汉代文字
汉代文字
汉（前206年～公元220年）继秦而兴，西东汉之间有一个短暂的新莽时期，历时400年，经三个时期：西汉（前206年～公元8年，刘玄又于23年～25年一度为帝）、新莽（8年～23年）、东汉（25年～220年）。汉初实行与民休息的政策，发展经济，后来统一思想，罢黜百家，独尊儒术，国力强盛。
汉承秦制，初用篆书，后来篆书呈现出衰落的趋势，隶书得到蓬勃的发展，并在东汉进入鼎盛时期；草书（章草）在汉代发展成为比较成熟的一种字体；楷书和行书也开始萌芽。石刻和简帛为汉代书法的主要载体。更重要的是，社会的进步，使人们对文字的需求进一步扩大。两汉时期的人们，充分利用这种种有利的因素，对文字本身的美和书写中可能获得的美进行了深入的探索，使书法艺术呈现出繁荣昌盛的形势，创造了大批经典作品；同时，汉末时期理论家们的思考，也成为保留至今的最早的书论著作，在书论史上影响深远。
一、汉代文字材料
1、简牍文字。目前已经发现的汉简很多，参看下面所附汉简发现表：其中比较有代表性的有居延、银雀山、凤皇山、阜阳等西汉早期简牍（属古隶书）；还有定县、大通西汉晚期简牍，武威东汉早期简牍；以及居延汉简（跨度大，有草书）。
百年来汉简发现表 银雀山汉简
武威汉简 定县汉简
2、帛书
目前发现的汉代帛书主要有1972年在湖南长沙马王堆汉墓出土的帛书，内容有《老子》（甲、乙本）、《战国纵横家书》、《周易》等，
均属于西汉早期的古隶书。
帛书老子甲本
3、石刻文字
汉代简帛文字被发现之前，主要的文字资料来自于刻石。主要形制有“墓碑”、“功德碑”、“神庙碑”、“摩崖”、“石阙”、“石经”等等。“墓碑”和“功德碑”是门生故吏聚钱选石为主人树碑立传。
“神庙碑”则是祈福或纪念神庙修筑的功业的。“摩崖”主要是纪念工程完工的。“画像题字”是画像石上的说明文字。“石阙”是重要建筑物的附属，上面往往有装饰图案。“石经”则主要刊刻儒家经典。相对于简牍来说，碑刻的制作目的比较庄重，在书写和工艺上比较讲究，更能集中地展示那个时代人们对于隶书美的追求和认识。因而，通常所谓“汉隶”，往往指这一时期的石刻隶书作品。
这些碑刻流传至今的约有一、二百种，精品极夥，剧迹甚众。朱彝尊把汉碑分为三类：方整、流丽、奇古。他在《西岳华山庙碑跋》中说：“汉隶凡三种。一种方整，《鸿都石经》、《尹宙》、《鲁峻》、《武荣》、《郑固》、《衡方》、《刘熊》、《白石神君》》诸碑属此。一种流丽，《韩敕》、《曹全》、《史晨》、《乙瑛》、《张表》、《张迁》、《孔彪》、《孔宙》诸碑属此。一种奇古，《夏承》、《戚伯著》诸碑属此。”
康有为在《广艺舟双辑·本汉第七》中把汉碑隶书分为骏爽、疏宕、高浑、丰茂、华艳、虚和、凝整、秀韵八类。
西汉的碑刻多为篆书，至汉宣帝时的《鲁孝王刻石》，亦称《五凤刻石》，虽已属隶书，但仍未摆脱篆意。
东汉早期的一些碑刻，有些仍然是用篆书刻就的，如《袁安碑》（永元4年，公元92年）以及一些碑刻的碑额等。
东汉中期顺帝以后，隶书逐渐完美成熟，成为后世隶书的楷模。比较有代表性的主要有《石门颂》（建和2年，公元148年）、《乙瑛碑》（永元元年，公元153年）、《礼器碑》（永寿2年，公元156年）、《西岳华山庙碑》（延熹8年，公元165年）、《史晨碑》（建宁2年，公元169年）、《曹全碑》（中平2年，公元186年）、《张迁碑》（中
平3年，公元186年）以及《熹平石经》等。这些碑刻从风格上讲，或雄强，或秀美，或飘逸，或凝重，或古朴，或优雅……可谓千姿百态，朱彝尊和康有为的分类都不足以完全概括，故王澍说“每碑各出一奇，莫有同者”。
《礼器碑》，全称《汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，又称《汉明府孔子庙碑》、《韩敕碑》等。现藏山东曲阜孔庙，桓帝永寿二年（公元156年）刻。清王澍《虚舟题跋》评：“瘦劲如铁，变化若龙，一字一奇，不可端倪。”《礼器碑》笔画以瘦硬见长，但雄健有力，结体劲拔谨严，整体风格清刚峻迈、端庄秀洁。
《乙瑛碑》，全称《鲁相乙瑛置孔庙百石卒史碑》。现藏山东曲阜孔庙。汉桓帝永兴元年（公元153年）刻。全碑十八行，每行四十字。明赵崡评价：“其叙事简古，隶法遒劲，令人想见汉人风采。”清何绍基《东洲草堂金石跋》评：“朴翔健出，开后来隽刻一门，然肃穆之气自在。”《乙瑛碑》点划秀润而不失端劲，结体扁方整肃，规矩森严，整体风格密丽典雅。
《史晨碑》，碑有两面，故后人分称《史晨前碑》、《史晨后碑》。现藏山东曲阜孔庙。前碑全称《鲁相史晨祀孔子奏铭》或《史晨请出家谷祀孔庙碑》等，刻于东汉灵帝建宁二年（公元169年）；后碑全称《鲁相史晨飨孔庙碑》，刻于东汉灵帝建宁元年。清杨守敬《平碑记》说：“昔人谓汉隶不皆佳，而一种古厚之气自不可及，此种是也。”《史晨碑》点划含蓄圆润，结构修饬整密，风格相对朴厚。
《曹全碑》，全称《汉郃阳令曹全碑》。东汉灵帝中平二年刻（公元185年），现存西安碑林。清张廷济评：“貌如罗绮婵娟，神实铜
柯石干。”清杨守敬《平碑记》引孺初说：“分书之有《曹全》，犹真行之有赵董。”《曹全碑》以横为主笔，点划严谨而飘逸，藏露相济，方圆并用，结构注重疏密对比，虽严整而外势极绵长，如长袖舞筵、仙鹤远举，是汉隶的典范之作。
《张迁碑》，全称《汉谷城长荡阴令张迁表记》。东汉中平三年（公元186年）刻。明人王世贞《艺苑卮言》评此碑：“典雅饶古趣，终非永嘉以后所能及也。”此碑刻工较粗，但反而因此而获得奇特的姿致：笔画方整厚重、刀味森森、斩钉截铁，显得极为古朴刚强；结构时出别体，而或横或方，敦穆方严，饱满厚重，与《曹全》的秀洁恰成阳刚与阴柔两种风格的对照。
熹平石经
魏晋时期的碑刻一般也用隶书，如著名的《三体石经》等。
4、其他文字
主要指除了以上几类文字之外的所有文字。主要有铜器铭文、砖文瓦当、墨迹、玺印封泥等。
汉代已经不是青铜器的兴盛期，但是青铜器物的应用仍然比较广泛，主要是一些日常用品，其上铭文，多为器名、使用地点、铸造年月，以及工匠的姓名和器的重量等。近人容庚《秦汉金文录》中收集有大量这类铭文。其成字方法多为契刻，风格约可分为两类：一类笔划均匀，字形端稳，有的接近规范的小篆。如《寿成室鼎》、《长杨鼎》、《黄山鼎》、《安成家鼎》、《南陵鐘》、《池阳宫行镫》、《竟宁雁足镫》、《成山宫渠升》等的铭文。另一类，体势不受小篆格局限制，笔划随意自如。如《云阳鼎》、《杜阳鼎》、《湿成鼎》、《永初鐘》等的铭文。总的来看，无论内容还是书写，都比较简略，无法和前此的铜器铭文相比，但在“简”中也形成了特色。
新莽时期有些例外。王莽复古，试图恢复小篆，因而其间出现了不少制作精美、书写严谨的铜器铭文作品，如《新莽铜量》、《新莽铜衡桿》、《始建国铜方斗》、《始建国铜撮》和《始建国尺》等。布局整齐规范，结构方严刻厉，笔划瘦劲挺拔，《新莽铜量》尤其具
有代表性。
中央有一乳突，周围用线等分为四。瓦当文记录建筑物的名称或是
祈颂吉祥的语句，虽然简短，但由于其形制特异，篆法也极具异彩。最为突出的是它的善于随形布字，文字围绕圆心进行安排。因而常常省改变形，将文字简化或夸张，充分发挥篆书圆曲笔划易于伸展、收缩的特点，创造了既有很强的装饰性又不失篆书本性的新风格。
