黑暗中的舞者影片分析
《黑暗中的舞者》影评（大全5篇）
《黑暗中的舞者》影评（大全5篇）第一篇：《黑暗中的舞者》影评《黑暗中的舞者》观后感因为没有把这个观后感当做一个论文来看，可能更多地，是一种思想上的表达，对于格式上的不如人意还请老师见谅。
这部影片给我最强烈的感觉就是强烈的对比。
从片名开始，“黑暗”压抑而沉郁，“舞者”理想而充满激情。
黑暗绝对不仅仅是指女主角的失明，更是一种对社会现状的无奈。
如果把客体仅仅对应为社会未免有点有失偏颇。
更应该说是对人性的一种集合，人性绝对不是只有善恶之分，我一直都相信。
如果说比尔是造成这个影片悲剧的源泉，那么比尔在接小俊放学的时候，在给小俊买单车的时候，在拼命的爱着忠诚于自己妻子的时候，他不是善良的吗？这个影片的背后有一个不知道真假童话故事：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。
可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。
说导演是根据这个童话的小女孩来塑造了女主角的性格。
萨曼做的一切就是和小女孩一样的自我牺牲，这也是萨曼的可爱之处。
她为了“沉默是金”的承诺，放弃了澄清自我的机会，她为了儿子的眼睛放弃了翻案的可能。
可让我思考的是这种自我牺牲究竟能带来什么，一个不属于自己的罪名，不明真相的人的恨意和爱她的人痛苦。
归根到底，一个善良的人活在这个世上为什么得不到她本应该得到的？这就是本就是一种社会的错误，他不给善良的人以机会。
当律师在法庭上尽力的的保护自己当事人的利益时，他有没有在乎事实的真相。
当社会舆论被愤怒绑架时，所作出的错误决定又凭什么左右司法程序。
就像李天一的案子，李天一是强奸还是嫖娼因为什么来界定。
就因为社会对李天一本人的偏见，就可以让媒体来强迫司法的判断吗？萨曼因为失明而丢掉了工作，无法得到任何医疗的救助。
它甚至保障不了一个人最基本的生命权，这就是社会给予善良的人最好的报答。
让我更震撼的是，萨曼对于死亡最简单，最真实的恐惧。
《黑暗中的舞者》影评
《黑暗中的舞者》影评丹麦导演拉斯·冯·提尔是一位备受争议的电影艺术家，以其个性鲜明、离经叛道的作品而闻名于世。
他的电影常常深入探索人性的黑暗面，毫不留情地揭露和拷打人的原罪。
《破浪》《黑暗中的舞者》和《狗镇》是他的代表作，通过这些作品，我们可以一窥他的艺术造诣和精神世界。
拉斯·冯·提尔的电影常常以人性本恶为主题，他毫不留情地撕开伪善的面具，展现人性的丑陋和狰狞。
在《破浪》中，他矛头直指宗教的偏执和传统的霸凌，挑战了人们对天堂和地狱的传统观念。
而在《黑暗中的舞者》中，懦弱、自私和虚伪的比尔颠覆了代表正义和公信的警察形象，成为伪善的代名词和悲剧的缔造者。
在《狗镇》中，人性的丑陋更是以群戏和无意识的形式展现，每个人都在作恶，而格瑞斯则用一种悲天悯人的情怀承受着一切。
然而，在黑暗的人性中，我们依然能看到微弱的光亮。
这光亮源于爱情、源于理想、源于希望，是浪漫主义的情怀和理想主义的救赎。
贝丝、莎玛和格瑞斯在最悲惨的遭遇中，用最强大的精神力量与命运和社会斗争。
贝丝的真挚和虔诚换来了奇迹，扬从死亡边缘站起来，连天堂的钟声也为她的圣洁的灵魂送行。
莎玛在最艰难的时刻，总能靠着幻想中的舞台剧坚持下来，一步步接近自己的目标和理想。
格瑞斯则用行动告诉我们，善有善报，恶有恶报。
拉斯·冯·提尔对女性充满了怜悯和赞美。
他电影中的女主角虽然都有着神经质和一根筋的特点，但却都纯真善良、坚毅执着。
她们的强大精神与羸弱的外表和不幸的遭遇形成了鲜明的对比。
贝丝即使打扮成一个最恶俗的妓女，也丝毫没有风尘气，眼神如孩子般清澈透明。
莎玛在艰苦的环境中生活，始终面带微笑，心怀希望。
美丽的格瑞斯脱下华服，受尽欺凌和屈辱，依然散发着高贵的光芒。
拉斯·冯·提尔的电影在形式上也进行了创新，他将章回体、舞台剧和歌舞戏等艺术形式巧妙地嫁接在电影上，给观众带来了全新的视听体验。
尤其是《狗镇》，用简单至极的象征性场景和道具构建出一个封闭社会，营造出令人窒息的氛围。
《黑暗中的舞者》电影影评
《黑暗中的舞者》电影影评提到拉斯·冯·提尔，就不能不提他的另一部作品《黑暗中的舞者》。
这部影片在我心中留下了深刻的印象，每当回忆起，心中仍充满感动与震撼。
我第一次看到《黑暗中的舞者》是在央视的第十放映室栏目，那是15 年前的事了。
当时，节目似乎在讲述一个关于旅行的专题。
现在想来，这部电影与旅行似乎并没有直接的关联。
但我仍然要感谢那时的编导，是他们的坚持让我有机会看到这部影片。
有时候，与一部电影的相遇就像是一种神奇的缘分。
影片一开始，我就被比约克那传奇般鬼魅的气质以及列车甲板上的歌舞片段所吸引。
此后，我经历了许多波折，才终于看到了这部电影。
然而，它所带给我的感动与震撼，时至今日依然丝毫未减。
其中一个重要的原因是，《黑暗中的舞者》本身就是一部极其美好的电影，我唯恐自己拙劣的文字会玷污了它，因此迟迟没有动笔。
我并不想对影片的情节进行过多的叙述，因为其中所蕴含的梦幻与残酷是我无法用言语来描述的。
塞尔玛，一个在黑暗中舞动的女子这种说法或许有些取巧，但我实在找不到更合适的词语来定义她。
她是一个女工人？一位伟大的母亲？亦或是一个无辜的杀人犯？似乎都不准确。
那么，她只能是一个舞者。
