什么样的书法字画才具有收藏价值-您不可不知的五大要素
什么样的书法字画才具有收藏价值您不可不知的五大要素
书法字画是书画收藏的最重要门类之一，自书画艺术品走下神坛成为商品走向市场后，
书法字画便悄然走进寻常寻常百姓家。长期以来，古代名家书法字画价格一直高高在上，令
普通藏家望价却步。另外对于古代书法字画的收藏，一般的收藏家认为，真伪不好鉴别，赝
品风险较大，存在“惧古”的心理。
而“有远见”的投资者已经开始转向真伪辨别较为容易、价位尚属合理的当代名家书法
字画，进而使得当代名家书法字画成为书法爱好者和收藏家重点关注的“价值洼地”。
什么样的书法字画才具有收藏价值并享有增值保值的功能呢?判断、欣赏和收藏一件书法
字画又有哪些评判标准?如何把风险降到最低?在众多当代书法家中如何做到慧眼独具呢?这一系列问题向来是藏友们最关心的热点。今天易从字画商城针对藏友们诸多问题总结了一下五
大要素。
一、书法字画收藏要把艺术价值放到第一位
艺术价值是任何一幅书法字画收藏价值的根本，决定着其未来能否保值增值。但如果一
幅书法字画本身的艺术价值不高，收藏时若只看中的是书法家当时的名气，很容易在若干年后，随着该人名气的消散而使藏品大幅贬值。
比如众所周知的“启功体书法”的衣钵传人李传波，其在恩师启功的“启体”的基础上，创作出了一系列独具一格的启功体书法作品，进一步使得启功体书法的艺术价值更上一层楼，那么李传波书法的收藏价值自然也是与日俱增。
启功大弟子李传波六尺横幅书法作品《沁园春雪》（作品来源：易从字画）
二、收藏名望高的书法家的作品升值潜力大
如果说艺术价值是一幅书法字画收藏价值的核心，那么书法家的名望会让其作品锦上添花，收藏价值会翻几番甚至更多。名家与非名家，是衡量艺术价值和收藏价值的重要界限。
在某种程度上，书法收藏就是收藏名家书法。
比如启功体传人李传波不仅艺术水准高，更是被业内人士称为“启功体书法第一人”。
现在为中国书法家协会理事、香港文联书法家协会副主席、北京轩易德书画院副院长、中国
传统文化促进会理事、国窖1573品牌战略顾问等。这使得他的书法作品更受藏家们青睐。
启功大弟子李传波四尺横幅书法作品《锦瑟》（作品来源：易从字画）
三、要关注书法字画的内容和题材
书法字画的内容和题材是影响其收藏价值的重要因素。藏家一般对美好、高雅、经典稀
有的内容和题材会有极大的兴趣。
比如李传波老师书法作品都是以寓意吉祥、象征高雅、经典稀有的成语、诗词、名言为
内容，赢得了广大藏家的青睐。
启功大弟子李传波书法作品《精气神》（作品来源：易从字画）
四、要关注所选择的书法家的年龄结构
评论家在赞扬一些年龄较大的当代艺术家时，常用到“人画俱老”“人书俱老”的字眼。这是说书画家随着人生阅历的增加，对书画的理解，对笔墨精神的把握会更独到。所以收藏
书法字画时宜选择那些升值潜力较大的中青年书法家的作品。
比如李传波，年过五十，正值壮年，也是处于书法创作的巅峰时期，所以目前正是收藏
其作品的绝佳时机。
李传波六尺横幅书法作品《以诚待人》（作品来源：易从字画）
五、收藏是名家的弟子或名人之后的书法家作品升值潜力大
资深藏家们都知道一个这样的道理，收藏是名家的弟子或名人之后的书画家作品增
值潜力大。的确从其老师的艺术适诣就能看出其弟子的未来发展高度。但这些弟子也分两类，一类是永远罩在其老师的光环下固步自封的，其作品的水准就算已能与其老师接近，其艺术
价值仍然比其老师低很多。另一种，是在其老师的基础上不断开拓创新，终于在其老师的基
础上自成一格的。这样的艺术家能成为与其师并驾其驱的大家。在名人之后也同样道理，因
为其身世的传承有续也被市场广泛追捧。
李传波继承和发展了恩师启功创立的“启体”，对启功体书法的传承、发展、传播做出
了巨大贡献，可以说李传波不再仅仅是恩师启功耀眼光环下的一位入室弟子，更是一位青出
于蓝而胜于蓝的当代启功体书法大家。其被业内称为“启功体书法第一人”便是最有力的证明。
下面我们从李传波先生近年的书画作品展和拍卖成交记录就能看出其书法被收藏者喜爱
的程度。
2013年11月21日，李传波先生个人书画全国巡回展试展在广东东莞隆重举行并取得圆
满成功!
