工笔画常见配色方法

工笔画常见配色方法
工笔画常见配色方法

工笔画常见配色方法

1、草绿:约70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。

2、汁绿:约80%藤黄+15%花青+5%朱磦调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。

3、老绿:草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶。

4、檀香色:约70%藤黄+20%朱磦+10%三绿调配而成,加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色。

5、米黄:约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。

6、三绿:石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。

7、老赭:朱磦+墨调和而成,接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。

8、胭脂水:胭脂色+大量水调和而成。主要用来复勒线条,曙红水、花青水等说法同理

9、豆绿色(三绿+藤黄+少许酞青蓝)

10、墨红色(曙红+稍许墨)

11、赭绿色(赭石+草绿)

12、古铜色(朱磦+墨+少许藤黄+少许曙红)

13、汁绿色(草绿+藤黄+少许朱磦)、

14、灰绿色(三绿+少许墨)

15、芽绿色(汁绿+藤黄)

16、米黄色(藤黄+朱磦+少许墨)

17、桔黄色(藤黄+朱磦)

18、墨青色(花青+墨)

19、藏青蓝(酞青蓝+墨+少许石青)

20、绛红色(胭脂+朱磦+少许墨)

21、紫色(曙红+少许酞青蓝)

22、墨绿色(草绿+少许墨)

23、老绿色(草绿+少许胭脂)

24、翠绿色(酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿)

25、褐色(赭石+墨)

26、檀香色(藤黄+朱磦+少许三绿)

27、蓝灰色(花青+白粉+少许三青)

28、豆沙色(胭脂+朱磦+少许花青)

29、土红色(朱磦+少许胭脂)

30、青绿色(草绿+少许酞青蓝)

31、四绿色(三绿+白色)

32、胭脂水(胭脂+大量水)

33、青灰色(花青+少许墨+白色)

34、蓝色(酞青蓝+三青)

35、朱红色(朱磦+曙红)

36、紫青色(胭脂+少许酞青蓝)

37、粉黄色(藤黄+白色)

38、红褐色(墨+胭脂+少许朱磦)

工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法

工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法 1冲染法。冲染法也称撞染法,积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂,在六七成干的时候,点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂,在六七成干的时候,点入颜色,一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。 2撒盐:特技的一种。铺好底色后,趁湿在上面撒上食盐,任其自然渗化,形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡:特技的一种。在未画或画到中间过程时,在画面上不规则地涂抹上一些石蜡,使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸:勾好白描稿后,用喷壶把画稿稍微打湿,水不要太多,然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓,再展开扶平,用大白云笔蘸事先准备好的颜色(颜色略重),在画稿的背面皴擦点染,使颜色渗透,画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 7水洗:是画面的一种处理方法,可使画面更加统一、协调,同时也可以把表面浮色洗掉,使画面更加沉稳。水洗时,先用清水把画稿打湿,用白云笔轻轻洗刷,可整体洗,也可局部洗,用力不要太大,否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 三、关于用具 绘制工笔牡丹之前,我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素,所以列出的都是市面上常见的画具,在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔:主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔,底纹笔要求全为羊毫所制,笔锋柔软蓄水能力强,主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云,其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些(纯羊毫也可),色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的,色易拖开。在勾线笔的选择上,勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔,勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔,勾叶可用稍旧一点的笔,因笔中含胶渐多,笔锋较之新笔硬朗不少,很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔,主要用来勾勒山石、枝干,局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的,像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是,设色用的大白云要多配几支,白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。(见附录图1) 2、墨:工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏,慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便,用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁,颗粒比较细腻,色彩上也能满足墨分五彩的要求,推荐初学的朋友使用。 3、颜料:工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色。其中属水色的有藤黄、花青、曙红、胭脂等,属石色的有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等,还有近年来新开发的化学合成国画颜料酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶也都可和传统国画颜料结合使用。水彩颜料因色泽鲜艳,在国画绘制中也可使用,但是要注

水粉颜料调色对应表

水粉颜料调色对应表 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】

水粉颜料调色对应表 红+黄=红橙(红多黄少,俗称桔红) 橙色(等量混合,俗称桔黄) 黄+蓝=黄绿(黄多蓝少)草绿 绿色(等量混合)中绿 蓝绿(蓝多黄少)深绿 蓝+红=红紫(红多蓝少) 紫色(等量混合) 蓝紫(蓝多红少)原色适当相混:二间色适当相混: 红灰色:红多,黄、蓝少黄灰:橙加黄 黄灰色:黄多,红、蓝少蓝灰:绿加紫 蓝灰色:蓝多,红、黄少红灰:橙加紫 少红+少黄+多白=肉色 熟褐色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红 粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红 朱红色=柠檬黄+玫瑰红 暗红色=玫瑰红+纯黑色 紫红色=纯紫色+玫瑰红 褚石红=玫瑰红+柠檬黄+纯黑色 粉蓝色=纯白色+天蓝色 蓝绿色=草绿色+天蓝色 灰蓝色=天蓝色+纯黑色 浅灰蓝=天蓝色+纯黑色+纯紫色 粉绿色=纯白色+草绿色 黄绿色=柠檬黄+草绿色 墨绿色=草绿色+纯黑色 粉紫色=纯白色+纯紫色 啡色=玫瑰红+纯黑色 粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色 藤黄色=柠檬黄+玫瑰红 桔黄色=柠檬黄+玫瑰红 土黄色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红 红黄蓝黑白! 红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 黑+白=灰 剩下的就是颜色加多加少的问题了! 红多+黄少=橙红色;橙红色+白=浅橘色;橙红色+黑=暗橘色;橙红色+黑+白=桔灰色 红少+黄多=橘黄色; 黄多+蓝少=嫰绿色;

