写文学作品的作文

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写文学作品的作文

站在文学的门口

你我身沉于羞色的斑斓，或镜花水月，或甜雅润香，是淡泊问世于俗也，是高贵霸权于朝政；或露叶香草，或古径历代，是笔香，墨香，纸香欢聚一堂的龙门圣殿，勾勒出晓风残月的韵致；门外坐隐狼月一派江水静流，门里却悠然清香，悠然和气。

站在文学的殿门，我的心已犹如一根躺柳的幼气，步游于门内的世界

第一记《史记》

站在文学的门口，听的是“史家之绝唱，无韵之离骚”的不屈之韵，看的是“壮心未与年俱老，死去犹能作鬼雄”的慷慨激昂。不屈不骄不自卑，横摆在挫折面前，默许尘埃于自弃。

“文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》……《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所作也。”在这之中，我们可以知道，困境和挫折只会让强者更强，在他们耳旁再多的话语永远只是落魄的苍蝇、站在文学的门口，你会懂得再多困难的重复演练那都是引领你走向成功的捷径。在犹如史记般漫长的人生长河中，你学的是精神。

第二记《水浒传》

站在文学的门口，饮一壶香茶的乐观水浒尘世的升沉，这是一种姿态，更是一种方式。

被血染红的梁水树叶是一次又一次忠诚与豪义的化身；被战场拼杀到几合几散的历史长河，溅起一地一地的浪花；被世间俗地的生情动画和渺渺深情与本性合奏成一首一首英雄的绝唱。

是英雄灌溉的篇章让我们读懂了历史的真面目；是曲折的故事长卷教会了我们如何体验108条梁山好汉的人性生活。

站在文学的门口，正义永远是光明和温暖的代言词，在这里，有光明的导向，有黑暗的启迪，如一面最好的人生镜子，看到的几乎是一面透彻的墙。

第三记《西游记》

大漠长烟，孤泉冷月，萧萧声，已是千年。春风桃李花开，秋雨梧桐叶落。站在文学的门口，品骋望笔尖书纸的魂魄，窃听花池莲香的风骚。

浮现在眼前的是一笔神墨，是玄奘精神的三个侧面：悟空——开路者的勇敢，八戒——行路者的坚持，沙僧——寂寞者的隐忍。师徒相扶相持，用最大的信念踏着更加坚定的脚步，向前走去。

韶华数载，寂寂半生，我们的前方有着太多的未知。站在文学的门口，我们更应该举步行路，去追求人生道路上最美的光彩。

后记

一曲江楼，万声叹气。大观园里文学的繁盛．开尽了你一生的苍凉。呼喊着每个人内心的花冢，那些被埋藏的滂沱凄美已被

时间上了锁。

桃花帘内，我空对的依旧是菱花镜中的疲影，空对的依旧是画着秋景的屏风。

站在文学的门口，我抬头仰望，我知道，那是我对文学一生的追求，永无止境。

中国古代文学作品中的女性形象

中国古代文学作品中的女性形象高二年级组郑思萌教学目标： 1、了解中国古代文学中的女性形象，分析在特定环境中的人物性格： 2、激发学生课下阅读古代文学作品的兴趣，拓展文学知识，修炼文学素养； 3、理解和探究中国古代女性的价值观和爱情观，培养学生正确的价值观和独立精神。教学重点、难点： 1、了解不能类型的古代文学中的女性形象，分析制造人物命运的原因； 2、培养学生的独立意识和探究精神，树立正确的价值观和人生观。教学方法：小组讨论法，鉴赏法教学用具：多媒体，课件课时安排： 4课时教学过程：一．导入新课请同学回忆下曾经在课本中学过的中国古代女性形象，并简要分析下

这些形象的人物性格二、初步感知接下来用四个课时分四个方面归纳中国古代的女性形象 1、中国古代才女； 2、被誉为“红颜祸水”的女性； 3、聊斋中的女鬼； 4、中国古代妓女。三、中国古代才女卓文君卓文君，汉代才女，西汉临邛（属今四川邛崃）人，与汉代著名文人司马相如的一段爱情佳话至今还被人津津乐道。也有不少佳作流传后世。卓文君她貌美有才气，善鼓琴，家中富贵。她是汉临邛大富商卓王孙女，好音律，新寡家居。司马相如过饮于卓氏，以琴心挑之，文君夜奔相如，同驰归成都。因家贫，复回临邛，尽卖其车骑，置卓文君酒舍卖酒。相如身穿犊鼻裈，与奴婢杂作﹑涤器于市中，而使文君当垆。卓王孙深以为耻，不得已而分财产与之，使回成都。事见《史记．司马相如列传》。又据《西京杂记》载，文君作司马相如诔文传于世;又载相如将聘茂陵人之女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。后世常将卓文君事用为典故。传说后来两人生有一女，唤名琴心。因正月初一生，故皇后赐名元春。卓文君，一个美丽聪明，精诗文，善弹琴的女子。可叹的是十七岁年纪轻轻，便在娘家守寡。某日席间，只因司马相如一曲《凤求凰》，多情而又大胆的表白，让久慕司马相如之才的卓文君，一听倾心，一见钟情。可是他们之间的爱恋受到了父亲的强烈阻挠。卓文君凭着自己对爱情的憧憬，对追求幸福的坚定，以及非凡的勇气，毅然在漆黑之夜，逃出卓府，与深爱的人私奔。当垆卖酒为生。生活艰难，但两人感情日深。这也是一直流传至今的爱情故事里最浪漫的夜奔之佳话。班昭班昭（约45年?－约117年?）一名姬，字惠班。汉族，扶风安陵（今陕西咸阳东北）人。东汉史学家，史学家班彪女、班固与班超之妹，博学高才，嫁同郡曹寿，早寡。兄班固著《汉书》，八表及《天文志》遗稿散乱，未竟而卒，班昭继承遗志，独立完成了第七表〈百官公卿表〉与第六志〈天文志〉，《汉书》遂成。帝数召入宫，令皇后贵人师事之，号曹大家（gū）。善赋颂，作《东征赋》、《女诫》。班昭为中国第一个女历史学家。班昭家学渊源，尤擅文采。她的父亲班彪是当代的大文豪，班昭本人常被召入皇宫，教授皇后及诸贵人诵读经史，宫中尊之为师。清代女作家赵傅“东观续史，赋颂并娴”。班昭十四岁嫁给同郡曹世叔为妻，所以人们又把班昭叫做“曹大家”。以个性而论，曹世叔活泼外向，班昭则温柔细腻，夫妻两人颇能相互迁就，生活得十分美满。

