摄影实训报告

郑州职业技术学院

摄

影

实

训

报

告

系别：

专业：

班级：

姓名：

指导老师：

二〇一二年五月八日

一、实训时间

2012年4月14日到4月27日

二、实训地点

河南省林州市太行大峡谷石板岩村

三、实训目的

实训是一项综合性的,是一个由理论向实践的环节,是学校学习向社会工作转型的一大模块.搞好实践是很关键的,，对一个学生来说是很重要的,从一个学生的成长过程来说, 他经历了无事可做的孩童时代,到学校里忙碌的学生时代,再到以后的社会工作阶段,而实习就像一个链子连着学习和工作.实训是学生把所学知识运用到实践中去的过程,学习的目的就是运用,就是去指导作,而实训正好扮演了把学到的文化理论知识正确运用的工作中去的角色.我们必须要做到用理论去指导实践,用实践去证明理论.所学的知识只有运用到实践中去,才能体现其价值.实习是一个锻炼的平台, 是展示自己能力的舞台.

四、实训内容

一人像摄影

人像需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。

对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为８５—100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用８５—100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。

在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款

能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。

除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用，使人像环境元素更加丰富

二. 人像摄影构图

要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。

1.画幅的形式

构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。

画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。

2.画面中的主体

人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。

画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。

3.画面中的空白部分

在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。

二风景摄影

自然风景的表现千变万化。四季不同的阳光、气候、气象条件引起的日时变化及自然光的绮丽色彩等都可导演出各式各样的自然风景。对自然风景中静的世界、动的世界、严峻、刚毅状态的表现，因摄影者感受不同而不同。在自然风景摄影中，摄影者的感性非常重要。它与作品的个性紧密相关。

所谓的自然风景，包括的范围极广，从路边野草的特写世界到伸向广阔地平线的壮观风景，自然界中存在的一切，如树木、野草的四季应时现象等都是，数不胜数。

自然风景的被摄体选择法和摄影法也是多种多样的。其中有以植物学、地质学、地理学、心理学等观点选择被摄体的方法及以造型为主体的选择方法等。被摄体无限之多，蕴藏着极大的乐趣。对这些被摄体如何拍摄，没有固定的公式。

自然风景摄影和不买彩票肯定不能中奖一样，不赴实地就不能拍出该处的风景。选择摄影角度和构图也必须根据实际环境来定。边参考书籍边构图的方法会错过摄影时机，一旦参考书中没有和实际摄影相同的例子就束手无策了。在这点上，自然摄影不同于室内摄影。

在自然风景摄影实地上，除特殊情况外，照明光一般是为自然光所决定的，自己

不能随意改变。这样，自然风景摄影受到几种无可奈何的制约。因此，构成画面时光线方向选择的问题是摄影的要点。

在初学摄影者当中，出现很多这样的情况，就是一见到好的被摄体，一时兴奋就只能看到取景器中的一处景色。这样拍出的照片大多画面平淡，摄影主题不明确。要避免出现这种情况，摄影时，把取景器画面想象为一张白图画纸，要在上面描绘一幅图画。这种方法有益于镜头的选择和构图。

对于贪多，把任何景物都构入画面的人也很多。实际上，摄影构图是减法运算。构图时，注意减去不必要的，仅留下可表现主题的景物。这样，画面效果将大大提高。此时，有改变摄影距离和镜头的选择问题。因此要充分了解各种镜头的效果。

构图因使用镜头的焦距、摄影距离、摄影位置、角度的组合不同而不同，并且根据摄影目的和表现对以上各种因素选择也不同。对此需广泛了解。

对于摄影者来说，捕捉倒影的最佳时机是在日出和日落前后时间段。最富有戏剧性的倒影经常是出现在像镜子一样的水面上。比如，小水洼、池塘、水坑、河水退后形成的死水、小的湖泊等。在拍摄之前，摄影者应当观察好取景的地方，也可以寻找多个不同拍摄角度的地点，以便能在很短的时间内捕捉到不同的倒影。对于拍摄倒影照片来说，最为理想的光线是前侧光，此时轮廓明朗，层次丰富。其次顺光也可以，碧水蓝天，色彩丰富。通常情况下，顶光及逆光是不宜采用的。因为顶光在水面上反光强烈，而逆光容易使主体和背景反差过大，造成照片主体的影像灰朦不清。所以摄影者在拍摄倒影照片的时候，可以选择自身背对着太阳的角度或者让相机与太阳成45 度的斜顺角度。由于倒影在水中，水面吸收一部分光线后，使得倒影的亮度低于实景的亮度。一般倒影与地面实景的曝光量约相差一档光圈数，摄影者在拍摄时可以把曝光补偿设为+1 至+2 档。在测光确定曝光值时，正常情况下，摄影者应该按地面实景主体光亮度为依据进行测光，并确定曝光值。比较实用的方法是把镜头对准实景部分，然后半按快门，记下对实景的曝光值或者打开相机上的AE 曝光锁按键，按住此按钮就可以锁定当前测得的曝光数据，并且摄影者在移动镜头改变构图的时侯，仍可以按照刚才测得的数据进行曝光。这样，倒影的色泽就会暗于实景，形成很美的影像。逆光下的风景千变万化,独具魅力。但是想要在镜头中将逆光的独特效果完美地拍摄下来却并非易事。首先,逆光是阳光从景物背后照射的,在强光的照射下, 我们拍摄的景物主体会与光线形成极大的反差,因此很难表现出景物的明暗层次和色彩,而且逆光的变化很大,测光复杂,但是,只要