汉高祖纪年瓦当
铁云藏瓦之一
万岁
汉倂天下
延年益寿
汉代砖刻在西都长安、东都洛阳出土的为最多。它与瓦当相似，但砖面近方，无需作太多的变形处理，因而文字往往于典型小篆近似，只是更为大胆雄放，有时采用印鉴上常用的篆法，形简而意远。
汉篆书墨迹留存至今的有四件：《武威张伯升柩铭》、《武威壶子梁柩铭》、《武威姑臧张□□柩铭》和《张掖都尉棨信》，应当都是所谓“幡信”一类的作品，笔划盘曲、穿插，婉转妩媚，结体或突出疏密对比，或强调撑满字格，与历史上所谓的缪篆的特征相近，由于丝织品年代久远变形，更增其纠缪婉曲的特征。古代篆书墨迹留存极少，这四件作品是很有价值的。
汉代的玺印封泥很多，文字多为篆文，且多有改变，又称缪篆。如汉官印：
安平侯印章
东郡守丞
巧工司马汉匈奴破虏长
殿中都尉常乐苍龙曲侯
军曲侯印
琅邪相印章
渭成令印宜春丞禁淮阳王玺
皇后之玺
汉将军印：
巧工中郎将印新邢军护军章广汉大将军章
赤城将军章
虎奋将军印虎奋将军印
汉私印：
徐骏之印
高霸之印张君宪印王凤私印
朱聚朱长孺[两面印] 杨武私印杨子方印
闵喜
张毋巳[两面印]
赵多[四灵印]
周诱
桓启魏霸
谢李
汉吉语印：
利行
黄神越章天帝神之印
宜子孙日利十千万
万年日入千金
宜子孙
日利
长幸
长吉绥统承祖子孙慈仁永葆二亲福禄未央万岁无疆
汉封泥印：
思车丞印[实物] 杜丞之印[实物] 御府丞印[实物] 宗正[实物]
二、隶书的发展与演变
1、古隶
古隶指由篆书向隶书过渡阶段的仍带有浓郁篆书意味的不成熟的隶书，可以看成篆书的草写形式。秦国正体文字虽然是篆书，但由于文牍繁多，书者为了方便，往往将篆文圆转的笔画变为方折的笔画，有时还加以省改，已具有隶书的风味。这些可视为篆书的草
写形式或俗体文字。
2、八分书
八分指东汉尤其是顺帝以后的碑刻文字为代表的隶书字体，结构平整，布局稳重匀称，笔画带有明显的“蚕头燕尾”风格。这种字体旧时称“八分书”，亦简称“八分”或“分书”，又称汉隶。关于“八分”有两种说法，一说为：
入笔藏锋，停笔出锋，蚕头燕尾，一波三折；
另一说为：
横平竖直，蚕头燕尾，左右对称，如八之分。
如敦煌汉简、居延汉简等。
居延汉简八分书
今古文经学之争课件资料
2.今古文经学区别 今古文经学根本区别，是西汉武帝时期所立的《五经》博士官学经学与非官学经学的对立，并且它们的主要差别并非全归于所依据的经书文本不同，而实在是由于彼此对于经书的解释不同，代表着不同的思想倾向。具体而论，可分为所主经传文本不同、研究方法不同、学术思想不同、推尊宗主。 所主经传不同，主要体现在《春秋》《礼》二经上，即今文经学主《春秋公羊传》，而古文经学主《春秋左氏传》《周礼》。 研究方法不同。今文经学注意到经书文字与作经书的圣人之意之间的矛盾关系，主张言不尽意，认为后学者可以通过言辞把握思想，但有不能拘泥于言辞，完全理解经书几乎不可能，董仲舒就说：“《诗》无达诂，《易》无达占，《春秋》无达辞。”因此，他们注重经书中的微言大义和言外之意，力图从古代经典中找到解决现实问题的药方。而古文经学主张言尽意，认为后学者可以通过对经书字词的理解得到其中的古帝王之道，所以特别重视文字、音韵、史料、制度的研究。 学术思想不同。今文经学是为西汉大一统帝国以至整个中国古代宗法等级社会制定基本的指导思想，它是对先秦儒学的发展，也是对整个先秦诸子学和上古王官之学的融合。而古文经学则是针对西汉末年的社会问题，通过回归三代官学的形式，对今文经学学术思想作出修正，使之顺应社会要求。 推尊宗主不同。今文经学重视孔子在经学中的地位，按照《诗》《书》《礼》《易》《春秋》的顺序排列经书，并且认为这个顺序是按照难易程度排列的，越往后越难理解，也越高深。而按照传统说法，《诗》《书》《礼》《易》皆为古帝王时代的产物，唯有《春秋》为孔子所作，这个顺序明显在抬高孔子。还有一些今文学家则进一步神化孔子，封孔子为“素王”，取代秦王朝的地位，直接三代政统而下启刘汉王朝。古文经学则不然，它按照《易》《书》《诗》《礼》《春秋》来排序，这个序列是按照时间顺序排列的，这就大大降低了孔子在经学中的地位，而更推尊古代圣王。
汉代云纹瓦当的纹样研究
一研究现状 吴荣光《筠清管金石》五卷多论述汉代器物造型；朱枫《秦汉瓦记》开创了历史上研究汉瓦的先河。孙机《汉代物质文化资料图说》虽不是从设计观点出发研究但结合了跨学科理念,可谓用新的视角研究汉代艺术设计问题. 古代 1北宋时期的xx《xxxx谈录》 2南宋学者xx大林《续考古图》 3元代学者xx好文《xx志图》 4清代学者xx《汉含xxxx》 5钱占《xx图录》 6xx《xxxx记》 硕博士论文类 一瓦当考古学和xx研究 1xx《xx瓦当研究》 2王箐《魏晋至隋唐时期中原及南方地区莲花纹瓦当研究》 3王雪芽的《四块瓦类中草药的品种整理与武当山地区白四块瓦的鉴定》二瓦当纹饰艺术研究 1xx《xx出土六朝瓦当纹样研究》 2xx偈人《东周xx、齐、xx瓦当纹饰研究》 3苟爱萍《浅析战国、秦汉云纹瓦当之艺术特色》 4xx《齐瓦当研究》
5张绍红的《永恒的美——汉代文字瓦当探究》 6xx的《xx瓦当纹饰艺术的构成解析 三。瓦当的审美意识研究 赵景辉《图案瓦当的变迁与先秦到秦汉期间审美意识的演进》 四。瓦当的现代应用 1赵凌飞《秦汉瓦当纹样对现代图形设计的影响》 2赵新周《瓦当艺术在现代环境艺术中设计中的应用研究》 3张迪妮《陕西瓦在建筑中的装饰艺术研究》 4xx文文《xx瓦当装饰艺术的应用研究》 5徐京华《中国古建筑元素瓦当艺术形式研究与应用》 二研究意义 一.跨学科、新视野，汉代云纹瓦当的现代实用主义价值: “造物活动首先是人造物，这里所说的物，是人造之物，也是为人所造之物。人是创造者，也是得益者。人不但从中得到可用之物，还在造物过程之中改造和完善了自己，并显示了人的本质力量。”汉代是艺术设计史上重要阶段，后人对汉代艺术设计的研究关注更是经久不衰，但以往对汉代艺术造型的研究，较多的从考古学、民俗学、心理学角度出发，研究方法较为狭隘，不利于现代人从汉代艺术设计纹样中寻求规律性，并提取更有实用价值的分析研究。张道一先生的“艺术学文化”理论与诸葛铠先生论述的设计思想与设计文化的本质这两个问题，其实都是从新的视觉出发，来打破以往对于古代艺术设计的局限性。张道一先生提出的“艺术文化学”思想，力推在大环境下对艺术文化规律性的研究；诸葛铠先生的论证，则是注重从跨学科角度来分析艺术设计问题。随着社会的不断进步，更多的学科讲求跨界、融合，争取用不同领域文化的碰撞，激发出更多能为现代社会所实用的，具有实用主义价值的文化。
两汉经学高考阅读答案