2013年12月07日北京瀚海拍卖，拍卖作品尺寸178*96cm成交价格230000元
2013年12月30日北京九歌拍卖，拍卖尺寸178*96cm成交价格260000元
2014年3月22日北京荣宝拍卖，拍卖作品尺寸136*68cm201600元
李传波的书法作品在艺术品投资市场具有较好的投资前景，呈现出保值增值的强劲势头，瞭望整个艺术品投资市场，李传波的书法造诣突出，作品魅力独特，升值空间大，增长态势强，具有很高的收藏投资潜质。
我们知道，书法字画收藏和投资不仅具有怡情养性、装饰美化、营造文化气息等功能，
更有保值、增值和盈利功能。相较其他投资形式，名家书法字画具有稀缺性，因而具有极强
的保值功能，因而名家书法字画收藏的风险大幅降低。书法字画收藏，一旦购入，很少有贬
值的可能，属于相对安全的投资理财方式。
知道什么样的书法字画才具有收藏价值后，接下来最重要的便是找到最快捷最安全的收
藏途径。易从字画商城是中国字画B2C领域最受国人好评及最具影响力的网站之一。易从字
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书法励志名言
书法励志名言 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
书法励志名言 1. 龙威虎振，剑拔弩张(南北朝·袁昂) 2. 写字如画狗，越描越丑 3. 字怕练，马怕骑 4. 挥毫落笔如云烟(唐·杜甫) 5. 飘若浮云，矫若惊龙(晋书) 6. 或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高， 7. 虽妙算不能量其力(唐·张怀谨) 8. 信心来自于实力,实力来自于勤奋。 9. 字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生(宋·米芾) 10. 玄妙之意，出于物类之表;幽深之理，伏于杳冥之间;岂常情 11. 字不可重笔，话不可乱传 12. 之所能言，世智之所能测(唐·张怀谨) 13. 若不给设限,则中就没有限制你发挥的藩篱。 14. 龙跳天门，虎卧凤阁(南北朝·萧衍) 15. 体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组(唐·张怀声) 16. 云鹤游天，群鸿戏海(南北朝·萧衍) 17. 厚德载物 18. 笔下龙蛇似有神(唐·张怀谨) 19. 无声之音，无形之相(唐·张怀谨) 20. 时时只见龙蛇走(唐·李白) 21. 每一个者都有一个开始。勇于开始,才能找到成功的路。
22. 与其临渊羡鱼,不如退而结网。 23. 笔秃千管，墨磨万锭(宋·苏轼) 24. 引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩(晋·卫恒) 25. 若教临水畔，字字恐成龙(唐·韩渥) 26.?书法字画作品欣赏 27.??人生迢迢路坎坷勇往直前莫退缩装饰字画励志书法 28. 天道酬勤书房诗词书法客厅十字绣字画丝线精准印花 29. 天道酬勤十字绣精准印花十字绣大版励志书法字画 30. 学贵有恒客厅书房教室布置办公室墙贴字画励志书法?风 31. 陋室铭客厅大幅励志书法诗词房正品字画十字绣 32. 天道酬勤客厅书房办公室励志字画书法作品真迹行书 33. 有志者事竟成客厅办公室字画横幅?真迹 34. 天道酬勤客厅书房贴居家装饰背景墙贴纸画水墨书法文字 35. 静思客厅办公室装饰励志书法名人字画 36. 天道酬勤办公室字画励志书法真迹 37. 奋斗办公室客厅书房励志壁画书法装饰画原创字画 38. 奋斗书房办公室客厅字画中堂竖幅励志书法 39. 以诚为本客厅书房沙发公司学校办公室贴纸墙贴字画中国风 40. 二送一斗方客厅中墨国画人物书法名人真迹手绘佛祖像 41. 拼搏卧室客厅办公室励志书法名人字画 42.??客厅书房卧室办公室字画励志书法作品竖幅中堂手书真迹 43. 天道酬勤家居字画励志书法横幅手法作品真迹
书画鉴赏与收藏知识问答
问：什么是书画鉴定的辅助依据。它包括哪些内容？ 答：书画鉴定的辅助依据只是相对于主要依据而言，它包括题款、题跋、印章、纸绢、装裱、著录等。称它们为辅助依据是指即使这些内容全是真的，也只能作为辅助材料，因只有当一件书画作品的本身是真的，这些材料才有价值。如果主体立不起来，辅助材料再正确也绝不能将这件作品定为真的。 题款。题款也叫款识，是指书画作品上作者自署的姓名字号，创作年月、绘制地点及其他内容等。识别这些由作者题写的名款，可以鉴定出其书法本身所反映出来的风格。 题跋。题跋是指同时人或后人所题的款识，它包括在书画作品内或裱头的天地、拖尾等处的题记。鉴定题款要注意的是，不但要鉴定书法本身的真伪，还要考证题跋者与作者的关系及题跋内容本身的可靠程度。 印章。印章包括书画家本人的印章和鉴藏家的收藏印两类。从内容上分，它包括姓名、字号、斋名、闲文等多样。从印文的内容、字体以及钤盖的方式可看出某些时代与个性的特征，并可从印质和印色上分辨真伪。 纸绢。纸绢是中国书画特有的载体，是中国文化发展的一个标志。从纸绢的不同时期的发展，本身就给书画鉴定提供了一定的辅助依据。如唐代的麻料纸，五代的澄心堂纸，北宋代的粉笺、蜡笺纸等。须注意的是，中国每位书画家在用纸绢方面都有自己的不同爱好与习惯，这就给鉴定不同书画家的作品提供了一定的参考价值。如著名山水画家傅抱石，抗战时期在四川就常用一种四川特制的皮纸，若在四川创作的作品用的不是这类纸，就应该引起重视。 装裱。装裱是中国书画艺术的一种特有的样式。古代流传有绪的书画作品几乎没有一件是不经过装裱的。装裱的样式有立轴、手卷、中堂、册页、屏条等。
