日本古典园林发展演变及其特征分析

1 日本古典园林发展历程

日本园林源于巾国，从汉末开始，日本不断向中同派出汉使，到了隋唐，日本更是大量派遣留学生进人中国围子监学习，可以说这一历史时期是对汉文化的全盘吸收。平安时代后期，日本逐渐摆脱了对巾国园林的直接模仿，注重发展自己的文化，汉风文化向和风文化过渡，具有日本民族特色的池庭在平安时期奠定了发展的基础。

从镰仓时代开始，传统的贵族文化开始衰退，13本开始了武士执政历史，这一历史时期的造园活动大多有禅僧参与，园林呈现新的文化面貌，具有苍凉美的枯山水禅庭和追求秩序美的茶庭，成为时代审美精神的标志。日本园林在汀户时代得到了飞速发展，在茶庭和寺庙继续发展的同时，大民园林和庶民园林相继出现，并逐渐成为日本园林的主题之一。

表l为日本园林演变表。从表l可以看}{I 13本园林的演变过程，飞鸟时代和奈良时

代是中国式自然山水园的引进

期，平安时期是日本化园林的形

成时期和i大同林(皇家、私家和

寺院同林)的个性分道扬镳时

期．中世的镰仓时代和室町时代

是寺社园林的发展期，近代的桃

山时代是茶庭露地的发展期，近

世的江户时代是茶庭、石庭与池

泉园的综合期。

2 日本古典园林风格特征

日本现代诗人、作家室生犀星曾说过：“纯日本美的最高表现是日本的园林”。日本园林着重体现和象征自然界的景观，避免人丁斧凿的痕迹，创造出一种简朴清宁的致美境界。下面就日木园林的不同风格分类阐述。

2．1 池泉园

池泉园是以池泉为巾心的同林构成，无论是

皇家园林、寺院园林还是私家园林都体现了这种

根植的海岛性。池泉式园林源于中国古典园林中

的“一池三山”，闶巾以水池为中心，布置岛、瀑

布、土山、溪流、桥、亭、榭等。它反映于5点：

泉为水源，池为水象，池泉为基础，石岛为点缀，

舟桥为沟通。因此，池泉园中“池”是海洋的影

子，“泉”是岩岛的结果。池泉嗣里面比较典型是

寝殿造系与净土式庭院。

寝殿造的建筑形式是13本在飞鸟时代从中国引进的一种建筑样式，在平安时代逐渐成熟并流行开来，成为宫廷贵族所喜欢的主要建筑类型。依附于这种建筑而发展起来的寝殿造型同林也成为平安时代园林发展的主流。平安时代的皇家园林中，神泉苑、冷然院、淳知院、朱雀院以及左大雁源融的河原源都是著名的寝殿造庭园。

9世纪以后，日本寺庙开始营造净土式庭院，以自然风景式庭园为主体，不仅有池、泉、岛、树，还有亭俞、楼、阁等建筑。佛教理论把西方极乐世界称为净土，不仅净土寺在寺院中营造净土气氛，更有宫廷贵族们或在自家同林巾建寺造佛，或将豪宅直接改造为净土寺庙，

追求净土世界，这就小现了所谓净土式庭园。这种新型的园林以自然风景为主体，同内以金堂为巾心，堂前掘池植莲称八德功水，池内筑岛架桥，以绿树绕池，四处配置亭楼阁。这种由湖心岛和飞阁组成的园林形态，成为日本古代、中世纪庭园的一种规范样式。现存京都的平等院风凰堂体现了这一特色。

2．2 枯山水

被誉为无挂轴的山水画的“枯山水庭冈”，即

石庭，最早见于平安时代出版的《作庭记》巾，谓

“于无池无水处立石之庭园”。禅宗的禅界意识和

水墨山水画中表现来的禅学观念对枯山水的产生

和流行影响颇大，冈此惮宗寺院园林多静止、不变

的色调，如常绿树、苔藓、沙、砾石等。禅宗庭同

中，树木、岩石、沙砾通过形式象征海洋、山脉、

岛屿、瀑布等。枯山水在植物选择方面只用经过修

剪、造型的松、苔藓．而岩石的选择及配置在枯山

水中具有特殊重要的意义，多皱、多角的岩石暗示

山脉、峭壁、瀑布的野性，厕滑的岩石拟造庭园的

河床和水池驳岸，卵石表达一条弯曲的枯河道和水

滨轮廓，沙砾选用浅灰白色或浅灰色，经过耙制沙

砾形成纹路，如直纹可喻静水．“z”纹可喻海中撒

网，同心圆纹可喻雨水溅落，涡旋纹可喻漩涡，叠

加半圆纹可喻浪涛或波涛击岸。

枯山水园林从园林平面构成上来看，可以分为

两种。一种是在庭内堆土或叠石成山

成岛，使庭内富于起伏变化。日本庭园的特色是将大到大海那样的大型风景，小到身边周围有限的小型风景，从高处、大处着眼，使其融于一同。日本的庭院以描写自然风景为目的，枯庭即枯山水庭园。它是一种利用地形地势建造的庭园。枯山水多为眺望园，游人或坐或立于庭园深色走廊上，通过人的思维及想象，来感悟“天地”，‘宇宙”佛理”。

2.3 茶庭

茶庭庭园在室町时代后期诞生于京都和奈良，

与用于眺望的“禅宗”枯山水不同，它重在近距离

体验。茶庭也叫露庭、露路，是把茶道融入园林之

中，为进行茶道的礼仪而创造的一种园林形式。茶

庭由院墙、庭园绿化、茶室3部分组成。院墙通常

是用天然材质做成，如术篱、竹墙，形式简单、朴

素。院墙把茶庭与外界隔开，形成独立的空问。茶

室通常由粗石灰、天然小材、原石、茅屋顶构成。

茶庭的一个特色是庭院照明的石灯笼，通常置

于水钵附近，径转弯处，入口旁侧，或可反射其倒

影的水池边等，石灯笼前常常植有灯障小。夜幕降

临，暖色的灯光将灯障木的细小枝条投影到房舍门

墙上，闪烁在林问、水旁、屋边．增强了庭院的

景韵。

步石道路是茶庭的另一特色，茶庭面积很小，可设在筑山庭和平庭之巾，一般是在进入茶室前的一段空问里，布置各种景观。按一定的路线，经厕所、洗手钵最后到达目的地。其园林的气氛是以裸露的步石象征崎岖的山问石径，以地上的松叶暗示茂密森林，以蹲踞式的洗手象征圣洁泉水，以寺社的围墙、石灯笼来模仿古刹神社的肃穆清静。石制洗手钵用于茶道仪式的净手，象征着圣洁的泉水，是茶庭的显著标志。