把握住相关的取景和测光技巧,逆光摄影可以显示出顺光、侧光等角度所不具备的独特魅力。

一、色彩设置胶片相机不存在色彩设置问题,只有胶片种类的选择。适合风光摄影的胶片应该尽可能地选择低感光度胶片,以获得细腻的颗粒。数码相机则存在色彩设置等一系列问题。

二、测光与曝光测光是逆光摄影的关键,一般来说,逆光测光时主要以想要获得丰富层次的位置进行测光及曝光,其余可忽略不计。比如拍摄日出或晚霞时,就应以太阳或天空中层次丰富的云层进行测光及曝光。这时,点测光的功能非常重要。点测光可以很精确地测量我们所需要丰富层次的一个局部。

三、取景与构图逆光拍摄风光时,首选应该对景物与光线的光比进行分析,因为并非所有的景物都适合逆光拍摄。要观察地面景物的反光状况,比如投射在地面或水面上的光影和线条往往可以成为作品的趣味点所在,当画面中有植物、人物或动物等物体时,还需要密切注意物体的形态轮廓,比如拍摄风帆等半透明质感的景物时,应尽量选择较暗的背景予以反衬,测光时则以高光部位为主要依据,以形成较强的光比反差,强化逆光光效。逆光摄影时,相机镜头所对着光源的强弱要密切注意,不仅要避免对着正午的强烈太阳拍摄,同时还要注意眩光的产生,镜头上需要加用遮光罩,当画面中仍有眩光时,可以用物体在镜头前进行遮挡。逆光拍摄风景非常容易出片,即使前景并没有什么独到之处,在逆光的状态下,也仍然有可能拍摄到效果独特的照片。所以拍摄逆光风景时,我总结的经验是观察和把握主体与背景的关系。主体与背景的光比大,对比就会强烈;主体与背景的光比小,对比就相对较低,层次也就更加丰富。所以拍摄逆光风景时,一定要把握好测光,测光点不同,所拍摄的结果也就截然不同。这也是逆光风景摄影的最大魅力所在

三纪实摄影

一直以来，一提起记实摄影，便言必称“人文关怀” ，似乎“人文关怀”就囊括了记实摄影的全部功能。其实，“人文关怀”固然是记实摄影的重要内容之一，但并非全部。笔者认为，“真实情感”才是更能体现纪实摄影功能作用的重要范畴。所谓“真实情感” ，是指比一般所谓“人文关怀”更为博大、深刻的生命本质观照胸襟，全面概括了社会“世态” 、自然“生态” 、自身“心态”三大方面，是作品“心灵冲击力”的重要来源。用“真实情感”一词来概括、标示记实摄影的功能作

用，可以拓宽视野、提升境界，改进“人文关怀”一词具有的“社会”和“现世”两种局限性：前者多圉于人类社会的苦痛纷争（虽然这是记实摄影的主流），后者多圉于忧患深沉、痛下针砭。而“真实情感”这一融会了科学精神与哲学精神的综合理念，俯可察粒子之微渺，仰可观宇宙之宏伟；往可溯初始之本原，前可瞻灵魂之趋向；从目前国家倡导“科学发展”“人与自然和谐” 、、“生态文明”等明智战略来看，体现的显然是这种更为高屋建瓴的先进理念。因此，记实摄影一方面应拓宽视野、博大包容，具有不仅反映社会“世态” ，而且反映自然“生态” 、自身“心态”的观念；另一方面还应颂扬引领、提升境界，使人能够感受生命之丰富、美好、神奇与超越，体现“天人合一”的生命律动。

记实摄影的客体，也就是被拍摄的对象，取材于现实社会，是人与社会的互动，反映人类与人类社会的生存与发展。横向度的客体反映社会现状，纵向度的客体则能再现历史，从中可以看到社会制度的变革，社会环境的变化，人性的解放等等，即记实摄影是一种追怀过去，保存历史的工具。记实摄影充当了机械的人眼，开合之间记录了客体的瞬间，而这些瞬间终将成为永恒，成为人类记忆的延伸。中国记实摄影无论是从理论、创作、实践、社会学意义、历史学意义以及在摄影语言表现形式等各方面，都已进入成熟的收获期。由于记实摄影是以真实记录现实社会生活为主要诉求的表现形式，使观看者能了解当时社会的真实状态。现实的纪实摄影作品会随时间流逝会成为了历史，但作品记实性内容不会因时代的变迁而改变。即经由漫长的时间和历史考验，使人们回顾这段真实历史时，对它仍然能依此作出正确的价值判断。科技的进步和经济的繁荣，尤其数字技术的发展，使摄影深入到当今社会生活各个领域。由于记实摄影更多表现摄影家对生活现实的认识和观点，它往往能借助着影像的力量，反映一种客观外在变化的人、发展的事物和社会生活，使摄影成为参与改造社会的工具。

五、实训总结

总言之，通过这次实训，在摄影方面我感觉自己有了一定的收获。实训主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。这次学习丰富了我在这方面的知识，使我们对将来从事摄影更好的去面对这些问题。使我向更深的层次迈进，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这十几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的

路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。我坚信通过这一段时间的实习，所获得的实践经验对我终身受益，为实现自我的理想和光明的前程增加了更多信心。