但从现存的书画作品看，保留原有旧裱的已不多见，最早的是北宋的一种“宜和装”。如手卷中的“引首”装裱样式是在明代才有，“诗堂”也在这时出现。要留心的是，有一种“金蝉脱壳”的伪裱手法，即将原来的旧裱保留，而将原来的书画本身换成仿造的伪本嵌装进去而不留痕迹。前不久，就见到上海某一书画贩子家中，此类作品竟占大半，既有清代的，又有近现代的。一副王福厂的书对卖到一千五百元。 著录。著录是将收藏或过目的书画作品进行梳理，并用文字记录下来就称著录，如果再将这类文字编辑成书出版，就叫书画著录书。这类书籍无疑对鉴定书画有一定的参考价值。书画著录书可分为宫廷收藏与私家收藏著录两类。宫廷类的有《宣和画谱》、《宣和书谱》、《石渠宝笺》等；私家类的有周密的《云烟过眼录》，顾复的《平身壮观》、安歧的《墨缘汇观》等。但有一类以欺世盗名为目的的假著录，如明代张泰阶的《宝绘录》，竟集晋唐以来的伪画二百余件，览之令人忍俊不禁。为此，对历代著录书必须一分为二，具体分析，切不可盲目依从，因有许多伪作就是依据著录仿造的。 问：我国最早的卷轴人物画代表画家是谁？有哪些存世作品及其艺术特征？ 答：从现有的文献资料及各大博物馆藏画来看，我国最早的卷轴人物画代表画家应推东晋的顾恺之。 顾恺之，约生于三百四十六年，卒于四百零六年，字长康，小字虎头，江苏无锡人。曾任大司马参军、荆州刺史、散骑常侍。顾恺之博学多才，在艺术修养上诗赋书画无所不能，尤精于绘画。他画学卫协，释道、人物、山水、禽兽无所不能，而最大的成就还在于宗教、史实、肖像等人物画方面。他还是一位杰出的
当代书画收藏的价值分析
当代书画收藏的价值分析 现在书画市场已经进入了一个平稳时期，在这个平稳时期要想着做平稳时期的事。这 个市场还会热闹起来，书画的价格在现有的基础上还会得到提升，但这需要时间，而且不 是一个短时间，它需要国家政治与经济发展大气候的支持，但这个市场不会再疯狂，那种 依靠泡沫堆砌畸形发展的市场一去不复返了。以当代书画市场为例，那种当代画家在前几 年一年中就要调整提高自己作品润例几次的现象再也不可能出现了，那真是中国经济史在 艺术品市场发展史上一个奇特的现象，中国历史上没有过，世界历史上也没有过，唐宋时 期已呈现活跃的长安和汴梁书画市场与清中早期盛世的扬州市场都不可与之相比万一。2021-2021年是中国当代书画市场一个富有传奇色彩的时代，市场像是一匹脱缰的野马纵 横驰骋，它使得一批当代名家几乎在一夜之间暴富，在短短的几年中从贫穷到富裕，从富 裕到超越中产阶级而成为富豪，这是自古以来中国乃至世界艺术家中最幸运的一批人，同 时也是中国书画家中“最后的贵族”。 随着市场的平稳过渡，今后不大可能再出现那种在极短的时间内依靠出售自己的作品 就能迅速地聚拢起巨大财富的艺术家，但对于整个艺术市场的发展却是非常有益的，当下 对于艺术市场的投资来说，或许是正当其时。 历代书画作品，因其数量有限，而且价格高得惊人，一般的藏家难以承受，就将目光 转向当代画家的作品，特别是年轻画家，因为相对功成名就的上世纪四五十年代的画家而言，很多年轻书画家的作品并未进入拍卖市场，这些书画家的作品价位较低，升值潜力巨大。 记者了解到，近几年当代书画收藏板块高价一直就没有断过，零零星星总有高价诞生，但市场对当代书画好像始终不买账不认同。一些藏家觉得当代书画投资价值不高，人为炒 作成分太重，大家都扎堆玩近现代和古书画去了。所以，当代书画就没有真正热起来。 但是，随着2021年保利秋拍大力推出的“现当代水墨回望三十年”夜场，在这个专 场中，不少当代画家的作品，都拍出了高价，如刘大为《相马图》1437.5万元;冯大中 《林泉之乐》805万元;史国良《满地汗水一地金》345万元;贾又福《太行风情》333.5万元;何家英《藏族少女》322万元等。出色的表现，使得当代书画作品成为藏家关注的焦点。 从一些当代书画拍卖专场以及一些城市的当代书画交流活动，不难获悉，不少当代书 画家的作品得到市场的认可，已成为当代书画市场的标杆。有专家表示，只是时间的问题，随着岁月的推移，当代画家的作品价值会越来越得到美术史和市场的认可，价格也将随之 上涨。当代比较出名的一些艺术家作品可谓当代书画市场的“绩优股”。 从2021年各大拍卖公司的春季拍卖情况来看，现代水墨作品已经明显成为未来市场 的潜力板块。北京荣宝2021春季艺术品拍卖会800余件拍品、2.9亿元的总成交价中，书画部分以当代书画及新水墨为主成交总额为1.87亿元，成交率为82%。
书法知识入门：常用书画用纸
书法知识入门：常用书画用纸 导读：本文书法知识入门：常用书画用纸，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 宣纸宣纸根据其加工不同可分为生宣，熟宣和半生不熟宣。生宣纸又叫生纸，生产后直接使用，吸水性强，润墨性强，用于泼墨画，写意画。笔触层次清晰，干，湿，浓，淡，变幻多端。熟宣纸，以生宣纸经过矾水浸制者叫做熟宣或矾宣。经过加矾，砑光，拖浆，填粉，深色，洒金，加蜡，施胶等工序而制成，作书画不易走墨晕染，适宜于画工整细致的工笔画和写楷隶书。此纸久后会漏矾脆裂。唐朝写经的硬黄纸，五代北宋的澄心堂纸都是熟宣纸。半生不熟宣即半熟宣，是用生宣浸以各种植物汁液而成，具有微弱的抗水力，用以写字或作画，墨色洇，散较缓，适用于书写小幅屏条，册页或用作兼工带写的绘画。宣纸又按用皮料的不同比重分为棉料，净皮，特种净皮三大类；按尺寸分为二尺，三尺，四尺，五尺，六尺，七尺，八尺，丈二，丈六，尺四，尺六，尺八等规格；按厚度分有单宣，夹宣，二层，三层，四层几种。最薄型的宣纸是特制的，主要用于拓片，拷贝，印刷古籍，装帧印谱；品名有棉连，扎花，罗纹，龟背纹，蝉翼等。毛边纸这是一种竹纸。明末江西出产竹纸，纸质细腻，托墨吸水性能好，适宜于写字，又可用于印刷古籍。因明代大书家毛晋嗜书如命，好用竹纸印刷书籍，曾到江西大量订购稍厚实的竹纸，并在纸边上盖一篆书“毛”字印章，人们习惯称这种纸为“毛边纸”，并沿用至今。现在我国南方产竹的地方均有生产，以嫩竹作原料，用石灰沤烂发酵，捣碎成浆，再添加适当的黄色染料，不施胶，手工竹帘抄造而成。毛边纸质地细嫩，柔软，韧性好，