导演用“黑暗中”来指代塞尔玛即将失明的事实，这是现实的一部分；而“舞者”则代表了影片中所有的美好与梦幻。
导演通过精心设计的歌舞场面，以极度真实和虚幻的影像相互交织，展现了塞尔玛的内心世界。
她为了追求理想而与现实对抗，所做出的种种努力令人触目惊心。
我一直在思考，这部充满绝望气息的影片背后到底隐藏着什么，让我在体验了绝望之后，还能期待着某些升华。
塞尔玛虽然身处黑暗，但她的内心却充满了光明。
她拥有一个纯净的世界，那里只有节奏和舞蹈。
舞蹈和节奏成为了她抵御现实不公的武器，甚至在她用舞蹈来平衡死亡前的恐惧。
在黑暗中舞动的她，是如此的高贵。
与其他导演相比，拉斯·冯·提尔更像是一位在内心世界中苦苦探索的勇士。
《黑暗中的舞者》影评
《黑暗中的舞者》影评从故事的逻辑角度来看，这部电影充满了矛盾和不合理之处。
一个即将失明的母亲，为了拯救患有同样家族视力疾病的儿子，辛苦赚钱，却因为不良警察而杀人自卫。
然而，她却不肯为自己做辩护，最终被处绞刑。
我们不禁要问，这个母亲为什么要如此行为怪异？她为什么要选择沉默？她为了成为一个貌似负责的母亲，却实际上做了一个最不负责任的母亲。
她完全可以用一种更加开放的态度，让自己和孩子共同面对困难，但是她选择了封闭，既封闭了自己的生活，又强制封闭了孩子。
从感情表达的角度来看，这部电影也是非理性的。
女主人公的心是扭曲的，她为了赎罪而选择了痛苦的生活，却不愿意让儿子知道真相。
她明知生孩子会给下一代带来遗传疾病，但为了体验抱着自己孩子的感觉，还是生下了他。
这是一种母爱么？如果说是，那么它是自私的，还是伟大的？在可以通过法律为自己伸张正义的时候，她却选择了沉默。
难道被判处死刑就不会增加儿子的焦虑了吗？为什么不去选择更加光明，更加快乐的生活，而一定要把事情演化到最坏的局面呢？此外，电影中的音乐也被过度渲染，成为了一种逃避现实的工具。
音乐对她来说不是崇高、美好和坚强的象征，而是她的安全洞，是她逃避现实的工具。
她利用音乐的美妙来掩饰自己内心的慌张和恐惧，当没有音乐的时候，她根本没有勇气面对生活的挑战和现实。
音乐使她生活在黑暗里，而黑暗给了她安全，只有在黑暗的音乐世界里，她才能翩然起舞。
但是一旦音乐停止，她便会瘫软下去。
我认为这部电影的导演和演员都没有成功地传达出电影的主题和情感。
导演的手法过于粗糙，演员的表演也过于夸张，使得整个电影看起来像是一场闹剧。
尽管这部片子获得过嘎纳电影节的大奖，但也无法掩盖它内在的幼稚和脆弱。
它会很快被遗忘，也许会在怪异电影之林里留下一席之地。
《黑暗中的舞者》影评
《黑暗中的舞者》影评《黑暗中的舞者》是一部极具震撼力的电影，它以独特的纪实性拍摄手法和深刻的主题探讨，触动了无数观众的心灵。
然而，对于这部电影，我却有着复杂的感受。
让我谈谈电影的拍摄手法。
纪实性的拍摄确实为影片营造出了一种真实而紧迫的氛围，使观众能够身临其境地感受到主角莎曼的困境和挣扎。
然而，这种手法也带来了一些视觉上的不适，尤其是在一些紧张的场景中，会让人感到头晕目眩。
关于主角莎曼，我对她的形象和行为有些难以认同。
她的头发总是乱糟糟的，给人一种邋遢的感觉。
虽然她生活贫困，但这并不能成为她不注重个人形象的借口。
此外，她在工作中的不专心和给同事带来的麻烦也让人感到无奈。
她似乎总是处于一种无助的状态，需要别人来为她解决问题，而不是自己积极地面对和解决。
然而，正是莎曼的“弱智”形象和她与周围环境的冲突，引发了我对人性和社会的思考。
她的善良和纯真在黑暗的现实中显得如此脆弱，她的坚持和勇气也让人感到敬佩。
她的遭遇让我深刻地意识到，社会的不平等和残酷性往往会对那些处于弱势地位的人造成巨大的伤害。
电影中的爱情情节也让我感到困惑。
喜欢她的男人一直守护着她，而她却一直没有表达自己的真实想法，只是默默地接受着他的付出。
这种行为不仅对那个男人不公平，也对她自己的幸福构成了威胁。
她应该学会坦诚地面对自己的感情，而不是让别人去猜测。
至于杀人的情节，我更是无法理解她的行为。
她在被妻子质问时没有为自己辩解，而是选择了直接跑上楼问丈夫。
最终，在丈夫的气话下，她杀了人，并把自己置于绞刑台上。
这种行为的冲动和盲目让我感到震惊。
她本可以通过法律途径来解决问题，或者寻求他人的帮助，但她却选择了最极端的方式。
在法庭上，她一言不发地说谎也让我无法接受。
如果她真的是被冤枉的，那么她应该勇敢地站出来，通过正式的方式讨回公道。
而不是选择沉默和欺骗。
她的行为让我对她的信任度大打折扣，也让我对她的“美好”产生了怀疑。
《黑暗中的舞者》是一部引人深思的电影，它通过一个普通人的故事，揭示了社会的黑暗和人性的复杂。
《黑暗中的舞者》课件
比尔·奥古斯特是一位享誉国际的电影导演，他的作品多次获得国际电影节的认可和奖项。维果·莫特森和凯特·布 兰切特分别是好莱坞著名的男演员和女演员，他们凭借出色的演技和表现力，成功地诠释了塞尔玛这一角色的内 心世界和情感变化。
影片背景和主题
总结词
影片通过讲述塞尔玛的故事，展现了人类在面对困境时的勇气和毅力，以及追求梦想的 坚定信念。
《黑暗中的舞者》PPT课件
目录
CONTENTS
• 影片概述 • 剧情解析 • 音乐与舞蹈元素 • 视觉效果与艺术风格 • 影片评价与影响 • 个人感悟与思考
01 影片概述
CHAPTER
影片简介
总结词
影片《黑暗中的舞者》是一部感人至深的故事片，讲述了一位盲女在黑暗中寻找光明和希望的过程。