黄少+蓝多=翠绿色; 蓝多+红少=蓝紫色; 蓝少+红多=紫罗兰色; 黑多+白少=深灰色; 黑少+白多=浅灰色。 浅红色就是红色+白色,加的白色越多,红色就越浅!红+绿=黄 三原色?红绿蓝 红+绿+蓝=黑 颜料调色方法及颜料调色表 二、颜料调色表? 熟褐色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红? 粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红? 朱红色=柠檬黄+玫瑰红? 暗红色=玫瑰红+纯黑色? 紫红色=纯紫色+玫瑰红? 褚石红=玫瑰红+柠檬黄+纯黑色? 粉蓝色=纯白色+天蓝色? 蓝绿色=草绿色+天蓝色? 灰蓝色=天蓝色+纯黑色? 浅灰蓝=天蓝色+纯黑色+纯紫色? 粉绿色=纯白色+草绿色? 黄绿色=柠檬黄+草绿色? 墨绿色=草绿色+纯黑色? 粉紫色=纯白色+纯紫色? 啡?色=玫瑰红+纯黑色?? 粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色? 藤黄色=柠檬黄+玫瑰红? 桔黄色=柠檬黄+玫瑰红? 土黄色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红?? 手绘装颜料调色表?? 玫红色+黄色=大红(朱红、桔黄、藤黄)?? 朱红色+黑色少量=啡色?? 天蓝色+黄色=草绿、嫩绿?? 天蓝色+黑色+紫=浅蓝紫?? 草绿色+少量黑色=墨绿?? 天蓝色+黑色=浅灰蓝?? 天蓝色+草绿色=蓝绿?? 白色+红色+黑色少量=禇石红?? 天蓝色+黑色(少量)=墨蓝?? 白色+黄色+黑色=熟褐?? 玫红色+黑色(少量)=暗红?? 红色+黄+白=人物的皮肤颜色?? 玫红色+白色=粉玫红?

浅析中国工笔画之技法

浅析中国工笔画之技法 中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料,以水为调和剂,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段,形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。 中国画的种类很多,从画的内容可分为:人物画、山水画、花鸟画等;从画的形式或颜色上可分为:水墨、青绿、金碧等;从画的技巧上可分为工笔、写意等。其中,工笔画法是国画艺术中一种重要的表现手法。 何为工笔画?简单的说,工笔就是细致写实。亦称“细笔”。与”写意”对称。属于工整细致一类密体的画法。工笔画既然属于国画范畴,那么线条的重要性是勿庸置疑的用细致的笔法制作,一丝不苟,这是工笔画的特色。 中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。与水墨写意画不同,工笔画更多地关注“细节”,注重写实,唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》,张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活,这些作品不仅具有很强的描写性,而且富有诗意。明末以后,随着西洋绘画技法传入中国,中西绘画开始相互借鉴,从而使工笔画的创作在造型上更加准确的同时,保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。在工笔画中,无论是人物画还是花鸟画,都是力求于形似,“形”在工笔画中占有重要的地位。 任何绘画,除内容外,首先要解决的是造型,第一,先要抓住形。线描是构成工笔画最基本的手段,形因线而立,神因形而传。从结构出发,观察、认识对象,用富于变化的线塑造形体,表现对象,在线的基础上赋予色彩的这一画法,已成为工笔画技法的主要特点。我们学习工笔画,就应首先认识到线的作用与功能。线的变化使不同的物体,其本身的质地特点,给人不同的感觉和印象。线不仅有造型、体积、结构、质感等功能,还进一步用来表达物质的性格和精神特征。在形成线描的多种变化中,执笔与用笔是其中的一个重要因素,工笔画的执笔方法和写毛笔字的方法相同;用笔主要分为:中锋、偏锋、逆锋。在用笔时以指、腕、臂、肩为力,但腕力是基础。第二,一幅好的工笔画不仅要画得“像”,而且还要有它内在的精神面貌和性格特征,使画面作到传神的最佳效果。我们可以通过向传统画论,优秀作品和生活实践来学习其中的神韵。第三,墨是工笔画中最重要的元素,古人有“墨分五彩”之说。“五彩”指的是焦、浓、重、淡、清不同程度的变化。色彩在运用时的手法通常是色彩的调和、对比、统一、色相的改变,主次与取舍,清淡与浓艳,厚重与单调。第四,中国画有自己独特的构图手法:以大观小、以少见多、计白当黑、疏密变化、大胆破格等。 工笔画的一般步骤包括观察、作稿、勾线、渲染、着色、收拾、装裱。 观察:对对象有一个深入的观察过程。