两汉经学高考阅读答案 导读：语文阅读题是很多考生的畏惧的一道大题，因为语文阅读题不仅占分比高，对阅读能力、理解能力和语言组织能力的要求也较高，难度较大。以下是两汉经学高考阅读答案，欢迎阅读。 本试题卷分第Ⅰ卷(单项选择题)和第Ⅱ卷(非单项选择题)。第1卷l至3页，第II 卷4至6页，共6页。满分150分。考试时间150分钟。考生作答时，须将答案答在答题卡上，在本试题卷、草稿纸上答题无效。考试结束后，将本试题卷和答题卡一并交回。第1卷 (单项选择题共27分) 注意事项： 必须使用2B铅笔在答题卡上将所选答案对应的标号涂黑。 第1卷共3大题，9小题。每小题3分。 一、(12分，每小题3分) 1.下列词语中加点字的读音，全部正确的一项是 A.暂时zàn 埋怨mái 谆谆告诫zhūn 引吭高歌háng .... B.豆豉骨huái 踉踉跄跄cāng 按图索骥.chǐ踝...jì C.梗概gěn 删改shān 炊烟袅袅皓齿móu ...niǎo 明眸. D.搁浅gē解剖崇suì不屑一顾xia ..pōu 鬼鬼祟.. 【答案】D 【解析】A项mái应为mán ;B项cāng应为qiàng;C项gěn
应为gěng 试题分析：本题识记现代汉语普通话常用字的字音的能力，涉及多音多义字和形声字。 2.下列词语中，没有错别字的一项是 A.妨碍功夫片钟灵毓秀管中窥豹，可见一斑 B.梳妆吊胃口瞠目结舌文武之道，一张一驰 C.辐射入场券循章摘句风声鹤唳，草木皆兵 D.蜚然直辖市秘而不宣城门失火，殃及池鱼 【答案】A 【解析】B项“驰”应为“弛”;C项“循”应为“寻”;D项“蜚”应为“斐”试题分析：本题考查识记并正确书写现代常用规范汉字的能力。 3.下列各句中加点词语的使用，不恰当的一项是 A.“2015年度中国文化跨界论坛“日前在北京举行，届时来自世界各国的艺术家、企业家和媒体人围绕当前文化创意产业发展中的热点进行了交流。 B.对于那些熟稔互联网的人来说，进行“互联网+”创业，最难的可能并不是“互联网”这一部分，而是“+”什么以及怎么“+”的问题。 C.这家民用小型无人机公司一年前还寂寂无闻，一年后却声名鹊起，其系列产品先后被评为“十大科技产品“2014年杰出高科技产
瓦当欣赏
瓦当欣赏 瓦当欣赏 瓦当又称"瓦头"，指的是陶制筒瓦顶端下垂的特定部分，其样式主要有圆形和半圆形两种。瓦当是古代建筑用瓦的重要构件，具有保护木制屋檐和美化屋面轮廓的作用。中国的瓦当最早起源于西周时期（公元前11世纪～公元前771年）。约在春秋（公元前770年～公元前476年）晚期形成了比较完善的模式，并成为一些大型建筑的重要构件。早期的瓦当多为半圆形，主要纹饰为兽面纹，后来逐渐向卷云纹等其它纹饰发展。当时各诸侯国烧造和使用的瓦当图案种类繁多，各不相同。秦始皇（公元前221年～公元前210年在位）统一六国后，瓦当在图案形态和题材内容等方面，都发生了很大变化，更加丰富多彩。秦代主要盛行各种动物图案的瓦当。汉代（公元前206年～公元220年）是瓦当工艺发展的鼎盛时期。这一时期的瓦当做工精细，新出现了装饰有篆体文字的瓦当，这些文字瓦当多为小篆书体，排列组织和谐匀称，布局讲究，显示出汉代质朴浑厚的艺术风格。文辞多为一些祈福的吉语，其艺术观赏性可与精致的印章相媲美。 瓦当的造型千姿百态，它不但是绘画、工艺和雕刻相结合的艺术，也是实用性与美学相结合的产物，在古建筑上起着锦
上添花的作用。瓦当不仅给人以美的艺术享受，同时也是考古学年代判断的重要实物资料。此外，瓦当还是中国书法、篆刻、绘画等方面的宝贵资料，对研究中国古代各个时期的政治、经济、文化等具有一定的参考价值。 瓦当是中国古代建筑瓦件，是接近屋檐的最下一个筒瓦的瓦头，形状有半圆或圆形，表面多装饰有花纹或文字。它既有保护房屋椽子免受风雨侵蚀的实用功能，又有美化屋檐的装饰功能。中国最早的瓦当集中发现于陕西扶风岐山周原遗址，这里是西周的发祥地，多为素面半圆形瓦当，个别的有重环纹半瓦当。到了战国时代，七雄争霸，各国所用的瓦当具有浓厚的地方特色，但基本上是以图象瓦当为多如山东临淄齐故城出土的树木双兽纹半瓦当；河北易县燕下都出土的饕餮纹半瓦当；陕西凤翔秦都雍城出土的动物纹圆瓦当和咸阳出土的云纹、葵纹瓦当等，其中以秦动物纹瓦当最为杰出。秦代以后，云纹、葵纹瓦当流行了起来。进入汉代，瓦当在使用的广泛性和艺术性方面都臻至它的鼎盛时期。分布的地域极广。西汉瓦当除了变化多端的各式云纹瓦当外，西汉中期出现了瓦当的最后也是最重要的大类——文字瓦当，其直径多在15－18.5厘米之间，小的直径有13厘米，大的可达 22厘米。文字少则1字，多则12字。依文字内容可分为宫苑、官署、祠墓、宅舍、吉语、纪事等几大类。文字的写法线条在刚柔、曲直、方圆、疏密、倚正等诸多方面都达到了
汉代画像砖制作工艺
汉代画像砖制作工艺 汉代画像砖同画像石一样，它们是古代劳动人民为我们留下的一种珍贵的艺术品。“一方面是墓室的建筑构件；另一方面又是一种艺术装饰。”然而，两者在质料、制作工艺、表现手法等方面存在者较大区别。汉代画像砖的种类繁多，砖和画像的制作工艺复杂。现就汉代画像砖的制作工艺等问题，谈一些个人看法。 一、汉代画像砖的形制 古代的砖主要用于建筑，目前发现最早的砖是山西侯马春秋时期遗址中的少量遗存，但数量不多，有长方形与方形砖两种，素面；到了战国，除长方形砖、方形砖以外，还出现了凹槽砖、门字形砖和空心砖花纹；秦代因为建筑技术的发展和大型建筑工程的需要，作为建筑构件的砖，品种也有迅速增加，如出现了无棱砖、曲尺形砖、楔形砖及子母砖等。秦代的空心面仍多饰米字形，以及回纹、棱形纹、龙纹和凤纹等，主要用于宫殿大型建筑设置。 汉代砖的种类比战国和秦代大为增多，制作也非常精美，而且大量被用于墓葬之中。其中汉代画像砖（包括花纹砖、铭文砖等）可分为两大类：实心砖和空心砖。 （一）实心砖：主要有长方形、方形、梯形、楔形及长条形等各种形制。其中，长方形绳纹和方形花纹砖，这两类砖一般较规整，大小尺寸分别相同或相近；方形砖一般稍薄，它们主要用于墙体或铺地；长条形砖，这种画像砖形制一般狭长，具有随意性，因为它主要用于墓室之中，大小尺寸是由墓室结构决定的；小楔形砖，该砖主要为加固墓顶等用。梯形砖，一般两端为卯或榫结构，主要用于墓顶。另外，在以上各形制的画像砖中，均有一部分因建筑结构需要，带有子母榫。 （二）空心砖：多为大型中空长方形条状。最早发现的空心砖是战国的，砖的上下面及两侧面皆为平面，两端挖空成两个圆孔或长方形孔。当时空心砖主要用于建筑墓内的室。到了汉代空心砖又有很大发展。”汉代的空心砖都是用以构筑墓内椁室的，因为椁室形制的不同，和空心砖在椁室构筑中部位的差异，形制也不一样，大体上室有屋脊形与箱形两类，长方形空心砖多用于箱形室，只是砖的大小有些不同而已。至于屋脊形室所用空心砖，由于建筑结构较为复杂，作为这种椁室构件的空心砖其形制种类也相应的复杂多样，这些空心砖可以看作现代板式结构建筑和预制构件的先河。” 二、汉代画像砖的制作方法 画像砖的制作，一般来说实心砖制作较为简单，空心砖由于其形体较大，制作要求难度大，其制作工艺相对复杂。 （一）空心砖。空心砖的制作较为复杂，根据对南阳新野及周边地区出土的残断空心砖认真观察和分析，空心砖的制作至少有雕制模具、原料的筛选、加工制泥，拉坯成形、印制花纹、入窑烧制等工艺过程。 第一，雕制模具。它直接决定画像的内容和画像质量的好坏。一般先选料，制作画像砖的母模多为木质，部分小印模为陶质。这是因为木质易于雕刻，可以表现画面的细部。材料确定后，接下来画师们根据构思进行勾画，用笔将图像画在木料之上，最后才由雕刻工匠进行细致入微的雕刻。由于空心砖长短不一，形状各异，根据墓内结构的不同要求，雕制出各种各样的木模，然后再制成凹槽形状模具。