详细描述
故事情节跌宕起伏，引人入胜。
详细描述
本剧讲述了一个盲女在黑暗中寻找光明和希望的故事，情节紧凑，充满戏剧张 力，让观众跟随主角一同经历人生的起起伏伏。
角色关系分析
总结词
角色性格鲜明，关系错综复杂。
详细描述
剧中角色各有独特的性格特点，他们的关系交织在一起，形成了一幅复杂的人物 关系图。主角与其他角色之间的互动和冲突，为剧情增添了更多的层次和深度。
情感表达
音乐中融入了丰富的情感元素， 通过音符和旋律的变化，传递出 舞者内心的喜怒哀乐，使观众产 生共鸣。
舞蹈编排与表现力
创意编排
舞蹈编排巧妙，将现代舞与古典舞相结合，展现出独特的艺 术魅力。
舞者表现
舞者们具备高超的技巧和表现力，通过肢体语言将舞蹈的内 涵和情感传递给观众，令人叹为观止。
音乐与舞蹈的融合
色彩搭配
通过冷暖色调的交替，表 达舞蹈的情感变化，增强 视觉层次感。
《黑暗中的舞者》：艺术与痛苦的交织与展现
黑暗中的舞者：艺术与痛苦的交织与展现介绍《黑暗中的舞者》是一部描写艺术与痛苦相互交织的作品。
本文将探讨该主题，并分析其中的深刻意义以及对人类情感的触动。
艺术和痛苦：共生关系在艺术创作中，经常出现对痛苦的探索和描绘。
痛苦可以是身体上或者心灵上的折磨，但它也是灵感源泉之一。
通过表达内心情感、彰显悲伤和挣扎，艺术家们能够传达情感复杂性并唤起观众共鸣。
舞蹈艺术中的黑暗元素在舞蹈艺术中，黑暗元素常常被巧妙地表达出来。
舞者们通过肢体语言、编排和音乐等多种手法，在黑暗背景下诠释内心世界中的问题、挣扎和抽象概念。
这样的安排呼应了生活中我们所面对的困境和压力。
艺术如何转化痛苦为力量通过艺术的创作，艺术家们能够将个人的痛苦转化为力量。
他们运用舞蹈技巧、情感表达和舞台设计等多种手段，将内心的痛苦从个体经历升华为普世的情感共鸣。
观众也通过欣赏艺术作品找到了安慰、理解和启示。
痛苦在艺术中的价值尽管是在黑暗中展现，但这些探索与表达都是为了寻求人类情感的真实和共鸣。
通过揭示内心深处的痛苦和困境，艺术帮助我们更好地理解自己和他人，培养同理心和宽容度。
同时，这样的作品也提出了思考生活意义、面对困难以及超越痛苦的问题。
结论《黑暗中的舞者》以其深刻而引人思考的主题挑战和震撼着观众。
艺术在诠释痛苦时不仅仅是一种呈现方式，更是一种沟通与纾解方式。
它帮助我们面对困难并在黑暗中找到光明，展现出了人类情感的复杂性和力量。
通过探索艺术与痛苦的交织，我们能够得到不同层面的启示，并更深刻地理解生命中存在的困境和挑战。
《黑暗中的舞者》影评
《黑暗中的舞者》影评《黑暗中的舞者》是一部引人深思的电影，通过展现一个苦难的命运展现了人性的复杂性和坚韧的力量。
影片以细腻的表演、精美的画面和深刻的主题，给观众留下了深刻的印象。
本文将从剧情、演员表演、视觉效果和主题等几个方面来评述这部影片。
剧情影片讲述了主人公安娜从小受到父母虐待，长大后变成一个街头舞者的故事。
她在恶劣的环境中苦苦挣扎，但通过对舞蹈的热爱和坚持，最终走向了成功和自由。
影片通过一个沉重而真实的故事，探讨了社会底层人士的生活困境和他们的奋斗精神。
故事情节扣人心弦，充满了紧张和震撼的场面。
从安娜身世的揭示，到她在舞蹈比赛中取得胜利，再到她面对困境时的顽强拼搏，让观众陷入了剧情的漩涡中。
影片恰到好处地将悬念和高潮呈现给观众，让人无法自拔地进入故事中去。
演员表演影片中的演员表演出色，给角色塑造带来了更多的深度。
主演安娜由娜塔莉·波特曼出色地诠释，她通过精湛的演技，将安娜的内心世界栩栩如生地展现出来。
观众能够感受到她的痛苦和坚强，并为她的成长和成功而欢呼。
除了主角外，配角们的表演也十分出色。
安娜的导师由文森·卡索尔托托饰演，他的深情造型和严肃的表演让人印象深刻。
配角们的表演给整个故事增加了层次感，丰富了角色关系的表达。
视觉效果影片的视觉效果无疑是令人惊叹的。
导演通过运用精美的舞蹈场景和摄影技巧，将观众带入安娜的内心世界。
舞蹈场景的编排和灯光的运用，为影片增添了动感和震撼力。
同时，影片对黑白色调和画面冷暖的运用，也让观众在视觉上感受到安娜内心的纷乱和困扰。
另外，影片的剪辑和音效也非常出色。
剪辑师利用快速的切换和连贯的过渡，使得舞蹈场景更富有节奏感和层次感。
音效的运用也让人印象深刻，特别是舞蹈音乐的选择和音量的把控，为影片增加了戏剧性和舞蹈的感染力。
主题影片所表达的主题关乎人性的探索和自由的追求。
安娜在黑暗的环境中找到了自己的出路，她用舞蹈表达内心的渴望和坚强。
影片通过她的故事，对人们面对困难时的勇敢和希望进行了深度的思考。
黑暗中的舞者影评
黑暗中的舞者影评黑暗中的舞者影评黑暗中的舞者影评（一）北欧电影史上耗资最大的一部影片一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧一首关于执着信念的赞美诗印象深刻的一段歌词：——我见过我是谁，知道我将如何我什么都见过了，无须再看什么！那就够了，想多要就是贪心！从剧情中分析莎曼影片一开始就见戴着厚重眼镜的她排练中不按要求走台，听着音乐欢快任意地哼唱、蹦跳，自得其乐。
这时的莎曼是快乐的，在艰难环境下的快乐。
快乐不属于那些有钱有势的人，而是属于那些内心充实的人。
她有生活的目标，有奋斗的理由，艰难生活之余还有舞蹈，有周围关心自己的朋友们，所以此时的她，虽然生活艰难却快乐。