叙事性文学作品中自然环境描写的作用

叙事性文学作品中自然环境描写的作用 2004年春季高考语文试卷在第五大题考查了环境描写的作用这一知识点，秋季高考是否继续考查，我们还不得而知。下边就这方面的问题谈一点自己的看法，希望能为大家广大考生备战高考提供一点帮助。叙事性文学作品经常要借助环境描写来刻画人物、展开情节和深化主题，一般说来，文学作品中的环境描写主要有以下六种作用。一、渲染营造某种氛围，为后边的内容做铺垫。鲁迅在《药》中描写夏四奶奶给夏瑜上坟时有这样一段描写：微风早经停息了；枯草支支直立，有如铜丝。一丝发抖的声音，在空气中愈颤愈细，细到没有，周围便都是死一般静。两人站在枯草丛里，仰面看那乌鸦；那乌鸦也在笔直的树枝间，缩着头，铁铸一般站着。这段文字的主要作用就是渲染一种凄凉、死寂的氛围，以此来烘托夏四奶奶悲伤麻木的心情，同时也影射和批判了当时社会民众的愚昧和麻木。再以曹禺《雷雨》第二幕开始时的一段舞台说明为例：午饭后，天气更阴沉、更郁热。低沉潮湿的空气，使人异常烦躁。寥寥几句话，渲染了一种压抑、浮躁、郁闷的气氛，营造了一种“风雨欲来”之势，为后文“雷雨”的到来做好了铺垫。二、交代人物身份，表现人物性格这里以鲁迅的《祝福》为例我回到四叔的书房里时，瓦楞上已经雪白，房里也映得较光明，极分明的显出壁上挂着的朱拓的大“寿”字，陈抟老祖写的，一边的对联已经脱落，松松的卷了放在长桌上，一边的还在，道是“事理通达心气和平”。我又无聊赖的到窗下的案头去一翻，只见一堆似乎未必完全的《康熙字典》，一部《近思录集注》和一部《四书衬》。无论如何、我明天决计要走了。这里并没有对“四叔”这个人物作直接交代，但通过他书房里的相关描写，我们便恍然看到了一个信奉朱子理学，虚伪而又守旧的老派学究的形象。再看《红楼梦》第五回秦可卿住处的一段描写

叙事性作品

第十章叙事性作品语言的再现功能和表现功能，在文学活动中表现为叙事和抒情两种类型。以叙事功能为主的文学作品，我们称之为叙事性作品，如小说、戏剧及一些记叙类的散文（文学传记、报告文学）。以抒情功能为主的文学作品，我们叫它是抒情性作品，如诗。也有中间状态的，如叙事诗，诗剧（如中国古代戏曲）。第一节叙事界定一、叙事理论和叙事学（narratology）传统的文学理论，如欧洲的亚里士多德的《诗学》、贺拉斯的《诗艺》，中国刘知己的《史通、叙事》、金圣叹的小说评点、李渔的《闲情偶寄》、刘熙载的《艺概·文概》，对叙事性文学的研究偏重或集中于情节、人物，环境等方面，即注意“写什么”。二十世纪从西方开始，叙事学空前发展，其特点是用共时语言学的方法或系统的方法寻找抽绎叙事性本文深层的“普遍语法”，注重叙述的方式等，即“怎样写”。（结构主义）二、叙事的涵义与特征叙事（narration），最一般的意义。通俗地讲，即讲故事（the telling of a story）。文学的叙事有其特殊性，主要的是，文学所叙之事非“事实”或“实事”之“事”，乃虚构之事。叙事不等于记事。再则记事或可“草草了事”，即可粗略记述，史书之记事的目的是“前事不忘，后世之师”；而文学之叙事要曲尽其妙（汉字“叙”字即有“次第”、“端绪”、讲述等义，说明叙事须分条析理、井然有序），引人入胜。金圣叹： “《史记》是以文运事，《水浒》是因文生事”。 “《水浒》七十回中许多事迹，须者是作书人凭空造谎出来的。”“但写来便若真有其事而亲临其地者。” 因此，文学的叙事是用语言虚构的事件。特征： 1、文学叙事中的事件是社会生活的反映，是一个动态的过程，是人的行为、人与人的行为关系及其结果。 2、文学叙事中的事件是语言虚构出的事件，是现实中不存在的；但必须合

如何鉴赏文学作品中的人物形象

如何鉴赏文学作品中的人物形象本文是关于如何鉴赏文学作品中的人物形象，感谢您的阅读！文学是人学，尤其是小说，其核心任务就是通过塑造人物形象表现作品的主题，揭示生活的本质，表达作者的审美意识、美学观点。因此，对人物形象的理解和分析就成为小说阅读的考查热点。鉴赏人物形象一般分三步走：首先，要从人物的肖像描写、动作描写、语言描写、心理描写等入手，了解人物的外貌、心理、性格等；其次，要通过作品对人物的种种描写，把握人物的思想品质、精神风貌；最后，要体悟作者的创作意图，从作者揭示的作品主题和情感倾向中去认识人物形象的意义和作用。下面，笔者想以近年高考试题为例分类简析一下其设题方式及答题策略。一、概括人物的性格特征【设题方式】示例：简要概括祥子这一人物形象的性格特征。（2010年高考山东卷）【答题策略】 “简要概括”“性格特征”是审题要点。据此，只要找到答题语域，提取或整合出体现“性格特征”的词语即可，无需分析。先找出答题区域在节选部分的最后一段。祥子的性格特点在作者描写和叙述中有体现。比如，“假若他去当了兵，他决不会一穿上那套虎皮，马上就不傻装傻地去欺辱人”，是善良本分的体现；“在车厂子里，他不闲着，把汗一落下去，他就找点事儿做”，是写祥子的勤劳；“过了几天，他们看出来他一点没有卖好讨俏的意思，他是那么真诚自然”，

则体现了他的真诚自然。【答案示例】勤劳；朴实（憨厚老实，善良）；上进（有生活目标，有追求，有上进心）；真诚自然（不卖好讨俏）。二、分析人物的心理特点【设题方式】示例：品味文中加点的动词，简析它们分别表达了父亲怎样的心理。（2010年高考浙江卷）（1）拍拍：（2）喝令：（3）挺直：【答题语域】在弟弟的从容面前，父亲到底接受了现实，他什么也没说，拍拍弟弟的肩膀，把退休工资卡交给了弟弟。弟弟不要，父亲露出怒目的本色，喝令他收下，然后挺直脊背，走出大门。【答题策略】 “加点的动词”“简析”“心理”是审题要点。据此，要联系前后文和文章的主旨，对每个动词加以分析，从而把握其心理特点。比如，父亲在弟弟困难的时候“喝令”他收下自己的退休工资卡，语言是强硬的，但其中的疼爱也是不言而喻的。【答案示例】 ①拍拍：表现了父亲对弟弟的信任、安慰和鼓励。②喝令：以强