国学 两汉经学介绍
国学两汉经学介绍 经学是训解、阐发和研究儒家经典的学问。起初，六经是孔子删定的教材——《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》；战国以降，又成为儒家学派授受的教本，并经师徒相传，形成众多的传记。及至汉代，正式出现“经学”一词，《汉书》中有邹阳说“邹鲁守经学”。汉武帝罢黜诸子传记博士，只立《五经》博士，《五经》遂成为治国的法典，孔学遂成为官学，儒学便一步步从包含革命性的原始儒学摇身一变，成为僵化的制度化儒学，匮乏创新却饱浸陈腐。其后，南朝的“七经”，唐朝的“九经”，直至宋朝扩充为“十三经”。由汉初至清末的2100年中，经部书籍不断增加，在《四库全书总目》达1773部20427卷，经学成为烦琐哲学。 正如经学专家周予同先生所说的那样，随着儒学的经学化和制度化，“就表面上看，孔子的思想，到这时期，似乎大发展了。其实完全不然；因为汉朝所尊奉的孔子，只是为政治的便利而捧出来的一位假的孔子，至少是一位半真半假的孔子，决不是真的孔子。”孔子的真相若何？他是一位实际的教育家；“他是一位
不得意的政治思想家；他是一位专研道德问题的伦理专家。” 第一今文经学 历经秦始皇焚书和项羽火烧咸阳后，刘邦入关，萧何努力收集秦丞相御史律令图书，却未顾及《六经》典籍，当时的中国文化出现了断层。汉初欲复兴儒家文化，只得求诸故秦博士记忆口颂和民间匿藏。秦博士或官吏，如伏生、叔孙通、张苍、浮丘伯等口授，由汉初时人按通行的文字（隶书）记录下来的典籍，便是“今文经”，训释、研究今文经的学问，称为“今文经学”。因其时《乐经》已无人传授，也不见古文秘籍，汉初只有《五经》流传于世。其一为《诗》，诗分三家，《鲁诗》传人为荀况弟子浮丘伯，《齐诗》传人为齐人博士辕固，《韩诗》传人为燕人博士韩婴。其二为《书》，传人为济南博士伏生。其三为《易》，传人为齐人田何。其四为《礼》，传人为叔孙通、高堂伯。其五为《春秋》，战国时即有“三传”，《左氏》无今文，《公羊》、《榖梁》创于战国而写定于汉初，属今文。《公羊春秋》写定者为汉初齐人公羊寿与胡母生，《榖梁春秋》传人为鲁申公。 “今文经学”作为名称则是东汉时的事，当时因古文家独树一帜，迫使原有经师结成一派，彼此各树一帜。
关于瓦当的知识,你了解多少
关于瓦当的知识,你了解多少？ 瓦当是古代中国建筑中筒瓦顶端下垂部分。在瓦当这一小小的图形空间内，古代中国匠师们创造了丰富多彩的艺术天地，是中国特有的文化艺术遗产。秦砖汉瓦【秦·雁龟鹿马纹瓦当】直径17.5厘米。当面中心圆环饰绳纹，圆内一乳丁，圆外双栏四格界，每格各有两只雁、龟、鹿、马，神态各异。出自陕西省咸阳市窑店秦遗址。当时的建筑装饰构建体现了中国雕塑艺术的成就，“秦砖汉瓦”是古代中国建筑构建上的艺术典范。【战国·秦·瑞兽纹瓦当】直径13.5厘米。当面一兽，张口伸舌，前爪撑地，后爪高抬超过头部，尾巴下垂，似在玩闹。造型灵动。出宁夏固原。西汉瓦当以“延年益寿”、“长生无极”等吉祥语作为装设内容、动物纹样多采用青龙、白虎、朱雀、玄武等“四神”，反映了古代中国的信仰。在圆面范围内，尽量体现形体的伸展力度，神态性格明显，是一种艺术性极强的装饰浮雕作品。【汉·虎纹贴面】半圆形，直径24.0厘米。贴面饰一老虎正面图，虎目圆睁，虎爪用力着地，虎鬃直竖，似有腾空跃起进攻之势。图案传神生动。出自陕西省汉中地区。汉代瓦当是在秦代瓦当基础上发展起来的，青出于蓝而胜于蓝，与秦瓦当相比，汉代瓦当不仅数量多，而且种类更加丰富，制作也日趋规整，纹饰图案井然有序。尤其值得注意的是文字瓦当的大量出现，不尽完善了
瓦当艺术，同时也开辟了一个全新的艺术领域和研究范围，更加鲜明的反映当时社会经济、思想意识形态。总之，汉代瓦当数量之多、质量之精、时代特征之鲜明、文化内涵之丰富，把中国古代瓦当艺术推向了最高峰。瓦当名称由来【战国·秦·夔凤纹瓦当】直径14.5厘米。颈部弯曲，尖喙下垂，尾部高翘分叉，一爪前伸。形象略拙，尾部有阴刻装饰。出自陕西省凤翔县雍城遗址。瓦当文字中间有自名曰“当”，如“京师庾当”之类；曰“瓦”，如，“都司空瓦”，“长水屯瓦”之类；又有曰“裳”，如“长陵东裳”等，曰“甬”，如“庶氏冢甬”等等。前人训当为“底‘，谓瓦栉比置于檐际，瓦瓦相值，而带瓦头的简瓦正当众瓦之底，带有阻挡、遮挡的作用。陈直先生引用班固《西都赋》“裁金以饰珰”句，释“珰”为“椽头饰也”。以今瓦当之位置考察，正是位于简瓦之端，椽头之上，用于蔽饰屋檐口出头之木，故“瓦当”之得名很可能因其位置和作用而来。瓦当文化意义 【战国·鹿纹瓦当】直径15.0厘米。当面一鹿侧立，头部扬起，前腿微曲，鹿角夸张高扬，体态匀称，机警灵敏。出自陕西省凤翔县雍城遗址。瓦当的造型。千姿百态，既是绘画、工艺、雕刻相结合的艺术，又是实用与美术相结合的艺术，在一些古建筑上起到锦上添花的作用，不仅以典雅大方、宏伟壮丽给人以美的艺术享受，而在考古学上可以帮助我们断代，同时还是研究我国书法、篆刻、绘画等方面的珍贵资料，
浅析汉代画像石的构图方式
浅析汉代画像石的题材内容及构图方式 010212139 朱琳汉代是一个多民族统一的大帝国，从西汉初年的文、景或武帝时期画像石产生到东汉末年消失的三百多年时间里，尽管政治不断更迭，土地兼并严重，社会矛盾不断激化，但直到黄巾军大起义之前国家还是统一的，尚未出现封建军阀割据、势力纷争的局面，这有利于当时文化艺术的传播与交流。在哲学思想等意识形态领域里，汉初至汉武帝统治之前崇尚老庄哲学，实行无为而治。之后，直到到东汉末年作为统治阶级巩固国家政权的儒家思想占据主导地位。特别是汉武帝以后统治阶级把“忠”、“孝”等作为人们加官进爵、跻身政治舞台的重要手段和作为人生礼制、道德等重要的品评准绳。加之经学昌盛，图谶流行，鬼神迷信，升仙信仰等风行到三江两地、五湖四海之滨，这在一定程度上助长了社会的厚葬风气①，促进了汉代画像石题材内容在全国各地的流行，正所谓“东至乐浪，西达敦煌，费力伤农于万里之地”。 汉代画像石汉画像石画像砖的地理分布比较广泛，主要有四大区域：（1）山东的西部、南部以及苏北、皖北地区。（2）豫南、鄂北地区。（3）陕北以及晋西北地区。（4）四川、重庆地区，基于各地区不同的文化，画像石的题材风格甚至构图方式都各有差别，但是总体来说，不管以何种方式的分类，题材上还是大同小异的，无外乎社会现实生活，神话传说，历史故事，祥瑞及装饰图案几个大的方面。下面以上述四大区域各取一例加以说明。 山东汉画像石画像砖的代表性祠墓主要是孝堂山郭氏祠、嘉祥武氏祠和沂南汉墓。嘉祥武氏祠题材内容以描绘历史故事、历史人物，宣传儒家教义为主。代表作品有叙事性的东汉的《荆轲刺秦王》、《王陵母》等。人首蛇身的伏羲女娲，寓意阴阳形态的“异质同构”和生生不息。技法上采用剔地凸像的“薄肉雕”，以阴线表示面部或衣纹，人物形象多为正侧面角度，只见大略外形，具有剪纸般的装饰效果，简约、厚重、整体、大气。人物故事场景以穿插排列其间的边饰纹样作为空间分割和装饰陪衬。构图以“满”为胜，大量采用平行式构图。 南阳画像石画像砖内容十分丰富，除了历史故事之外，多取材墓主人生前奢华生活场面和神话传说，另有对天文星座的表现如《阳乌负日》，南阳画像石的技法除阴刻线和平底浅浮雕之外，最具特点的是斜横纹衬底浅浮雕剔地并施以横斜衬纹，使主题凸出，再用简练的阴线条，刻画细部。造型简洁，神态生动，构思大胆奇巧，刀法粗犷有力、泼辣豪放，构成了南阳画像石独特的艺术风格。