她摘下儿子的眼镜后，扬手给了逃学的他一巴掌，可单独跟儿子在一起时又是那么不擅表达，只会给他演示自己排练的内容。
她与儿子之间存在着沟通障碍。
然而就是这样一个母亲为了治好儿子的眼睛宁愿一级谋杀罪名成立、被判死刑，也不愿用儿子的手术费请律师为自己辩护。
当她的好友嘉芙对她说“你想救儿子免得他失明这点很重要，可是他需要他的母亲！——无论在哪里，一个活生生的妈妈！”莎蔓激动得撕喊起来：“那他就会永远都看不见，这是整件事的关键！让他可以见到他的孙子，你明白吗！？那是毕生唯一对我重要的事！……我听从我的心！”对莎蔓来说，治疗儿子的眼睛是最重要的，这个愿望是美的，但用她的生命来交换则是疯狂的，可能正是因为她的倔强让我们感受到了一颗深深的爱子之心。
虽然莎曼的母爱带有非理性的，一根筋、固执甚至是愚蠢的。
她最后的选择是基于三个主观设定：即儿子必须有一双完好的眼睛、他不能获悉自己的病情、他必须尽快做手术。
莎曼的爱是儿子犯错误打他却没忘了取下他的眼镜，不为儿子买脚踏车却省下一分一厘为他做手术，她背负了沉重的担子却不多抱怨……然而，她甚至不允许儿子见自己最后一面。
当莎曼的选择使她最终要面对行刑那一刻：曾经坚定固执的母亲一下子坍塌了，变成了柔弱的小女孩，她甚至无法走到行刑室里，107步的距离让她不断的靠近死亡，狱警的鼓励节奏产生的幻觉支撑她步入刑场。
《黑暗中的舞者》观后感
《黑暗中的舞者》观后感电影《黑暗中的舞者》是一部令人深思的作品，它以独特的方式展现了人性的复杂性和社会的残酷性。
通过对主人公的情感纠葛和道德困境的描绘，影片深入探讨了人与人之间的关系以及现实世界中的黑暗面。
影片以一个小镇的舞蹈学校为背景，讲述了一个年轻女孩苏菲的成长故事。
苏菲是一个有着无限梦想和热情的舞者，她在舞蹈学校中展现出了非凡的天赋和才华。
然而，随着时间的推移，她逐渐发现了学校内部的黑暗秘密和残酷现实。
影片通过苏菲的眼睛，展现了舞蹈学校背后的黑暗面。
学校的管理者为了追求名利，不惜一切代价，对学生进行身体和心灵上的剥削。
他们不仅要求学生们严格遵守规定，还对他们进行虐待和压迫。
这种残酷的环境让苏菲陷入了道德困境，她不知道应该如何应对这样的处境。
影片中的舞蹈场景给人留下了深刻的印象。
舞蹈是一种表达情感和释放内心的方式，但在这个学校中，舞蹈却变成了一种奴役和压迫。
学校的管理者通过舞蹈来控制学生，让他们成为自己的工具。
这种对舞蹈的滥用和扭曲，让人感到深深的不安和悲愤。
影片还通过苏菲与其他学生的关系，探讨了人与人之间的关系。
在这个残酷的环境中，学生们之间充满了竞争和猜忌。
他们不再是朋友和同伴，而是互相利用和背叛。
这种人际关系的扭曲，让人感到心寒和绝望。
影片的导演通过细腻的镜头语言和精彩的剧情，将观众带入了一个扭曲而残酷的世界。
他通过对苏菲的情感纠葛和道德困境的描绘，引发了观众对人性的思考。
在这个世界上，道德和利益往往是相互冲突的，人们往往会为了自己的利益而背叛自己的原则。
《黑暗中的舞者》是一部令人震撼的电影，它深入探讨了人性的复杂性和社会的残酷性。
影片通过对主人公的情感纠葛和道德困境的描绘，引发了观众对人与人之间关系的思考。
它警示我们，现实世界中的黑暗面无处不在，我们需要保持警觉，坚守自己的原则。
只有这样，我们才能在黑暗中找到属于自己的光明。
《黑暗中的舞者》电影赏析
黑暗中倔强绽放的奇葩——《黑暗中的舞者》赏析黑暗——她是美国底层社会的一个小人物，活在悲剧的年代里，如被命运遗弃的孩子，小心翼翼的躲闪着它残酷的捉弄。
阳光——她是音乐里陶醉的仙子，在那里没有羞辱，孤寂，也没有恐惧，只有轻扬的裙裾，欢畅的歌声。
那无边无垠令人窒息的黑暗与安静祥和温暖和煦的阳光炮烙在这位伟大的母亲——塞尔玛身上的是对爱的执着，对理想的坚持，对不公命运的平静但有力的抗争。
她是黑暗现实里倔强绽放的奇葩，阳光般地温暖了世界。
一、温暖善良却不幸的母亲——塞尔玛她是他人眼中柔弱的塞尔玛，柔弱的如同一片飘零的树叶，一弯浅浅的水流，是一个即将被不幸的生活压垮的母亲，而实际上，她是个外表柔弱却内心强大的坚强的母亲。
当苦涩艰难的日子降临时，她的脸上呈现出的是永远是藏着浅浅微笑的安详神态，纵然残酷的命运总是不怀好意地捉弄她，平凡的她总是那样安然地面对生活。
背负着眼疾不断恶化的压力，她依旧有条不紊地经营着自己的生活，从这个角度来评价，塞尔玛绝对是影片塑造出的坚强的女性形象。
她努力的工作，拼命地攒钱，积极地联系医生，一切都是为了儿子。
她就是儿子世界里的阳光，照亮了他未来的路，也点亮了观众心中最柔软的地方。
她的善良让默默守候的杰夫在茫茫大雪中为她寻找洗冤的证据，令温暖的凯茜在法庭判刑后仍坚信她的清白，让好心的女狱警用脚步踏出拍子，帮她走完那段108步通向绞架的死亡之路。
二、平淡但令人印象深刻的情节就故事本身而言，《黑暗中的舞者》并不具备离奇的情节，娓娓道来的是一个从中欧捷克移民到美国的单身母亲塞尔玛为攒足2056块1角钱给儿子吉恩动手术治眼病而不得不隐瞒着自己几近失明的痛苦事实奋力打工挣钱的故事。
不幸一次又一次降临，最终塞尔玛为从邻居警察彼尔那里拿回被偷走的钱，而被迫失手杀了彼尔，塞尔玛也因此被美国法律送上了断头台。
这不过是社会底层的人们基于某种时间和空间的巧合而遭遇的种种不幸。