红楼梦》里性描写的“顶峰”之处

红楼梦》里性描写的“顶峰”之处性《红楼梦》里性描写的“顶峰”之处 2013-04-09 13:41:23 (转自凤凰网·姜卫华的博客) 《红楼梦》里性描写的“顶峰”之处姜卫华/文性描写又称情欲表现。这是文学创作中一种值得注意的现象。文学在一定意义上被称为人学，而人是有七情六欲的。正如《孟子》上说的：“食、色，性也。”因此，性描写在某些作品中，是有其特定的生活依据、美学意义和社会效益的。性作为人的一种生理机能和生理需要,作为个人生活和社会生活最重要的组成部分之一,在文学描写中不可避免,在很多情况下是作品不可缺少的重要组成部分。文化大革命时，文学被禁锢得很死，不仅一切有性描写的文学作品不能面世，就是有描写爱情的文学作品也难以出现，不然就是资产阶级生活方式，或者有资产阶级腐朽思想。文学中的性描写大致有三种形态：一是作家把人的性作为一

种生命现象来把握处理，用以增加作品的色彩；二是作家不仅把人的性视为一种生命现象，而且更主要地把它看成是：与一定社会关系和人的整体性格有机联系的生活现象，用以揭示一定历史和文化背景下存在的社会问题，冲击和摇撼传统的伦理观念，提出现实道德课题和社会性思辨任务；三是作家认为人的性不仅是一种生命现象和生活现象，而且，更是一种心理现象，从而深入到他的心理层次，着眼于情与欲之间无穷微妙的心理关系，甚至穿透到人的本能、潜意识和非理性“暗区”，积极探索具体人性形态中性方式等奥秘，正视、感觉和把握灵与肉的冲突并揭示其社会意义，以参与道德观念的变革或启迪政治历史的反思。现在的文学环境已经大大改变，自从卢新华冲破了政治禁锢，在文化大革命后，写出了第一篇描写爱情的小说《伤痕》，并为绝大多数读者所接受，到张弦的《被爱情遗忘的角落》第一次在影片中出现女人乳房的镜头，以后的中国文学界开放的程度就越来越高。影片中出现拥抱、接吻，甚至床上戏的镜头是越来越多，越来越让读者、观众目光难移，男性也好，女性也罢，大家都十分投入地去看、去欣赏，脸皮薄一些的，则红着脸去观看和欣赏，但谁也没有说这有什么不好，说不好的，多数是违心的，是有原因的。只要是正常人，谁能站出来说，他或她在看这些描写时没有心理反应？性描写在文学创作中是应该允许的，人们不必谈“性”色变或

浅谈文学作品的艺术特色类题目

根据历年的教师招聘考试的题型来看，大部分省市的题目题型基本保持不变，题量基本稳定，偶尔有些许调整，但是，也有小部分的省市的考题越来越灵活，考察范围不变，题型却有了很大的改变。由于在备考过程中，考生并没有做相关准备，导致考场失利。在诸多对于教师招聘考试中出现的新题型中，文学作品艺术特色类的题目成为考生中心中最大的“痛”。之所以这样，是因为文学作品是考生平时备考中非常熟悉的知识，而题型的改变让考生措手不及，无法完美呈现出自己的知识积累。因此，文学作品的艺术成就题成为考生“最熟悉的陌生人”。对于谈谈文学作品的艺术特色类的题目，考生应如何将头脑中的知识储备很好地输出在考卷上呢?笔者将以小说为例来谈谈其艺术成就有哪些方面。艺术特色的分析往往从文学文本的某一角度出发，探究其使用意图和表现效果。一般来说，可以从以下几个方面进行考虑：第一，字词妙用。某些字词具有明显的特色，比如：《离骚》中的“兮”“些”等词，表现了浓郁的楚国地方特色。第二，句式特点。在一些文学作品中，句式的特点非常明显。比如：《诗经》中的诗歌，重章叠句大量出现，创造了一种韵律美。第三，结构方式。每部作品都有自己的结构方式，大体来说，常见的有这样几种： 1.单线型结构，以一条线索贯穿整个作品，比如：《伤痕》。 2.复线型结构，作品中有两条线索，比如：《安娜·卡列宁娜》。 3.蛛网型结构，三条以上的线索相互交错，极似蛛网，比如：《红楼梦》。当然，还有板块型结构、回环型结构等等。第四，语言风格。语言是赏析文学作品不可避免的重要部分。在艺术特色类题目中，也是重要的答题方向之一。第五，修辞手法。修辞能让作品增色不少，适合的修辞手法还会让作品成为典范。第六，表现手法。表现手法很多，常见的有托物言志、象征等手法，在赏析文学作品的艺术特色时需要格外注意。第七，表达方式。表达方式有描写、记叙、议论、抒情和说明五种。五种各有特色，也可以作为分析的切入点之一。第八，思想内容。有人把作品的主题思想和艺术特色分开来赏析，但，我们也可以把主题思想当作艺术特色的一部分。第九，人物形象。小说的三要素之一就是人物，成功的塑造典型人物形象也是作品成功的重要原因。因此，也是我们赏析的重点。在明确了以上思路以后，我们就可以利用已掌握的文学作品知识来进行分析了。不过，并不是每部作品都具有以上几个方面，伟大的作品能被高度认可，具有几个就可以了。以鲁迅的作品来说，它具有以下艺术特色：

小说中的人物形象的分析方法图文稿

小说中的人物形象的分析方法集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-

浅析小说中的人物形象的分析方法概念小说是以塑造人物形象为中心，通过完整的故事情节的叙述和环境描写来反映社会生活。一、小说对人物的刻画中分析人物形象一）、正面描写刻画人物形象。正面描写就是通过直接描写人物的肖像、行动、语言、心理等，来揭示人物思想品质和性格特点，从而反映作品的主题的描写。 1、语言描写语言描写是指文学作品中人物的对话和独白。成功的语言描写总是鲜明地展示人物的性格，生动地表现人物的思想感情，深刻地反映人物的内心世界，使读者“如闻其声，如见其人”，获得深刻的印象。 “言为心声”，鲁迅曾说过：“如果删掉了不必要之点，只摘出各人的有特色的谈话来，我想，就可以使别人从谈话里推见每个说话的人物。”能够让读者从“各人有特色的谈话”中来“推见每个说话人”，这便是成功的语言描写例： 1）“天下真有这样标致的人物，我今儿才算见了！” 言外之意，以前还一直怀疑是不是有这样标致的人物！“我今儿才算见了”——以前还从来没见过！这不是一般的赞美，是赞叹，再确切一点说，