略带蛋黄色，吸水性强，用于书写，印刷，容易吸干墨水，字迹经久不变。较重的毛边纸又称为“玉扣纸”。江西横江出产的仿毛边纸又称为“重纸”。现在有些地方如浙江一带用碱法制浆，在竹帘丝网的圆网造纸机上造出，称“机制毛边纸”，这种纸的质地，外观与手工造的毛边纸均有较大差别。元书纸产于浙江省富阳县一带。用竹浆抄造。纸质较差，但吸水性好，呈蛋黄色。多用作小学生写大小楷毛笔字练习本，有时也用作农村糊窗纸和加工成卫生纸。连史纸又叫“连四纸”，“连泗纸”，纸质较厚者又称为“海月纸”。原产于福建省邵武，以及闽北地区和江西省铅山县一带。采用嫩竹做原料，碱法蒸煮，漂白制浆，手工竹帘抄造。纸质薄而均匀，洁白如羊脂玉，书写图画均宜，多用来制作高级手工印刷品，如碑帖，信笺，扇面原纸等。相传是福建邵武连姓兄弟二人经过多年研制，精工抄造而成，因他们排行“老三”，“老四”而得名。
书画收藏需知的10个注意事项
书画收藏需知的10个注意事项 书画收藏，已经是一个非常热门的收藏品种，无论是对送礼的，还是收礼的，或是收藏者，好的字画一定要学会如何保管。但在保管的同时，要知道书画收藏应注意的10个事项。下面，我们一起来了解一下书画收藏应注意的10事项！ 一、书画装裱后，在展画或挂于墙上欣赏时，因手法错误，在开画时手指顶在画心上，使画心划出折痕，而破坏了画心的美观，也易断裂。怎样展画与挂画，手法是关键。如:展画欣赏时，地轴有“联头”的，一人应手抓画上方的“天杆”,另一个在展画时，应将手心向下，双手抓住“地轴”的“联头”轻松向外(下) 顺势展开。“画轴”无“联头”时，应将手心向下，双手抓住“画轴”轻松向外(下)顺势展开。收回画时，顺序反之。(欣赏画，最好将画平放于桌上展开、收回)。挂画时，应一只手将画挂于墙上，另一只，手心向下抓住“画轴”,慢慢向下顺势展开。收回画时，反之。 二、挂画时期较长久，有灰尘落在画上，错误地用湿布擦画，使书画受水变皱。如要去掉灰尘，应用拂手(鸡毛掸)弹之。切勿用(湿)布擦。 三、常挂于受风吹、日晒、雨淋的地方，会使书画纸张纤维老化易碎、发黄变色，霉斑、水痕等。应尽量避开受风吹、雨淋，也需防阳光直射画心。 四、将书画挂于离厨房较近的地方，受油污侵害。会使纸张受油，发暗，也容易将灰尘吸付在画心上，而失去美观。挂画应避开厨房和易受油污污染的地方。 五、将书画挂于潮湿或易受潮的地方，会使书画发生霉斑，严重的发生霉烂(如:刚装修好的新房、下雨易受潮的墙面，特别是瓷砖墙。墙不干，不能挂画)。应挂于墙体干燥的地方。 六、春夏秋冬四季无休止地悬挂和欣赏书画作品，会使书画作品快速老化。特别是春季的霉雨时节，书画将会受潮、发生霉变。此时，应将书画退下保存，也就是说霉雨季节不挂画。平时在下雨和大风气候时，也要将书画收起保存。平时挂书画作品也不易过长，应定期更换书画展品(最好一星期更换一次),以求欣赏和保存相结合。 七、挂于不适当的地方，容易受人为的破坏。应避开人经常走动或小孩及其它因素能触及到的地方。 八、挂于或存放在老鼠常出没的地方。常被老鼠的粪便所侵扰和被老鼠撕咬。应避开险地，增强外围管理。 九、书画在收藏时，无任何保护措施，并存放于阴湿的地方，会使书画发生霉变，被虫蛙、蟑螂或鼠咬。 十、存放作品过多，使书画受压、皱折、断裂。在保存书画作品时，应注意勿受外力挤压，最好能分隔保存。 以上保护、收藏和手法的不当，使在民间的书画作品，易受损坏。所以，如果你收到极品的书画礼品，一定要多学会如何保管字画，也要记住上面经常出现要注意的事项，以免折扣了字画的价值！
名人书法作品大全
在这个网络发达的今天，书法似乎离很多人都很遥远，但又有很多人又非常热爱书法，书法的千姿百态，让人顿觉中国文化的博大精深，气吞山河之势，今天我们欣赏一下名人书法作品大全，了解一下名人书法知识，看看名人书法作品给我们带来哪些启发。 历史上几乎所有的书法名家在他们当代都已经非常或比较“著名”了，自李斯、蔡邕、二王、颜柳欧褚、苏黄米蔡、松雪玄宰、枝山衡山一直到令我们骄傲自豪的林散之、沙孟海、启功诸先生，都是生前成名。身后出名的书法家确实有，但是成大名的不多。这并不是说，收藏书法作品惟名气论，要知道这些“名人书法”，有的是因为作者担任过不同级别的领导职务、是知名学者或者哪一方面的专家，作者的名声提升了作品的名声，成了“名人”的书法；有的是因为作者字写得好，得到了行家和社会的认可，名声渐盛，最后社会公认，这是书法的名声提升了作者的名气，作者成了书法界的“名人”。我们当然提倡收藏后一种人的作品。 书法发展至今，百花齐放，百家争鸣，风格也各有不同，姿态万千，但各有各的风采，各有各的魅力，唯美的书法作品，让人沉浸在这艺术长河之中。 名人书法作品大全欣赏：(作品均出自于易从字画商城) 柏青体创始人柏青先生书法作品《易道》 李传波四尺横幅书法作品《念奴娇赤壁怀古》 近几年来，国内的书法收藏存在一个非常尴尬的现象，就是以职务特别是作者在各级书协中的职务论高低，买家根本不看或者不懂作品质量，动辄主席多少钱、理事多少钱、会员多少
钱，这是官本位思想在作祟，殊不知一些书协官员的字价当下很高，等到卸任或者离世之后便应声而落，赔本的还是不成熟的买家。至于作品的流通量，很多人都主张越少越好，认为“物以稀为贵”，但要知道如果没有一定作品量的积累，流通和流传上就会受到影响。只有书法作品在艺术市场上形成一定的流通规模和流通速度，书法作者的艺术成就才能得到社会的广泛认同，书法作品才能得到收藏界的普遍认可，才会进一步提高作品的升值潜力和收藏价值。
书画收藏的等级价格及画家等级的划分