李晓明工笔画技法 工笔画常见问题50问

李晓明工笔画技法工笔画常见问题50问这是李老师在网上公开的答疑,目的是传承中国文化,给工笔画初学者以指导,与爱好者分享,并请心存感谢! 1、画工笔花鸟通常需渲染几层? 答:很多初学的朋友经常喜欢问我,你的叶子染几遍,花头染几遍等等。其实,染色还是为画面效果服务的,只要关系能染足,色彩也不显得脏,没有到达厚的拖染不开的地步,即使是一次,也是可以的。染色遍数过多的话,画面还可能会“腻”了,反而没了应有的神采。 2、粉红色花头先平涂白粉后分染曙红时不流畅感觉很涩,颜色过度不均匀,出现水渍。有一片叶子在平涂绿色时平涂了二遍,刚涂了就发现怎么办?干了才发现怎么办? 答:1、花头平涂白色厚了,所以染色的时候会出现不均匀的情况。白色平涂的时候厚度如牛奶那样就可以了。2、干了只有洗。刚涂用水分较少的水笔吸去,不均匀是肯定的了,无甚好的解决办法,工笔画的绘制过程中细心是必须的。3、在练习画线时有手有点发抖,用什么办法能练习不让手法抖。在练习画线时应多注意些什么? 答:勾线必须要经过一段时间的强化训练,初期能将线条勾勒的流畅、粗细自如就算合格了,最好能用废旧的宣纸做一

段时间枯燥的练习(如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾勒),反复多练手自然就能稳定了。 4、我的熟宣是用宣喷胶矾水制作而成的,设色的时候刚画上去颜色很漂亮可干了以后就灰了,我很苦恼。老师,这是为什么呢? 答:应该是纸没有做好的关系,制作熟宣胶矾水的搭配非常讲究,一般不建议自己制作,最好能买现成的熟宣使用。你出来的色彩灰了应该是胶重了的缘故。另:最好使用桃胶。你不是用普通的胶水吧? 5、画工笔花鸟用什么纸和笔最好? 答:1、笔:勾线方面用美工描笔、大衣纹、红圭、七紫三羊等长锋描笔都可以。染色方面可使用常见的兼毫大白云,勾线笔有2枝就可以了,染色笔可多备几枝,红绿色和白色、黑色最好都有单独的笔来调色,免得染色时候颜色互相窜了,脏了画面。2、纸张:用安徽产的比较厚实一点的云母熟宣即可。太薄的蝉翼等不适合初学者使用,因为其遇水后极易起皱,且多次渲染纸张易起毛。过稿方便倒是其优点。 6、有一个问题,就是胶水是放多少为合适呢,多了好,还是少点好?是不是画叶子和花都必须掺如胶水呢? 答:如果不是重彩,不用刷胶水固定。如果必须刷,矾水为主,胶水少许的加一点点就可以了。矾水的浓度也不能过,以舌尖尝之,略有涩味即可,过浓刷后,干了后画面上会起

颜色搭配表

颜色搭配表 + 按色相的搭配分类 本节将网页设计中常见的色彩搭配按照色相的顺序归类。每类都以该色相为主,配以其他色相或者同色相的,应用对比和调和的方法,并按照从轻快到浓烈的顺序排序。 红色 #FFFFCC #CCFFFF #FFCCCC #99CCCC #FFCC99 #FFCCCC #FF9999 #996699 #FFCCCC #CC9999 #FFFFCC #CCCC99 #FFCCCC #FFFF99 #CCCCFF #0099CC #CCCCCC #FF6666 #FF9966 #FF6666 #FFCCCC #CC9966 #666666 #CC9999 #FF6666 #FFFF66 #99CC66 #CC3333 #CCCCCC #003366 #993333 #CCCC00 #663366 #CCCC99

#CC9999 #FF6666 #FFFF00 #0066CC #CC0033 #333333 #CCCC00 #336633 #990033 #FFCC99 #993333 #CC9966 #003300 #FF0033 #333399 #CCCC00 #CC0033 #000000 #003399 #000000 #99CC00 #CC0033 #999933 #993333 #333300 橙色 #FFCC99 #FFFF99 #99CC99 #FFCC99 #CCFF99 #CCCCCC #FFCC99 #FFFFCC #99CCFF #FF9966 #FFFFCC #99CC99 #FF9900 #FFFFCC #336699 #CCCC33

民间艺术的色彩搭配

课题:《民间艺术的色彩搭配》 教材名称:人美版十四册第七课 教学年级:七年级 课时:一课时 教具准备:民间工艺品、多媒体课件等 学具准备:水彩笔、油画棒等涂色工具 教学目标: 1、知识目标:了解民间艺术色彩搭配的主要特点,学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。 2、能力目标:学会初步欣赏民间艺术的能力。通过对问题的研究,培养学生自主学习的能力。 3、情感目标:理解民间艺术的文化内涵,增强爱国主义和民族自豪感。 教材分析: 《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分,主要来源于劳动人民之手,以其视觉上的优势,运用最自发、最乡俗的艺术语言,完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望,包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。 本章节的内容,内涵较深,相对于当代学生来说,距离较远,学生往往觉得民间美术土、粗、俗,要使学生对其认可并喜欢,必须先使学生对其深度有一定了解,所以,教师绝不能照本宣科,只就色彩谈色彩,应从民间美术的内涵入手,加深对民间美术的了解,增强兴趣,进而感受民间美术的形式美感,探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中,是本课成功与否的关键。 教学重点:明确民间艺术色彩搭配的主要特点 教学难点:了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的,分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。 教学过程: 一、组织教学 常规:目光巡视学具准备,稳定学生学习兴趣。 二、导入新课 同学们,你们好。很高兴认识大家,希望我们共处的这一节课愉快而又难忘。