汉代建筑的特点与分析
汉代建筑的特点与分析 阶基 阶基为中国建筑三大部分之一。其在汉代，未央宫前殿，"疏龙首山以为殿台"；"重轩三阶"，文献可稽。川康诸阙亦有下以阶基承托，阶基四周刻作若干矮柱及斗者。画像石中，厅堂及阙下亦多有阶基，亦用矮柱以承阶面，柱与柱之间刻水平横线，殆以表示砖缝。直至唐五代，此法尚极通行。 柱及础 彭山崖墓中柱多八角形，间亦有方者，均肥短而收杀急。柱之高者，其高仅及柱下径之三点三六倍，短者仅一点四倍。柱上或施斗拱，或仅施大斗，柱下之础石多方形，雕琢均极粗鲁。孝堂山石室正中亦立一八角柱，高为径之三点一四倍，上下同径无收杀。其上施大斗一枚，其下以同形之斗覆置为础。出土汉墓砖中亦有上有斗下有斗形础之圆柱或八角柱，殆即此类柱之砖制者；但较为修长，其高可及径之五六倍。画像石中所见柱，难以判其为方为圆，柱下之础石，似有向上凸起而将柱底凹入，使相卯合者。汉代若果有此法，虽可使柱稳定，然若上面重量过大或重心偏倚，则易使柱破裂，故后代无用此法者。 门窗
门之实物存者唯墓门。彭山墓门门框均方头，其上及两侧均起线两层。石门扇亦有出土者，均极厚而短，盖材料使然也。门上刻铺首，作饕餮衔环图案，明器所示，则门框多极清晰，门扇亦有作铺首者。函谷关东门画石，则门之两侧，有腰枋及余塞板，门扉双合，扉各有铺首门环。明清所常见之门制，大体至汉代已形成矣。 窗之形状见于明器者，以长方形为多，间亦有三角，圆形或它种形状者。窗棂以斜方格为最普通，间有窗棂另作成如笼，扣于窗外者。彭山崖墓中有窗一处，为唯一之实例，其窗棂则为垂直密列之直棂。 平坐与栏干画像石与明器中之楼阁，均多有栏干，多设于平坐之上。而平坐之下，或用斗拱承托，或直接与腰檐承接。后世所通用之平坐，在汉代确已形成。栏干样式以矮柱及横木构成者最普通，亦有用连环，或其它几何形者。函谷关东门图所见，则已近乎后世之做法与权衡矣。 斗拱 汉斗拱实物，见于崖墓，石阙及石室。彭山崖墓墓室内八角柱上，多有斗拱。柱头上施栌斗（即大斗），其上安拱，两头各施散斗一；拱心之上，出一小方块，如枋头。斗下或有皿板，为唐以后所不见，而在云冈石窟及日本飞鸟时代实物中则尚见之。拱之形有两种，或简单向上弯起，为圆和之曲线，或为斜杀之直线以相联，殆即后世分瓣卷杀之初型，如魏唐以后通常所见；或
论东汉画像砖《庭院》图像
论东汉画像砖《庭院》图像 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 汉代画像砖、画像石、石棺画像、墓阙画像、崖墓画像在巴蜀地区留下大量的有关建筑的图像。几乎各县都有，尤东汉时期的画像砖为甚。其中成都双流县牧马山出土，谓之《庭院》或曰《庄园》的一幅画像砖图像被《中国建筑史》等若干经典版本采用，并有大量文论阐述。尤可见此图在中国建筑史上的突出地位，即凡论中国古代建筑尤住宅者，不涉此案，皆有不成文章之嫌。此图究竟在中外相关著述上用了多少次，已无法统。 这些著作对于《庭院》图像见解大同小异卓有见地，特征为：主体厅堂三开间，并构成前庭后院院落。而次要的杂务，库贮部分则形成另一功能区。二者中有廊道分隔成一主一副两部分;四周则有廊道围合形成一方形庭院。谓之庭院或庄园等。 经长期观察与图像比较，似觉尚有一些现象值得进一步探讨，特絮述如下： 1坐北朝南庭院格局 牧马山《庭院》图像中的空间格局组合划分，是
四川古代农村民居中的必然，还是偶然。比如为什么要把核心居住主宅部分放在画面的右上角(西北方)，而把厨房放在左下角(东南方)从而形成对角格局之状，显然，这不是偶然。 《庭院》描绘之地的川西平原，属中亚热带湿润季风气候，主要受蒙古高原和阿留申低亚的影响，盛行北方，偏北方(东北方)吹来的强劲干冷的冬季风，甚至全年都吹此风，而夏季为太平洋高压和印度洋低压所控，也吹来南方暖湿夏季风，但相对微弱。我们审图看画而判，无论什么方向，庭院左下角的东南方最宜设置厨房，优点为全宅其他任何角度、位置所不能取代，因为此位是避开烟霾随风流向对庭院干扰的最佳角度选择，原因自然在厨灶一年到头大量使用的燃料上。 四川盆地古代不产煤，居民厨用燃料多木柴、秸秆之类。往往浓烟滚滚，污染严重。此况直到当代都是棘手问题。一个庭院，如果厨灶之房处理不当，包括灶位在厨房内的位置，其烟霾将熏染全宅，而烟霾的流动受风向的影响最大。若要躲避冬季东北风，夏季南风裹挟烟霾侵染全宅，最佳办法便是把烟污染控制在全宅的东南一隅，使其不能进入庭院内其他地区，此论当今拿到农村检验，古今一致，必东南方设厨灶
汉代古文经学对文学创作的影响(一)
汉代古文经学对文学创作的影响(一) 论文关键词：汉代古文经学文学创作 论文摘要：汉代古文经学对文学的创作深有影响。古文经学不为章句之学．追求简明的文风，消解了长篇巨制，文学创作也由繁趋简。古文经学不谨守家法师法，讲求兼通，能博采众长，故古文经作家能够出入经史，表现题材也包罗万象，几乎无所不至；而且作家的思想也不为经学所拘，开始表现内心的情感同时，古文经学反对谶纬，迷信成分极少，这在客观上增强了文学的理性批判精神，这在政论散文中表现得尤为鲜明，同样的光芒在汉赋和诗歌中也有体现。 自西汉末年刘欲争立《春秋左氏传》为博士，从而确立了古文经学的地位以来，经一大批古文经师的推动，特别是其中的能文之士的创作实践，使得汉代文学呈现出一些迥异的风貌。较之今文经学的烦琐与迷信，古文经学表现出了迥异的解经取向。其特点一是简明，不为章句之学，自然也就不以引申饰说为尚了，诚如范文谰所说“古文经学按字义讲解经文，训话简明。>,}I)(PI17，二是讲求兼通，不重家法师法，“其有不乐守章句师法者，当时称之日‘古学’。古学必尚兼通。,"}2)(P238)由于学术上尚兼通，故博采众说，熔今古文于一炉。三是反对俄纬，不凭空臆说，迷信成分极少。古文经学与今文经学区别之一便是对待图俄的态度，“经学治1、不治诫之界，即为今学、古学之界矣。 古文经学对文学的影响表现为: 第一，古文经学者不为章句之学，着文不似今文经学者那般广征博引，追求简明的文风，属文以才学为胜，使得文章富赡精工，才气横溢。古文经学在东汉逐渐受到重视，影响所及，文学著述也由繁趋简。汉大赋的鸿篇巨制逐渐消解，代之而起的是短篇小制式的小赋。这种短章在内容上不求富博，抒写亦平淡，却将物、景、事及情感、志趣等因素结合起来，虚实相衬，拓展了想象空间，增强了艺术感染力，如蔡琶的《蝉赋》、赵壹的《穷鸟赋》、阮璃《纪征赋》等作多如是。汉小赋因体式简短而注重章法，因取材集中而讲究意趣，因情意深切而个性鲜明，故其技巧弥精，刻画愈细，辞采日美，章法趋严，渐以气韵生动，言短意长为尚，为后之诗体的形成提供了借鉴，如张衡《思玄赋》:“愿得远渡以自娱，上下无常穷六区。