但这个单薄的故事却足以撕破现代人心灵的厚茧，让你不得不佩服导演“讲述”的能力——他在简单中包含了人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下。
《黑暗中的舞者》电影影评
《黑暗中的舞者》电影影评影片塑造了一个弱小身躯下，内心却无比强大的母亲形象。
她拥有信仰，坚强、独立，偏执、善良。
她短暂而不幸的一生，让我们在看到一个如此性格的女性同时，又感受到了一位平凡母亲最伟大的母爱。
莎曼是一个有信仰的人，她对音乐剧的热爱贯穿了整部影片。
她在许多兼职中仍然坚持音乐剧的表演，甚至向编导提出了自己的看法，想要加入一段踢踏舞。
她对这份信仰的忠诚，让她在监狱的日子中仍然守护着它，在听风井听到的不是风声，而是有人在歌唱。
然而，现实是她即将失明，而且需要更多的兼职来攒钱。
所以她不得不放弃了音乐剧的演出，但她始终关心着音乐剧，并经常在生活中幻想着。
莎曼是一个独立的人，她需要钱，因此承担了多份工作。
在面对追求者谢夫时，她拒绝了他的同情与恩惠，也不想表现出自己是一个弱者需要怜悯。
同时，她也拒绝了谢夫的纠缠，因为她知道自己的失明是必然的，她需要更多的时间和精力来为儿子治病。
她的善良体现在她被房东偷走所有积蓄并冤枉勾引人时，她没有揭穿房东的谎言，而是选择取回自己的积蓄。
她铭记着房东对她的恩泽，在受到如此侮辱时，她的行为展现了她的宽容和善良。
莎曼是坚强的，她在面对很重的经济负担时，加大了自己的工作量，在含冤入狱后她独自承受，为了儿子的治疗毅然放弃辩诉的决定。
然而，她也是脆弱的，她在和狱警的对话中说到自己在工厂工作时走神想音乐剧的原因，因为音乐剧中是没有什么可以害怕的。
这表明她的内心也有着一份恐惧，只是被她掩藏了而已。
莎曼是偏执的，她不在乎房东比尔如何冤枉她，只求能归还她为儿子治病的积蓄。
她的偏执体现在她背诵视力表、舞弊视力测试，以及在眼科医生证明她尚未失明时坚持自己的观点。
同时，她也是倔强的，她含冤入狱后拒绝用积蓄为自己寻找律师辩护，坚持要用那笔钱为她儿子治疗，而不要花在她这个瞎了的女人身上。
莎曼是一个伟大的母亲，她为了儿子的治疗付出了一切。
她的所做所为没有为自己的生命负责，也没有为自己的梦想负责，她只为她是母亲这一角色负了全部的责任。
《黑暗中的舞者》影评
《黑暗中的舞者》影评在电影的世界里，有一种作品能够深深触动观众的心灵，让人们在情感上产生强烈的共鸣。
《黑暗中的舞者》就是这样一部电影，它以其独特的叙事方式、深刻的主题和出色的表演，展现了人性的复杂和命运的无奈。
影片的主人公塞尔玛是一个善良、坚强的捷克妇女，为了给儿子治病，她拼命工作，日夜操劳。
然而，命运却对她不公，她患上了眼疾，即将失明，而她的儿子也面临着失去听力的危险。
面对这一系列的苦难，塞尔玛没有屈服，她用歌声和舞蹈来对抗命运的不公，展现了人性的坚韧和美好。
然而，正是塞尔玛的这种坚韧和美好，让她在观众心中引起了强烈的共鸣。
她的善良和无私让人们感到心疼，她的坚持和勇敢让人们感到敬佩。
同时，塞尔玛的命运也让人们感到无奈和悲哀，她的抗争在强大的命运面前显得如此渺小和无力。
影片的导演拉斯·冯·提尔以其独特的艺术风格，将这个故事呈现给观众。
他运用了大量的特写镜头和缓慢的节奏，让观众更加深入地了解塞尔玛的内心世界，感受到她的痛苦和挣扎。
同时，他也通过穿插一些轻松幽默的场景，让观众在感受到悲伤的同时，也能感受到人性的温暖。
影片中的音乐也是其一大亮点，由冰岛歌手比约克演唱的主题曲《黑暗中的舞者》，以其悠扬的旋律和深情的歌词，完美地诠释了塞尔玛的内心世界，让人在听到这首歌时，不禁为之心酸落泪。
在表演方面，塞尔玛的扮演者比约克奉献了精彩绝伦的表演。
她将塞尔玛这个角色演绎得淋漓尽致，让观众能够深刻地感受到塞尔玛的内心世界。
她的表演让人感到既心疼又敬佩，是她赋予了这个角色生命，让她成为了一个不朽的银幕形象。
然而，正是这样一部优秀的电影，却在当年的奥斯卡奖评选中遭遇了冷落，女主角比约克甚至连提名都没有获得。
这让许多人感到不解和惋惜，认为这是奥斯卡奖的一次重大失误。
相比之下，当年的其他提名者，如朱莉娅·罗伯茨、劳拉·琳妮和艾伦·鲍斯汀等，虽然也有出色的表演，但在角色的复杂性和挑战性上，都无法与塞尔玛相媲美。
《黑暗中的舞者》影评
《黑暗中的舞者》影评很早就听闻过《黑暗中的舞者》这部影片，许多人都对它赞誉有加，称其感人至深、深刻无比。
然而，我对这类剧情片一直持有一种敬而远之的态度。
一方面，我渴望领略其风采；另一方面，又担心自己的情感承受能力无法承受其中的情感冲击。
对于我来说，看一部电影就如同经历一场人生，从片头开始，我就需要与它建立感情。
这样的剧情片才能让我从头到尾地融入其中。
但如果这是一部好电影，那自然是受益匪浅；然而，如果运气不佳，这部电影恰好不合我的胃口，那么我就会像经历一场失败的恋爱一样，遭受情感的折磨。
而这部电影，对我来说恰恰属于后一种情况。
从开头来看，我对这部电影还是比较喜欢的。
镜头的摇晃给人一种社会叙事的感觉，背景杂音的存在以及画面的随意转换，都让我觉得摄影师似乎是在进行一次纪录片的拍摄。
而且，比约克的表演非常自然，没有丝毫的夸张和做作，让我不禁为她的演技所惊叹。
此外，中途穿插的比约克的歌曲也让我为她宽广的声线和成熟的演唱技巧所折服。
她的谱曲风格独特，不循规蹈矩，与电影的整体氛围相得益彰。