颜料调色表

颜料调色表 熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色 灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉绿色 = 纯白色 + 草绿色 黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色 墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色 粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色 啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 手绘装颜料调色表 玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 ) 朱红色 + 黑色少量 = 啡色 天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿 天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿 白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红 天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝 白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 玫红色 + 黑色(少量) = 暗红 红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 玫红色 + 白色 = 粉玫红 蓝色 + 白色 = 粉蓝 黄色 + 白色 = 米黄 说明:颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。 颜料与颜料之间可以任意调配使用,若要稀释时只要加少许清水即可 基本调色技术以下各点供参考: 1、真正的调色不在调色板上,而应在画布上。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合,在画面才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀,色感必单调死板。请大家看我的画笔:调一笔灰色,左侧沾点紫色右侧沾点中绿并不调和它们,而边画边把三色揉在一起,就产生了偏紫绿色之灰色,细看这一笔颜色既有色彩倾向、色感又浓又活,一点不死板单调。当然,这种技巧要有很熟的经验,手的轻重、颜色的多少厚薄,以及画布上的其他颜色,加之手的感觉和笔法等才产生出一笔生动的色彩。 2、颜色种类不必太多,十多种即可,它们是:白、柠檬黄、中黄、土黄、生赭、橘黄、朱红、西洋红、深红、淡紫红、土红、熟褐、纷绿、橄榄绿、翠绿、湖蓝、群青、黑。 3、画暗部需要画亮一点暖一点,就可试调生赭,不够再用土黄,再不够可用中黄,依次类推。切记乱用白色,

工笔画优秀教案

工笔画教案(上) 第一单元工笔画的工具和材料教学目的:使学生了解中国工笔画所需要的工 具和材料,对其有一个初步的认识。 教学要求:对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解,知道其属性、特点。 教学重点:传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点:现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果,工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法:讲授。 教学内容: (一)版面材料: 工笔画所用的版面材料包括:各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料,如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 1、绢 绢的质地光泽细润,很适合画工细严整的工笔墨画,故延用至今。

绢为纯丝制就,呈平纹,有圆丝、扁丝两种,有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”,在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状,故丝与丝之间略有空隙,虽矾过但仍易漏,故目前使用者少。一般临摹古画时用,但目前也有一些画家利用这种特性,画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种,亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的,矾过的绢质地稍硬挺,熟绢上色后不会渗开,适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法,尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法,浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料,应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸,价格稍贵,学生可根据自己经济条件选用。 此外,在裱绢时,要注意抻平绢的横竖纹,因绢丝极易歪斜,尤其是画人物画,容易造成人物变形。 2、熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸,其性能是不渗水,就是不洇,故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多,如清水

公基常识100问

公基常识100问 1. 为什么在长期贮存疏菜的菜窖里人容易窒息?->二氧化碳过浓 2. 画工笔画应选择哪种宣纸?->熟宣 3. 往货船上装货物时,应将重的货物放在哪儿?->下面 4. 地球上有没有在特定时段内太阳终日不落的地方?->有 5. 一般而言,同一个鸡蛋中,蛋黄和蛋清哪个含热量高?->蛋黄 6. 体育课是我国全日制学校开设的必修课之一吗?->是 7. 《卖报歌》的曲作者是:->聂耳 8. 我国有一个横跨江苏、浙江两省的淡水湖是:->太湖 9. 在"新月"到"满月"的周期中先出现的是:->上弦月 10. 照相胶片的感光度与所需的曝光量的关系是:->反比关系 11. 为什么在长期贮存疏菜的菜窖里人容易窒息?->二氧化碳过浓 12. 画工笔画应选择哪种宣纸?->熟宣 13. 往货船上装货物时,应将重的货物放在哪儿?->下面 14. 地球上有没有在特定时段内太阳终日不落的地方?->有 15. 一般而言,同一个鸡蛋中,蛋黄和蛋清哪个含热量高?->蛋黄 16. 体育课是我国全日制学校开设的必修课之一吗?->是 17. 《卖报歌》的曲作者是:->聂耳 18.国有一个横跨江苏、浙江两省的淡水湖是:->太湖 19. 在"新月"到"满月"的周期中先出现的是:->上弦月 20. 照相胶片的感光度与所需的曝光量的关系是:->反比关系

21. "镭射唱片"中的"镭射"是一个英语单词的音译名,那么它的正式译名应该是:->激光 22. 《哪咤闹海》里的龙王,和《西游记》里借给孙悟空"金箍棒" 的龙王是同一个吗?->是 23. 我们平时吃的草莓上一粒粒的小点点,实际是它的种子,对吗?->对 24. 我们平时打喷嚏的气流速度是每秒大约 100 米,这比最强的 17 级飓风的速度要:->快 25. 保险中的"受益人"可以是多人吗?->可以 26. "精卫填海"一词中的"精卫"是:->鸟 27. 按照我国的交通规则,火车是靠哪侧行驶的:->左侧 28. 用防晒霜主要是为了不被晒黑吗?->不是 29. 农村村民出卖住房后,可再申请宅基地吗?->不可以 30. 房主将已出租的房屋卖给他人,原出租合同未到期,新房主可以解除原租房合同吗?->不可以 31. 寻呼过程中打广告,是否侵害了消费者权益?->是 32. 我国书法艺术中所说的"欧体"是指谁的字体?->欧阳询 33. 姜某出于爱好,收集大量假币,但并不用于非法活动,他的行为是否触犯法律?->是 34. 根据第五次人口普查,我国人口最多的省是:->河南省 35. 海马属于下列哪种动物?->鱼类 36. 在我国法庭上只有律师才能当辩护人吗?->不是