3 中日园林的差异性分析

中日同林的主要物质都是山石、水、

建筑和植物，两国园林在处理这些物质材

料过程巾，由于观念上的种种差别，呈现

出不同的艺术风貌。简单来说，巾同园林

叠山理水、植物配置等均以模拟大自然的

山水植物为主要特征，强蒯“虽为人作，

宛如天开”，是“人工中见自然”；日本园

林以缩仿名山水胜景为主要特征，是“自

然中见人工”。

3．1 特殊的自然地理特征

日本是一个岛国，岛内山地多、平原

少，四面环海，使得日本园林确定了山水

骨架之后，摒弃了中国的山水型和山路型，

转而朝向海岛泉池型和水路型发展。日本

园林对大海有着特殊的感情，很早以前就

开始在庭园中挖湖、堆山，以湖表示大海

的景色。而中国既有纵深的内陆，也有绵

长的海岸线，但对于海洋始终有一种敬畏

心理，园林理论更讲究的是叠岸，即沿池

布石。气候因素的差异决定了两国园林建

筑和植物的差异。中国南北跨度大,北方建

筑防寒为主,较厚重;南方建筑通风、采光

为主,较小巧,园林植物也有较大差异。日

本属海洋性气候,温度较高,雨量充沛,树

木资源丰富。日本园林建筑用拉窗和拉门

分隔,可以拉开,形成通透的空间。

日本总体属于海洋性的温暖气候，温

度较高，雨水丰富。与中国的园林建筑相

比，日本的园林建筑被称为夏天的建筑，

不用实墙，空间州拉门和拉窗隔开，夏天时可以全部拉开，是室内与室外连成一个大空间，以适应炎热的气候。中国园墙多用砖石砌成的实心墙，南北方的不同气候也对园林有不同的影响，如岭南地区园林窗多且通透。由于雨水丰富，树木生长好，园林树小繁茂。因此日本园林中植物景观形式多样，不仅有乔术、灌小类的自然式或整形式植物景观，连蕨类和苔藓也成了园巾的主景，较少以建筑作为园林的主景。两国园林常有的花木种类基本相同，与中国园林植物配置不同的是，日本古典园林还常用大量樱花、苔藓、草坪等营造风景。中国私家园林以四季植物为主，树木不整形，而日本园林中还有许多修剪成球状的树木(见图2)，池与岛的景观也可由大小树术修剪成形，或以苔草覆盖露山形。

3．2 一体兼容的文化特征

中国园林样式是一体多元，在山水园林共同特征下，出现具有鲜明区域性特点的园林样式。日本同林则是呈现出多源一体的特征，在狭长的日本列岛上，同林风格呈现出一体兼容的特征。思想上,中国偏于儒,表现为乐天爱人,日本偏于佛,显示出孤独的禅意和对短暂人生的思考。

总之,中国古典园林以其“师法自然”,“天人合一”的自然观,掇山理水的手法等,取得了伟大成就。日本古典园林整体简单质朴,对每个细节都精心打造,简洁又不失精致。在某种程度上符合现代社会的需求,值得我们学习。通过本文的研究,我们认识到,现代景观设计,既要与传统园林一脉相承,又要借鉴别国的经验和成果,为我所用,这才有利于我国景观设计的长远发展。

西方文化影响下的日本文化演变

西方文化影响下的日本文化演变一、变幻激荡的昭和文化昭和时代历时63年。这个时期的文化特征基本表现为社会动荡、变化莫测。这是日本现代史上唯一一个能够代表20世纪风云变幻的历史时期。在昭和文化史上，也表现在日本文化在光明与黑暗、进步与倒退的较量中艰难前行。19世纪20年代初，在文化领域，一种新的社会变革思想产生，即无产阶级革命思想。自从无产阶级思想文化诞生，各种无产阶级文艺团体相继出现。1928年12月“全日本无产者艺术团体协议会”“、日本无产阶级文艺联盟”相继诞生。1931年“全日本无产阶级文化联盟”又创刊了《无产阶级文化》杂志，一批积极进步的革命力量———无产者，开始出现在历史舞台，指导无产阶级的新文化运动。此时一批具有无产阶级进步思想的文学作家，陆续开始创作出宣传无产阶级进步思想的文学作品，宣传马克思主义理论，展开反法西斯主义的理论斗争，比较著名的有：描写无产者生活的优秀作品如小林多喜二的《蟹船工》、德永直的《没有太阳的街》；坚持揭露社会黑暗的左翼剧团上演的进步戏剧《暴风雨》《怒涛》和《永远向前》等。历史规律证明，资本主义发展到一定阶段必然走向帝国主义。与无产阶级思想截然不同的是法西斯主义。无产阶级主张民主、自由；法西斯主义主张独裁、战争。日本的军国主义者及极右翼份子正在悄然地蓄谋战争。昭和时代后期，日本加速了帝国主义法西斯化的进程，在无法化解各种社会矛盾的状况下，他们蓄谋发动对外侵略战争。为了在思想上做好战争准备，日本大肆宣扬国家主义、超国家主义，发展日本世界大帝国思想，叫嚣要称霸世界。整个政界、思想界和文化界硝烟弥漫。1931年“九一八”事变后，日本政府成立了 “国民精神文化研究所”，目的是为了向日本国民灌输发动对外侵略战争的必要性，从思想上彻底洗脑，肃清异己分子，排除一切不必要的思想，一心报效国家。1934年军部在《国防的真实意义和增强国防的主张》中，鼓吹“战争是创造之父，文化之母”；叫嚣战争是大日本帝国发展的一切源泉，为创造大日本帝国的未来，战争是唯一出路。