是惊叹，叹中有惊。而且似乎还是由衷的惊叹，因为她用了两个很有分量的词：“真”、“才”，将这惊叹表达得自然、得体，谁也不会觉得空洞肉麻。 2）况且这通身的气派，竟不像老祖宗的外孙女儿，竟是个嫡亲的孙女。” 明明是外孙女，为什么说不像而硬要扯成嫡亲的孙女这样说不是见外了吗可如果我们联系到特定的语言环境，就会发现她这句话的巧妙之处了。她讲话时，周围人物除了林黛玉，还有和林黛玉同辈的迎春、探春、惜春众姐妹，还有众姐妹的祖母——贾母，如果她竭力赞美林黛玉，把黛玉捧上了天，那岂不冷落了贾府众人？而她这样表达，既高度赞美了林黛玉，又把三春摆在恰当的位置上，又讨得了贾母的欢心，因而不至于扬此失彼。可见其用尽心机，刻意恭维，八面玲珑，从而收到了一石三鸟的功效。看来她还是个心理学家，人际关系专家！她深谙如何掌握住人际关系的平衡。她的良苦心机，她的八面玲珑，由此可见一斑。 3）第三句话，则转悲为喜了：“只可怜我妹妹这样命苦，怎么姑妈偏就去世了！” 讲得好好的，怎么会突然转喜为悲呢？因为这个“心理学家”知道，姑妈去世不久，贾母痛失爱女，心里必定悲痛万分。她估计几句高兴的见面话之后，贾母该开始悲伤了，自己可不能只顾高兴，于是就抢在前头，转喜为悲，并且还要配以动作——用帕拭泪，以表心诚。可是，她因为“来迟了”，并不知道在此之前贾母已一次“大哭”，一次“呜咽”，此时“方略略止住”。因而贾母听了此话，不是“哭道”，而是“笑道”：“我才好了，倒来招我。”还要她“快再休提前话”。这可要让这位“心理学家”难堪了，可她并不慌张，并没有露出马脚，而是“忙转悲为喜”道：“正是

经典文学作品介绍

经典文学作品指具有典范性、权威性的；经久不衰的传世之作；经过历史选择出来的“最有价值的”;最能表现本行业的精髓的；最具代表性的；最完美的文学作品。最能代表这一个时代的文学作品。经典和精品是有区别的，精品只是指作品的质量，而并不需要有经典所据有的其它特性。所在行业的精品，或者说是一个时期里的精品。具有代表性质和意义。文学是用语言塑造形象反映社会生活的一种语言艺术，是文化中极具强烈感染力的重要组成部分。中国古典文学是中国文学史上闪烁着灿烂光辉的经典性作品或优秀作品，它是世界文学宝库中令人瞩目的瑰宝。中国古典文学有诗歌、散文、小说以及词、赋、曲等多种表现形式，在各种文体中，又有多种多样的艺术表现手法，从而使中国古典文学呈现出多姿多彩、壮丽辉煌的图景。几千年来，中国传统文化养育了中国古典文学，中国古典文学对传统文化更具有深刻的影响力。五四新文化运动，使中国文学进入了光辉的现代时期。这时期的文学，已成为自觉、独立而又面向整个社会的艺术。它以改变文学语言为突破口（以白话代替文言），对文学的形式、表现手法、内容，进行了全面深刻的变革，产生了不同于传统文学的新诗歌、散文、小说和戏剧，还引进和创造了散文诗、报告文学、电影文学等新体裁，创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的深度和广度都得到了从未有过的强化。对于人的命运和人民、民族命运的关注，现代民主主义和社会主义思潮，成了新的文学主潮的思想基础。民族危机、知识分子的道路、农民的苦难、抗争与解放、武装斗争，是作品常见的题材。作家与读者有了更广泛而亲切的交流，而且也更广泛地吸取了世界文学新潮的营养。正是通过外来影响的民族化和文学传统的现代化，才创造出了新的民族文学，并成为现代世界文学的自觉成员。这时期的文学取得了辉煌的成就，出现了鲁迅、郭沫若、茅盾等一批世界性的作家。鲁迅创作的《狂人日记》、《阿Q正传》、《祝福》、《药》等富有高度思想性、艺术性的小说及大量杂文，创造了中国现代文学最伟大的里程碑。中国新文学运动的伟大旗手鲁迅，以他的作品在中国人民中产生了极其深远的影响。

文学描写的形象性

文学的特点之一是它的直观性、形象性。但是文学在形象性上，是其他艺术载体当中最弱的。一幅画，在视觉上是真正直观的，画一棵杨树就是杨树、一个美女就是美女、一个风景就是风景，画耶稣就是耶稣，画圣母就是圣母，是非常直观的，甚至光线、色彩、轮廓、情调，哪怕是比较抽象的，所表达的那种对比、衬托都是直观的。戏剧在舞台演出的时候也给你极真切的感觉，音乐虽然没有可视的形象，但你在听觉上可以感受到，对你的听觉器官发生作用，也是最直接的。文学的一个好处就是直观的、具体的、形象的东西。我们看一篇好的小说或一篇好的散文常常如见其人，如闻其声，如至其地。但是文学同时又充满了无尽思考，而它这个思考并不是要固定在一个道上的，或者像儒家固定在人上的，或者像理学把它固定在理上的。文学既是形象的，又是思考的。拿《红楼梦》为例，《红楼梦》中有各种非常具体的描写。比如说“黛玉葬花”，这是非常具体的描写，她拿着花锄、工具去收拾这些花瓣。特别是像“寿怡红群芳开夜宴”，那整个的一晚上众丫鬟们为贾宝玉过生日的那种欢声笑语的场面。他们怎么开玩笑，怎么娱乐，到最后，谁靠在谁身上，谁倒在地上，使贾宝玉的生日永远栩栩如生，永不结束。什么时候翻这本书等于你又参加了贾宝玉的生日晚会。你确实好像能听到那群小姑娘的笑声，我常常说看《红楼梦》有一个感觉，看的时间长了，连说话都会受他影响。但是《红楼梦》里面又有最抽象的思考。比如人到底是从哪来的，一个个体生命消失以后到哪

里去。对贾宝玉有好几种说法，有人说他是一块石头，是女娲补天时所炼就的一块石头，被扔到凡界演化，这是一说。这一说里面所包涵的一种深渺和悲凉，是几乎无法表达的。因为石头的特点在于没有生命，无声无息，无冷无热，石头的变化是最少的，是永有的。但这块石头却变成了贾宝玉，在这个无生命和生命之间，在渺渺之中有一种纽带，这个纽带就是曹雪芹的思考。降珠由于得了神英使者的灌溉，所以降珠仙子要下凡界用眼泪来还给他这水，后者也变成了一个非常美丽的故事。所以《红楼梦》有它最直接、最生动、最形象的东西，又有很深的思考。是主观的，又是客观的。文学就是非常明确的，同样描写一件事可以有许多不同的版本。这个在我们的生活中并不例外，假设在座的各位中有三个人去郊游，坐车碰到了最惊险的事故，回来之后这三个人各自叙述这次事故的经过，在大致相同的情况下一定会有侧重，各有风格。有人强调它的惊险；有人强调它的滑稽；有人可能强调自己的命大，命怎么好。角度是不一样的。所以说文学的叙述是面向你说，是描写客观的事件。但是这个客观事件又是被作者个人的情感思想影响的。各个国家由于民族文化心理不同，对文学的要求是并不一样的，由此对很多东西的理解就完全不一样。比如对于中国人来说，看见月亮就想起了故乡，这个非常普通。我觉得我们的思维方式都受到了李白的影响。现在的孩子两三岁刚会说话，父母就会教他们学《唐诗》，第一首教的就是李白的《故乡》，这使小孩子从小就在它的脑子里贯穿着一样东西，看见月亮就思念故乡。但这最初只是李白的，不见得

