泰坦尼克号的 艺术鉴赏

《泰坦尼克号》

电影是造梦的机器，人们喜欢看电影是因为人们喜欢做梦，我们喜欢天马行空，追求浪漫美好，我们在电影里找到了不切实际的梦境，体会到了速度与激情。所以《变形金刚》《阿凡达》《黑客帝国》，《后天》《2012》等科幻片，灾难片，还有我们最爱看的动作片，成为了主流的电影类型，也成为我们进影院追求极致的视听盛宴的最好理由。

而那些关注社会现实，人文主义，人性心理的电影则成为人们认为的文艺片。我不爱看大片，也不进影院，因为国内的片子除了大片就是国内的伪大片，抑或是狗血爱情剧。

其实不引进文艺片也是有原因的，就是中国观众的接受程度了，记得迪斯尼的动画电影《瓦力》引进过来，中国小朋友及家长看不懂为什么那个小机器人为什么不说话，而《大艺术家》播放时，中国观众又在惊呼是不是放错了怎么没声音而且还是黑白的，是无奈还是该悲哀呢。

而我今天要说的是雅俗共赏，妇孺皆知的一部电影，就是鼎鼎大名的《泰坦尼克号》了，我想讨论的不是爱情多么动人，场景多么壮大，或者更深入的那些人性思考，这些早就被人人讨论了一遍又一遍了。我想说的是《泰坦尼克号》怎么创造的名利双收，而且15年后，依旧魅力不减，全球总计票房超过20亿美元。那导演怎么创造的这个黄金梦呢？我不得不说，《泰坦尼克号》真的把好莱坞的惯用手段发挥到了极致，也艺术到了极致，虽然分开来看其中的情节与要传递的内涵十分狗血，例如男屌丝恋上白富美，海难，裸体画，英雄主义，但是这些丝毫不影响它的魅力。

创新。当时卡梅隆拍这部电影时，投资是2亿美元，整个船都是复制的，这就是最早期的大片了，且其拍摄是大部分在海水里，克服了摄像机水下拍摄的困难，李安拍摄《少年PI》时还向卡梅隆请教过怎么在水下拍摄呢，由此可见，在1997年的技术条件下，他的拍摄手法极其先进，即使到了现今也是先进的，所以才呈现给了我们一个那么美丽的海洋以及那么美的爱情。

刺激。卡梅隆拍过《终结者》《异形》，无一不是精彩刺激，创意十足。首先是男女演员，十分养眼。其次就是大家都以为影片是关于爱情的，本以为这样结束了也还蛮好的，哪知道高潮原来在后面，突如其来的冰山，在甲板上慌乱的人群，大家是那么的恐惧，这个时候大家都屏住呼吸，祈求萝丝快点找到杰克，一起逃出去。最后，影片以悲剧结尾，杰克死了，留下了人们深深的遗憾与伤心，悲剧往往比喜剧更打动人心。

迎合市场，其实《泰坦尼克号》拍摄了两个结局，一个是我们看到的，老萝丝安详的躺在床上，镜头切到了那些杰克走后她所完成的梦想，又仿佛在梦境里她回到了船上见到了那些她喜欢的却在当年死去的人们，杰克在那里向她伸出手来，这无疑是很好的结局，在影片的两条线索里，完成了梦境与现实的互补。另一个结局便是好莱坞式的海洋之心要被那个打捞的人占为己有，老萝丝说出了更多的感想，直接的以语言的方式来告诉观众，影片要传达的意思。两版结局，两手准备，针对不同地区人们的接受方式不同投放，是不是很聪明呢。15年都的卷土重来，3D版，既是怀旧，更大的是盈利，而且，他们看到的正是这十几年来，《泰坦尼克号》其实一直都在，不仅是故事的生命力，主演们也一直在视线中，而且灾难也是很大的话题，加上特效，怎么会不成功。