中国古典园林的发展历史分为五个时期

中国古典园林的发展历史分为五个时期：一、生成期园林产生和成长的幼年期，相当于殷、周、秦、汉时期。二、转折期相当于魏、晋、南北朝。三、全盛期相当于隋、唐。四、成熟时期相当于两宋、清初。五、成熟后期清中叶到清末。中国古典园林的特点（一）本于自然高于自然（二）建筑美与自然美的融糅（三）诗画的情趣（四）意境的涵蕴 1、英国植物学家威尔逊称“中国是世界园林之母” 5、1980年，纽约大都会博物馆在介绍中国传统绘画的同时介绍中国园林，陈从周先生推荐具有明式典型的网狮园殿春簃移植到博物馆陈列，取名“明轩”，既作为陈列品介绍苏州园林的成就，又作为休息厅供观众驻足观赏。这样，第一次在海外由中国人建造了一座完整的中国传统园林。中国园林之最 1、北京是皇家宫苑最多的地方，它在历史上曾为金、元、明、清等朝代的国都，各代帝王都兴建过宫苑，而明、清两代建造的宫苑遗留下来的最多。今天的北海、中海和南海就是明代的“西苑”；今天的颐和园、香山公园、圆明园都是清代建造的宫苑。 2、北京的颐和园是中国现在保存的最完整和规模最大的皇家园林。 3、苏州是中国古典园林和世界文化遗产最多的城市。私家园林荟萃于江南，而苏州则有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之称。苏州在历史上有大小园林400余处。其中沧浪亭、狮子林、拙政园、留园合称四大名园，是风景极佳的旅游胜地。 4、河北承德避暑山庄是最大的皇家园林，其总面积是颐和园的两倍，是北海公园的9倍。 5、北京北海公园是最古老的皇家园林。它是现存历史最悠久、建筑最精美的一处古园林 6、山西的晋祠是中国最大的祠堂式古典园林 7、沧浪亭是苏州历史最悠久的古典园林。 8、颐和园的长廊是最长的彩绘长廊。 9、颐和园的佛香阁是中国现存最高的楼阁阁结构为八面三层四重檐，是颐和园全园的构图中心。园：是种植树木（多为果树）的场地。圃：人工栽植蔬菜的场地。 “囿”可看作是一座多功能的天然动物园。台用土堆筑而成的方形高台（山的象征）

我国古代诗歌发展概述

中国古代诗歌发展概述中国是诗歌的国度。中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以自豪的精神财富。下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。一诗歌的源头是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上传唱的歌谣。由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史原貌。大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前6世纪左右，被编辑成了《诗》。《诗》共收入自西周初年（公元前11世纪）至春秋中期（公元前7世纪）大约五百年间的诗歌305篇，所以又被称为“诗三百”，汉代以后被尊为经典，遂有《诗经》之称。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“风”“雅”“颂”三部分。“风”是带有地方色彩的民歌，共有周南、召南、邶、鄘、卫、、齐、、唐、王、、、桧、、豳等15个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。“雅”是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，“大雅”多是西周时代的作品；“小雅”则多为周王室衰微以后的作品。“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”，共40篇。《诗经》所表现的容较为丰富。“雅”“颂”中有些作品带有“史诗”的性质。《诗经》的精华在于十五“国风”。“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。“赋”是铺叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；语言上双声叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”“美刺”“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。中国诗歌的另一源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表作家是屈原。屈原，是楚国的一个没落贵族，曾任三闾大夫和左徒，一度受到楚怀王的信任和重用。他对主“举贤授能”，变法图强；对外主联齐抗。后因遭到贵族保守派的谗害排挤，被楚怀王放逐了。在放逐途中，他爱国之心始终不渝，把满腔的郁闷写成了一首首感情浓烈、文辞华美的诗篇。面对楚国的衰落和人民的苦难，屈原忧愁，无以自拔，遂自投汨罗江而死。他是中国诗歌史上最早的、影响最为深远的爱国诗人。现在能够确定的屈原的作品，主要有《离骚》《天问》《九歌》等。其中《离骚》集中反映了屈原的人格魅力和艺术成就。《九歌》是屈原根据楚地民间祭祀乐歌改作和加工而成的一组诗歌，或写人对神的礼赞倾慕，或写神灵间的眷念、爱恋，语言优美，情思忧伤。《楚辞》所代表的是完全不同于《诗经》的别样的诗歌美学风格，它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的想象、

广州市形态演变特征以及中心城区用地扩张

广州市形态演变特征以及中心城区用地扩张城市形态研究一直就是城市地理学的一个重要内容城市形态是城市总体的物质形状和文化内涵双方面特征和过程的综合表现. 城市空间形态则是指各种物质要素在城市总体层次上的空间组合关系, 它包括城市本身的空间布局、空间形式、空间规模等直观的物质环境表现, 它的演变具有时间系列的动态过程。国外关于城市形态的研究历史悠久, 形成了形态分析、环境行为分析和政治经济学的方法等许多学术流派。国内对城市形态研究虽然起步较早, 但长期处于停滞状态, 直到20 世纪80 年代初, 我国城市形态研究开始兴起, 90 年代以来, 由于城市化进程的加速, 城市经历了外向的快速扩展和内部结构的频繁重组, 研究成果相继涌现, 研究内容的深度和广度也不断得到提高。总之, 我国关于城市形态的研究主要通过借鉴国外的理念, 重点对其演变特征及影响因素进行分析, 应用现代技术手段研究不多, 从选取的实例来看, 主要集中在历史文化名城、港口城市。因此本文选取我国华南地区的交通通讯枢纽和贸易口岸重要城市广州市为例，运用现代技术手段来探讨广州市的形态特征及其中心城市用地扩张，这对深化城市化的过程和机理研究具有十分重要的意义。 1研究区与数据 1.1 研究区概况广州是广东省省会，广东省政治、经济、科技、教育和文化中心。广州地处广东省东南部，珠江三角洲北缘，范围为东经112度57 分

-114度3分，北纬22度26分-23度56分，濒临南海，毗邻香港和澳门，是华南地区的交通通讯枢纽和贸易口岸，是中国的“南大门”。广州市辖十区和两个县级市，总面积7434.4平方公里，户籍总人口725.19 万人，共设118个街道办事处、63个镇。T677 地势和气候:广州地势东北高、西南低，北部和东北部是山区，中部是丘陵和台地，南部是珠江三角洲冲积平原。亚热带季风气候，夏无酷暑，冬无严寒，雨量充沛，四季如春，繁花似锦。全年平均气温20-22摄氏度，平均相对湿度77%，市区年降雨量为1,600毫米以上。 1.2数据遥感影像为Landsat 5 TM影像，轨道号122/44，成像时间 1990-10-13；Landsat 7TM影像，轨道号122/44，成像时间2000-9-14；Landsat 7 ETM+影像，轨道号122/44，成像时间2010-10-28。在ERDAS 中对2010年广州市轮廓进行裁切，然后以2010年广州市轮廓为边界，分别对其他时相的图像裁切，提取各时期功能用地边界和建成区边界, 作为本次研究的主要数据来源。 2研究方法 2.1城市用地信息提取城市建成区的提取是研究城市扩展的重要方面，城市建设用地的遥感信息提取通常采用人机交互的手工方式，自动化程度不高，许多方法如果不做后续处理，精度无法满足要求。近年来，基于指数的建筑用地提取技术相继提出，常用的遥感指数有差值建筑覆盖指数