不过，在一些短评中，我也看到了一些对这部电影的负面评价。
电影整体色调暗沉，饱和度较低，高明度的深暗部使整个画面传达出一种压抑的情感色彩，仿佛要深入到人性的最深处。
这种情感色彩与电影所探讨的主题相得益彰，让观众更加深刻地感受到了主人公塞尔玛所面临的困境和内心的挣扎。
然而，尽管我对这部电影有着诸多不满，但不可否认的是，当我看到塞尔玛最终走向绞刑架时，心中还是涌起了一阵悲伤和震撼。
在她生命的最后一刻，她的歌声和舞蹈依然充满着生命力，让人感受到了她对生活的热爱和对未来的憧憬。
尽管她的人生充满了苦难和挫折，但她依然坚持着自己的信念和追求，这种精神令人敬佩。
除此之外，电影中的其他角色也给我留下了深刻的印象。
比如塞尔玛的好友，她为了帮助塞尔玛，四处奔波，甚至不惜牺牲自己的利益。
而塞尔玛的儿子，虽然年纪尚小，但他却非常懂事，为了不让母亲担心，他默默地承受着生活的压力。
《黑暗中的舞者》影评
《黑暗中的舞者》影评《黑暗中的舞者》，一部两小时二十分钟的电影，让我沉浸在痛苦与绝望之中。
然而，Selma 这个角色，却以她的坚韧与善良，深深触动了我的心灵。
Selma 是一个如此绝望的女人，生活的重压、身体的衰退，让她几乎无法喘息。
但她心中始终怀着希望与期待，这是她在黑暗中前行的动力。
她的舞姿中蕴含着孩童般的天真无邪，歌声中充满了成熟女人的敏感与细腻。
比约克的真实演绎，让这个角色仿佛从银幕中走出来，直击人心。
电影中的几个镜头令人难以忘怀。
Selma 沿着铁轨走回家的那段，从黑夜到黎明，家的温暖似乎遥不可及，而她回家的心情却是如此急切。
那种咫尺天涯的感觉，只有在绝望中才能深刻体会。
另一个镜头是在Selma 放弃了律师的帮助，决定将钱留给儿子治病。
她回答律师时的坚定，展现了一个母亲的坚强与勇气，以及母爱的伟大。
正如她说的：“很多事只要心甘情愿，就不会有多余的借口与解释。
”Selma 最终没有逃脱命运的安排，她离开了这个世界。
或许，对她来说，这并不是一个悲剧，而是一种解脱。
有时候，活着需要更多的勇气，而死，反而成为了一种轻松的选择。
如果我是 Selma，或许也会做出同样的决定。
这部电影无疑是黑暗而阴郁的，充满了无奈与悲哀。
然而，正是这种黑暗，凸显了爱与希望的珍贵。
正如歌词所唱：“They say it's the last song. They don't know us, you see，It's only the last song if we let it be……”只要我们心中有爱，有希望，这首歌就永远不会结束。
Selma 的故事让我深思，生活中的挫折与困难时常让人感到绝望，但正是在黑暗中，我们才能更加珍惜光明。
她的坚韧与善良将永远留在我的心中，成为我面对生活挑战的榜样。
这部电影也让我意识到，我们应该珍惜身边的人，关爱他们，因为爱与希望是我们生活中最宝贵的财富。
2024年黑暗中的舞者电影观后感
2024年黑暗中的舞者电影观后感《黑暗中的舞者》是一部2024年上映的电影，讲述了一个关于坚持梦想、克服困难的故事。
影片以黑暗的世界为背景，通过舞蹈展现了主人公们的内心世界和挣扎。
整部电影的叙事风格独特而引人入胜，让观众对主人公的情感产生了共鸣。
从一开始的镜头，影片就营造出了一种充满黑暗、压抑的氛围。
而主人公们的舞蹈却是一种抵抗黑暗的方式，他们将内心的情感通过舞蹈表达出来，用光亮与音乐与黑暗对抗。
这样的对比使得影片更加引人注目，让观众能够真切地感受到主人公们内心的挣扎和追求。
影片通过主人公们的表演揭示了他们内心深处的情感和纠结。
其中，主角艾米莉是一个有着舞蹈梦想的女孩，但是生活的压力、家庭的阻碍使得她在舞台上失去了自己的自信。
然而，通过与其他舞者的交流和对比，艾米莉渐渐找回了舞蹈的乐趣，并最终勇敢地展示了自己的才华。
在她的努力下，舞台上的黑暗渐渐被明亮所取代，舞蹈变成了一种照亮生活的力量。
观众通过艾米莉的故事看到了自己的影子和希望，也被她的坚持和勇气所感动。
影片中的音乐和舞蹈也是电影的一大亮点。
舞蹈通过优美的动作和令人震撼的场景，将观众带入了一个与现实完全不同的世界。
音乐的运用更是完美地配合了舞蹈的表演，使得整个场景充满了力量和感染力。
观众不仅仅是在看电影，更是在感受舞者们的情感和能量，仿佛自己也站在舞台上一同跳动。
此外，《黑暗中的舞者》还通过细腻的细节和情感描绘了主人公们的成长和变化。
他们在舞蹈的过程中不仅仅学会了技巧，更重要的是学会了如何面对困难和挫折。
他们的舞台不仅仅是一个展示的平台，更是一个成长的舞台。
从最开始的迷茫、困惑，到后来的坚持、奋斗，主人公们的成长过程让观众们看到了人性的可贵之处。
在故事的高潮部分，主人公们必须跨越一段长距离的黑暗区域，才能到达有光亮的广场。
这段旅程不仅仅是一次舞蹈的表演，更是一种对内心的探索和战胜。
在这一段旅程中，每个角色都展现了自己的特点和力量，他们用自己的舞蹈和表演向观众传达了一种勇敢和不屈的力量，让观众不禁为之动容。
《黑暗中的舞者》电影影评
《黑暗中的舞者》电影影评《黑暗中的舞者》是一部令人难以忘怀的电影，它以其深刻的主题、精湛的表演和独特的视觉风格，展现了一个女人在黑暗中挣扎的故事。
影片中的主角塞尔玛是一个善良、坚强而又充满爱心的母亲，然而，她的命运却被一系列的不幸所困扰，最终导致了悲剧的发生。
影片开头，塞尔玛的生活看似平静而幸福。
