如何拍摄太阳光芒

如何拍摄太阳光芒
如何拍摄太阳光芒

如何拍摄太阳光芒

(一) 避免太阳过曝

用点测光,可以向着太阳边缘的区域测光,然后用AE-L锁定测光(或记下光圈快门数值然后用手动模式M-mode)。ISO最好用最低的值(如ISO100)。

(二) 调小光圈

小光圈能够令太阳光芒更突出,有时甚至要利用f/18、f/22等很小的光圈,而且小光圈也有助防止相片过曝。并且增加1EV左右的曝光补偿。

(三) 开启闪光灯

通常拍摄这些“逆光”的相片,前景也会变成很暗,这时我们可以开启闪光灯,然后把闪光灯的输出调到最大(因为是要对抗太阳光啊!) 外置闪光灯的可以直接于闪光灯调校,内置的可以于menu内或按扭上加大闪灯输出。

儿童拍摄常用的构图技巧

井字构图

中央构图

主体填满画面构图

对角线构图

放射性构图

弱光环境夜景人像拍摄技巧

拍摄夜景人像的相机设置

曝光模式:光圈优先(A)模式光圈大小;

感光度:设置为400-800为了保证安全快门速度(所用镜头焦距的倒数),在光圈开到最大的前提下,要通过感光度的设置来提升快门

曝光补偿

用慢门使得模特身后的

汽车形成拖影,与模特

安静的情绪形成动静对

比。注意远处天空的蓝

色。

●光圈: F1.4 ●快门速

度: 1/15s ●焦距: 35mm

●感光度: 400 ●曝光

补偿: EV0

模特头顶的光线来自街

道边路灯的照射,位置

的选择也是有事先考虑

的。

●光圈: F1.4 ●快门速

度: 1/30s ●焦距: 35mm

●感光度: 400 ●曝光

补偿: EV0

不同的取景范围,带来

不同的环境感染力

拍摄时的对焦和

测光点都在模特的脸

部,适度降低曝光补

偿,保留夜景相对神秘

安静的光线氛围。

●光圈: F2.8 ●快

门速度: 1/25s●焦距:

120mm ●感光度: 640

●曝光补偿: EV-0.3

适当的角度,避免杂乱环境的干扰

仰角拍摄可以有效避免视平线视野

里出现杂乱元素,是拍摄复杂环境

下精简构图的常用手法。

●光圈: F1.4 ●快门速度: 1/50s●

焦距: 35mm ●感光度: 400●曝光

补偿: EV-0.7

人像摄影技巧大全

人像摄影技巧大全 随身携带灰卡以调整白平衡 当你打开AdobeCameraRaw或其他RAW图像编辑软件时,应用程 序总会出现要你选择自定义白平衡的选项。通常是一个滴管样式的 图标,你能通过点击图像上你认为正确的中性灰色来调整图像的白 平衡。 想象一下,你在一次拍摄中换了4个场景拍摄了近800张的照片,但那些照片全是用相机为你设置的自动白平衡拍摄的。800张照片 就有800个不同的白平衡数值,这对后期来说简直就是一个噩梦。 假如你能在每一个场景,按照你的拍摄主题在第一次拍摄时用灰卡 设置白平衡,你将会节省许多后期时间。只要你在后期软件中打开 你最满意的一张照片,然后用滴管选取白平衡,然后你就能将其余 的照片进行同步白平衡调整,从而节省许多宝贵的时间。(如果你打 算更好的利用时间,最聪明的做法是,在拍摄时每隔30分钟或者随 着光线的变化设置一次白平衡。) 避免阳光直射 在阴天拍摄时要更加小心 云层就是大自然的柔光箱,适当厚度的云层能够丰富你照片的色彩,并且折射出意想不到的光线。 用RAW格式拍摄 始终对焦在眼睛上 用大光圈来获得浅景深 购买大光圈镜头的原因有很多,最重要的一个原因是它能帮我们在拍摄时获取浅景深。你可以用F2.8或者F4的大光圈镜头来获得 人像拍摄时需要的柔和自然光,而且它能够自然地虚化背景。

尽量不要用小于50mm的焦段拍摄人像,使用70mm或更长的焦段 你也许总会从拍摄对象那里听到“为什么我的脸看起来这么大?”的抱怨,要知道,任何低于70mm的焦段或多或少都会造成拍摄对象 的扭曲变形,虽然在低于50mm前都不会被明显的察觉。所以,最好 不要用小于50mm的焦段来拍摄人像。使用长焦镜头的压缩效果能增 加背景虚化的模糊程度,因此,我大部分人像的拍摄都是使用 120mm到200mm的焦段。 利用反射光 要学会掌控光线的方向,利用反射光,并尝试模拟出摄影工作室的灯光效果。把拍摄对象直接置于太阳的正对面并不是一个好主意,除非你想要得到一个利落的剪影。有一个有效的方法,就是等云朵 移动到遮盖住太阳,这种时候往往能够产生非常明显的明暗对比效果。 了解F16准则 在你的脑子里必须要有一个正确的曝光基准,特别是当你在拍摄现场缺少测光工具时。F16准则讲的是在阳光普照的拍摄情况下, 把你的相机光圈值调到F16时,快门速度会是目前的ISO感光度的 倒数。举个例子来说,假如你相机ISO设置为100,而你的光圈设 为F16的话,快门速度应是百分之一秒。在多云的情况下(或者在阴 影下拍摄时),你只需要用F8的光圈代替就行了。当然假如你有测 光表或者灰卡,用以准确的测量曝光那是最好的。(注意:用灰卡测 量曝光的程序并不等同于设置自定义白平衡。) 从家里带一张床单和一些夹子 你们家储藏室有不用的旧丝质床单么?去把它找出来。当然,你 也可以选择去购买一张最便宜的白色床单。一张特大号床单就能做 成一个既神奇又便宜的柔光罩。床单成为太阳光的柔光罩的方式: 把床单的边缘缠绕夹紧在树枝或者绳子上,用以过滤太阳直射光, 特别是来自拍摄对象正上方的光 使用现有的反射光