超逾腾跃绝世俗，飘遥神举逞所欲。”已暗合七言之体。 史传文学也表现出了相应的特点，比较《史记》与《汉书》，可以看出《汉书》的语言已大为简炼。司马迁属于私家着史，较少受官方主流意识形态的干预，而且他在写作时融人了个人的满腔情感，“发愤以抒情”，在客观史实的叙述中，倾注了作者的正义评判。班固则不然，他着史属于官修，受到正统思想影响较深，没有司马迁那么深沉，《后汉书·班固传》说他陈述史实“不激诡，不抑抗，赡而不秽，详而有体”，与《史记》明显不同。宋人程颐评论二人之不同，说:“子长著作微情妙旨，寄之文字蹊径以外，孟坚之文，情旨尽露于文字蹊径之中。读子长文，必越浮言者始得其意，超文字者乃解其宗;班氏文章亦称博雅，但一览之余，情词俱尽，此班、马之分也。?=peso，司马迁与班固的分歧，也正是时代风气使然。 第二，古文经学者不谨守家法师法，不重一家一人之说，治经也不拘泥于一经，而能博采众长，他们“往往博学经籍，不守一门，知师法之所以然，打通学说之间狭隘的限域，从而出入通脱，无所胶滞。?f4](P179)今文经学者固守于五经经典，所涉不出经典之外，而古文经学者大多具有广博的知识，受此影响，文学创作表现出了尚通脱的特点，不拘一事一理。作家将视野拓宽到各个领域，出人经史，把文学所能涉及到的事、物、情、景等都齐拢笔端，俯拾皆是，文笔悠肆汪洋。观班固的《两都赋》和张衡的《二京赋》，所描绘的面极广，诸如地理形制、都城宫殿、物产形胜、田猎娱乐、歌舞宴飨、宗庙祭祀、朝会聘享、市民生活、商贸集市等，举凡耳目之所享、声色之所好，都汇聚笔下，这与作家博闻强识分不开，也是以学识为赋观念的反映。 由于抛开了家法的限制，作家索性纵情所致，刘舞《文心雕龙·杂文》说“七体”作家的创作，
汉代装饰图案特点
汉代装饰图案特点 【汉瓦风格】 汉代是瓦当工艺发展的鼎盛时期。这一时期的瓦当做工精细，新出现了装饰有篆体文字的瓦当，这些文字瓦当多为小篆书体，排列组织和谐匀称，布局讲究，显示出汉代质朴浑厚的艺术风格。文辞多为一些祈福的吉语，其艺术观赏性可与精致的印章相媲美 汉代瓦当以动物装饰最为优秀，除了造型完美的青龙、白虎、朱雀、玄武四神以外，兔、鹿、牛、马也是品种繁多。 汉代的瓦当纹饰更为精进。王莽时期的青龙、白虎、朱雀、玄武四神瓦当，形神兼备，力度超凡，是这一时期的代表作。还有各种动物、植物等纹样，如龟纹、蚊纹、豹纹、鹤纹、玉兔纹、花叶纹等，汉代瓦当中，以文字瓦当的数量最大，特点是在形制上分区划界，中心是乳钉与联珠，给铭文安排一个固定模式，在此范围内作上下左右的变化。文字数目不定，最长可达十多字，例如"千秋万岁"、"长乐未央"、"万寿无疆"、“永受嘉福”等，字体有小篆、鸟虫篆、隶书、真书等，布局疏密相间，用笔粗犷，成为中国陶制品中独具魅力的珍藏。 汉代的瓦当继承了秦及以前的瓦当的形制有半圆形和圆形两种。半圆形瓦当流行于汉初，圆瓦当的形制变化是：汉初与秦代瓦当风格近似，武帝以后特点较为明显。制作实现用模子将瓦面印好，再附在瓦筒坯上，因此一般是瓦面变大，背面光平，没有切痕和棱角，瓦当边轮较宽且平整，质地明显较秦瓦好。陶色为灰色或浅灰色。 西汉素面瓦当较为少见，所见者多为饰纹瓦当和文字瓦当，其饰纹瓦当亦可分为图像画和图案画两类，图像种类繁多，据《陕西金石志》记载有麟凤、狻猊、飞鸿、双鱼、玉兔、蟾蜍等数十种，构图巧妙，独具匠心。值得注意的是，与秦图像瓦当取材于现实生活不同，汉代瓦当图像多是取材于现实而又经过了高度艺术夸张的超脱于现实生活的珍禽异兽，通过丰富的想象，巧妙的构思、细腻而不繁琐的线条勾勒，将汉代质朴浑厚、走有奔放、气势磅礴的艺术风格表现得淋漓尽致，极富浪漫主义色彩。 汉代纹样的风格和特点 汉代延续战国时期的风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。 此时，在图案的装饰上，一改商、周代中心对称、反复连续图案的组织形式，而是以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图出现了，并以幻想和浪漫主义手法，不拘一格地进行变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗或加小块面，强调了动态线，丰富了形象。 这类自由式的云纹图案所表现的独特之处就是和动物巧妙地结合。在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端画条曲线，就成为一只昂首的飞鸟形象了，但它又
0433汉代经学三题
汉代经学三题 朱渊清 上海大学古代文明研究中心 https://www.360docs.net/doc/825171291.html,/srcshow.asp?src_id=821 汉代经学有今文经、古文经之别是常识，今文学、古文学之别也多有人论述，另外一个差别尚未被认识，就是口头语、书面语的差别。今试作论述,并略及前两项差别。考虑题目未定，姑且暂命以《汉代经学三题》。 一．今文经和古文经 汉武帝设立国家官学，西汉学官五经博士用的文本是当时通行的隶书文本，称今文经。汉惠帝除挟书律后，一些为避秦火而藏在民间的或是通过某种秘传途径流传下来的用战国文字写经书文本重新被发现，这些的经书文本则称为古文经。如汉鲁恭王坏孔子宅，在壁中发现了数十篇古文字经书，1河间献王所得民间藏书，2鲁国淹中所出《礼》古经，3河内女子发老屋所得书，4民间壁中得《尚书?太誓》。5北平侯张苍献《春秋左氏传》，6颜贞上献《孝经》，7文帝时魏乐人窦兯献《周官?大宗伯》的《大司乐》章，8李氏得《周官》上献河间献王。9东汉时古文经仍有发现，如杜林得漆书古文《尚书》。10今文经立于学官，古文经出现后，争立学官，从而引发了今古文经之争。 刘歆因校勘国家典籍，最早提出立《左氏春秋》、《毛诗》、《逸礼》、《古文尚书》于学官。哀帝令其与五经博士讲论其义，遭冷遇。刘歆于是写《移书太常博士》，批评今文经学?信口说而背传记，是末师而非往古?。结果被诸儒攻击。光武帝时，韩歆提出为《费氏易》、《左氏春秋》立博士，遭博士范升反对，韩歆、陈元等与之辩论，虽立左氏学，旋立旋废。章帝时，贾逵向章帝讲《左氏传》、《古文尚书》、《毛诗》、《周官》，今文家李育《难左氏义》，章帝诏诸儒论经白虎观，仍是今文学胜。前三次今古文经之争都以古文经告负。桓、灵间，何休、郑玄就《兯羊》、《左氏》又展开辩论，此次争论纯粹在民间进行。仅就知识学习看，东汉书籍流布传授较广，学者得以博综兼览，已不必赖于立官之博士，这是当时一大进步。11 就古文经最终未立学官这个角度言，古文经未能取胜。但古文经学者以较纯粹的五经文本学术研究为目的，东汉越来越多的学者研究古文经，如卫宏、贾逵、马融、许慎、服虔、郑兴、郑众、郑玄、杜林等，卫宏的《尚书训旨》、《汉旧仪》，
简议汉代画像石画像砖的艺术特点
中外美术史主题论文
论汉代美术 简议汉代画像石画像砖的艺术特点 姓名刘明阳 年级班级 09-10班 专业艺术设计 长沙理工大学设计艺术学院 二零一零年六月