颜料调色表

颜料调色表熟褐色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红 粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红 朱红色=柠檬黄+玫瑰红 暗红色=玫瑰红+纯黑色 紫红色=纯紫色+玫瑰红 褚石红=玫瑰红+柠檬黄+纯黑色 粉蓝色=纯白色+天蓝色 蓝绿色=草绿色+天蓝色 灰蓝色=天蓝色+纯黑色 浅灰蓝=天蓝色+纯黑色+纯紫色 粉绿色=纯白色+草绿色 黄绿色=柠檬黄+草绿色 墨绿色=草绿色+纯黑色 粉紫色=纯白色+纯紫色 啡色=玫瑰红+纯黑色 粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色 藤黄色=柠檬黄+玫瑰红 桔黄色=柠檬黄+玫瑰红 土黄色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红 手绘装颜料调色表

玫红色+黄色=大红(朱红、桔黄、藤黄) 朱红色+黑色少量=啡色 天蓝色+黄色=草绿、嫩绿 天蓝色+黑色+紫=浅蓝紫 草绿色+少量黑色=墨绿 天蓝色+黑色=浅灰蓝 天蓝色+草绿色=蓝绿 白色+红色+黑色少量=禇石红 天蓝色+黑色(少量)=墨蓝 白色+黄色+黑色=熟褐 玫红色+黑色(少量)=暗红 红色+黄+白=人物的皮肤颜色 玫红色+白色=粉玫红 蓝色+白色=粉蓝 黄色+白色=米黄 说明:颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。 颜料与颜料之间可以任意调配使用,若要稀释时只要加少许清水即可 基本调色技术以下各点供参考: 1、真正的调色不在调色板上,而应在画布上。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合,在画面才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀,色感必单调死板。请大家看我的画笔:调一笔灰色,左侧沾点紫色右侧沾点中绿并不调和它们,而边画边把三色揉在一起,就产生了偏紫绿色之灰色,细看这

一笔颜色既有色彩倾向、色感又浓又活,一点不死板单调。当然,这种技巧要有很熟的经验,手的轻重、颜色的多少厚薄,以及画布上的其他颜色,加之手的感觉和笔法等才产生出一笔生动的色彩。 2、颜色种类不必太多,十多种即可,它们是:白、柠檬黄、中黄、土黄、生赭、橘黄、朱红、西洋红、深红、淡紫红、土红、熟褐、纷绿、橄榄绿、翠绿、湖蓝、群青、黑。 3、画暗部需要画亮一点暖一点,就可试调生赭,不够再用土黄,再不够可用中黄,依次类推。切记乱用白色,一用白色就不透明,颜色发粉。 4、白、土黄、土红、熟褐、橄榄绿、翠绿、群青、黑,是油画的常用色,它们也不易变色。 5、熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。 6、土黄、土红是亮部的基本常用色。 7、柠檬黄是风景中高光、逆光、亮部很可贵的颜色,色感较冷。 8、橄榄绿、中绿对画树而言起万能的作用,如书暗部——橄榄绿加熟褐,偏冷可加群青;树亮部——中绿加土黄、柠檬黄,夕阳或秋叶可再加橘黄。 9、头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派,较透明),土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。 10、粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。 11、画很白的女人体,白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本色,有时需要朱红。 12、室内头像高光——白加象牙黑,少量土黄。 13、要学会运用象牙黑。同白色一样重要。黑色不要用黑色画,一定要调色彩。 14、颜色粉,往往问题产生在暗部,暗部不透明,画粉了,整个画面就粉气。

工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法

工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法 1冲染法。冲染法也称撞染法,积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂,在六七成干的时候,点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂,在六七成干的时候,点入颜色,一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。2撒盐:特技的一种。铺好底色后,趁湿在上面撒上食盐,任其自然渗化,形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡:特技的一种。在未画或画到中间过程时,在画面上不规则地涂抹上一些石蜡,使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸:勾好白描稿后,用喷壶把画稿稍微打湿,水不要太多,然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓,再展开扶平,用大白云笔蘸事先准备好的颜色(颜色略重),在画稿的背面皴擦点染,使颜色渗透,画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。7水洗:是画面的一种处理方法,可使画面更加统一、协调,同时也可以把表面浮色洗掉,使画面更加沉稳。水洗时,先用清水把画稿打湿,用白云笔轻轻洗刷,可整体洗,也可局部洗,用力不要太大,否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 当然还是其它特技的。

关于用具 绘制工笔牡丹之前,我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素,所以列出的都是市面上常见的画具,在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔:主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔,底纹笔要求全为羊毫所制,笔锋柔软蓄水能力强,主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云,其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些(纯羊毫也可),色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的,色易拖开。在勾线笔的选择上,勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔,勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔,勾叶可用稍旧一点的笔,因笔中含胶渐多,笔锋较之新笔硬朗不少,很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔,主要用来勾勒山石、枝干,局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的,像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是,设色用的大白云要多配几支,白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。(见附录图1) 2、墨:工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏,慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便,用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁,颗粒比较细腻,色彩上也能满足墨分