她是一个单亲妈妈，为了给儿子治病，努力工作，拼命攒钱。
然而，命运却对她开了一个残酷的玩笑。
她的眼睛逐渐失明，而她的儿子也遗传了她的疾病，即将面临失明的命运。
这个残酷的现实让塞尔玛陷入了深深的绝望之中，但她并没有放弃，而是决定生下这个孩子，希望能给儿子带来一丝光明。
塞尔玛的决定是出于母爱的本能，但从现实角度来看，这也是一个极其自私的选择。
她没有考虑到自己的经济能力、身体状况和孩子的未来。
她只是一味地沉浸在自己的母爱中，而忽略了孩子的真实需求。
这种自我牺牲的母爱看似伟大，但实际上却给孩子带来了更大的痛苦和负担。
在法庭上，塞尔玛的表现让人感到困惑和无奈。
她明明知道自己被诬陷，但却因为一句“我答应过不说话”而选择保持沉默。
这种行为让人不禁想问，她到底是为了孩子还是为了自己？她是否真正为孩子的未来着想过？相比之下，《犯罪心理》第一季 14 集中的那位母亲，为了让儿子在更好的环境中成长，宁可承认杀害自己儿子的罪名，也不认亲。
这位母亲的行为更加理智和勇敢，她真正为孩子的幸福考虑。
塞尔玛的精神状态也让人感到担忧。
她的内心充满了矛盾和挣扎，常常陷入自己的幻想世界中。
这种精神分裂的症状在电影中得到了很好的展现，让观众更加深入地了解了她的内心世界。
然而，这种精神状态并没有让她变得更加坚强，反而让她在面对困难时更加脆弱和无助。
《黑暗中的舞者》是一部充满悲剧色彩的电影。
它通过塞尔玛的故事，揭示了母爱的复杂性和局限性。
母爱是伟大的，但也需要建立在现实的基础上。
在面对困难和抉择时，我们不能仅仅依靠情感和本能，而需要更加理性地思考和行动。
黑暗中的舞者影评
视听语言分析《黑暗中的舞者》影片《黑暗中的舞者》展现了20世纪60年代美国华盛顿底层社会的一面。
主要讲述了女主人公沙曼为了给患有家族遗传疾病的儿子吉恩凑钱动手术而不分昼夜的辛苦劳作，在这过程中她遇到了各种各样的磨难以及最后的死亡，然而尽管现实残酷，沙曼却有她自己的信仰，就是对音乐的热爱，音乐是她生命的一部分。
在这部影片中，音乐、色彩以及运动镜头是其最大的亮点。
下面我便从这三个方面进行具体的分析。
首先，从整部影片来讲，我认为音乐可以分为三个部分，第一部分是影片序幕时以一种低沉压抑悲伤的曲调而拉开，这便为整部影片的基调奠定了基础，预示了故事的结局同时也让观众最好了心理准备；第二部分便是影片中间部分非叙事镜头的音乐效果，根据故事的情节渐舒渐缓或是跌宕起伏，如第一次进入梦境时的欢快节奏，这体现了沙曼对希望的渴求和不放弃，现实虽然残忍但沙曼可以以这种方式发泄，始终使自己保持良好的心态，在一定程度上可以激励自己跨过她面临的这些磨难，同时这也是对她所热爱的音乐和梦境的赞美，以及对现实的无可奈何。
同样第四次、第七次进入梦境时的节奏也表达了同样的效果；第三部分是影片结尾时，沙曼的歌声中掺杂了太多的无奈与辛酸以及顽强与勇气，歌声戛然而止，代表了沙曼的生命最终结束。
除此之外，影片中也有许多安静的时刻，最明显的便是沙曼的沉默，这样便自然地形成了有声与无声的对比，这也是无助与不安的象征，更有利于塑造沙曼的特殊性格。
这部带有音乐剧感觉的影片恰到好处的将音乐与其他元素相融合，最大限度的表达沙曼的心境，带来感官上的刺激，引起观众内心的强烈感触。
其次，这部影片中的色彩的运用也是可圈可点。
在这部片子中，导演通过明显的色彩差异，将叙事镜头与非叙事镜头区别开来。
不难看出在叙事性镜头上主要是暗色系，如沙曼与男房东抢夺财产时以及法庭上对沙曼控诉时整个画面都是灰色调的。
从开始的暗红色到电影即将结束沙曼被判死亡时的冷蓝色都是暗色调的。
即使影片前半部分沙曼充满了希望，画面以暖色调为主，但是也并不是完全鲜艳的暖色，也是带有一定悲剧性质的。
《黑暗中的舞者》电影影评
《黑暗中的舞者》电影影评《黑暗中的舞者》是一部由拉斯·冯·提尔执导，比约克主演的剧情片。
影片讲述了一位单亲母亲在濒临失明的情况下，努力为儿子攒钱治病的故事。
这部电影以其深刻的主题、独特的视觉风格和出色的表演而备受赞誉。
影片的主题是关于母爱、勇气和生存的挣扎。
塞尔玛是一位单亲母亲，她为了给儿子治病，拼命工作，甚至愿意付出一切。
她的坚韧和无私令人感动，但同时也揭示了社会的残酷和不公。
在黑暗的生活中，她始终保持着对音乐和舞蹈的热爱，这为她带来了一丝希望和慰藉。
电影的视觉风格也给人留下了深刻的印象。
导演运用了大量的特写镜头和缓慢的移动镜头，营造出一种压抑和沉重的氛围。
同时，影片中的色彩运用也非常巧妙，黑暗的背景与明亮的灯光形成鲜明对比，突出了人物的情感和心理状态。
这种视觉风格不仅增强了影片的艺术感染力，也使观众更加深入地体验到了塞尔玛的内心世界。
比约克的出色表演也是影片的一大亮点。
她成功地塑造了塞尔玛这个复杂的角色，将其内心的痛苦、恐惧和坚强都表现得淋漓尽致。
比约克的表演充满了力量和情感，使观众能够真正地与角色产生共鸣。
然而，影片也存在一些不足之处。
剧情的发展有些过于缓慢，一些情节显得拖沓，影响了观众的观影体验。
影片的结尾有些仓促，给人一种意犹未尽的感觉。
尽管如此，《黑暗中的舞者》仍然是一部值得一看的电影。
它以其深刻的主题、独特的视觉风格和出色的表演，展现了人性的光辉和黑暗。
它让我们思考生活的意义、母爱的伟大以及面对困境时的勇气和选择。
这部电影提醒我们，无论生活多么艰难，我们都要在黑暗中寻找光明，坚持下去。