A如何进行文学作品思想内容和艺术特点分析

评析文学作品中的思想内容和艺术特色是阅读训练和语文阅读能力考查的一个重点,同时也是一个难点。一、评思想内容文学作品的内容,包括题材、主题、人物等。评析一部文学作品的思想内容,首先要看作家选取了什么时代的什么具体事件,作品塑造了什么样的典型形象,其文流露出作家什么样的思想感情,从而表现了一个什么样的主题。重点评析这一主题的社会意义,即对人民的教育作用。为了加深对作品思想内容的理解,还必须具备一定的历史和社会知识,了解作家的生平和思想。因为文学作品既是时代精神的写照,同时又是作家人格的表现。要正确评析作品的思想内容,必要时还应当联系作品所反映的那一时代的时代背景和作家的生平与思想。例如,剖析《百合花》的思想内容,我们可以从两个平凡朴实的人物,一个感人至深的故事引导学生思考,为什么读起来催人泪下而又耐人寻味。值得注意的是,作者在诗意的叙写中铺叙了战争的残酷,描绘了革命战士的英勇牺牲精神。让读者直面惨淡的人生,正视淋漓的鲜血,这是反映三年解放战争的一个生活小插曲,可学生却可以“借一斑而窥全豹”,深切品味出“今天的幸福生活是无数先烈用生命和鲜血换来的”这句话的真实内...... ( 思想内容：结合作者生活背景和写作背景，从以往从作者的作品中总结出来的个人风格和思想，有条理的阐述。答艺术特点时，先指出艺术特点并说明其本来作用，再谈在文中或诗中的具体运用分析，最后说明在文中起到什么作用（达到什么效果）。写作特点包含有艺术特色，艺术特色只是写作特点的一部分，也就是凡是回答的艺术特色都可算作写作特点的一部分。但是在回答的时候，你可以都尽量多答一些，语文是见对给分，你写的多了而且合理的话就酌情给分，多写一点，何乐而不为？二者都须通观全文，凭着自己的语文和语言敏感性回答。例如，艺术特色可以看作者是否用了大量的排比句增强气势，用了大量的比喻拟人，是否用了很多典故、诗词歌赋，或者通篇就是一个小故事来说明某个意思。写作特点可以说作者采用了倒叙手法，三段论，也可以把他的艺术特色写上去啊。同时要结合作者来看，可以说他这篇文章风格沉郁，文字优美；或者文字平淡，朴实无华；字字珠玑，回味无穷。你可以瞎掰嘛。好的文章总是有一些共同点的，多看看参考答案，寻找相似点，自己也弄个回答问题的模板出来。像上面我自己写的东西，就是我个人的模板啦。多积累，多总结，要灵活。

文学作品思想情感的含蓄性详解

文学作品思想情感的含蓄性详解编者按：高考文学作品阅读题，涉及思想情感的很多，为了帮助同学们准确地把握某一语句、语段、篇章的思想情感，此文从含蓄性角度加以深入分析，相信会对大家提高应试能力有所帮助。有一个故事，内容是这样的。宋朝设有翰林图画院，用考画来取仕。每年都让考生根据一个诗句来作画。有一年，诗句是“踏花归来马蹄香”。这“花”和“马蹄”都是实物，“踏”和“归来”都是行为，都好用画笔描摹。而“香”呢，是无形的东西，用画笔无法画出，但又要用某种方式来表现。试卷交上，有人画一人骑马归来，手里捏一枝花；有人画一个人骑马归来，马蹄上沾着几片花瓣。这样的画法虽很实在，但没能真正表现出“香”味来。而有一位考生则因画面构思的巧妙得以胜出：一个人骑马归来，有几只美丽的蝴蝶追逐着正在奔走的马蹄。这画确是形象地表现了“踏花归来马蹄香”的意境。这个故事想必同学们都很熟悉。实际上，这个故事是在谈艺术的含蓄性。中国文化，无论是绘画还是文学，向来是崇尚含蓄的。《文心雕龙·隐秀篇》说：“隐也者，文外之重旨也；秀也者，篇中之独拔者也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧，斯乃旧章之懿德，才情之佳会也。”关于“隐秀”的含义，刘勰说：“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”意思是说，文章语言里没有用一个表示情思的文字，但情思却含蓄地表现出来了，这就叫做“隐”；文章中表层的形象描摹，要栩栩如生，跃然纸上，这就叫做“秀”。文艺作品中作家的思想倾向总是藏于作品和艺术形象之中的。“隐秀”之文，具有双重性质，表层是形象的，深层是主观的。刘勰认为，自古以来，“隐秀”之文都是美好的篇章，集中体现了文人的才华。宋代的司空图对诗歌的含蓄也是啧啧称道，说这是：“不着一字，尽得风流。” 历史上的文人大都鄙弃文字的直白裸露。唐代现实主义诗人元稹、白居易，因为作品浅易、直白，贴近生活，接近民众，结果受到了别人的嘲讽，甚至是辱骂。司空图就觉得元、白的诗歌像是有一股子蛮力，但是实在是缺乏功力，就像大街上放开喉咙叫卖的酒家。清代王渔洋则更不客气，认为元、白不仅像串街走巷的卖酒人，还像个卖肉的屠夫。他常常告诫人们，千万不要轻易地去读元、白的诗歌。白居易写作的追求是“欲老妇亦知”，他没有想到，后人这样指责他。按照刘勰的说法，好的文字必须具备两个层面：表层(隐秀的“秀”)、深层(隐秀的“隐”)。表层是文字描摹的东西，应该如同山水画卷，勾勒形貌，山势当巍峨，流水自潺湲，触目皆逼真。深层是藏于形象之下的情思，有如画面氤氲而出的精神气韵，反复咀嚼，满口芳香。表层的东西是再现性的，生动而形象，让人如见其人，如闻其声，如临其境，如历其事。这样的文字能为情思准备好寄居的屋舍。深层的东西是表现性的，或为思想，或为情感，能给人以深刻的启迪，或者是浓重的感染。