平面设计中常用颜色

平面设计中常用颜色大概介绍如下: 银色的CMYK值是:20 15 14 0 金色的CMYK值是:5 15 65 0 米色的CMYK值是:5 5 15 0 高亮灰的CMYK值是:5 5 3 0 浅灰的CMYK值是:25 16 16 0 中灰的CMYK值是:50 37 37 0 深紫的CMYK值是:100 68 10 25 深紫红的CMYK值是:85 95 10 0 海水色的CMYK值是:60 0 25 0 柠檬黄的CMYK值是:5 18 75 0 暗红的CMYK值是:20 100 80 5 橘红的CMYK值是:5 100 100 5 橙色的CMYK值是: 5 50 100 0 深褐色的CMYK值是:45 65 100 40 粉红色的CMYK值是:5 40 5 0 平面设计中色调问题介绍 1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使版面呈现温馨、和煦、热情的氛围。

2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使版面呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里,这种色调搭配给受众强烈的视觉冲击,给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然,对比色调如果用得不好,会适得其反,产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和,小对比”这一个重要原则,即总体的色调应该是统一和谐的,局部的地方可以有一些小的强烈对比。 常用对比色调搭配有:红绿搭配,黄紫搭配,黄黑搭配,黑白搭配,深蓝白色,桃红与白色搭配,赭石和柠檬黄搭配。 以上这些颜色搭配还不错,但是在设计的时候注意要又重点色块,不能两种颜色平均对待。 在平面设计里有一种说法:没有好看和不后看的颜色,只是有在某个行业流行某种风格的设计,比如房地产广告很多都喜欢中国风的,水墨的。关键在你设计的时候是针对的什么行业,什么产品,产品定位等等,再来用适合的颜色,比如女性化妆品,可能颜色多用于浅色,但这也不是绝对的。

常用颜色调色法+颜色调配表

常用颜色调色法+颜色调配表

常用颜色调色法 1 粉红―――红(原色)2.5%白(原色)97.5% 2 粉红―――红(原色)4%白(原色)96% 3 粉红―――大红(原色)5%白(原色)95% 4 紫红色――红(原色)94.5%黑(原色)1.8%蓝(原色)3.7% 5 紫红色――紫红(原色)85%大红(原色)15% 6 粉红色――红(原色)87%黑(原色)14.5%蓝(原色)14.5% 7 樱桃红色―大红(原色)75%紫红(原色)25% 8 橙色――柠檬黄52%大红(原色)48% 9 玫瑰红――大红(原色)30%白(原色)46%紫红(原色)24% 10 枣红――红(原色)94.5%黑(原色)1.8%蓝(原色)3.7% 11 枣红――红(原色)70.75%黑(原色)4.68%黄(原色)24.57% 12 铁红――红(原色)72.4%黑(原色)11.2%黄(原色)16.4% 13 桔红――红(原色)8%黄(原色)92% 14肉红色――白(原色)92.5%黄(原色)4%红(原色)3.5% 15肉色――白(原色)80%桔黄(原色)17%蓝(原色)3.% 16 棕色――中黄(原色)25%紫红(原色)12.5%铁红(原色)50%黑(原色)12.5% 17 紫棕色――中黄(原色)13.5%紫红(原色)3%铁红(原色)80%黑(原色)3.5% 18 深棕色――中黄(原色)20%紫红(原色)10%铁红(原色)60%黑(原色)10% 19 深棕色――红(原色)65.5%黑(原色)34.5% 20 淡棕色――红(原色)18.5%黑(原色)10.2%黄(原色)71.3% 21 淡棕色――红(原色)20%黑(原色)10.2%黄(原色)69.8% 22 淡棕色――铁黄(原色)50%铁红(原色)25%中黄(原色)25% 23 淡赭色――红(原色)4.2%白(原色)80.8%黄(原色)14.7%黑

工笔画的基本技法及相应材料

工笔画 主要材料 (1)笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 (2)染色笔 常用的染色笔有:大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软,一般不太好用,白云笔较好,因为它外层是羊毫,中间部分是硬而挺的毛,因此既能含水分又有弹性。 (3)板刷类 工笔画经常需要涂底色,或做大面积的平涂和渲染,因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 (4)熟宣或熟绢 (5)墨块和墨汁 主要染法 1、分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染:在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。 3、罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染:染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染:在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染:用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 7、斡染:将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。 9、接染:方法是分碟调出二至三种图案色,各色厚薄相同,多为同类色或类似色,分几枝笔将各色铺于纸上,迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来,产生自然过渡的效果。先竖后横,迅速准确,使之不露笔痕,色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。 染法(5张) 10、衬染:在宣纸或绢的反面上色(在没有特殊要求的情况下,衬染的颜色大都和正面的相近),经过反面上色,使其正面色彩更为厚重,均匀,造成丰富的层次感。 11、填:留出墨线,以不透明色充填,使墨线更为突出。装饰感极强,比较适合画衣服上的装饰。 12、刷:以大笔或排笔涂大面积颜色,常用于画天、地、背景和水。 “没骨”和“勾填色”的画法特征 “没骨”花鸟画是不用墨勾线,直接用墨或颜色描绘物体形象,所以称它为没有骨干的工笔画。 除了不勾轮廓线外,其他部位的线条,如叶筋、花脉、鸟羽等,在染色之后仍要用色线勾画,并要做到线色融合一体,或是直接用色染出线的感觉来。 没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。 勾填色,是没有勾物体轮廓线,而是在轮廓线内填色的一种表现形式,又称“双勾廓填”。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法,也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式,它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中,由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别,又分为重彩法和淡彩法两种。 “重彩”又叫重着色,多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂,经多次叠染,色彩深沉厚重,富丽堂皇,精致工整,富于装饰效果。 “淡彩”主要使用较透明的植物质色(又叫水色)着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同,但比重彩着染要简便一些。因此,淡彩具有线条清晰,色彩明快,清新淡雅朦胧的效果。