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《黑暗中的舞者》影片分析
这是一部看过以后难以让人平静的电影，记得当时看这部电影是在学校的一间教室里，学校的电影文学社在周末的时候放的，空荡的教室里坐着不多的观众。
影片完结，当塞尔玛在绞刑架上跌落的那一刻，片尾字幕升起。
同学们全部沉默的离开，眼里含满泪水。
来自捷克斯洛伐克的塞尔玛带着孩子来到美国，租住在比尔家的拖车里。
白天努力的工作，晚上做点手工活赚些小钱。
塞尔玛天性善良，热爱音乐和舞蹈，在业余时间参加戏剧社的排练，甚至把排练的剧本带去工作车间，边工作边看。
塞尔玛天生视力不好，近视程度很高，而且实力状况在不断的恶化，为了参加工作，她背诵视力表骗过了体检医生，得到了一份普通的工厂工作。
她卖力的工作，只为给遗传了自己眼病的儿子在合适的年龄接受手术，所以，晚上塞尔玛又加一份工，平时默默的把辛苦得来的钱存在糖果盒里。
甚至因为这个原因，塞尔玛不能接受爱着自己的杰夫。
比尔一家是他的房东，比尔是一名警察，太太是典型的美国主妇，消费文化的拥护者，购买欲旺盛，喜欢别人称赞她的富有。
可杰夫却因此承受着巨大的银行贷款压力。
一天聊天，比尔向塞尔玛诉说了他的烦恼，塞尔玛安慰他，善良的塞尔玛作为交换，告诉了自己想为儿子治病的秘密。
比尔在塞尔玛的孩子生日时送给了他一辆自行车，塞尔玛很高兴，邻里间相处的很融洽。
可是，当比尔无力负担银行贷款向塞尔玛借儿子的手术费之后，无意间，比尔看到了塞尔玛存钱的糖果罐，此时，剧情的发展方向产生了变化。
塞尔玛的视力不断恶化，渐渐的，几乎失明了，此时，工厂因为这个原因解雇了塞尔玛，塞尔玛觉得，应该是时候把之前的积蓄拿出来为儿子做手术了，可回到家，承载着自己辛苦所得的糖果罐不见了。
塞尔玛找到比尔，发现比尔拿了自己的钱，索要无果，比尔要塞尔玛杀了她。
塞尔玛在绝望中杀死了比尔。
并将拿回的钱为儿子付了手术费，随后，塞尔玛被拘捕，并被宣判死刑。
整部影片的发展是在现实世界和塞尔玛的幻觉世界中同时进行的。
在现实世界时，导演采用非常现实主义的方法，采用手持拍摄，相对灰暗的色调中进行，剪辑节奏相对较慢，没有使用音乐和音效，整体纪实感很强，拉进了与现实的距离，使用大量跟拍的特写镜头来表现角色的情绪，使这部分更具真实感。
而影片在塞尔玛幻觉世界中进行时，采用了舞台剧的表演方法，对白用歌剧的方式表现配合舞蹈，整体的色调相比现实世界部分更浓重，更鲜艳。
镜头的视角也非常多变，明显异于现实视角，景别的切换也更频繁，使用了很多局部的大特写，剪辑节奏明显加快，配合演员的演唱和音乐，整体的氛围轻松，快乐。
整部电影在现实世界与幻想世界中呈现着塞尔玛的心理变化，配合着塞尔玛与其他角色的关系变化，推动着剧情发展。
同时，几个关键的物品也起着同样的作用。
第一、最初，比尔送给塞尔玛儿子的自行车，是比尔一家慷慨与包容的体现，在某种程度上也是美国社会对于东欧移民接纳的象征。
第二、枪。
比尔的配枪，作为职业的体现，同时在塞尔玛的儿子最初说起这把枪的时候，是剧情转折的暗示，最终，它成了是塞尔玛杀死比尔的帮凶。
第三、糖果盒。
比尔太太送给塞尔玛的糖果盒，是塞尔玛全部财产的保险箱，是塞尔玛的精神寄托，但最后讽刺的是，恰恰是比尔把它偷了回去，并导致了自己和塞尔玛悲剧的命运。
影片在角色的设置上围绕着塞尔玛，通过她与其他角色关系的发展，变化，推动着剧情，同时传递着塞尔玛的心理。
塞尔玛的朋友，一直默默的帮助她，直到最后一刻。
在塞尔玛夜班时帮他加班，在看歌舞剧是为视力不好的塞尔玛讲解，陪着塞尔玛一起排练歌舞剧，这是塞尔玛最好的朋友，通过她，能体现出塞尔玛乐观开朗，坚强的一面。
杰夫，一直爱着塞尔玛，每天早早的开着他的小卡车来到工厂等待塞尔玛，可赛尔玛却因为自己的状况，一直拒绝着杰夫，放弃着自己的爱，可以看出，塞尔玛在这一点上是痛苦的。
比尔，承受着巨大经济压力的警察，在他身上可以看到在消费文化主导下普通人的困惑和痛苦。
狱警的角色，是
在制度下个体的人无力的的体现，她也有孩子，她同情塞尔玛，可是她却无力改变这些。
导演在片头用了不断变化的绘画，我猜是否在暗示着生活中这一切的变化无常，看似平静的生活可能在外力的作用下，发生突如其来的变化？就像塞尔玛一样？导演在揭示了在最常态的生活下发生的一桩难以接受的悲剧，但在这悲剧发生的背后，是否有某种必然。
我想，这也许是导演希望在让我们的心灵接受这一部电影的苦修之后得到的东西。
《禁闭岛》shutter island短评
Shutter,有某种在被引诱后封锁的意味，也就意味着这个小岛特殊的封闭性。
影片开场迷雾中出现的桅杆瞬间便能给与观众一种超现实的信号，是观众迅速的将语境设定在超现实的层面。
莱昂纳多与助手交出武器的情节，给主人公一种无助的感觉。
进门时所遇到的病人，食指抵唇，将悬念和诡异的气氛再次加强。
让人不由自主地对故事的推进产生浓厚的兴趣。
片中大量对梦境的描绘，让观众产生空间的迷惑感，并增加了对结局的期待。
当结尾所有的疑问被解开时，所有的疑惑瞬间变成了一种成就和心理满足。
片中大量引用当时分析学派（主张用精神分析临床治疗来减轻对病人身体的物理伤害）与物理治疗学派（主张采用前脑叶切除术治疗）的竞争。
同时影片中关于前脑叶切除术和原子弹的对白，表达了对技术化和科技快速进步的反思。