文学作品中的人物形象

文学作品中的人物形象北京一中语文组在世界文化史上，优秀的文学作品如璀璨的群星，放射着耀眼的光芒。这些作品中的人物，无论是林黛玉，还是哈姆雷特，无论是刘和珍，还是少年维特，无不可歌可泣，令人感动。本文试图对文学作品的人物形象做一些分析，研究人物与其他因素之间的关系，探讨文学作品教学中的一些问题，以期引起同行们的共鸣。主题对典型人物的解读直接决定了对主题的理解。对人物的评价总是基于一定“价值坐标系”的，现实生活中存在多种“价值坐标系”，因此我们可以对同一个人物进行不同角度的解读。对作品来说，也就会获得不同的主题。以《促织》为例，我们就可以从三个价值角度来看待人物的命运。其一，从个人利益得失的角度来看，迂讷的成名最初因被迫缴纳促织备受摧残，但他并未像县令与里胥一样去压迫别人，几经波折，最终因献“异虫”得厚赏成巨富，体现的是“善有善报，苦尽甘来”的主题；其二，从“异史氏”（蒲松龄）所处的饱受封建制度之害的角度来看，成名刻苦读书未能显达，进贡了一只善斗的蟋蟀就立刻得厚赏成巨富，实在是一种莫大的讽刺，政治的荒唐表现得生动而形象；其三，从人文主义的角度来看，成名的儿子因为弄死了一只小蟋蟀害怕得投井，后来又神奇地变成一只蟋蟀给全家带来了财富，人的生命价值得不到认可，只能通过充当其他东西来改变命运，这是一种深沉的悲剧，即“人的异化”。可见，从不同角度关注人物可以提取不同的主题。人物的典型性塑造越成功，则人物越具备还原性，也就是客观真实性，我们也就能从更多角度进行分析，从而获得更多对主题的理解。所以，优秀的作品往往是多主题的。人物分析的选取角度是多种多样的。再以《促织》为例，选取中国传统的价值判断角度，也能得出“善有善报”的主题，只是“个人利益得失”这个角度更便于学生理解并做出判断。所以在选择主题分析角度的时候，起码的原则就是从学生容易接受的入手，但要设计一个梯度，有一定的深入，给学生认识的提高创造空间。典型环境典型环境是典型人物展现自己的舞台，正确认识典型环境是正确认识典型人

叙事性文学作品

叙事性文学作品（二）一、叙事散文中的表达方式和作用。（一）叙事散文中的记叙（叙述）。 1、概念：它是作者对人物的经历和事件的发展变化过程以及场景、空间的转换所作的叙说和交代。 2、作用：使读者对人物特点和事件发生发展的来龙去脉有清晰的了解。（二）叙事散文中的描写。 1、概念：把描写对象的状貌、情态描绘出来，再现给读者的一种表达方式。主要包括景物、人物描写。 2、作用：描写的手法运用得好，能使所描写的事物逼真传神、生动形象，使读者如见其人、如闻其声、如临其境，从中受到强烈的艺术感染。（1）环境描写（经常考自然环境描写）。自然环境描写的作用有：表现人物的性格（形象）、衬托人物的心情（感情）、渲染气氛、为下文作铺垫、推动故事情节的发展等。（2）人物描写主要考外貌、神态、动作、心理、细节描写；正面描写和侧面描写。它主要是突出人物的思想、性格。（三）叙事散文中的议论。 1、概念：在叙述和描写基础上所发表的看法或见解。它往往和作者的情感结合在一起。 2、作用：起到画龙点睛或揭示文章主题的作用；有时也表达了作者的情感。（先叙后议，画龙点睛；先议后叙，出了能揭示中心之外，还会引起读者对下文的注意。）（四）叙事散文中的抒情。 1、概念：作者在记叙的过程中对其所记人物、事物的主观感受和思想感情的句子。它有两种形式：（1）直接抒情：作者在心底里直接、由衷地表达了自己的感情。（2）间接抒情。所谓“间接抒情”，就是在叙述、描写、议论中流露出作者的思想感情。2、作用：可以透过作者的感情了解到作者的思想倾向和写作意图，它是把握文章中心主旨的一条重要途径。二、叙事散文中的表现手法。（只列举常见常考的表现手法） 1、对比手法。鲜明地突出人或事物的特点，有力地表现文章的中心。 2、欲扬先抑法、欲抑先扬法。先贬抑（颂扬）再大力颂扬（贬抑）所描写的对象，使上下文人物感情、形象等形成鲜明的对比，从而突出了人物形象、突出文章的主题，并可以使文章的情节曲折，收到出人意料的感人效果。 3、衬托法。常考的有正衬和反衬两大类。它在文章中有两种表现形式：（1）以次要人物衬托主要人物，可以使主要人物的形象更加鲜明突出。（2）以景物描写来衬托人物，表现人物的性格（形象）、衬托人物的心情（感情）。（注意：有一种对比衬托的说法，其实就是通过对比来反衬人物，也叫反衬法。） 4、托物言志法。所谓“托物言志”，就是通过对某一事物的描写，在事物中寄予人物的性格（形象）来抒发作者的情感，表明作者的理想或志向或愿望等。（说白了，文章中物的形象，可以看做是作者的形象。）它的作用有：借助于这个具体之“物”，使中心表达得更巧妙、含蓄、充分、富有感染力，使人物形象更鲜明。如“松、竹、梅”岁寒三友，常用于表示高洁的志向；“泥土”常用于抒发谦逊的情怀；“蜡烛”常用于颂扬无私奉献的精神。 5、悬念法。所谓“悬念法”，就是在前面提出问题，或者设置疑团，吊读者的胃口，让其有兴趣读下去，然后一步步地揭示答案。它可以使文章的情节曲折，扣人心弦，产生强烈的吸引力和感染力，激发读者的兴趣。

论文学作品的想象艺术.