主题人像摄影拍摄技巧与注意事项.pdf

主题人像摄影拍摄技巧与注意事项 在做许多事情之前,良好的构思企划十分重要,对于摄影来说也是如此!特别在于可创作性较大的人像摄影中,摄前企划更显必要,包括主题发想、拍摄风格、模特儿挑选到场地和造型等内容,每个环节都是关键,再这过程中,有什么需要特别注意的地方或是小技巧呢? 构思明确的主题 拍摄人像摄影,除了基本的摄影技法,还需要一个明确的主题。对于初学者来说,一般会首先确认拍摄地点,然后再确定拍摄内容,等拍摄完成后,才发现根本没有一个明确的主题, 这种方式通常都是盲目而且错误的。 我们在拍摄之前,就要做好充分的拍摄准备和计划,例如拍摄主题的确定、模特儿的挑选、 拍摄地点的选择等。摄影师不应该在毫无准备的情况下就进入拍摄状态,除非是纪实摄影, 但那却需要有极佳的反应速度。 首先,我们要确定一个明确的拍摄主题,使整个拍摄过程围绕这个主题进行。可以从以下几个方面来决定拍摄主题。 1. 概念性主题 这是一个很广泛的含义,摄影师可以根据多方面的因素来表达某种特殊的含义,例如模特儿的表演、服装的分类、化妆造型的不同。这类主题的视觉性很强,是我们从画面上可以明确区分出来的。我们还可以给它取一些好听、令人印象深刻、有联想力的名字,例如梦境、天 使、幻想等。 2. 故事性的主题 这种主题是以一段故事为主线来表达的。故事性主题的拍摄难度稍微大一点,摄影师在拍摄的同时,还要担任导演的工作,这也是现在比较流行的一种方式,很多婚纱照也会采用这种方式,阐述俩人的爱情。这种主题拍摄在布景选景的同时,也需要加入模特儿的表演。 3. 拍摄手法为主题 这也是现在比较流行的一种拍摄主题,摄影师自己可以有很强的主观能动性,比较常见的是利用短焦结合广角镜头的拍摄方式。利用广角镜头的特性,可以营造出主体人物突出、环境透视感强烈的作品,这类作品也具有很强的形式感。

侧光、侧逆光的拍摄技巧

侧光、侧逆光的拍摄技巧 对于人像拍摄而言,通常情况下我们都是选择顺光或散射光的方式拍摄,这两种光线能够使人物获得较为均匀的照明效果,而且阴影也能大幅减小。但是,顺光和散射光下的人像照片光影效果往往会显得单调乏味。其实,只要善于运用侧光和侧逆光这两种光位的特点,并掌握一些拍摄技法,同样能够拍出精彩的人像照片来。逆光下的'发'光图·雷伊里图·网络图·Ahnickbhunia除了顺光拍摄外,利用逆光拍摄人像也是一个不错的选择。逆光下,拍摄对象的头发会被阳光照亮,从而形成一个美丽的高光轮廓,使人物看起来更具立体感。画面也会显得更加通透,飞舞的秀发所形成的明暗过渡效果,会让照片中的人物显得更加美丽动人。 在逆光拍摄时,首先要做到准确曝光,同时避免光线直接射入镜头内。有些镜头的抗炫光能力较差,拍出的照片容易形成不必要的炫光和灰雾,从而导致拍摄失败。在测光时最好使用点测光功能对模特的脸部直接测光,以保证人物脸部的正确曝光。太阳入画的炫光人像图·雷依里图·Missjeniphoto 在使用逆光拍摄人像时,可以尝试将光源一同收入拍摄画面中。这也是当下最流行的拍摄手法之一。这种拍摄方式往往会使画面产生炫光效果,这种炫光主要是由于光源位置与视

点的夹角造成的。亮度极高的光源,经过反射而产生的极亮光线,或者强烈的亮度对比,就会产生炫光。当光源成为画面的元素时,照片的影调通常呈现为高调,照片看起来会充满“时尚”感,画面中的人物也会显得更加美丽动人,熠熠生辉。图·Snmtsyma侧逆光是指来自相机斜前方,镜头光轴构成大约120°到150°夹角的照明光线。使用侧逆光拍摄人像时,人物的立体感会比逆光拍摄时更加强烈。同时,侧逆光拍摄也包含了逆光拍摄时的优点。人物身体上受光的一侧会产生明亮的轮廓,能够较好的表现出被摄对象的立体感且画面层次丰富。侧逆光照明具有很强的空间感,画面影调丰富,生动活泼。在使用侧逆光进行拍摄时可以尝试让受光面轻微曝光过度来勾勒出高光线条,从而提亮暗部的亮度,呈现出更多的细节来。侧光营造迷人的影子图·雷依里侧光是指光源方向与镜头光轴成90度的光照形式。这种光线的特点是:被拍摄者明暗各半,高光、亮部、暗部、次暗部以及明暗交界线等,非常明显。人物身体上有受光面、背光面和阴影等多重影调,画面的层次丰富,立体感较强。用这种光线拍摄人物,往往在人物身旁能形成一个长长的阴影,将阴影与人物一同收入画面,可以营造出一个明暗反差强烈的场景,增加照片的时尚感,而且,人物也能从画面中凸现出来,立体感十足。本期部分内容摘自《中国摄影报》 编辑·李一森