中国古典园林史复习题

《中国古典园林史》复习要点 1、中国古典园林历史发展阶段: 园林生成期——殷周秦汉——以帝王贵族狩猎为主，园林表现为苑囿的形式。园林转折期——魏晋南北朝——是山水园的奠基时期，出现了以再现自然山水为主题的自然山水园，奠定了以后中国山水园历史发展进程中艺术风格的基础。园林全盛期——隋唐——园林进入全面发展时期，文人画家描绘自然景物之风盛行，造园艺术更倾向于追求朴素的自然美，并发展到以诗情画意的园林意境创作的阶段。园林的成熟期——宋元明清——古典园林的最后兴盛时期，造园活动得到了登峰造极的地步。在造园艺术上，技巧更为发达。 2、中国古典园林的特点: 本于自然，高于自然: 筑山：“叠山”“掇山”。园林假山都是真山的抽象化、典型化的缩移摹写，能在很小的地段上展现咫尺山林的局面、幻化千岩万壑的气势。“一拳则太华千寻”。理水：“山嵌水抱”。园林内开凿的各种水体都是自然界的河、湖、溪、涧、泉、瀑等的艺术概括。人工理水务必做到“虽由人做，宛自天开”。并且要在有限的空间里尽量写仿天然水景的全貌，即“一勺则江湖万里”。植物：栽植树木不讲究成行成列，但亦非随意参差。往往三株五株、虬枝古干而予人以蓊郁之感，运用少量的艺术概括而表现天然植被的气象万千。建筑美与自然美的融糅: 法国规整园林:以建筑轴线的延伸控制园林全局，建筑控制一切。英国风景园林:建筑物与其它造园要素相互分离，建筑退避三舍。中国山水园林:建筑与其它要素有机组织，彼此协调、相互补充；强调“天人合一”的境界。建筑形式多样，得益于木框架结构的运用，从而更好地融合于自然环境中，并蕴涵一定哲理，如“以园法天、以方象地、纳宇宙于芥粒”。诗话的情趣: 文学——时间的艺术绘画——空间的艺术园林——时－空综合的艺术中国古典园林与文学、书画密不可分，“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应”“以画入园，因画成景”。意境的蕴涵: 意，即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者之类似的情感激动。三境：物境——只写山水之形——第一层次情境——能藉景生情——第二层次意境——能托物言志——第三层次 3、园林的基本类型（不同分类）: 按构园方式划分：规则式园林、自然式园林、混合式园林按园林的隶属划分：皇家园林、私家园林、寺观园林

中国古代诗歌发展简史

中国古代诗歌发展简史北京大学中文系杜晓勤概说中国是诗歌的国度。在中国古代文学艺术的宝库中，诗歌是最为璀璨夺目的一颗明珠。中国诗歌历史悠久，源远流长，如果从《诗经》算起，已经有三千多年了。在漫长的历史岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。古代祭神、节庆的时候，要唱诗祈福、祝愿；朋友聚会或离别时，要作诗言欢、赠诗惜别；青年男女谈恋爱时，也常以诗歌相与赠答、互诉衷曲；外出旅行看到名胜古迹，人们往往要题诗赞美。唐宋以后，科举考试也要考做诗，诗做得好，还可以得到功名，获得做官的资格。而且，自先秦开始，就有“诗缘情”、“诗言志”的传统，历代诗人都喜欢用诗歌来述怀、抒情，表达对自然、社会、人生乃至宇宙的感受和看法。三千多年来，中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以为豪的精神财富。下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。先秦两汉诗歌诗歌的源头是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上唱的歌谣。这些歌谣往往和先民的劳动生活、宗教祭祀密切相关，是配合着音乐舞蹈的。但是由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史面貌。

大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前六世纪左右，被编辑成了《诗》。《诗》共收入自西周初年（公元前十一世纪）至春秋中期（公元前七世纪）大约五百年间的诗歌三百零五篇，所以又被称为《诗三百》，汉代以后称之为《诗经》。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是带有地方色彩的音乐，共有周南、召南、邶、鄘、卫、郑、齐、魏、唐、王、秦、陈、桧、曹、豳等十五个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。“雅”有“正”的意思，是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。“雅”又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，大雅多是西周时代的作品；小雅则多为周王室衰微以后的作品。“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”、“鲁颂”和“商颂”。《诗经》的表现内容较为丰富。“雅”、“颂”中有些作品带有“史诗”的性质，如《大雅》中的《生民》、《公刘》等。但《诗经》的精华在于十五“国风”。“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。如《诗经》第一篇《关雎》，就是一首缠绵悱恻的情歌，开了中国爱情诗的先河。《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。“赋”是铺陈叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；语言上双声、叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”、“美刺”、“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。中国诗歌的另一源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌基础上发展起来的，一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表

流行文化的演变和特征

流行文化的演变和特征流行文化并不容易被定义。流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。这个总概念所表示的是按一定节奏、以一定周期，在一定地区或全球范围内，在不同层次、阶层和阶级的人口中广泛传播起来的文化。改革开放是上个世纪70年代末以来中国社会的最重要变革，它涉及到社会的经济、政治、文化等各个领域，同样也对青年的流行文化、价值观以及社会态度等等产生了决定性的影响。在改革开放后的几十年里青年流行文化与价值观的变迁分为四个大的时期，每一时期中所具有的特点各不相同。一、改革开放初期：参与祖国建设，追求社会理想改革开放前，中国是一个高度集中的计划经济体制的社会。在那样的时代中，青年对于领袖高度崇拜，对党无比信任，加之舆论宣传高度统一，青年文化主要是成人主流文化的组成部分和体制文化的复制品。1981年北京大学的学生们在庆祝中国女排夺取世界冠军的游行集会上喊出了“团结起来，振兴中华”的口号，并立即得到了全国青年的积极响应。作为社会最活跃的一个群体，青年们深刻认识到自己的重要职责，他们愿意为祖国建设奉献火热的青春。正如创作于1980年的歌曲《年轻的朋友来相会》中唱道的：“创造新的成绩，

描绘新的蓝图，需要靠谁？”“要靠我，要靠你，要靠我们八十年代新一辈！”歌词通过对现实的抒写，对未来的设想，刻画出立志投身祖国建设的朝气蓬勃的青年群体形象。既唤醒了他们作为社会主义建设生力军的主体意识，又警策他们珍惜时光，让青春在四化建设中闪光彩。80年代初期的主流文化基本上定位于严肃文化的层面，着力于批判反思，但同时兼备了价值重估和文化重建的成分。80年代的青年文化虽不再复制权威与效仿主流体制文化，但理想主义、理性主义和政治关怀依旧是当时青年文化的发展主脉。二、80年代中后期：解构权威、寻求反叛 20世纪80年代中后期，改革开放进入第十个年头，此时的中国社会经历着社会转型期特有的价值缺失和迷惘喧嚣。而改革开放后成长起来的青年一代生活于一个相对自由和宽容的社会环境，他们不仅没有受到传统文化的浸染，“文革”也只在他们的记忆中留下了模糊的印记此时，许多西方思想通过大量译著被介绍到中国来，西方哲学理论在青年尤其是在大学生中盛极一时。在他们的头脑中，充斥着尼采、弗洛伊德、伯格森、黑格尔和萨特等人的思想。尤其是那些反传统、反道德、反价值和极端个人主义的思想被中国青年在不同程度上以不同方式接受。三、90年代：迷惘与怀旧并存，个性与实惠并重