论文学作品的想象艺术摘要：艺术创造和艺术欣赏活动都需要想象，古今中外都有对想象精辟的论述。艺术的本质在于触摸生命最本质的东西，并予以审美的救赎，而想象就是强化艺术这一本质的最重要手段，想象是艺术成为艺术的重要原因。在想象的艺术审美境界中，想象的最关键的作用是开拓了人类自由精神翱翔的天宇，守望精神家园就成了想象秉承的使命。关键词：文学艺术想象艺术创造优秀的文学作品无不体现在它瑰丽多姿、自由驰骋、创造无穷的想象上。什么是想象?王梓坤先生在《想象的作用》中论述：“想象是以资料为据，但又不拘泥于实际而有极高的抽象性，它是直觉的深化与外延。”这篇文章还引用了列宁和爱因斯坦高度评价想象的重要性、想象的作用、想象的产生过程及与现实的关系等在文学作品中的体现。好的文学艺术作品之所以在历史长河中始终闪烁着璀璨的光芒，历久而弥新，靠的是作家、艺术家奇崛而丰富的想象力。也就是说，文学艺术赖以生存的精神力量是生命中的想象力，“没有想象，便没有艺术”。所谓想象力是人所特有的具有生命活力、能动性和创造性的心理功能，主要是在审美过程中通过联想、想象、幻想将各种相关形象、记忆表象加以整合以认识对象和创造新形象的能力。艺术来到人间，在原始胚胎时，就依靠想象孕育而成。在中国古代神话里，“神人”、“英雄”如盘古等，神话故事如《夸父逐日》《女娲补天》等，都是想象的产物。原始的艺术也都是非常的抽象的，没有想象力，也就没有人类原始艺术的辉煌。比如中国古代的青铜艺术，青铜器上最主要的形象就是饕餮，其实就是一种文化想象的产物。理解了它就理解了青铜器所蕴涵的文化思想和艺术价值的关键。世界上其他民族的原始艺术也是大致如此。人类最早的艺术大都是神话传说，这当然由当时的客观条件决定的，但从创作心理活动来讲，是想象孕育了原始艺术的形象。马克思在《摩尔根〈古代社会〉摘要》中说明了想象的这一作用：“在野蛮的的低级阶段，人类的高级属性开始发展起来。……想象，这一作用于人类发展如此巨大的功能，开始于此时产生神话、传奇和传说等未记载的文字，而业已给人类以强有力的影响。”高尔基说：“艺术是靠想象而存在的。”也正如歌德所指出的：“每一种艺术的最高任务即在于通过幻觉，产生一个更高真实的假象。”青铜器上的饕餮艺术形象是一头非常狰狞的兽型形象，它没有生物学原型，而是人的心灵创造，心灵以重组变形的艺术手法，通过原始艺术家的想象力而创造出来的新的艺术形象。楚文化的显著特点就是因其历史和地理环境而留存着大量的原始巫风，展现了一个浪漫惊艳的想象世界。《九歌》显示了一个神的族谱，把楚国神谱系按照阴阳五行四方图式进行编排。葛兆光认为《九歌》神谱实为楚文化系统，而这个实际上是楚文化融合周文化、齐文化的结果。无论是齐或楚，这里展现的其实是一个从远古就存在的天地四方观念与原始人类艺术想象结合而来的新的景观，这里真正重要的不是一种古而有之的汉文化的精致结构，而是在这个结构基础上所想象出来的那些神奇的艺术形象和能够想象出来那些心灵的东西。在屈原的《招魂》里，我们仍然看到一个天地四

举例论述文学作品的类型

举例论述文学作品的类型内容摘要：举例分析现实型文学、理想型文学和象征型文学三种文学类型，对三种类型进行了区别。文学作品类型的含义是指文学作品反映现实的形式，和文学体裁有本质的区别。文学作品的约定文类有三种：现实型文学、理想型文学和象征型文学，这是一般的文学作品的类型分类。还有其他的分类方式，如按创作手段分为：口语文本，文字文本，印刷文本，大众媒介文本和网络文本；按创作动机分为：主导文化文本、高雅文化文本、大众文化文本和民间文化文本；按创作题材的分类尚未统一。本文已约定文类的文学作品类型的三种形式，进行举例分析。一、现实型文学现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。它的基本特征是： 1.再现性，现实型文学的最基本特征是再现性。再现，指对外在客观现实状况作如实刻画或模拟。它要求文学立足于客观现实，面对现实，正视现实，并忠实于现实生活，而不是绕开现实，躲避现实。文学作为反映，是再现与表现的统一。一方面，它应在其话语系统中，真实地再现现实矛盾与规律；另一方面，文学应在认识基础上，显示出对现实矛盾和规律的情感评价。 2.逼真性，现实型文学立足于客观现实，再现现实矛盾和本质规律，在艺术表现手段上的基本特点便是逼真性。逼真，是指以写实的方法，按生活中各种事物的本来面目进行精细逼真的描绘。客观事物感性状貌和细节的真实，是它的特色。例如鲁迅先生的《阿Q正传》。《阿Q正传》向我们展现了辛亥革命前后一个畸形的中国社会和一群畸形的中国人的真面貌。它的发表，有着特定的政治、经济和文化背景，讽刺了一些心灵丑陋的旧中国人。根据鲁迅做小说的目的、治疗国民弱点的论述和《阿Q正传》的成因等言论，我们可以概括《阿Q正传》的创作意图：着眼于启蒙，写出中国人的人生，主要是广大受剥削压迫的劳动人民的苦难、悲惨而又愚昧落后的人生，希望改良这悲惨的人生，唤醒沉睡的民众。作者在这篇小说中，为疗救这样病态的社会、病态的国民而发出痛苦的呐喊。阿Q是辛亥革命时期的农民典型。他是赤贫的雇农，社会地位低下，受压迫受剥削，被侮辱被损害，生活十分悲惨，阿Q的性格十分丰富、复杂。他有农民的优点：“真能做”，割麦便割麦，舂米便舂米，撑船便撑船。他身上又有农民的弱点：主观、保守、狭隘、愚蠢。他还受封建思想的种种影响，严于“男女之大防”及排斥异端等等。阿Q的主要性格特征是精神胜利法。所谓精神胜利法，就是在现实生活中处于失败者的地位，但不正视现实，用盲目的自尊自大、自轻自贱、畏强凌弱、健忘、忌讳缺点、以丑为荣等种种手法来自欺自慰，自我陶醉于虚伪的精神胜利之中。《阿Q正传》之所以说是典型的现实型文学是因为它塑造了典型环境中的典型性格。鲁迅娴熟地运用典型化的创作方法，采用了融现实与历史于一炉的手段，“杂取种种人”，创造典型形象，勾勒出沉默的国民的灵魂，从而使典型具有极大的艺术概括力量。另外小说采用了悲喜交融的表现手法。作品引起人们的阵阵笑声，但同时又是一出写得异常沉重的悲剧，寓庄于谐，亦庄亦谐，在笑声里隐含着深沉的忧郁与哀痛。并且文章用“传记”式结构，塑造了一个圆满的典型形象。小说继承了我国传统小说以叙述为主，把情景和场面描写融入叙述的表现手法，来表现人物的复杂命运和性格。《阿Q正传》的基调是悲喜剧相结合与出色的讽刺艺术。其喜剧因素由夸张、幽默、滑稽、讥嘲、反语等多种表现手法构成。讽刺艺术主要分两类：对赵太爷等重在揭露其贪婪阴毒的丑恶灵魂；对阿Q则是含泪的鞭挞，重在显示其虚妄、健忘和耻辱。这种逼真性，使当时社会中的矛盾和人民的压抑淋漓精致的表现在读者面前。另外贾平凹《废都》，《秦腔》；老舍的《四世同堂》；余华的《兄弟》，《活着》，《许三观卖血记》等；陈忠实的，《白鹿原》等也都是现实型文学的代表作品。