书画收藏的等级价格及画家等级的划分 一、书画收藏的等级价格 书画家的等级反映作品的档次，作品档次与作品价格有着直接的关系。一般进人拍卖市场的都是一、二、三级书画家的作品，因其等级不同，价格相差甚远。假如一级画家的代表作品价值100万元，二级画家的代表作品可能价值50万元，三级画家的代表作品价值不过10万元。这个概念只是相对的，不是绝对的，并非一级画家的所有作品都比二级画家作品价格高，二级画家所有作品都比三级画家的作品价格高。因为决定作品价格的因素有多种，书画家的级别只是一个前提，还有三个制约价格的直接因素，那就是题材、画幅、品位。如果一级画家的作品是普通题材，画幅较小，而且品位不高，而二级画家的作品不仅题材好，画幅大，而且艺术品位比较高，那么二级画家优秀作品的价格必然会超过一级画家的普通作品的价格。所以衡量书画家作品的价值，不能单以等级而论。等级只是书画家的艺术成就与艺术地位的反映，价格则是作品的艺术品位的反映。每一件作品，都有一种不同的品位;每一件作品的价格也会有所差别。同样是一级画家作品，其价格有规律的变化就有几十种，价高者可达100万元，价低者可到5000元。二级画家、三级画家的作品，以此类可找出不同的价格规律。 老一辈的书画收藏家在这方面已给我们提供了宝贵的经验和教训。有以下三点共其借鉴。 1.不被画家的名气所迷惑： 一般人收藏往往趋名而忘画，有些书画家?是一件“劣质产品”就很不划算了，还会始笑大方。因此购货之时，要十分认真，千万不可大意。 2.购买书画莫贪便宜： 在正常的市场条件下，一分钱实一分货是绝对的真理。作品的价格与画家的艺术水平、名声的大小、作品的精粗、画幅的大小成正比。如果一幅画看去义大义好是名人之作，但价格不高，这里可能有问题，要仔细琢磨。如果卖画大是画商，则极可能有假。但也不是因为是名人的书画，价格高就是真品，也有人把假货当真货卖高价。总之名人好作品，在市场上价格低，就不能图便宜，要认真鉴别。 3.作品个性不显者不能取： 个性是艺术品特色，也是艺术品的灵魂。没有个性的艺术品是没有生命力的。那些大路货往往经不起时间的考验。而那些个性鲜明、特色独具的作品，虽一时末被人们所认识，但其潜在的价值较大。如中国画家林风眠、黄宾虹等人，以前不为人们所重视，现在却成了有名的大画家，因为他们的作品富有鲜明的个性，艺术价值极高。有的书画家的作品虽说看去不错，但与某派、某家相似，这类摹仿之作大多不可取。艺术作品应具有独特的艺术价值，而不是重复别人的翻版之作。 二、画家等级划分 书画家的等级划分，只是限于清末以后的书画家，对于古代书画家，史书上已有定论，基本形成三个概念。 A、杰出的书画家： 指在书画史上成绩卓著者;二是著名书画家，是指在书画艺术方面成绩突出者;三是一般书画家，是指书画水平较高而成绩可观者。对于近代与现代书画家，有的已有公论，有的尚在认识过程中。1989年2月，国家文化部制订了《建国后已故著名书画家作品限制出境的鉴定标准》,作了三条规定: 是作品一律不准出境者有7人，徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、何香凝、董希文、王式廊、李可染。 B、各时期代表作品和精品不准出境者有66人：于照、于右任、丰子皑、石鲁、齐白
书画作品格式简介 书法作品格式详解
书法作品格式简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上伸展，观后卷置之横幅作品 常用落款用词 一、称谓 ⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)； ⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)；
⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)； ⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟； ⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。 二、上款客套语或敬词 雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩 三、下款客套语或敬词 ⒈书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆； ⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿； ⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。 四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要 ⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春；
当代书画收藏技巧 如何能收藏到有价值的人物国画
当代书画收藏技巧，如何能收藏到有价值的人物国画。当代书画收藏是人们关注的热点，作为一名当代合格的书画收藏家或投资者，学会鉴赏书画是必须要掌握的知识。一个书画作品的好坏和收藏价值，和画家的画功以及画家的知名度等众多因素有关，那么究竟当代书画收藏有哪些技巧呢?看看下面易从网专家做出的总结。 1.作品本身的艺术水平 作品本身的艺术水平，才是衡量其价值的主要因素。这涉及到书画的三境界：景物境界、笔墨境界和人文境界。有些字画的市场价格可能由于一时的社会环境或偶然事件造成它的上升或下降，所以收藏者要保持冷静的头脑，给艺术本体以足够的重视。 罗汉说法图著名国画家王文强人物画作品(图片来源易从网) 2.有没有学术支撑 言之无文，行而不远。书画家的学术水平会影响他创作的深度和可持续度。理论指导实践，这也是古人要读万卷书的一个原因。通过阅读、创作与交流，久而形成自己的一套理论体系，或是对艺术的独特视角，这对艺术家的成长有重要的意义。这种知识还包括文学、史学、音乐、舞蹈、中医、太极等等，从传统文化中汲取营养，丰富和深化创作内涵，作品才有格调。 3.年龄结构 评论家在赞扬一些年龄较大的艺术家时，常用到“人画俱老”“人书俱老”的字眼。这是说书画家随着人生阅历的增加，对书画的理解，对笔墨精神的把握会更独到。这一点在中国画的写意画种中表现得尤为明显。有些作品需要艺术家更多的精力，所以在画家年富力强的时候也是多出精品的时候，当代书画收藏一些中青年的作品，潜力较大。