自然光证件照用光技巧

自然光证件照用光技巧 ●杜聿鸿 由于工作需要,我经常在室内外用自然光拍摄证件照,现总结一些经验与影友共享。 在室外,顺光、小角度侧光拍照是常规技法,但是有两点要做好,一是要尽量拍出眼神光,因为没有眼神光的证件照,人物神态将大为逊色;二是顺光与小角度侧光因人而异,脸盘窄小的被摄者宜顺光拍照,让光源将整个脸盘照亮,显得大点儿,脸盘宽大的被摄者则宜小侧光拍照,让人脸一边稍暗,显得脸盘窄小、精干,大侧光则会拍出阴阳脸,脸盘再大的人也都不宜。还有一点就是选取拍照点一定要避免强烈的顶光和地光,顶光容易给人不好的联想,有强烈地光反射的人像也不好看。拍室外证件照我很少用反光板,主要通过人物的朝向调整眼神光,眼神光要正好与瞳孔大小一样才好看,太大了也很难看。 利用室内窗前自然光拍证件照,不仅眼神光好看,而且立体感特别明显。晴天日出后约1小时之内和日落前约1小时之内,在朝南或朝北的窗前拍照,面向光源的人眼里,定有漂亮的眼神光;中午太阳光源太高,要让被摄者远离窗户才有小一点的眼神光。

室内拍照,一扇窗户就如同一盏灯,如果拍摄点是一个较大的厅,有两扇窗户就是两盏灯,将相机架于两扇窗户间的靠墙处,让被摄者位于距离两扇窗户都是3米左右的位置拍照,犹如影室双灯拍照一般。 架设相机的角度也大有讲究。有的人额头宽大,相机宜低点,让下额大点,额头显小点;有的人是方型脸,相机宜高点,而且被摄者不宜抬头;有的人脸一边大一边小,护照相片要求严格没办法,必须中规中矩,普通证件照就可在不影响基本写实的前提下,尽量向左或向右移动一下自己手中的相机,认真观察、用心选取一下拍摄角度,往往轻轻一动就大不一样。 至于被摄者的眼睛看哪儿,通常是要看镜头,但也不能不看最终效果,一些不太严格的证件照可适当灵活一点,小侧光拍照也可平视正前方,眼睛小的人适当向上看一点眼睛就显得大了,也有了漂亮的眼神光。 (发表于2008年11月4日《中国摄影报》)

摄影师教你如何拍摄唯美逆光人像

摄影师教你如何拍摄唯美逆光人像 摄影是光的艺术,光的特性分为光度、光质、光位、光型等许多方面。对于一般的业余爱好者来说,日常拍摄中最多遇到的可能就是自然光了,用日光拍摄有利有弊,强大的光度可以保证足够的色彩表现,但如果需要特定的光色、光位就需要选择正确的时间进行拍摄。特别是喜欢拍摄风景的朋友一定会了解,往往等待的时间比拍摄的时间要付出更多。 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用魔幻时刻的黄金一小时,这些都是在无数次拍摄后的经验之谈,错过了最佳的拍摄时段,阳光的色温、角度都会有很大不同,得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对,有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄,准备收起相机的时候,却可以得到一些你意想不到的效果。 摄影师:壞壞外滩印象 一、令人又爱又恨的光源:逆光 下面就和我一起探讨下人像版块的摄影师是如何来拍摄唯美的逆光人像的!

逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光,强烈的勾勒出物体的外观: 摄影师:壞壞外滩印象 逆光,特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比,造成很大的光比差别,在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾,更不用说逆光拍摄了(提示:剪影也是其中一个可利用的技巧)。即便是那些价值上万的高档镜头,拥有较好的抗逆光性能,也难免在完全逆光的情况下出现眩光和自动对焦的障碍,对于普通镜头来说就会更加严重。不过

事事无绝对,只要运用得当,结合良好的构图,逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。 二、光线对逆光人像的影响 下面就和大家分享下拍摄逆光人像摄影的技巧 1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果,很好的渲染气氛。

PS人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色

人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便,利用PS自带的基本工具就可以做到,缺点是处理人像特写时候,人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快,缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术,做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格,一是糖水片那种白里透红的皮肤质感,看不到毛孔,但是也遵循光影原则,适合青春少女甜美风格;另一种是保留毛孔,光影感强,皮肤有各种颜色,商业人像和民俗人像中常用,但是相当费功夫。下图为两种方式对比: 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下,在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图,对不住这个姑娘了,希望她不要看到打我。。。

步骤1:首先要去除斑点,打开要处理的图片,复制一层,选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0,间距默认,调节画笔到合适的大小,按住ALT键,在斑点附近空白处点击鼠标左键取样,松开ALT键,点击斑点,就消失了。这个过程有几个快捷键,按住ALT键双击带锁图层可以解锁,按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层,按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片,按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。

去斑完成如下: 步骤2:开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份,执行滤镜里的高斯模糊命令,模糊半径根据图片大小而定,然后把模糊下面的那层复制一份,移动到模糊层的上方,现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具,调到适当大小,硬度为0,擦去第一层清晰的,露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果:

摄影小技巧1(逆光拍摄和闪光灯的利用)(来自蜂鸟)

你拍的我,我拍的你 透过逆光的画面,照片颜色丰富而且唯美动人,暖暖光线透过发丝,让人感觉到温暖,增强质感和氛围的渲染性。 逆光拍摄小tips: 1.对明亮的背景进行测光而对前景不进行补光,可以得到对比强烈的剪影效果,很好地渲染气氛。 2.使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。 3.逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光,强烈的勾勒出物体的外观。 4.拍摄花卉树木等容易透光的主体时,可以采取逆光的光位,被摄主体会表现出更强的质感。 5.当镜头中出现严重光晕的时候注意构图,轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。 6.逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性,可以改用手动方式精确调焦。 7.避免长时间通过取景器直视阳光造成视力损伤。 在夜晚和黄昏的时候,背景后的光线比人主体本身还要亮的时候,这个时候可以考虑拍摄剪影,勾画出人物的轮廓。 将形体与背景生动的结合在一起,可以说,形体是语言,背景是语调,而这种语言有时无声胜有声,任凭创作者去揣摩和体会,这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中,主体基本没有色彩和细节显示,所以对主题的形体特征要求就很高,这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态,充分展示主题的外形特征,力求美感和生动。 夕阳下的剪影照片 当画面中的光线在被摄主体之后,而且画面空白比较单调,可以创造性的拍摄剪影,通过黑色的剪影可以让观众眼前一亮,同时,黑色的前景也不会分散注意力。使得平常的合影有着画面感和对比感,同时也增强画面的耐看性。 拍摄轮廓图像独特而且充满创造性,根据光线、场景的不同而拍摄不同的照片,多去尝试,就会发现剪影早盘不仅简单,而且别具一格,让人惊叹。所谓摄影无定法,最重要的就是充满敢想敢拍。