文学作品的类型

文学作品类型现实型文学（现实主义文学）理想型文学（浪漫主义文学）象征型文学现实型文学的特征（一）：再现性现实型文学的最基本特征是再现性。再现，指对外在客观现实状况作如是刻画或模拟。他理求文学立足于客观现实，面对现实，正视现实，并忠于现实生活。再现与表现的统一：文学作为反应，是两者的统一。一方面，真实的再现现实矛盾与规律；另一方面，在认识基础上，显示出对现实矛盾和规律的情感评价。作品分析：（二）：逼真性定义：逼真，是指以写实的方法，安生活中各种事物的本来面目进行精细逼真地描绘。客观事物状貌和细节的真实，是它的特色。（1）写实（2）细节的真实作品分析：听见前面大家拿吃时的铝盒碰撞声，他常常闭上眼睛，嘴巴紧紧收着，倒好像有些恶心，拿到饭后马上就开始吃，吃得很快，喉结一缩一缩的，脸上绷满了筋，常常突然停下来，很小心的将嘴巴或下巴上的饭粒和汤水油花儿用整个食指抹进嘴里。若饭粒儿落在衣服上，就马上一按，拈进嘴里。若一个没按住，饭粒儿由衣服掉下地，他也立刻双脚不在移动，转了上身找……吃完后，他把两双筷子允净，拿水把饭盒冲满，先将上面一层油花吸净……——《棋王》阿城（本段抓住现实生活，从本有的事物中汲取材料，描绘得逼真动人，让人身临其境，具有很强的感染力）理想型文学（一）定义：理想型文学是一种侧重于以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。它的基本特征是：表现型和虚幻性。特征： 1、表现型：只把内在主观世界状况，以形象呈现出来。作品分析：这是斜对门的杨二嫂，……开豆腐店的。” 哦，我记得了。我孩子时候，在斜对门的豆腐店里确乎终日坐着一个杨二嫂，人都叫伊“豆腐西施”⑹。但是擦着白粉，颧骨没有这么高，嘴唇也没有这么薄，而且终日坐着，我也从没有见过这圆规式的姿势。那时人说：因为伊，这豆腐店的买卖非常好。但这大约因为年龄的关系，我却并未蒙着一毫感化，所以竟完全忘却了。然而圆规很不平，显出鄙夷的神色，仿佛嗤笑法国人不知道拿破仑⑺，美国人不知道华盛顿⑻似的。《故乡》还有陶渊明的《桃花源记》李白的《梦游天姥吟留别》都是与现实的一个比照，从而突出作者自己的人生理想。 2、虚幻性：夸张、变形、虚构（不求外表的真实，而遵循内心情感的逻辑，追求情感的真实）作品分析：一天早晨，格里高尔.萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。他仰卧着，那坚硬的像铁甲一般的背贴着床，他稍稍抬了抬头，便看见自己那穹顶似的棕色肚子分成了好多块弧形的硬片……人是需要睡觉的。别的推销员生活得像贵妇人。比如，我有一天上午赶回旅馆登记取回定货单时，别的人才坐下来吃早餐。我若是跟我的老板也来这一手，准定当场就给开除。……秘书主任的逃走仿佛使一直比较镇定的父亲也慌乱万分，因为他非但自己不去追赶那人——《变形记》（虽使用变形夸张，遵循内心情感的逻辑，追求情感的真实）《西游记》

浅谈当代小说中“性描写”的发展与流变

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7f2204658.html, 浅谈当代小说中“性描写”的发展与流变作者：黄均来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第12期摘要：性描写，作为文学创作的重要主题，它的存在源于特定的历史环境，文化语境和政治氛围，作者借此来表达现实的需要，批判传统的价值观念，揭露社会问题。纵观小说的性描写，能大概发掘出人与社会的历史变迁，社会发展的趋势。本文就当代具有代表性的“性描写”小说予以分析，探究性描写的发展与流变。关键词：当代小说；性描写；发展；流变中图分类号：I247 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0011-02 作为文学创作的重要主题，性描写的存在源于特定的历史环境，文化语境和政治氛围，作者借此来表达现实的需要，批判传统的价值观念，揭露社会问题。不同时期的性描写，反映了不同时期的社会的文化。由于传统的性观念和文化大革命的禁锢，人们的性意识被束缚。随着改革开放的到来，性意识的解放也表现在了文学作品中。性描写，在改革开放以前的作品中都是简单化地被情爱描写所代替，几乎没有直接予以描述“性”。爱情描写也是羞羞答答、遮遮掩掩、躲躲闪闪，拘谨而含蓄则是典型的描写方式：如《骆驼祥子》中祥子和虎妞之间的性事和小福子做妓女的情形，老舍是极为干净化地描写。矛盾《子夜》里的情况也差不多。七十年代的文学作品，更是受制于特定政治环境，西方的爱情被认为是资产阶级的产物，无产阶级的爱情是干净的是纯洁的。在这种观念下，不可能有“性”存在于作品之中。十年的文革，爱情、性欲、性描写都成为文学的禁区。进入改革开放以来，“性”也改革了，不再是隐晦的予以描写。1985年，张贤亮的《男人的一半是女人》的问世，性描写才登上历史的新台阶。作品中有对女性身体和性器官的描述，也有对男性性饥渴、性无能、性想象的描述，也有对男女性行为的间接化的诗意性描述，用审美感悟的方式对性行为的过程作抽象、虚化的描写。当然，经历了几十年“性”禁锢的人们对于这种突如其来的审美化的、适当的性爱描写还不能一时接受。 1988年，人民文学出版社出版了阿来的《尘埃落定》，其中也涉及到性描写，但是却很有特点：“我感觉到自己在小女人里面迅速地长大。世界无限度膨胀。大地在膨胀，流水滑向了低处。天空在膨胀，星星滑向了两边，然后，轰然一声，整个世界都坍塌了。”“像驱驰着一匹矫健的骏马。骑在马上飞奔的骑手都是要大声欢呼的。我大叫着，她的身体像水波一样漾动。……马跑到了尽头，那里出现了一段高高的悬崖，我从马上飞起来，落到悬崖下面去了。”从这段话可以看出，阿来的性描写带有一种朴实化、诗意美。《尘埃落定》里的性描写，数量较少，其中的性并不是游离于人物塑造和整体情节展开之外，而是人物设计和情节发展的需要，并为其服务的。书中那些性描写的文字，大多采用象征、比喻的手法，内敛、节