中国古代园林的特点

中国古代园林的特点中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。于中国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是中国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，中国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。中国古代园林的特点有以下几种中国古典园林之所以引人入胜，就是因为采用“咫尺山林，多方胜景”手法造园。园林不在大小，都强调小中见大、大中有小。大观园属大园林，然而在观览中，又不断出现幽趣小景。像颐和园万寿山上出现谐趣园一样，那就是寓动观中以静观所在，游人在此可以得到调剂休息，不能老是走着看景，也要驻足领略静观的妙趣。园林离

中外历史演变及阶段特征

中外历史演变及阶段特征（通史提纲）第一部分中国史一、古代中国 1、朝代更替原始社会→夏（前2070～前1600）→商（前1600～前1046）→西周（前1046～前770）→春秋（前770～前476）→战国（前475～前221）→秦朝（前221～前206）→西汉（前202～8）→东汉（25～220）→魏晋南北朝（220～581）→隋（581～619）→唐（618～907）→五代（907～979）→北宋（960～1127）→南宋（1127～1279）→元（1271～1368）→明（1368～1644）→清（1616～1912） 3、阶段特征 A.先秦：总特征：中华文明起源与奠基；开创、勃兴政治：权力传承秩序逐步确立完善，但尚未集中；血缘政治从强化走向削弱；统治疆域扩展，走向统一。经济：生产力发展，生产关系变革（如土地制度）；农工商的基本经济结构形成。思想文化：百家争鸣，奠定中国文化的基础。 B.秦汉：总特征：中华文明形成与发展；大一统经济上：农业？手工业？商业？丝绸之路？政治上：官僚政治渐取代贵族政治；专制主义中央集权制度建立发展——皇帝制、三公九卿制、郡县制、郡国并行制、刺史制度、内外朝制、推恩令、察举制、疆域变迁等思想文化上：统治思想的变化？文化科技的又一高峰 C.魏晋南北朝：中华文明曲折发展．．．．——国家分裂、民族融合、江南开发、佛道盛行、艺术发展总特征：中华文明的曲折发展经济上：江南开发；灌钢法政治上：国家分裂、民族融合（北魏孝文帝改革）、九品中正制思想文化：佛道盛行、艺术发展 D.隋唐：中华文明鼎盛、．．、光照四邻．．．繁荣总特征：中华文明的繁荣经济上：农业？曲辕犁手工业？商业？经济重心开始南移政治上：科举制、三省六部制思想文化：三教合一、唐诗、雕版印刷术、火药等，中华文明光照四邻 E.宋元：中华文明继续发展．．．．，民族大融合总特征：中华文明的成熟与鼎盛五代辽宋夏金元——中华文明的新高峰经济上：经济重心南移完成、江南富庶；宋代商业突破性发展；宋元海外贸易发达政治上：民族大融合，国家由分裂走向统一；北宋加强集权、元代实行行省制思想文化上：理学兴起；宋词元曲；风俗画；活字印刷术、指南针应用于航海、《授时历》最先进 F.明清：古代中华文明的总结．．——繁盛与危机并存、衰落总特征：中华文明的辉煌与危机；社会转型明清——帝国的辉煌与衰落经济上：商帮、资本主义萌芽、人口大增政治上：专制集权发展到顶峰、郑和下西洋、海禁闭关锁国思想文化上：心学集大成；早期启蒙思想；小说繁荣、科学文化总结

日语论文汉字在日本文化中的发展与演变_日语论文

摘要:汉字东传日本 ,日本才有了自己的文字。汉字的日本文字化大致经历了以下几个阶段:音读、训读的成立阶段 ,万叶假名阶段 ,片假名、平假名阶段 ,汉字假名混写阶段。日本的文字改革是在明治维新以后开始的。1949 年公布的《当用汉字字体表》 ,其目的就在于简化字形 ,其中有简体字 774 个,正式确立了简体字的地位。中日两国一衣带水 ,自古就开始经济文化交流。虽然中日两国语言不同 ,但却共同使用汉字。一直到今天,汉字在日语中仍然具有强大的生命力 ,日语仍然难以舍弃汉字。汉字在日本是怎样传入日本的 ,又是如何演变的 ,日本汉字是怎样整理简化的。笔者拟对此略作分析、探讨。一、日本汉字的由来汉字由中国传入日本 ,并被日本接受 ,日本才有了自己的文字。中国汉字传入日本 ,可以从中日两国的出土文物和文献等方面来考证。王莽时期所造的一种叫货泉的货币 ,在日本丝岛出土。货泉两字 ,可能是最早传入日本的汉字。公元 1784 年在日本九州出土了委奴國王印。其中的倭作委,有可能是中国古代传入日本的第一个简体字。这些材料证明 ,公元前 1 世纪至公元后 1 世纪 ,汉字已经传到日本。不过此时传入日本的汉字还是十分零散的。他们还没有把汉字作为文字使用 ,还没系统地接触汉字。在文献上有关汉字传入日本的记录要追溯到日本奈良时代的学者万侣编写的《古事记》。自汉字和中国典籍大量传入日本后 ,日本人就开始学习汉字。汉字文献越来越多地进入日本 ,日本人逐渐认识到汉字的用途 ,表现出对汉字极大的热情。日本上层社会掀起了学习汉语和中华文明的热潮 ,一部分人掌握汉字 ,会写文章 ,还会写汉诗。汉字逐步在日本传播开来。二、汉字在日本的演变汉字的日本文字化经过了漫长的岁月。大致经历以下几个阶段:音读、训读阶段 ,万叶假名阶段 ,片假名、平假名阶段 ,汉字假名混写阶段。 (一) 音读、训读的产生由于汉语与日语是完全不同的两种语言 ,因此汉字不可能一传入日本就能立即融入日语中。日语汉字按汉语的发音读出来 ,叫音读 ,是在符合日语发音习惯的基础上 ,模仿我国古代对该汉字的发音方法而形成的。由于日本分阶段从不同的地方引进汉字 ,且汉字的发音有明显的地域差异 ,因此 ,日语汉字的音读音非常复杂 ,主要分为吴音、汉音、唐音、惯用音等几种。所谓训读 ,就是借用中国汉字的字义 ,但仍然按日本原有的发音来读音。 (二)万叶假名的产生万叶假名又叫做真假名 ,产生于奈良初期(8 世纪初) ,因其用法主要集中在日本古典名著《万叶集》中而得名。所谓真假名的真指的是汉字 ,而假名则是对汉字的一种假借和假用。他们从汉字中找出一些与日语音同或音近的字来。这时的汉字已不是表意的记号 ,而是拼音的记号。万叶假名可以看作是日本文字的开始。万叶假名的出现 ,使汉字的日语文字化功能进一步加强。日本重要文学作品《古事记》、《万叶集》等都是以万叶假名的形式记录的。[!--empirenews.page--] (三)片假名和平假名的产生片假名和平假名都是从万叶假名发展而来的。万叶假名大量使用时 ,为书写方便 ,出现了略草体和省略体,后来逐渐演变成假名文字。片假名的产生有一种说法:遣唐使吉备真备长期在长安学习汉语,精通汉文 ,回国后就取汉字的偏旁简化成片假名。另一种说法是片假名来源于僧侣。平安初期正是汉文学及佛教经典传入的鼎盛时期。由于那时讲解佛经盛行 ,听讲的僧侣要在很短时间内,在经书的狭小字里行间记录下来 ,加上注释和读音,用万叶假名很不方便 ,于是尽可能用简单的字书写,只写汉字的偏旁 ,仅用汉字的部分笔画代替全字。平假名又叫草假名、女手、女假字 ,但并非女人专用。它也是从万叶假名分化出来的一种假名形式。平安初期 ,男子都以学习汉字和汉文为主 ,女子则学习赠答歌和消息文等。日本妇女在书写情书、日记、诗歌时,一般采用草体假名 ,用行书和草书体 ,使假名的书写方式越来越简略化 ,这样慢慢地形成了潇洒的平假名。片假名和平假名都是由汉字简省笔画而成的 ,符合文字工具必须简易的要求。片假名和平假名的形体统一 ,读音统一 ,而且拼写简易 ,这是日本文字改革的一大进步。 (四) 汉字假名混写的形成片假名与平假名出现以后 ,日语的标记形式由纯汉字形式发展到汉字假名混写形式。汉字多用来表实词性的词汇 ,而假名多用来表虚词性的词及外来语。时至今日 ,