摄影课中常见场景的拍摄技巧

常见的集中特定场景拍摄技巧 余文登 201211012915 教育技术一,运动拍摄技巧 拍摄动体自有一定规律,假若对此一无所知,自然不能得心应手。拍摄动体一般有两种,一种是“凝固”动体,一种是“虚糊”动体。面对动体究竟如何处理,在客观情况许可前提下,还得看拍摄者意愿和宗旨,这恐怕也算是“意在笔先"吧。1:“凝固”法2:选用适当快门速度3:“虚糊”法4:追随拍摄1:“凝固”法动作“凝固”:这是最常用方法。清晰而真实地再现出他面部和身体轮廓,使人看清因动作太快而在当时无法看清细节。在光线较差情况下,即使把光圈开大也无法获得所需要快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成时候,即动作在改变方向以前趋于停滞那一瞬间进行抓拍。2:选用适当快门速度一般规律是,动体动速愈高,所需快门速度愈快(动体动向和与相机距离不变);动体与相机距离愈近,所需快门速度愈快(动体动速和动向不变);动体横向运动与斜向运动、竖向运动相比,所需快门速度前者最快,中者次之,后者更次(动体动速和与相机距离不变)。掌握了这一规律,不仅能根据三个因素具体情况,选用适当快门速度,而且还可增强应变能力。举例说,你想拍摄一个动体“凝固影像”,而可以采用快门速度由于种种原因又达不到所要求那样高,这时你可变换一下拍摄位置,或是迅速后退,拉大拍摄距离,或是调头换一个角度,变横向为斜向、竖向,从而容许把快门速度减慢。此外,利用某些动体在运动过程中出现短暂停顿,比如跳高到达顶点一瞬,快门速度也不必很高。具体非要量化描述话,这里有一个经验算法:动体-快门速度慢步行走;手势-1/500秒快步行走;时速为16~24公里车辆-1/1000秒体育运动、跑步,时速为32~64公里车辆-1/2000秒奔跑动物、飞鸟,时速约为105公里车辆-1/4000秒如果动体运行和镜头成45度斜线方向,快门速度按上面所列减半。如果动体和镜头成垂直方向运行,用上面所列速度1/4就够了。同样,如果影像缩小,可以相应地减低快门速度。例如:将距离增加一倍(或者使用缩短一半焦距镜头),影像大小就会减半,所需快门速度也就减少一倍。3:“虚糊”法拍摄动体也可用“虚糊”法。把动体拍成虚糊影像目在于强调运动速度和力量,夸张动态猛烈性和激越性,渲染一种紧张气氛。虚糊动体基本手段是借助慢速快门速度。就快门而言,快门速度愈慢,动体就虚糊得愈厉害。如果选用快门速度介于充分“凝固”影像和完全“虚糊”影像之间,那摄取影像可能很有趣,即动体动得慢部分是清晰,动得快部分是模糊。此外,虚糊某一动体至少得采用何种快门速度,虚糊程度如何,这与动体动速、动向和与相机距离密切相关,就是说,动速高、动向与相机视向构成角度大、距离近,虚糊动体程度就愈高。倘若在慢速快门曝光过程中再故意晃动相机,势必造成“天旋地转”,全景模糊,产生十分强烈动态效果。如这幅照片,由于在1/8秒曝光期间旋转相机,结果形成迅猛“旋风”式动感,使比赛激烈气氛和参赛者拼搏精神跃于画面。为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度,所以很必要使用低iso设置,要是光线比较亮,有时还需加用中灰滤光片,以减少进人相机光量。4:追随拍摄还有一种处理动体方法是追随拍摄,最终可取得动体基本清晰、背景虚化影像,产生间接动感效应。所谓追随拍摄,就是摄影者手持相机,以与动体同等速度紧跟动体行进,在恰到好处时就转身拍摄,这样,动体虽然被留住了动态,但背景却因相机移动可能出现众多动线,从而给人一种动体在“动”感觉。不过要注意是,追随拍摄中快门速度不宜太快,不然会把背景给“凝注”,丧失应有效果。通常,快门速度以不高于1/60秒为宜,除非追摄特别快速动体,那就

实例讲解5种逆光人像的拍摄技巧

实例讲解5种逆光人像的拍摄技巧 大师说有光即可摄影,但很多摄影师相信其中只有逆光才是王道!本文将为你介绍各种逆光的种类、效果及其拍摄技巧教程,不要错过咯~! 一、逆光光斑 逆光下的光斑有圆形、格菱纹、点状跟雾化等各种样貌,非常漂亮! 拍摄时机 要产生光斑的效果,需要有比较强烈的「点光源」。这时候拥有光质比较硬且光量强的光源,会来的有利一些。象是当太阳在比较高的位置、或是由灯光直射镜头的光线都属于如此。有时候低角度的太阳也有机会形成光斑,只是接近日落的太阳光量会比较弱,容易让光斑弱化成为白雾状。 拍摄方法 逆光所产生的「光斑」效果,大致分为两种,像泡泡一圈一圈的小百就称他为「泡泡型」,一格一格的小百就称他为「菱格纹」,不管是「泡泡型」还是「菱格纹」,光斑的形状其实跟拍照技巧没有太大关系,反而与器材有着绝对关联,象是定焦镜头抑制光斑效果的能力比较强,所以怎么拍都拍不出光斑来;而变焦镜头就比较容易产生,这会根据每颗镜头的镜片镀膜、材质的不同,而产生差异。