工笔人物画何文铮人物画作品《紫气东来》(图片来源易从网) 4.画家的品德与人脉 德高望重的人，大家都乐意接触，他们的书画作品也照样喜闻乐见。人品既高，画品不得不高。待人接物有风度，提携后进，自然人人敬重。如此一来，有着高古情怀和澡雪精神的画家作品自然会受到欢迎。人脉如同血脉。血脉是人赖以生存的基础，人脉是事业成功的保障。画家的交际越广，人缘越好，支持的人也就越多，无论是在经济上还是在人力上。人脉、品德和佳作结合起来，市场自然是水到渠成。 5.影响力和知名度 名家与非名家，是衡量艺术价值和投资价值的重要界限。在某种程度上，艺术品投资就是投资名家的作品。这里名家也分大名家和小名家。一些影响力和知名度特别大的书画家作品，虽然收益比较高，但投资成本也高。对一个普通画家来说，要提高知名度是一件很困难的事情，他需要画廊、经纪人、拍卖公司、媒体等诸多方面的努力才能有一些成效。如果画家已有了一定的知名度，那么他的市场就会随之升温，收藏者也就更关注。
书画专用知识大全
书画专用知识大全 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解
⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅
教你书画的收藏技巧与知识
教你书画的收藏技巧与知识 艺术品一经诞生，它实际在历史便有了本身的价值和位置，优秀的艺术品补充人们在精神领域上的不足，启发人们智慧和灵感，甚至可引导人们进入更高的思想境界。然而当它在市场上以商品形式表现其价值时，它往往只能反映当时人们的认同价值。正常情况下，作品艺术价值与其市场价值大致平衡。 一件未具知名度的优秀作品必然具有生值的潜力。即市场价值回生。反之亦然。影响艺术品市场价生跌的因素除了该作品本身艺术价值与市场价值的平衡关系，便是市场的供求关系。艺术品越精，吸引力越大。如作品不可取代性越高，数量越少，则市场价格通常越高越稳。 一般而言，一件艺术品只要被一个人欣赏接受，对于此人而言，实际上一具有价值。但从历史角度或投资角度来看，画家及作品须具备： 1. 画家作品在艺术上具有独创的个人风格。 2. 作品须有高超的绘画技巧；不易被模仿、取代的技法难度；难度越高，越具 有不可取代性，收藏价值越高。 3. 画家须具有良好的品格及修养以及不断进取的精神、严谨的创作态度。 对有意收藏中国书画者来说，最怕“吃”进赝品或物、价不符的劣品，而要避免吃亏，离不开“理智”二字。 收藏者要有理智，就应当拥有中国书画演变历史，主要流派、代表人物。风格特点等基本常识。一次，有位朋友出高价“吃”进一幅吴昌硕篆书中堂，请我前去观赏。在他得意之际，我却发现这幅轴头滚背的绫子是很陈旧的“精品”，但其所用宣纸则“年轻得多”。再细看其篆字的线条，又发现中锋不那么逆劲，特别是运笔转弯处有几处棱角状，这显然与讲
究中锋直落、结构对称和偏锋转笔无棱角状的吴氏篆字风格不同。看来我的这位朋友是吃了缺少书法历史知识的大亏。 当然，初涉收藏圈的人，难以全部掌握这些专业知识，因此宜从近代或当代的书画名家作品入手。这一则是因为现有的近、当代书画背景资料较多，鉴别时可供参考；另外是因为近、当代书画作品货源多，可供收藏者在选择时比较，减少盲目购进赝品的机率。 收藏者要有理智，又应当选准收藏方向和收藏对象。依笔者之见，初涉收藏领域者，不妨把收藏目标集中于当今45――60岁的名望较高的书画家身上。相对来说，这些书画家经过几十年的艺术实践，技艺已臻老到，其对传统创作的创新还可能辉合了某些西方文化的优点，从而具有当代中国书画的某些特征。从经济角度看，这个年龄段的书画家，对自己作品的要价一般不会很高，相对前一辈书画家来说，较易让收藏者接受。更重要的是，在他们当中极有可能崛起新的书画大家，因而收藏他们的作品，具有较大的升值潜力。 收藏者要有理智，还应当找准收藏渠道。根据笔者的经验，较保险的渠道有两种：一种是朋友荐介。俗话说“朋友的朋友是朋友”。除非虚伪奸诈之辈，绝大部分书画家或收藏者是不会用赝品或者劣品充作精品，来欺诈朋友的朋友的，而且通过这样的渠道收购藏品，还可免去通过拍卖行或画廊收购藏、品所需支付的不菲佣金。二是去正宗的文物商店淘货。例如说在广东的一些文物商店，不仅货源铎多，品质也有保证，价值也教适中，而且手续齐全。其所售作品，都有职业鉴定师盖章认可及火漆印记，一旦需要转手或遇到纠纷，都可作为具有法律效力的依据。 若想成为一个理智的收藏者，最重要的还是要多多实践。那种只说不练的“天桥把式”，即使理论知识很丰富，也不会具备实用有效的鉴赏能力和收藏能力。只有多实践，哪怕吃几次亏，也能积累经验，从而逐渐成为理智的收藏者。
用什么来衡量书画收藏价值