中国园林发展简史

中国园林发展简介我国的园林艺术，如果从殷、周时代囿的出现算起，至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，在世界园林史上占有极重要的位置，并具有极其高超的艺术水平和独特的民族风格。在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“妙极自然，宛自天开”的自然式山水园林的理论，以及创作实践的影响所及，不仅对日本、朝鲜等亚洲国家，而且对欧洲一些国家的园林艺术创作也都发生过很大的影响。为此，我国园林被誉为世界造园史上的渊源之一。自唐、宋始，我国的造园技术传入日本、朝鲜等国。明末计成的造园理论专著—《园冶》流入日本，抄本题名为《夺天工》，至今日本许多园林建筑的题名都还沿用古典汉语。特别是在公元十三世纪，意大利旅行家马可?波罗就把杭州西湖的园林称誉为“世界上最美丽华贵之城”，从而使杭州的园林艺术名扬海外。今天，它更是世界旅游者友心中向往的游览胜地。在18世纪，中国自然式山水园林由英国著名造园家威廉?康伯介绍到英国，使当时的英国一度出现了“自然热”。清初英国传教士李明所著《中国现势新志》一书，对我国园林艺术也有所介绍。后来英国人钱伯斯到广州，看了我国的园林艺术，回英国后著《东方园林论述》。由于人们对中国园林艺术的逐步了解，英国造园家开始对规则式园林布局原则感到单调无变化。从而，东方园林艺术的设计手法随之发展。如1730年在伦敦郊外所建的植物园，即今天的英国皇家植物园，其设计意境除模仿中国园林的自然式布局外，还大量采用了中国式的宝塔和桥等园林建筑的艺术形式。在法国不仅出现“英华园庭”一词，而且仅巴黎一地，就建有中国式风景园林约二十处。从此以后，中国的园林艺术在欧洲广为传播。

中国古典园林的主要特点

中国古典园林的主要特点旧时官僚地主建造园林常用园的“豪华”来相互夸耀，园中山石的奇特，花木的名贵，亭阁装修和家具的精美，都成为沽名钓誉的手段。此外，为标榜清高，附会风雅，中国古典园林中的书法、绘画、诗文等也成为园中不可缺少的装饰品。豫园不仅有大假山、玉玲珑作镇园之宝，而且还集多种艺术于一体，屋顶的泥塑、墙上的砖雕、家具门窗的木雕等工艺水平都相当高，随处可见，匾额和对联也无处不有，它们既点染了意境，又加深了园林的意趣和韵味，更为园景增添了光彩。苏州“沧浪亭”石柱上有一集句联：“清风明月本无价，近水远山皆有情”，其上联是集欧阳修《沧浪亭》诗：“清风明月本无价，可惜只卖四万钱”中的上句；其下联是集苏舜钦《过苏州》诗：“绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情”中的后句。这一集句联配得天衣无缝，既突出了欧苏两人的友谊，又将园林风景同历史上的诗人文豪直接联系起来，实是难得的佳联。江南园林往往面积比较小，为了在有限面积内使风景丰富多彩，并富有变化，往往通过各种手法达到小中见大的目的。上海豫园也是如此，为了追求小中见大，通过对比、分割景区的方法以及借景、对景等手法，使园景丰富多彩，变化无穷，具有无限空间之感。豫园分为7个景区，每个景区不但大小不一，而且各区都有其主题，都有其个性，如：仰山堂——城市山林，倒影翩翩；万花楼——繁花似锦，古木参天；点春堂——水中戏台，空中楼阁；会景楼——曲栏围池，白石浴水；玉华堂——江南名石，风华无比。豫园中最有名的小中见大的杰作就是鱼乐榭前隔水花墙下的流水，经过其一隔一弯，使人感到其水流源远流长。借景也是达到小中见大的一个手段，园中的大假山，借来黄浦江之景，大大扩大了视域和景深，另外快楼、会景楼、得月楼等同样都是借景的杰作。还有苏州网师园的“月到风来享”，亭居水涯之上，突出其中，亭前水波清澈，涟漪荡漾，似有汪洋之感。分析其产生汪洋之感有两个原因：其一是它聚而又断，岸处做了数十个小小的水湾头，有两处还设有小桥；其二是它的池岸叠石，似有太湖之岸的意境。我国古典园林十分强调意境，品评一个园林好坏与否，首先就要看这个园林意境的表达。那么什么是意境？简单明确地说：境指客观的景物，意指主观对景物的情感寄托，所以意境的基本特征是：以物质来表现精神，也即借物抒情，托物言志。正像写诗作文一样，在设计园林时，首先思考的就是意境问题，这就是说“意在笔先”。关于意境一般有如下几种表现形式：（l）表达自己的生活理想如苏州留园东部有著名的“留园三峰”，据谙熟内情的老人言，冠云楼前的冠云、峋云、瑞云三座湖石，其名取的是园主盛宣怀三个女儿的名字，盛宣怀所以要不遗余力地罗置这三块奇石，其原因之一是盛与三个女儿有着深厚的父女之情，为了能和女儿们朝夕相依，见石如见人，所以列石于楼前。据传后因三女瑞云早亡，盛宣怀就令人凿去瑞云峰顶部的湖石，以示哀悼。（2）表达某种诗情画意