摘要 画像石是遗存丰富，很有特色的秦汉美术史资料。艺术家们以刀代笔，在坚硬的石面上创作了众多精美的图像，用以作为建筑构件，构筑和装饰墓室、石阙等。全国发现的汉画像石数以千。据载，画像石萌发于西汉昭、宣时期，新莽时有所发展，到东汉时进一步扩大，主要分布于山东、河南、陕西、四川及其周围地区。 画像砖，顾名思义就是刻画或模印着画像纹饰的砖，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，是一种建筑装饰构件源于战国末期出现的“雕墙”壁画艺术。秦汉至西汉初期，多用于装饰宫殿衙舍的阶基；西汉中期以后，主要用于装饰墓室壁面；东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。 在汉代画像石、画像砖中，图像表现在取材、技法和主旨意蕴三个不同的层面。同时，从汉代政治、经济、社会和文化的各个方面来考察，我们可以发现画像石、画像砖的产生和表现有着它深厚的时代背景、社会根源和民族文化的底蕴。尤其在繁荣稳定、提倡建设和谐社会的今天，我们如何理解汉代画像石、画像砖表现出来的文化意绪，对于我们重新认识绘画，并加以正确的继承、引导和发扬，具有深远的现实意义。 关键词：画像石，画像砖，社会根源，文化意绪
ABSTRACT（3号黑体） The portrait stone is remains richly, has the characteristic the Qin and Han Dynasty history of art material very much. The artists write a letter on another's behalf by the knife, has created the numerous fine images in the hard stone facing, with by takes the building unit, the construction and the decoration tomb chamber, Shi Que and so on. The nation discovered the Chinese paints a portrait Shi Shuyi thousand. According to carrying, the portrait stone sprouts in the Western Han Dynasty illustrious, proclaims the time, when the xin dynasty established by wang mang has the development, to the Eastern Han Dynasty when further expands, mainly distributes in Shandong, Henan, Shanxi, Sichuan and periphery the area. The brick relief, is as the name suggests the portray or the mold is printing the portrait decorative design in a utensil brick, generally thought that begins in the Warring States later period, in the Han Dynasty, the three-country two jin's Southern and Northern Dynasties time continues abundantly popularly, is one kind of building decoration component stems
中国古代纹样的变迁
中国古代纹样的变迁 我国是一个有着数千年文化传统的艺术大国,装饰纹样伴随着人类的诞生而出现,在我国有着悠久的历史和恢宏的成就。我国传统装饰纹样千变万化、绚丽多彩。因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等;因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等;按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。从历史和文化的发展角度来看,它大概经历了一个从简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼和生活化,从简单的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这样一个历史发展演化的脉络。 早在几千年前的陶器时代,先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表达对美的追求和美好生活的向往。彩陶是我国古代工艺美术中一种卓越的创造。它的图案组织和表现手法的出色成就在装饰艺术领域中放射着灿烂的光彩。从彩陶图案整体看，是以丰富多彩的集合图案为主体，但也有山纹、花瓣纹。 几何印纹陶的制作，有手制、模制和轮制集中，几何形花纹常见的有水浪纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、绳纹等十种。这些几何纹连续反复，系那个成了一种规律的图案美。所以被誉为是最优秀的东方沿海的古代文化。 商代青铜器的装饰花纹，多流行想象的动物纹。例如，饕餮纹、夔纹、龙纹、凤纹等。其主纹常见的饕餮纹，多饰在器物的显要部位。龙纹是我国装饰纹样中应用最久的一种，最早见于青铜器。商代青铜器的图案纹样以单独适合纹样为主，多采用对称的格式。尚待装饰多采用主纹和地纹的结合。后期出现了三层刻画，即除主纹和地纹外，还在较粗的花纹或主体花纹上，再勾刻以细线。 周代纹样打破了商代一直线为主的特点，也打破了对称的格式，一般都组成形，但又未完全摆脱直线的雏形，因此形成直中有圆、圆中有方的特点，窃曲纹就是代表性的一种。周代盛行鸟纹，环带纹应用也较多。另外，还有重环纹、瓦纹等。周代的装饰特色是不用地纹，装饰画纹中，在商代成为主体花纹的饕餮纹已退居次要地位；装饰格式御用二房连续的带状纹样以取代商代的单独适合对称形式。周代早期的装饰大体与商代相似，而后期才形成自己的特点，趋于质朴的风格。 春秋战国时期，装饰纹样中最主要的是蟠螭纹，后期则流行蟠虺纹。到了战国后期，出现了一些反映现实生活题材的纹样，例如宴乐渔猎攻战纹、水陆攻战纹。 规矩镜在汉镜的发张中，是流行时间最长的一种。在这类痛经山，一般有用青龙、白虎、
最风雅丨秦汉瓦当