「泡泡型」与「菱格纹」的光斑形状,是由镜头内控制光圈的机械叶片所形成,两者的变化,就在于光圈的大小,如果我们开启大光圈,则会产生「泡泡型」光斑,缩小光圈就会出现「菱格纹」光斑,但也并非光圈全开就会有「泡泡型」,要看你的镜头光圈够不够大,机械叶片能否开到接近圆形,才有机会形成泡泡状,要不然就会是「菱格纹」或是微微看见边角的泡泡光斑,而「菱格纹」也有所谓的八角跟六角状,这就是看你镜头机械叶片的片数而定。

TIPS: 但也并非只要是定焦镜就一定拍不出来,像Canon 50 mm F1.2 L 也能拍出光斑效果,要视每支镜头的特性而定。 二、一般型逆光 一般逆光又分为两种,一种是「正逆光」,另一种是「侧逆光」,不管在什么情况下,当太阳置于模特儿的正后方时,我都把它归类为一般型逆光。如果将太阳直接拍入画面之中,便把它称为「正逆光」,不将太阳拍入画面,则称为「侧逆光」。 拍摄方法 一般型的拍法比较简单,只要逆着光拍就是了,顶多就是利用「遮光法」测光,几乎没有什么难度,而这类型的逆光效果,会容易产生轮廓光及发丝光,比较困难的地方是,太阳在一天当中的位置有高有低,这些都会影响拍摄的效果,而我们要如何去判断及选择我们要的画面,才是一般型逆光考虑的要点。 拍摄时机 当太阳还高挂时,硬是要逆光的话,就必须跪低一点,但有时候低角度的画面并不是这么理想,氛围也比较不好掌控,若是等到斜射光出现的时机再拍,会来得简单轻易许多。

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多,而人像摄影就是其中之一。人像摄影中,不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说,都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄,这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄,不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄(离被摄体3~4m,留给自己和被摄主体一定的空

间,但仍能使被摄体充满景框),而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实,既不会像广角镜头那样引起面部失真,也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中,很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实,摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头,比如尼康的24~120mm变焦镜头,它可以完全满足摄影的不同需要。这样,摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像,但在特定的情况下,同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时,可以更好地虚化背景,使画面更加简洁、明了。但要注意的是,长焦镜头对背景的这种虚化,可能会有些过度,略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头,广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头,可以比较好地收取更多的画面元素,从而来反映环境、烘托气氛。并且,对于人像拍摄,广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式,为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是,要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

『摄影技巧』如何拍摄精彩逆光照片

『摄影技巧』如何拍摄精彩逆光照片 我们将在本章中讲解,如何利用逆光来拍摄细节丰富、影调微妙的野生动物照片。 在众多的摄影教程中,往往都提到一条原则:应该让太阳位于自己的身后,以顺光拍摄,使得被摄对象正面受光。这是一条广为人知的拍摄建议,而且一般来说,遵循这一建议拍摄出来的照片往往都是很成功的。但是,规矩常常也是不破不立,我们为什么不想一想,如果正对阳光拍摄,是不是也能得到让人眼前一亮的逆光影像呢? 从逆光视角来观看场景,可能会让人觉得难以驾驭,而且,也的确有几个问题是特别需要注意小心的,但是一旦你掌握了逆光拍摄,那么就拥有了让照片别具一格的有力手段,让其他顺光拍摄的照片瞬间黯然失色。 并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现,所以,保持谨慎是很有必要的——对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件,以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄对象,这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说,任何形式的光线都可以作为逆光光源,但是光线越强,逆光的效果就越好。 此外光线的角度也非常重要。比如说,正午的阳光可以作为逆光光源,但是,因为光源的角度非常高,所以此时它产生的效应更接近于顶光,而逆光的强度就比较小。 当早晨或黄昏、太阳接近地平线时,地面上的物体基本上完全是被逆光照射的,因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理,冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片,因为冬季的日弧线位置非常低,逆光的效果也就更好。 适合以逆光角度拍摄的题材是非常丰富的:肖像、鸟类、动物、植物等等。在想要凸显半透明物体的精致程度以及纹理质感时,逆光是一个有力的表现手段。所以毛茸茸的,以及体型轮廓优美的动物是非常适合以逆光拍摄的,因为它能强调出拍摄对象轮廓的细节。被逆光照射的物体也会在朝向相机的方向形成长长的阴影,从而为画面提供额外的兴趣点。

摄影基础及技巧色温和自然光详解.

摄影基础及技巧色温和自然光详解 ●什么是色温 人们在进行彩色摄影时,要求光源提供一个相对稳定及准确的色温,以求得物质世界真实的还原。 色温对光源而言。“当实际光源的光谱成分与完全辐射体(既不反射也不透射,能全部吸收它上面的辐射的黑体在某一温度时的光谱成分一致时,就用完全辐射体的”绝对温度“表示实际淘汰的光谱成分。” 所谓“完全辐射体”是科学家理想中的物体,这种特殊的炽热物体的辐射率几乎达到100%。这种完全辐射体在连续加热的情况下,随着加热温度的升高,加热体的辐射出来的光谱成分会发生一系列的光色变化,随着温度的变化辐射光的光谱成分也发生变化。 色温用绝对温标标示,单位为K(开尔文。色温与光谱成分之间既有区别又有一定的联系,色温是计算完全辐射体的“温度”。 ●自然光、人工光的色温 在日常生活中我们发现一些有意思的事,例如到商店去买布料,有时对布料的颜色看不准,要拿到靠近窗户处去观察,这是因为光线暗或光源色温不对而影响了人的视觉对色的判断。无论在高色温或低色温的情况下,都会使布料的“本色”发生变化。还有,在晚上我们发居民楼里有的窗户透出黄橙色的光,有的窗户透出浅蓝色的光。这是有的家用了普通白炽灯照明,有的家用的是“日光灯”照明,由于这两种光源的色温不同,所以它们的光谱成分也不同,于是产生了色光的差异。再有,在早晨日出或傍晚日落时刻,天空和大地都会被染上一层金黄色,美丽无比。这是由于此时太阳光的色温比较低,光谱中含的长波光比较多的缘故…… 由此可见,光源的色温影响着人的日常生活,同样也极明显地影响着彩色摄影。