汉字的产生、特点及演变过程

一、汉字的产生及特点 (一)汉字的产生汉字是记录汉语的文字书写符号系统。它是汉族人的祖先在长期的社会实践中逐渐创造出来的。远古人民不满足于口头交际,于是开始画画、结绳记事,后来在画画、结绳记事的基础上逐渐产生了文字。 (二)汉字的特点世界上的文字基本上可以分为两大类:一类是表音文字,例如英文、俄文；另一类是表意文字。汉字是表意文字,也就是说汉字是用表意体系的符号(由不同笔画构成)来记录汉语的。一个汉字通常表示汉语里的一个词或一个语素,这就形成了汉字是形、音、义的结合体的特点。二、汉字形体的演变过程 (一)汉字形体的演变汉字在历史上出现过甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书五种正式字体,以及草书行书等辅助字体。被称为“汉字七体”。甲骨文是指通行于殷商时代,刻写在龟甲兽骨上的文字。金文主要是指通行于西周,刻在青铜器上的文字。篆书有大篆、小篆的区别。小篆又名“秦篆”,是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的,通行于秦代和西汉前期。隶书有秦隶、汉隶两种。秦隶是产生于秦代的隶书。汉隶是在秦隶的基础上演变来的,是汉代通行的字体。楷书是兴于汉末盛行于魏晋的一种字体。草书包括章草、今草和狂草三种。章草是隶书的草写体,东汉章帝时盛行。今草产生于东汉末。狂草产生于唐代。行书产生于东汉末,一直运用至今。汉字七体：甲骨文金文篆书隶书楷草书行书（商）（周）（秦）（汉）（汉末）七种字体对照及演变过程示意图：

(二)现行汉字的形体现行汉字经常运用的是楷书、行书,在文物古迹、印章、对联、匾额及文章的标题等特殊场合,有时也运用草书、隶书、篆书或金文、甲骨文,至于书法艺术作品,各种形体都可能运用。从形成的手段来看,现行汉字有印刷体和手写体的区别。 1.印刷体,其常用的有下列几种变体:宋体，仿宋体，楷体，黑体。 2.手写体,指用手执笔直接写成的汉字。根据运用的工具的不同,手写体可以分成软笔字和硬笔字两类。软笔字指传统的毛笔字,硬笔字指钢笔字、铅笔字、圆珠笔字、中性笔字等。

中国古典园林史

中国古典园林史复习大纲 2012-12-20 第一章绪论一、园林发展的四个阶段园林的概念园林发展的四个阶段：时代背景，园林特点二、中国古典园林的类型中国古典园林指世界园林发展第二阶段上的中国园林体系。中国古典园林的分类造园四要素三、中国古典园林史的分期发展分期，历史朝代，主要特点四、中国古典园林的特点第二章园林的生成期——殷、周、秦、汉一、城市与建筑周代城制及其影响二、中国古典园林的起源古典园林的原始雏型的三个源头促成生成期的中国古典园林向着风景式的方向上发展的社会因素和意识形态因素，举例三、典型代表 1.殷周时期：楚国的章华台——“高台榭”的典型吴国的姑苏台——山地园林 2.西汉时期上林苑主要特点一池三山第三章园林的转折期——魏、晋、南北朝魏晋南北朝时期对中国园林体系的完成产生的影响

第四章园林的全盛期——隋、唐一、长安城与洛阳城隋唐长安城在城市建设史中的历史地位二、皇家园林西苑皇家园林大体上形成了大内御苑、行宫御苑、离宫御苑的类别三、私家园林城市私园、郊野别墅园举例文人园林的概念第五章园林的成熟期（一）——宋代一、城市与建筑北宋东京城的规划特点，及其在城市建设史中的历史地位《营造法式》二、皇家园林宋代皇家园林的特点艮岳的历史地位和造园特点三、私家园林宋代文人园林的风格特点第六章园林的成熟期（二）——元、明、清一、元大都规划的特点元大都的规划特点，及其在城市规划史中的地位《工程做法则例》二、皇家园林 1.“三山五园” 三山五园的概念、历史地位，五园的类型 2.大内御苑 1）西苑乾隆时期改建后，北海的总体布局琼华岛的的总体布局、造景特色其他大内御苑，主要特点 3.行宫御苑主要行宫御苑及类型

中国园林的欣赏特色——以拙政园为例

中国园林的欣赏特色——以拙政园为例【摘要】中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照。所以能正确体会和欣赏中国古典园林的特色对继承和进一步发展中国园林艺术具有深远的意义。本文以拙政园为例，通过具体对拙政园的造园和造景特色的分析举例来阐述中国古典园林的欣赏特色，从而进一步揭示中国造园艺术的灵魂所在。【关键字】中国园林欣赏特色拙政园【前言】中国古典园林。它历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而又多采多姿，极具艺术魅力，为世界三大园林体系之最。在近五千年的历史长河里，留下了它深深的履痕，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀灿夺目的东方文明之珠。而其中最具代表性的有“中国园林之母”之称的拙政园充分继承了中国古典园林的优势和特点， 1.1筑山为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。中国古典园林常常通过筑山来营造山林之美，从而寄托自己的精神追求。而在园林中常常通过筑山来丰富园中景致，达到合理自然地分割空间和增加景物层次的作用。因此我们在园林中常常可以看到各式的假山错落有致的分布在园林的各个地方，使得整个园林增加了许多自然艺术气息，也使得园林更加和谐和富有自然之美，也体现了古代文人的精神追求和对对自然美的向往。在拙政园中更不乏各种假山的错落分布更为园林增加了几分情趣和美感。