用什么来衡量书画收藏价值 有些批评家根本不懂画，鼓吹的艺术家你能相信吗?我们还能经常碰到一些花巨资购了一堆垃圾在家里的“书画收藏家”，你为他急，他还以为你另有图谋，还是算了吧，不要点破他花错钱了，这种人宁愿生活在无知的甜蜜里也不想被你看穿。 油画亦如是，通常人们把画得像作为衡量标准，这种被苏东坡称为“见与儿童邻”的标准至今阴魂不散，使得中国油画在经历了百年之后依然不得要领，从无油画大家出现便是最好例证。油画是舶来品，一张好油画的标准只能对照西方油画大师，塞尚、凡高、毕加索等。那么，什么样的画才能算是好画?也就是好画的水准到底是什么? 艺术的审美虽然是一个相对复杂的系统，但只要经常去博物馆的人就会比别人多几根“慧根”。与他是否是美术学博士、硕士，是否是某某艺术学院院长或系主任没有太大的关系。 事实上，一个画家无论把自己包装得如何，他只要在宣纸上画画，就无法回避笔墨的要求，黄宾虹、关良的作品是好画，关键是笔墨到位，现在笔墨到位的画家不多，所以，好的国画便很难觅见。宣纸上的画以笔墨去要求就是标准。丢弃笔墨，在画面上搞些效果，一般人看了很容易接受，搞得再漂亮至多是件“工艺品”，与好画的标准相去甚远。只要是绘画，就应该有“绘画性”，任何制作、描摹等极尽技巧之能事的画作都不应称之为一张好画。找不到自己民族文化标准的画种到底出路在哪里，很让人疑惑。其他画种暂且不说，能把画面弄完整已是不错了。 越讲越复杂了，其实看一张画是否是好画也很简单，只要看画的人自身素养比较高，就很容易判断。以职位、画价、知名度去判断的人大多是在艺术市场投机的人，因此，在好画的标准问题上，就不必去过高要求他们了。
书法作品格式
书法作品格式简介1 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
当代书画艺术收藏指南
书画收藏指南 每一个刚刚接触字画的爱好者来说，一定会遇到的就是怎样欣赏作品和如何鉴别真伪这两大问题。而且，面对着这两大问题，也不是一时半会就能掌握和了解的，我们首先要做到就是博览群书，从基础开始，要学习前人的鉴赏知识与辨别方法，通过多看、多练、多摸索、不断积累经验，并进行归纳和整理，逐步掌握其规律。笔者认为：收藏书画的第一步，首先要懂得鉴赏书画。“鉴赏”包含两层意思：一是鉴定；二是欣赏。 “鉴定”需要丰富知识。作为一个书画收藏者，不论你喜欢古代书画，还是喜欢现、当代书画，都要有相应的欣赏书画的基本知识。 我国有五千年的文明史，历代文人墨客产生的书画作品数不胜数。这就要求我们对中国的美术史有所了解，并能记住一些书画名家及其书画风格，“鉴定”真伪与“欣赏”作品的好坏都需要自身具备一定的艺术修养。自身具备了较高的艺术修养才能“欣赏”——判断书画作品的艺术功力。 在具体鉴定的过程中，以什么为鉴定的主要依据呢？也就是说，什么是鉴定的主要内容方面？回答自然是书画作品内容的本身，它包括时代风格与个人风格两个方面。而这些风格特点反映在书画作品本身，即指用笔用墨的艺术水准、结体构图的技巧和画面的内容以及作品的风格。 时代风格。所谓的时代风格应该包括两个方面的内容：一是某个时代的政治、经济、文化和风俗等在书画创作中所留下的特征及痕迹――它包括每个时代的风土人情、穿着打扮、建筑样式和审美倾向；一是指在同一时代中，各个特殊形式的书体或画风，都有它的来源和基础，即通过其师承渊源与彼此间的影响等所产生的某些相通之处。 个人风格。所谓的个人风格是指每位书画家由于各人的思想观点的不同、性格修养的不同、师承关系和审美观的不同以及使用工具与运用笔墨习惯的不同，反映在作品上也就形成了自己的风格。 书画收藏如同其他收藏一样，需要收藏者保持良好的心态，面对一件藏品，只有平心静气、慢慢品味，才能洞察其中的奥妙，才能作出正确的判断，才能有效地预防上当受骗。 自书画艺术品走下神坛成为商品走向市场后，字画便悄然走进寻常寻常百姓家。长期以来，古代名家字画价格一直高高在上，令普通藏家望价却步。另外对于古代字画的收藏，一般的收藏家认为，真伪不好鉴别，赝品风险较大，存在“惧古”的心理。 而“有远见”的投资者已经开始转向真伪辨别较为容易、价位尚属合理的当代名家字画，进而使得当代名家字画成为收藏爱好者和收藏家重点关注的“价值洼地”。
字画鉴赏
字画鉴赏 字画鉴赏 在投资领域中，古玩字画已成为当前有艺术雅兴投资者的一种时尚。大凡初入此道者，都愿先从收藏书画作为投资点，认为书画书画在国内外艺术市场炙手可热，行情旺、风险小、增值快、效益大，其收藏价值经久不衰，是投资回报率最为理想的收藏品，然而，随着投资者不断增多，字画价格愈来愈高，特别是名家作品的高价位，驱使某些贪财者不择手段地制造假字画。那么，在此介绍一些最常见的作伪方法，以达到能够辨别真伪的目的。 1、勾描着色填墨 作伪者用纸或尖铅笔双勾措下线条轮廓。如果是书法，即在空心中填墨；若是绘画，则按线条轮廓对照原作模仿着色。这种伪作乍看还有些相似，但仔细端详就会发现整幅作品气韵滞钝，笔锋呆板无神，墨色缺少浓淡，有的伪作虽然先描后临，但终因心虚笔怯，难免其神韵，只要细察即能看出破绽。 这种手法以伪造名人题款和名家书法为多。如南宁岳飞的《满江红》等草书，明人董其昌的条幅，以及清代王铎和刘墉的书法作品等，都常见此类伪品。
2、改头换面 作伪者利用残破字画，采取挖、洗、添、改移等各种手段，将无款作品变成有款作品，将近代作品改成古代作品，将一般作品改成名家作品，曾使不少功力不深、见识不广的投资者上当受骗，甚至行里人也难免落入圈套。 书画家的作品几乎每件都有题款，而作者款的签名却根据他不同时期、不同境遇及心情等有所变化。款字是历来作伪者下功夫最大的地方。 迄今所能见到有题款的画作，应从北宋开始，这些画的题款位置不一，而字都很小。到了南宋，一些画院的画家有的写款，有的不写款，有的即使写款也仅简单地落个姓名款。元明清的院体画，多不题诗文，只写年月日、姓名、仅写一行款，很少有二行款。明代院体画的时代离我们这样近，而流传下来的画却很少。因为明院体画的款少，容易让人挖去，冒宋人作品，于是传世署名的明代院体画也不多。 洗款，是题款作伪的手法之一。所谓洗款，就是把原作者的款字洗去，不裁，不挖，不补。这种作假手段不十分多见，因为过去书法家讲究腕力，其书常透纸背，入木三分。也就是说下笔很重，笔画扎实，墨渗过纸背。既然如此，款字怎么可能洗去呢？岂不会把纸洗烂？这类作品当然无法被洗款。被洗款的作品所用不是一般的纸，而是用的藏经纸。加伪款是作假的另一种形式。我们对书法作品进行鉴定时，
书画收藏如何评估价格