为了获得物质世界色彩的真实还原,现代彩色感光材料分成高色温的日光型和低色温的灯光型两大类。它们对色温的要求分别是5400K和3200K。 自然光的色温 自然光是指大自然中固有的淘汰。日光和天空光是自然光最主要的淘汰。由于宇宙运动的规律发生着地球自转运动,这样使自然光每时每刻都在发生着变化,它要受到时间、季节、气候、地理等条件的影响。这些变化都会影响着自然光的色温,各种不同变化状态下自然光色温见下表: 自然光色温 日光5500K 阳光(中午及中午前后5400K 日出、日落时刻2000~3000K 日出后日落前1小时3000~4500K 薄云遮日7000~9000K 阴天6800~7500K 晴朗的北方天空10000K以上 以上表中,我们基本上看出一天之中由于地球的自转运动带来的太阳光变化形成的色温变化,同时也看出气候变化对光源色温的影响。 需要说明的日光和阳光之间的区别。日光是指在晴天下阳光和天空反射光之和。阳光是指太阳的直射光。天空光是大气层散射阳光并透射大气层的光,所以天空光是一种散射形态的光。 人工光的色温

拍摄唯美逆光人像的技巧逆光人像拍摄技巧

拍摄唯美逆光人像的技巧逆光人像拍摄技巧 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用魔幻时刻的黄金一小时,这些都是在无数次拍摄后的经验之谈,错过了最佳的拍摄时段,阳光的色温、角度都会有很大不同,得到精彩照片的概率也就相对难一些了。今天,WTT给大家分享拍摄唯美逆光人像的技巧,希望对大家有帮助! 拍摄唯美逆光人像的技巧 一、令人又爱又恨的光源:逆光 下面就和我一起探讨下人像版块的摄影师是来拍摄唯美的逆光人像的! 逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光,强烈的勾勒出物体的外观: 逆光,特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比,造成很大的光比差别,在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾,更不用说逆光拍摄了(提示:剪影也是其中一个可利用的技巧)。即便是那些价值上万的高档镜头,拥有较好的抗逆光性能,也难免在完全逆光的情况下出现眩光和自动对焦的障碍,对于普通镜头来说就会更加严重。不过事事无绝对,只要运用得当,结合良好的构图,逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。

拍摄唯美逆光人像的技巧二、光线对逆光人像的影响 下面就和大家分享下拍摄逆光人像摄影的技巧 1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果,很好的渲染气氛。 2、使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。 3、逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光,强烈的勾勒出物体的外观。 在逆光的场景下,人物的发丝会更明显、更漂亮,身体的边缘线也会呈现出来,整个人物会变的更立体。 这也就是在摄影领域中,许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。 4、拍摄森林植物系背景等容易透光的主题时,可以采取逆光的光位,被照亮的被摄主体会表现出更强的质感,同时光束的感觉会让画面充满神秘感。 5、当镜头中出现严重光晕的时候注意构图,轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。 6、逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性,可以改用手动方式精确调焦。 7、避免阳光直射完全进入画面中,长时间通过取景器直视阳光可能会造成视力损伤,人物和背景建议单独测光,根据实际光比选择曝光值!

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多,而人像摄影就是其中之一。人像摄影中,不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说,都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄,这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄,不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄(离被摄体3~4m,留给自己和被摄主体一定的空

间,但仍能使被摄体充满景框),而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实,既不会像广角镜头那样引起面部失真,也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中,很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实,摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头,比如尼康的24~120mm变焦镜头,它可以完全满足摄影的不同需要。这样,摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像,但在特定的情况下,同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时,可以更好地虚化背景,使画面更加简洁、明了。但要注意的是,长焦镜头对背景的这种虚化,可能会有些过度,略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头,广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头,可以比较好地收取更多的画面元素,从而来反映环境、烘托气氛。并且,对于人像拍摄,广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式,为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是,要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧

摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧 段文亚2010年5月 摘要: 每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光,如果没有光,他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。光本身是以多种不同的形式表现的,摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光是照片产生不同的明亮强度并在照片上通过这三种方式表现出来:被摄体的明暗度,被摄体的反差范围,彩色照片的被摄体的色彩再现。摄影中最为常用的光有自然光,人造光和现场光。每种光都通过不同的应用形式来表现照片的效果。 关键词: 摄影自然光人造光现场光用光 人们形象的把摄影师的照相机称作“画笔”,那么光线就是他的“彩釉”。当摄影师光来涂抹照片,就像画家挑选他的油彩一样,会仔细地选择所要用的光。由此可见,无论哪方面光对照片的重要性。 一、自然光 光是有多种不同形态的,例如:正午灿烂的阳光下的灼热光;多云天气里天鹅绒般柔软的光;透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光;部分灿烂耀眼,而部分被云遮挡的阳光;以及富鹅戏剧性神秘怪异的月光。光就在身边,要真正的观察光,就会发现,光的世界也是多彩的。 所有的光,无论是自然光还是人造光,都有着以下几个基本特征: 1.明暗度 明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。在拍摄时,要准确把握光线的强弱,它关系到,我们是否有必要增加人造光来做辅助。 2.方向 光都是直线传播,因此方向很容易确定,尤其是在只有一个光源的情况下,方向很快就能确认。如果光源很多,甚至光线杂乱时,便很难找到光的方向,甚至完全迷失。 3.色彩 自然光在肉眼下是白色的,事实上却是有七种不同颜色的光混合而成的。光随不同的光的本源,并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同,而且阳光本身的色彩,也随大气条件和一天时辰的变化而变化。 在拍摄过程中,根据相机、被摄体和光源所处的方位,可从任何-面捕捉到被摄体。当主光源很强时---如明亮的阳光---从相机来看光落在被摄体不同部位,