1.2理池为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月……自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。正因为如此，园林一定要省池引水。在拙政园中水系尤为的多，每个建筑都几乎临水而建，因此对水系和池的处理更尤为的灵活。 1.3植物植物是造山理池不可缺少的因素。花木犹如山峦之发，水景如果离开花木也没有美感。自然式园林着意表现自然美，对花木的选择标准，一讲姿美，树冠的形态、树枝的疏密曲直、树皮的质感、树叶的形状，都追求自然优美；二讲色美，树叶、树干、花都要求有各种自然的色彩美，如红色的枫叶，青翠的竹叶、白皮松，斑驳的粮榆，白色广玉兰，紫色的紫薇等；

《中国古典园林史》学习知识重点

《中国古典园林史》复习资料第一章绪论一、园林发展的四个阶段 1、第一阶段原始文明阶段原始文明对园林具有孕育作用。原始社会时期（实用第一、娱乐第二、雏形） 2、农业文明——奴隶社会和封建社会（发展快、完善之前、向观赏、欣赏变化漫长）规整式园林——法国古典主义园林风景式园林——中国古典主义园林风格特征彼此各异的世界三大园林体系的形成：欧洲园林体系、伊斯兰园林体系和中国园林体系。 3、工业文明阶段工业文明促进了城市园林化和自然保护区园林的形成工业社会时期18世纪后19世纪初，现代园林的起源此时期的代表人物：奥姆斯特德，开创自然保护和现代城市公共园林的先驱者之一。代表作：世界最早的城市公园之一——纽约“中央公园”。同时创办景观规划设计专业。 4、信息文明阶段信息文明确立了生态园林目标。二次大战后至今，后现代园林时期（生态平衡、改善人类环境、广义园林扩大）二、中国古典园林的类型 1、按照园林基址的选择和开发方式的不同人工山水园：在平地上开凿水体、堆筑假山，人为的创设山水地貌，配以花木栽植和建筑营构，把天然山水风景缩移模拟在一个小范围之内。人工山水园是中国古典园林的代表。天然山水园：建在城镇近郊或远郊的山野风景地带，包括山水园、山地园和水景园等。 2、按照园林的隶属关系按园林隶属关系分：皇家园林、私家园林、寺观园林（1）皇家园林古籍里称苑、苑囿、宫苑、御苑、御园等，属皇帝个人和皇室所私有。皇家园林按使用情况的不同分大内御苑、行宫御苑、离宫御苑等。大内御苑：即皇帝的宅园，建制在皇城和宫城之内，紧邻皇居或距皇居很近，便于皇帝日常临幸游憩。行宫御苑、离宫御苑：建在都城近郊、远郊的风景优美的地方，或者远离都城的风景地带。不同点：行宫御苑供皇帝偶一游憩或短期驻跸之用；离宫御苑作为皇帝长期居住、处理朝政的地方，相当于一处与大内相联系的政治中心。（2）私家园林私家园林属于民间的贵族、官僚、缙绅所私有，古籍里称之为园、园亭、园墅、池馆、山池、山庄、别业、草堂等。（3）寺观园林各种宗教建筑的附属园林。另外还有：陵寝园林是为埋葬先人，纪念先人实现避凶就吉之目的而专门修建的园林。 3、造园四要素：山、水、植物、建筑 4、中国古典园林是世界园林发展的第二阶段中国古典园林大约从公元前11世纪的奴隶社会末期到19世纪末叶封建社会解体。三、中国古典园林的发展历史分为五个时期： 1、生成期园林产生和成长的幼年期，相当于殷、周、秦、汉时期。 2、转折期相当于魏、晋、南北朝。 3、全盛期相当于隋、唐。 4、成熟时期相当于两宋、清初。 5、成熟后期清中叶到清末。四、中国古典园林的特点 1、本于自然、高于自然——中国古典园林创作的主旨

从颐和园看中国古典园林特点

中国古典园林艺术特色 ——颐和园园林是在一定空间，由山、水、动植物和建筑物等共同组成的一个有机综合自然整体。因此园林是一种空间艺术，是自然美与古典美高度的统一。中国的园林被誉为“世界园林之母”，园林的建造是劳动人民智慧的结晶。中国源远流长的文化底蕴，让中国的园林建筑别具一格，充满诗情画意。颐和园，集历代皇家园林之大成，荟萃南北私家园林之精华，是中国现存最完整，规模最大的皇家园林。它博采各地造园手法，既有北方山川的雄浑宏阔，又有江南水乡的清丽婉约，并蓄帝王宫室的富丽堂皇和民间宅居的精巧别致，成为中国最著名的古典园林。下面我们就透过颐和园来看中国古典园林特点。 1、效法自然的布局颐和园中布置的许多风景点，处处景色都不相同。这些风影点，用楼、台、亭、阁、斋、堂、轩、馆以及曲槛回廊等建筑物和假山花木等分别不同的地位组合而成，类似自然的布局。中国古典园林是风景式园林的典型，是人们在一定空间内，经过精心设计，运用各种造园手法将山、水、植物、建筑等加以构配而组合成源于自然有高于自然的有机整体，将人工美和自然美巧妙地相结合，从而做到虽由人作，宛若天成。这种“师法自然”的造园艺术，体现了人的自然化和自然的人化，使中国园林属于

写情的自然山水型。 2、诗情画意的构思中国园林讲究“三境”即生境、画境和意境。生境就是自然美，园林的叠山理水，要达到虽由人作，宛若天成的境界，模山范水，取局部之景而非缩小。山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。所谓画境就是艺术美。我国自唐宋以来，诗情画意就是园林设计思想的主流，明清时代尤甚。园林将封闭和空间相结合，使山、池、房屋、假山的设置排布，有开有合，互相穿插，以增加各景区的联系和风景的层次，达到移步换景的效果，给人以“柳暗花明又一村”的印象。意境即理想美它是指园林主人通过园林所表达出的某种意思或理想。这种意境往往以构景、命名、楹联、题额和花木等来表达。 3、园中有园的手法“园中有园”，是颐和园设计布置园里风景时继承传统、利用自然地形的很好例子。在颐和园万寿山东麓，原来就有一处地势较低、聚水成池的地方。造园工匠就利用了这一地形，布置了一处自成格局的小园“谐趣园”。当人们从万寿山东麓的密集宫殿区或是从后山的弯曲山路来到这里的时候，进入园门，好像又来到一处新的园林中，建筑气氛、风景面貌给人焕然一新的感觉。这种“园中有园”的设计布局增加了园林的变化，丰富了园林的内容。这手法也是我国古典园林一突出的特点。 4、建筑为主的组景由颐和园可发现，虽然古代园林