书画收藏如何评估价格 一、书画本身所具有的艺术水平。例如艺术水平高的齐白石书画，要比王雪涛书画的价格贵得多，要高数倍至上百倍。但王雪涛书画中的精品可能要比齐白石差的作品贵，齐白石自己书画中的艺术水平高的精品，又要比自己普通的作品贵数倍至几十倍。 二、书画的大小和品相。同等艺术水平的书画作品，大的比小的贵。品相指书画作品的相貌，书画作品底子上有残、缺。破、脏、掉色、涂改、添、挖补的称为品相不好，当然品相好的比品相不好的要贵，但成扇、册页、手卷比同水平、同大小、同品相的挂轴书画要贵。 三、书画作品是否珍稀。高水平书画艺术家的作品传世越少越贵，所谓“黄金有价艺无价”就是这个道理。 四、书画是否传承有绪，是否有名人上款和题跋。同等艺术水平的书画中那些传承有绪、有名人上款、名人题跋比没有的贵。 五、书画是否得到收藏者的共识和需求。得到收藏者共识和需求的书画比没有得到的要贵。元朝吴镇的书画在没有得到收藏者共识和需求前很不值钱，在得到收藏家正确的共识和需求后就非常值钱。像黄宾虹、陆俨少，钱松喦等都有这种情况。有的人的书画被画商“炒”得很贵，但得到收藏者的正确的共识后就不值钱了。有的书画价格其作者活着时贵，去世后更贵;有的书画价格其作者活着时不值钱，死了以后很值钱。有的书画家作品常年不增值或增值很慢，甚至于贬值，这些都是前述道理造成的。 六、书画作品所处的社会状态和出售者的综合状态。书画处在经济繁荣的社会状态时就高，反之就便宜。现在中国人“百万之户”过百万了，傅抱石画的一幅《丽人行》卖了1078万元就是国内人买的。收藏者综合状态好时就比不好时要价高得多。溥心番卖给张伯驹《中复帖》，是在经济状态好时，绝对不会只卖同万白洋。能正确评估书画的价格，就会正确对待那些贵得离谱的书画，也能正确对待那些便宜得离谱的书画，因为这类书画假的多。还要注意一点就是要正确对待老书画和现代书画的价格。不要总以为古老的、稀少的书画价格就高，就是国宝，其实不尽然。因书画的价格是山其本身所具有的艺术水平决定的，所以有些艺术水平低，资料价值差的古老的、稀少的书画并不贵。从明朝到清末，书画作品值钱的书画家不就六十几位嘛，为什么现代一些艺术大师的作品要比清以前很多书画名家之作品贵得多呢，因其艺术水平比前人高。很多人也许还没有认识到这一点，现代一些艺术大师的作品就是国宝，“艺无古今”嘛。 1、目观，就书法而言,是书法欣赏的第一步。它是一种直观关照，是对书法作品形式美的欣赏，得目之愉悦。具有感官直接性、情感参与性、感受短暂性的特点。其主要包括书法的笔法美、结字美、章法美、墨法美、材料美等五大内容的欣赏。书法形式美虽是形
客厅书法字画这才是您真正的文化之选
客厅书法字画这才是您真正的文化之选 文件编码（008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256）
客厅书法字画推荐？室内装饰是建筑设计的继续和深化，是室内空间的环境的再创造，让室内空间不再是钢筋水泥，而是充满着艺术之美!——易从网西方设计界一直持有这样的观点：“没有中国元素，就没有贵气。”书法艺术作为中国文化的经典性符号，自然是设计风格中最能体现中式风格的一种手法。随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行，以及人们对现代室内空间的认识，书法作为室内设计中的一种中式元素越来越多地受到人们的认可与欢迎，它的审美价值愈来愈为人们所认识。 一、有的人喜欢高雅，显得有文化，或许他会在家里客厅挂幅从中国传统文化里提炼的四字书法作品，如室雅兰香、惠风和畅、宁静致远、上善若水、厚德载物、海纳百川、紫气东来、观海听涛、淡泊明志、知足常乐、难得糊涂等。 中国书画院会员于国光书法作品《惠风和畅》（作品来源：易从网） 二、有的人看重风水，想招财纳福，或许他会在家里客厅挂幅寓意吉祥、幸福的书法作品。比如福禄寿喜财、福寿康宁、福寿绵长、寿山福海、厚德载福、天赐鸿福、家和业兴、家和万事兴、宝地生金等。 五福临门其乐融融国宾礼书法家观山书法《福禄寿喜财》（作品来源：易从网） 三、有的人需要鼓舞，想自我勉励，或许他会在家里客厅挂幅经典的励志书法作品。比如天道酬勤、自强不息、“天行健君子以自强不息，地势坤君子以厚德载物“、精气神、积健为雄、龙马精神、持之以恒、马到成功、“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随”、志存高远、高瞻远瞩等。 一分耕耘一分收获国宾礼书法家观山书法《天道酬勤》（作品来源：易从网）
书法作品创作基本知识(上)
书法作品创作基本知识（上） 书法作品创作基本知识书法作品格式1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。另一篇文章的补充楹联是刻在木柱上，古代房屋两旁门柱上多有对联，今之庙宇中最常见。作法，写法皆相同，只是质料与位置不同而称楹联。横披又称横幅。宋人米芾，又称门楣，是因多悬於门上之空位。近代因不便於悬挂，皆改装成镜片式，可以防潮。匾额又称匾头。多刻在木板上，悬挂在门之正面，但亦可挂在墙上。独屏可单独成一系统，亦可单独悬挂断(成立轴)但内容上有先後次序，如写四季春，夏，秋，冬，则应按次序悬挂之有写四体亦可不按固定次序悬挂。
通屏是不可分开悬挂，因第一幅到最後一幅是相联贯的，因之多称通景，皆相通，必须依顺序一幅接一幅的挂起，才算完整的一幅。团扇其种类很多，有圆形，椭圆形，长方圆角形及葫芦形等。摺扇因便於收藏，携带方便，为文人雅士所喜爱，尤其面上可书可画，为酬答最好工具，为古人留下不朽作品。长卷又称手卷，书画长幅，可以卷起，以便收藏或携带者。册页因卷轴或长卷阅读不便。在唐时有人将长卷切割装成单幅叶子，再将连接成册页，多为台萱四开以下，以八至十六开为多。书法作品格式详解⒈斗方中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。⒉三开中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七