最风雅丨秦汉瓦当 瓦当作为古代建筑的附属构件，兼有实用性和装饰性。有文字的瓦当最早出现在西汉。自北宋起，学者们开始关注汉瓦当上的文字艺术，撰文考述；至清乾嘉以降，越来越多的学者、书法家对瓦当投入了更多的兴趣，并从汉瓦当文字中汲取了营养和借鉴。近年来，汉瓦当的书法艺术引起了更多人的喜爱，一些专题性的文博机构和民间藏家都收藏了不少瓦当实物，其中不乏艺术性、文献性、文物性很高的珍品、孤品。西汉长乐未央瓦当及拓片居延堂藏中国古代瓦当艺术概述（节选）/熊双平 瓦当是特定历史时期从实用到艺术的产物。作为艺术在建筑上的一种表现形式，自周代始，直到秦汉，瓦当扮演了非常重要的角色。对瓦当最早进行科学研究的当是从新中国成立后的陈直先生开始的。此后才开启了当代瓦当考古、发掘、研究、注释、收藏、传拓、题跋等一系列研究工作的蓬勃发展。西汉汉并天下瓦当拾华堂藏西汉与天无极瓦当拾华堂藏 瓦当的出现 中国古代文明首先出现在黄河流域。建筑居住模式的发展是当时人类改变自然环境的过程，在这个过程中充满了人类智慧的结晶。考古发掘在陕西扶风发现的西周建筑，是目前已
知中国最早的四合院建筑，土木结构、青石铺道，最为重要的是瓦的使用，将屋顶的草叶发展到瓦，这是建筑史上的一次革命，而且这种建筑结构是中国所独有的模式，这种模式延续了几千年。 中国古代的瓦分板瓦和筒瓦两种。房屋顶部上瓦时，先以相对宽大的板瓦顺次仰置屋顶，然后再以相对弧度较大、宽度较窄的筒瓦覆扣在板瓦与板瓦纵向相接的接缝上。在最近屋檐的最下一个筒瓦头部，有一下垂的半圆或圆形的部分，这部分对筒形成了封堵，起到挡的作用，这部分称为“瓦当”。瓦当又称“瓦头”，是建筑上滴水的部分，是陶制筒瓦部分的“当”部分。 瓦当首先是以素面的形式出现，主要是以防止雨水倒灌的实用功能为主，对椽子还没有起到完全的保护作用。随着对建筑外形的进一步提升，人们对各种建筑材料尤其是建筑外露部分有了一定的审美需求，而且建筑结构中的椽子固定形式也发生了改变，对瓦当部分的“当”提出了新的要求。首先是“当”的面积增大，这时候“当”才真正地保护起了椽子。建筑设计者和工匠的审美需求使得这些建筑结构或构件逐 渐地有了艺术创造。瓦当作为建筑的最外围结构，在观赏时最容易进入人们的欣赏视线，不但要具备实用功能，还要具有一定的审美功能，于是当时的这些建筑设计者和能工巧匠便把王侯贵族的理想和愿望以及图腾崇拜逐渐地通过瓦当
汉代建筑艺术的设计思想和美学研究 张唯玮
汉代建筑艺术的设计思想和美学研究张唯玮 发表时间：2019-10-17T14:54:40.440Z 来源：《建筑细部》2019年第8期作者：张唯玮[导读] 随着中国城市化发展，建筑行业不断发展，在快速发展的构成中对传统的建筑文化特色造成了一定的冲击。 青岛碧桂园博林置业有限公司摘要：在汉代艺术文化中，建筑艺术是重要的组成部分，可以说，汉代建筑和秦代建筑奠定了中国古代建筑基础，对后世建筑产生了深远的影响。基于此，针对汉代建筑艺术的设计思想和美学进行研究，在全面分析了汉代建筑艺术中主要的思想和文化后，进一步分析建筑中的美学特征和艺术风格，以供参考。 关键词：汉代建筑；设计思想；美学特点；艺术风格 引言 随着中国城市化发展，建筑行业不断发展，在快速发展的构成中对传统的建筑文化特色造成了一定的冲击，加强对汉代建筑艺术的设计思想和美学的研究，可以让地域文化得到复兴，让城市的独特性得到进一步发展。汉代建筑作为中国古建筑中的重要文化遗产，继承发扬汉代建筑文化特色，可以让中国建筑行业得到发展。 一、汉代建筑艺术中的美学思想 第一，儒家思想。儒家思想是创立最早、影响最大的一个学派，从汉武帝采纳了“废黜百家、独尊儒术”这一建议后，儒家思想就成为汉代的国统之学。儒家思想中不仅包括社会、政治、伦理、道德，还设计了文艺、礼制等内容，虽然没有对建筑、设计等艺术做出直接的贡献，但其本身的思想，价值观也提供了一个完全的美学理论基础，为汉代建筑的大气磅礴的艺术风貌奠定了良好的思想基础。第二，阴阳五行。阴阳五行本身就是中国古代文化中的重要组成部分，随着时代的发展，阴阳五行成为汉代人民的宇宙观念，利用阴阳五行将宇宙构成一个有秩序、逻辑的整体。不仅如此，在汉代人的宇宙体系中，不仅是一个自然界体系，同时融入了社会、政治、道德、法律、文艺等的内容，这其中也包括建筑艺术。这些互动感极强的阴阳五行宇宙观念为建筑艺术提供了极强的哲学基础，同时也为建筑风貌奠定了内在逻辑架构。第三，齐楚文化。除了上述两个文化之外，汉代建筑融合了先秦、六国等文化是一种容纳万有的杂糅精神，其中齐楚文化是影响最深也是最为突出的文化。齐文化在秦统一时就被秦皇重视，并且为汉武所热爱，因此在汉文化中有着明显的体现。而汉本身发于楚地，且基本队伍、核心成员都来自楚国，可甚至可以说汉楚文化一脉相承。齐文化是独特的海滨文化，而楚文化就是巫风文化，这两种文化在实际发展过程中，逐渐演化成汉文化的一部分，并且集中体现在汉代建筑美学中。 二、汉代建筑艺术中的美学特点 （一）汉代建筑的艺术特色受到儒家思想的影响，汉代建筑形式具有占有天下、统治天下、威慑天下的思想，这也是汉代建筑的重要指导思想。从史料、遗址等多方面中都可以看出汉代建筑中对壮丽之美的追求，不仅是审美需要，也是政治统治需要。利用壮丽纸媒产生威慑效果，汉代宫殿、庙宇等建筑设计可以说真正达到了华靡伟大、空前绝后的地步，比如：在西汉初期建造的长乐宫、未央宫、建章宫等大型宫殿，此外，汉武帝时期还对上林苑进行了扩建，占地超过了3500㎡。汉代名将霍去病的陵墓设计更是壮丽重威。以汉代建筑中的四神瓦当设计为例，线条粗壮有力、形体奔放而富有张力、气势非凡，深沉雄大，在儒家思想指导下，汉代建筑的艺术特色以壮丽宏大为主[1]。 （二）汉代建筑的美学形式彩绘艺术源远流长，最早可以追溯到原始时期的彩陶艺术，秦汉时期的漆画、帛画、壁画、画像石、画像砖等艺术，都到了较高的境界，尤其是汉代时期，彩绘艺术进一步发展，具有极高的艺术价值。根据河南汉代陶仓楼的彩绘，大多数集中在墙体、斗拱、檐枋、门窗等区域，其中斗拱上经常绘制红色，汉代建筑中的色彩装饰运用中主要体现了汉代五色审美观念，刚好融合了汉代盛行的阴阳五行思想，五行中的金、木、水、火、土，对应着的白色、青色、黑色、赤色、黄色，从方位上看，青色象征青龙指东方，赤色象征朱雀指南方，白色象征白虎指西方，的黑色象征玄武表示北方，黄色象征龙指中央。汉代丞相府大门以黄色，称为黄阁，同样出现了大量的黄色彩绘图形。总的来说，汉代建筑的美学价值在汉代艺术设计中具有典型意义，充分融合了一个地区的特色，散发着浓郁的民族文化气息和生活情趣。以汉代楼阁为例，仓身的沉稳、院落的通透、楼宅的挺拔、脊首的巍峨，都是汉代建筑特有的美学特质[2]。 三、汉代建筑美学的具体表现 （一）汉代建筑的屋顶 汉代建筑屋顶形式一般可以分为五种，分别为：四阿、九脊、不厦两头、硬山和攒尖，其中四阿、不厦两头、硬山这三种建筑形式较为常见，在一些画像石和明器中都有所体现，攒尖则相对较少，常见于望楼之顶，九脊久更加少见。除了构造做法之外，构造和屋饰也都是汉代建筑的特色，致瓦有筒瓦、板瓦两种；汉瓦无釉，但有涂石灰的着色方法。瓦当以圆形为多，偶尔也有半圆形。瓦当纹饰有文字、动物和植物三种。斗拱也是在汉代建筑中较为常见的一种，其中“一斗三升”是最常见的形式，画像石中斗拱大多程式化，但基本单位清晰可见，常见的斗拱如图1所示。