟场景”,经电子抠像器实时抠像,产生逼真虚拟现实效果用于制作多个栏目的节目;虚拟演播室系统主要由一套包括:演播室蓝箱、灯光、摄像机跟踪系统、虚拟场景渲染服务器、抠像控制服务器、视音频延时器、色键器等几部分组成。 19.电视摄影师应具备的基本素质:1、过硬的政治素质和高度的敬业精神;2、扎实的技术功底和全面的艺术素

xx年2月电视台后期制作实习总结

xx年2月电视台后期制作实习总结 撰写人:___________ 部门:___________

xx年2月电视台后期制作实习总结 从xx月中旬进入xx实习到现在,已经四个月了。四个月弹指一挥间就毫无声息的流逝,就在此时需要回头总结之际才猛然间意识到日子的匆匆。原先颇感忸怩的离开大学的围城生活,现在已经渐渐变得顺其自然了,这或许应该是一种庆幸,庆幸自己对工作生活适应得还算快。 四个月的磨刀练阵,按理说,自己到底是宝刀还是锈铁应该可以从这些日子的点滴表现中露出应有的光泽了,然而直至目前,我却对自己这些许的光泽没有信心——虽然我坚信自己不是锈铁! 对于我来说,在新动的日子是紧张、快乐而超前的。 最初的时候,直播的时候特别地紧张,不管操作什么都很有压力,怕出错,怕给别人带来麻烦也怕无法弥补。最严重的时候,被朋友们怀疑有强迫症。我会把自己在做节目的时候犯过的错,罗列在小本子上,这样可以提醒自己同样的错误不再犯第二次。每天,妈妈打来电话,习惯地多了一句问候:今天有没有犯错啊每次听到妈妈这样的问候,内心有些讽刺。 很难忘的一次错,是没有录下《道听途说》,为了弥补这个错,整组人重新录了重播版的节目。因为磁带断磁,从一开始就没录上。直播结束后,导播说,休息5分钟,再录一遍。那5分钟和再录节目的20分钟,很艰难地过着,内疚得要命,更深刻的是被同事们的包容感动了。现在,每次直播前都会特别地检查录机,以保证同样的错不犯第二次。 我感触最深的就是,这里像是我的第二个家,节目制作可以在快乐 第 2 页共 2 页

中完成。本以为毕业参加工作后,人际关系是有距离感、层次感的,但在节目部工作让我惊喜地发现自己原先的判断是错的。大部分的老同事,也都对我们这些新人投以真挚友情的目光,在工作中,只要你需要,他们随时给予热情地指导;工作之余,大家开怀谈笑,不分彼此。最初进来新动的时候,领导和同事都会关心地问一个问题,住在哪里,因为在直播组必须要早起,也会分享自己的经验。最齐心的是,上班的日子一组几个人,每天6点就聚集在办公室,为了8:08分的节目而准备着。有时候会特别忙碌,有时候会比较空闲一点,还可以满足地吃上顿丰盛的早餐。哪怕是直播的时候,也保持着愉快的气氛,也许这样能赶走我们的瞌睡虫。 除了参与直播,每天我还需要负责《妙说天下事》素材、《新华纵横》和《国际专题电讯》的录制,这些没有什么技巧和难度可言,只要掐准时间就可以了,哪怕是这样我还是错过过节目的播出时间,只能等到下一次重播,再晚都等着。 不过,有时候这样无奈的等待还是有好处的。我可以趁着这个机会加班录《新动看台》的素材,多集一些素材可以“取其精华”,也可以趁机熟悉机子和软件,所谓“笨鸟先飞”的经验也可以借鉴起来,提前做下一期节目的内容。 四个月的时间,我已经可以独立做《新动看台》了,因为片子做好都会有审片的环节,所以到目前为止,还不至于出什么大错。每次过节前是最累的时候,因为要做很多的提前量来满足节日里的播放量,所以我总说,我们总是过着提前的日子。直播前的一些准备工作也已经学会, 第 2 页共 2 页

广播电视节目制作教学内容

1.课程定位 《广播电视节目制作》是为播音与主持专业的本科生而设置的专业基础课,是文科类学生的一门基础课程。本课程围绕“广播电视节目制作的特点和优势”这一核心问题,所涉及的知识贯穿了广电产制全过程,包括从前期的策划、采访、拍摄到后期的编辑、写作、技术制作的多维度内容。本课程在系统阐述节目制作基本原理/手法的基础上,结合广播电视媒体的大众传播特性,侧重介绍节目制作的现代思维和创作理念,注重对学生创作理念、创作思维和创作技巧等综合素质的培养,使得学生能够树立一种对于广播电视节目的“整体把握观”。 2.课程教学目标 (1)该课程的教学目的是使学生能够掌握广播电视制作的基本特点和基本原理,为进一步深入学习专业课程打下基础; (2)正确认识课程的性质、任务和研究对象,全面了解课程的体系、结构,对电视节目制作有一个整体的认识; (3)掌握学科的基本概念、基本原理和基本方法; (4)要求学生紧密联系实际,掌握解决实际问题的能力 (5)正确认识广播电视节目制作的实际情况及现状,了解国内国际广播电视节目制作发展状况,能比较正确地吸取相关经验、理论。 知识模块顺序及对应的学时:

第一章:广播电视节目发展绪论(4学时) 第一编电视节目的制作 第二章:电视节目制作基础(4学时) 第三章:电视节目视听语言构成(6学时) 第四章:电视节目摄影造型(10学时) 第五章:电视节目的采访(8学时) 第六章:电视节目的编辑(10学时) 第七章:电视节目解说词(4学时) 第二编广播节目的制作 第八章:广播节目的特点与类别(2学时) 第九章:广播节目的元素构成(4学时) 第十章:广播节目的采访与制作(6学时) 第三编广播电视节目制作综合训练(6学时)

相关文档
最新文档