摄影中光线运用

浅谈各种光线运用 一、直射光造型效果 画面中影像的形成、黑白影调的分布、色彩的再现与还原都同光线有密切关系。人们称摄影是“用光来作画”。 光线的三个基本特征:光的强度、颜色、方向。 光线方向指的是光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。 水平方向分为:顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光等。 垂直方向分为:顶光、顶顺光、顺光、脚光等。 1.顺光 也称平光、正面光或前光。 画面中前后物体亮度一样,没有明显的亮暗反差。 顺光拍摄的长处:能够全面地反映物体的外貌特征,真实再现物体的色彩。拍摄风景时能达到淡雅、平和的效果,拍摄人物能够得到过渡层次平缓细致、自然柔和的效果。 顺光拍摄的缺点:不利于表现物体立体感和质感;不能突出景物重点和交待主次;缺乏光影变化和影纹层次。 2.侧光 侧光能在物体表面形成明显的受光面、阴影面和投影。 侧光是一种表现被摄对象的立体感和质感的最佳光线形式。 运用侧光时应注意当人物面对镜头时,不要形成人物脸部的亮暗对峙状态,也就是人们常说的“阴阳脸”,还要注意把侧光的主要光线投射在人物脸部的主要部位上。 3.逆光 也称轮廓光、隔离光或背光。 这种光线能够清晰地勾画出被摄对象的轮廓形状,使被摄体边缘形成一条清晰的、亮的、与背景隔离的分界线,所以人们有时也叫它隔离光。 这种光线能够强调各种物体的轮廓形态和物体之间的数量距离。 逆光在很多情况下可造成暗色背景,能够烘托主体。 拍摄技巧: (1)要考虑加用辅助光照明 (2)根据拍摄需要确定准确的曝光 (3)注意背景与陪体的选择 (4)注意拍摄时间的选择 (5)要防止太阳光线直接进入镜头,造成不规律的眩光。 4.顶光 来自被摄物体顶部、在照像机上方并和它成90o夹角的光线。 顶光照明可以反映出人物的特殊精神面貌和特定的环境和时间特征,柔和散射的顶光常被用做电视照明的基本光。 顶光会在人物脸上形成明显的亮暗反差,丑化人物形象;不利于表现空间层次;注意正面做适当补光。 5.脚光

产品图片拍摄技巧

做为网上开店的卖家,都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前,是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影,不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位,但这决不意味着,最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训,拍出的照片不理想,为提高大家商品拍摄的水平,由我来给大家系 统介绍一下:网店商品如何拍摄(静物篇)。 先给大家列个目录吧,方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求; 二、器材准备; 三、光线的使用; 四、商品的布局; 五、背景的选择和处理; 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了,仔细看呦。

一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象,从广义上来说,指的是一切可以出售的物体,它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看,拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小,可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影,它不受时间和环境的限制,一天24小时都可以进行拍摄,拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光,将这些商品表现的静中有动,栩栩如生,通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点: 1、对象静止:商品拍摄区别于其它摄影的最大特点,是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄:摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点,不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布,慢慢地去完成。 3、还原真实:不必要过于追求意境,失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求: 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来,而不夸张。 形,指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质,指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的

新手人像摄影技巧

新手人像摄影技巧 :灵活使用镜头焦距 无论是广角、长焦,还是标准焦距的也有其特点,拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果,即使模特是同一个人,构图有变化,拍出来的效果也大不同啊! 各种焦距的特性 长焦:可以压缩背景,减低背景跟人物的空间感;因为镜头跟m模特的距离较远,让不太习惯拍摄的模特也会显得较自然。当然长焦也能更易拍出浅景深效果。 标准焦距:标准焦距如50mm可以拍出较为「写实自然」的作品,如果用上定焦镜,镜头变形更小,而且焦距不会过长或过短,很适合街头抓拍或不方便换镜时使用。 广角:不但可以「以景带人」,让模特有置身于场景之中的效果,广角镜也具备镜头变形的元素,可以让模特更修长,但千万要小心控制,以免令相片太怪异! :寻找非视线水平的角度 拍摄风景照时我们常说要找特别的角度,让相片更具变化。其实拍摄人像也一样,不要只拍视线水平的,试试从高、从低,或是侧面来拍摄,这样同一个模特也会带来不同的感觉。 :试试「离机闪灯」效果 「离机闪光灯」是一门高深的学问,在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧,初学者要多一点练习和尝试。 :运用「压光」技巧 压光即是当我们在日光下拍摄时,阳光充足,这时我们可以把相机调到M-Mode,透过加快快门来压低背景的高度,然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物前景,这样背景颜色不但很浓郁,而且人物也会像「发光」一样,非常突出。 :寻找逆光 在日出日落的时分,逆光为一个很好用的人像摄影技巧,只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄,有需要时提高整体亮度,便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄,模特头发边更会散发出闪闪金光,非常漂亮! :利用剪影和倒影