工笔画线描常见问题

第三课工笔画线描常见问题解答 工笔线描手抖的厉害,怎么办? 只能多加练习,在正式稿上勾线以前,在其它的纸上多勾,等到手比较稳定以后再上正稿。 如果手抖的厉害,注意从以下几方面解决: 一,开始先尽量以手肘为支点拉长线,把手腕子练的有控制力就会好些。 二,勾线时候注意调息,呼吸要平稳,不要太努力憋气。 三,最关键的一点,注意中锋用笔,一定要笔笔中锋,这一点不能含糊。 勾线必须要经过一段时间的强化训练,初期能将线条勾勒的流畅、粗细自如就算合格了,最好能用废旧的宣纸做一段时间枯燥的练习(如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾勒),反复多练手自然就能稳定了。 请问一般勾线有什么样的顺序规则,比如说草应该是从草头开始勾线呢?还是应该从草根开始勾? 勾线一般是从根部开始勾的。总的来说,从粗的地方往细的地方勾比较顺手,起笔稍微停顿后徐徐勾出至尾部时略收锋,和书法的笔法基本一致。长的水草和竹叶等也可直接顺势飘出,不回锋也可。请问一般勾线是悬腕还是不 悬腕呢?我觉得勾铁线描悬腕比较有力,不知是否正确? 勾线主要有悬腕和腕部虚贴桌面两种方式,不要固定的去使用其中一种方式。要根据不同的线,不同的要求来选择勾线方法。譬如: 长的线条要求灵动,你如果不悬腕肯定没法勾的那么灵活。而勾勒鸟嘴或者鸟的爪子等部分你悬腕的话可能很不容易控制好。我的经验还是长线条悬腕有时候甚至悬肘,短线条腕部虚贴桌面即可,遇到特别细小、精确的地方,可用左手垫在执笔的右手腕部下面,以增强拿笔的那支手的稳定程度。铁线描是一种比较讲究力道而不是追

求变化的线条。我的意见是如不是很长的话,最好不要悬腕过高,免得线条发虚。个 人意见,供参考。 线条怎么样才算有变化?我勾线练习了很长时间,应该说算得上流畅了,可是勾 出来得的花卉总是显得很呆板,请问有哪些窍门呢? 小窍门: 近实远虚、近粗远细、近润远渴、近浓远淡。质感不同,用线也不应相同。粗糙 的宜用侧锋,平滑的宜用中锋。最后,还有线条的韵律节奏一定要讲究,不能一根线 画的让人透不过气来,也不能琐碎的如一堆散钉。起笔、行笔、收锋、顿挫、长短都 要有交待。线与线之间要有透气处,后面的线要让前面的线,该实起虚收还是虚起虚 收这些虚实变化都要认真考虑后才落墨。工笔画中,色彩、构图、气韵这三样比较显 眼也容易体现画面效果,线在工笔花鸟中似乎比较隐晦,但是线如果理解不够很多时 候也证明对物象的了解还不够。 我是业余爱好画画,从来没有专业学习过,所以对线条总是找不到感觉,也乱七八糟。 工笔画勾线首先要用对工具。建议用长锋狼毫来练习线条,太大的笔不好控制,而且勾细线的时候特费劲。笔也不能太小,如工艺上用的那种小描笔也尽量不要使用,小笔用力易发虚,线条力度不好体现,线条很容易就画飘了。 短锋的最好也不要用,短锋的很难勾出复杂的变化,而且画长线条时要中途蘸墨,气脉不连贯了。勾线时不需悬肘,悬腕就可以了。线条的提高一个是临摹,一个就是多练习。先多练习直线,逐步过渡到曲线,线的韵律节奏变化 总的来说,光滑、流畅是基本要求。 工笔画勾线是骨,晕染是肉。可见勾线的重要。请问哪里里有专门讲解勾线的书?线条上我们初学者应该注意些什么问题? 答:

平面设计常见的配色方案及色标最精典最全的色板

平面设计常见的配色方案及色标 粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面,造成一种明亮的红。象红色一样,粉红色会引起人的兴趣与快感,但是比较柔和、宁静的方式进行。 浪漫色彩设计,藉由使用粉红、淡紫和桃红(略带黄色的粉红色),会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来,红色会让想起梦幻般的6月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。

流行——基本配色. 今天“流行”的,明天可能就“落伍”了。流行的配色设计看起来挺舒服的,但却有震撼他人目光的效果。 淡黄绿色(chartreuse)就是一个很好的例子,色彩醒目,适用于青春有活力且不寻常的事物上。 从棒球运动鞋到毛衣,这种鲜明的色彩在流行服饰里创造出无数成功的色彩组合。黄绿或淡黄绿色和它完美的补色——苯胺红(magenta)搭配起来,就是一种绝妙的对比色彩组合。