自然光下的拍摄技巧

自然光是大自然赐予我们摄影者最好的礼物,利用好自然光可以拍出令人惊探的作品,但是光线也是很有掌握的,今天就针对如何运用好自然光为大家介绍一下,相信会帮到你哦! 晨曦的光线薄雾濛濛的清晨,常常预示着是一个晴朗的日子,此时往往有着绝佳的光线条件。在这种光线条件.下拍摄,色温会不断变暖,被摄体经过金灿灿的阳光照射,会变成一种令人愉快的暖色调。 晴朗的早晨给摄影者提供了一个光线明亮,但阳光照射的角度却很低的拍摄机会,从而可以拍摄出高反差和色彩饱和的照片。在这种时刻拍摄,如何正确地掌握曝光量是一个主要的问题。一般来说,测光既不根据强光部分,也不以阴影部分为准,而是取决于所要突出的主体部、分。通常最好是测量强光和阴影部分之间的平均光。正午的光线正午一般不适宜在室外拍照,尤其是在夏季。如果在正午烈日下拍摄浅色被摄物,炎热的烈日会淹没被摄物的所有层次。此外,正午拍摄,阳光正处在最高点,因而被摄物的阴影很短,几乎没有。 下午的光线以往人们总认为,下午的光线以日落时为最佳,其实这是陈旧的观念,因为在日落前有许多很好的拍摄机会。中午过后,太阳就慢慢地西下了,此时有许多从侧面拍摄各种被摄物的机会,这样拍摄出的照片会有立体感。 当太阳已降得很低时,还可以拍摄逆光照片,被摄者近乎于剪影,而背景则是曝光正确的天空。如果希望背景部分曝光量过度,而主体的曝光正确,则可开大两级光圈。 天黑以后对有些摄影师来说,当太阳消失在地平线上,夕阳的最后一抹余辉消失的时候,才是拍摄的最好时机。此时的天空呈深蓝色,街上华灯初上,景色十分优美。但拍摄动作一定要快,因为这一情景持续的时间很短。拍摄时最好用日光型胶卷平衡色温,它能拍出天空的自然色调,并能映出建筑物和大街上的钨丝灯的暖色光。 薄雾天气在阳光直射的情况下拍摄的照片,给人以明快和清晰的感觉。但在薄雾情况下拍摄的照片,却能产生出截然不同的效果。它给人以变幻莫测的梦幻般的感觉,就像汽车司机在雾天开车—样,眼前白茫茫一片。此时拍摄的照片中,被摄物的层次、亮光和阴影都被涅没了。远雾可以柔和风景照片的背景部分,但同时又能使照片的前景部位显得更为引人注目,从而使前景部位的被摄物同背景明显地分开。在这种情况下,画面中的灰白色调部位的颗粒会明显变粗。然而,如不希望出现上述现象,则可使用慢速胶卷和三脚架。 阴沉多云的天气摄影者最为烦恼的是遇上阴沉多云的天气,因为这种天气拍摄出的照片缺乏阴影和反差,光线效果也不好,而且景深一般很浅,被摄物显得非常平淡。如果天空变化较小,可用反差滤光镜以增添黑白照片的拍摄效果。拍摄彩色照片可用渐变滤光镜。曝光量可直接参照测光表读数,因为光线很平,无需用补助光。如果要靠强光和阴影来烘托拍摄效果,千万不要在阴沉多云的情况下拍摄。一般摄影家总认为,强烈的阳光是拍摄时最难对付的光线之一。因为在直射的阳光下摄影,会使照片的画面显得十分刺眼,使明影部位和强光部位产生如同聚光灯照明那样的明显界限。因此,拍出的照片反差很大,色调范围显得很窄,阴影部位和强光部位没有什么其他色调。他们还告诫摄影者千万不要用直射的阳光拍摄人像,因为这种光线会使脸部的缺陷明显地暴露出来;并使被摄者睁不开眼睛,因而造成皮肤起皱等现象。

公园人像拍摄技巧

公园人像拍摄技巧 点击查看全部内容 当很多人对在公园拍摄嗤之以鼻的时候,POCOer笨鱼(王伟)在天坛公园拍摄的一系列人像片令人重新审视公园这个拍摄地。通过不同的构图和角度,让穿上简单服装的模特和鲜花配搭,拍摄出一张张唯美,令人感觉宁静的照片。这次从他10组作品中挑选出部分精华,如果你认真翻看,你可以发现各种技巧:大光圈、低角度、运用前景虚化、对角线构图、框架构图…… 1、人像摄影在你脑海的含义? 笨鱼(王伟):我对人像摄影的印象是,拍摄主体是“人”,画面的选择以人为主,无论采取何种拍摄手法和技巧,最终还是要把注意力集中在“人”上。 2、拍摄人像时你的注意点是? 笨鱼(王伟):主要注意模特的情绪、人与环境的结合,以及现场光线的运用。 3、拍摄人像你最注重的是什么? 笨鱼(王伟):如何捕捉被摄者瞬间神态、与周围环境的结合,以及光影效果。

4、你怎么和模特沟通?让他们放松、指导他们姿势、得到你自己想要的…… 笨鱼(王伟):每次拍摄,特别是第一次合作的模特,不要急于拍摄,先与模特进行必要的交流,对拍摄主题、内容、方法以及要求进行说明, 5、对同一场景,如何拍摄才能每次都保持激情? 笨鱼(王伟):在同一地点、场景,进行多次拍摄,要想照出不同感觉的片子,实际上是很困难的。正是对这片场地的了解熟悉,加上自己想通过这样的拍摄来锻炼提高对摄影技巧的掌握,才能保持拍摄激情。 6、可以介绍几位平时和你一起外拍的网友吗?并说说他们的拍摄特点 笨鱼(王伟):云端漫步,对街片的拍摄很有研究,注重人物与街区环境的关系,追求捕捉瞬间动感的美。宁静的海,拍摄画面非常细腻,突出画面的唯美。 1、采取逆光拍摄的方法,追求光影效果。 点击查看全部内容 2、让模特蹲在花丛中,采取俯拍的方法,突出模特与大片花丛的关系。

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