基本配色——平静 ----------------------------------------------------------------------------------- 在任何充满压力的环境里,只要搭配出一些灰蓝或淡蓝的明色色彩组合,就会制造出令人平和、恬静的效果。 中间是淡蓝的配色设计,会给人安心的感觉,因为它看起来诚实、直接。 带着明色的寒色可保持安宁、平和的感觉。补色和这些强调平静的色彩在明暗度方面一定要类似,这点很重要,因为要是色彩太鲜明,会制造出不必要的紧张。

基本配色——强烈 ----------------------------------------------------------------------------------------- 最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念,但总离不开红色;不管颜色是怎么组合,红色绝对是少不了的。 红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、情、仇,表现情感的充分发泄。 在广告和展示的时候,有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息,并且总能吸引众人的目光。

装饰画色彩

装饰画的色彩运用 装饰色彩:是以实用效果和服务对象为目的,装饰色彩排除光影和体积的因素,追求平面效果。 风格为:“概括、精炼、色彩艳丽醒目,可使人产生不同联想,艺术感染力强”。 装饰色彩,具有象征性、浪漫性、装饰性。 a. 沉着稳定、平和抒情:用统一色调,同类色彩。 b. 富丽典雅、灿烂辉煌:色彩浓重、强烈饱满、多用金银色。 c. 明快响亮、热烈吉祥:多用对比色、色彩多以暖色为主。 装饰画的色彩的色彩表现法则: 1、突破了自然色彩的限制,根据主观感受,抛开固有色、光源色、环境色的约束,进行理想色彩的搭配,以求获得更高的审美趣味。 2、性别的差异、民族的差异、习俗的差异等等赋予了色彩各种不同的情感。 3、色彩的情感和象征功能,并不是色彩自身的属性,而是人们寄予色彩的主观属性 4、传统的用色方法:在几种同类色基础上施以少量的对比色,色彩的空间效果就显得既稳定又灵动 色调:(原色、间色、复色;色相、纯度、明度) 用暖色系统一的画面是温暖色调, 用冷色系统统一的画面是冷色调, 用明度高的色统一的画面是亮调子,表现轻快, 以低明度色统一的画面是暗调子, 表现庄重,色相数多是热闹色调,明快色系对比色相是活泼色调, 类似色同类色构成稳健色调

装饰色彩的形式美 1装饰色彩的调和与对比 装饰配色过分刺激的搭配容易使人产生视觉疲劳;没有起伏则平板单调。 装饰色彩的调和: 同类调和——通过明度或纯度的变化来构成视觉画面(最基本的 调和法则)。产生精巧、淡雅的效果 近似调和——在相邻的色相范围内选择色彩进行搭配从而获得调 和。近似调和有色相的变化,可以丰富画面,不会造成过分的视觉跳跃。协调又不失变化,色彩层次丰富。 同一调和——同一调和使色彩调和的范围从同类色、近似色扩展到包括互补色在内的所有色彩,在相互对立的两色中共同添加某一颜色作为媒介色,来减弱原有色彩的对比强度,达成调和的目的(黑白金银灰绿,或改变了原有色彩的纯度和特性,对立色彩双方各自作出让步来达成和谐)。 分割调和——在两种对立的色彩之间建立起一个中间地带,来缓 冲色彩的过度对立。同一调和与分割调和都可以在所有的色彩之间运用, 面积调和——增减对立色各自占有的面积,造成一方的较大优势, 以它为主色调来控制画面,达成调和。 大面积灰色——小面积纯色处主导,灰色无色相,使得纯色跳跃

工笔画技法

工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法 1冲染法。冲染法也称撞染法,积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂,在六七成干的时候,点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂,在六七成干的时候,点入颜色,一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。 2撒盐:特技的一种。铺好底色后,趁湿在上面撒上食盐,任其自然渗化,形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡:特技的一种。在未画或画到中间过程时,在画面上不规则地涂抹上一些石蜡,使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸:勾好白描稿后,用喷壶把画稿稍微打湿,水不要太多,然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓,再展开扶平,用大白云笔蘸事先准备好的颜色(颜色略重),在画稿的背面皴擦点染,使颜色渗透,画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 5弹点:是利用牙刷、毛笔及网筛等工具,将色在画面上弹洒成点的着色方法。弹的点子较喷染的点子稀疏而大,而且可以使用稠厚的颜色,以便覆盖下层物象,用以表现某种景色和气氛。 6揉纸:把纸揉皱染底色,使底子出现自然纹裂的肌理。 7拓拍:把纸放在凹凸不平的底子上拓印,或用丝瓜瓤、纸团等蘸色拍打底子都可以产生不同的肌理。 8水洗:是画面的一种处理方法,可使画面更加统一、协调,同时也可以把表面浮色洗掉,使画面更加沉稳。水洗时,先用清水把画稿打湿,用白云笔轻轻洗刷,可整体洗,也可局部洗,用力不要太大,否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 9绢后作画:利用绢的透明性,可以在绢背后勾染,正面看有虚乎乎的效果。也有人把主体画在绢上,把背景画在托画的纸上,画托好后产生虚实对比的效果。 关于用具 绘制工笔牡丹之前,我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素,所以列出的都是市面上常见的画具,在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔:主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二 寸、寸半底纹笔,底纹笔要求全为羊毫所制,笔锋柔软蓄水能力强,主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云,其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些(纯羊毫也可),色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的,色易拖开。 在勾线笔的选择上,勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔,勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔,勾叶可用稍旧一点的笔,因笔中含胶渐多,笔锋较之新笔硬朗不少,很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔,主要用来勾勒山石、枝干,局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的,像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是,设色用的大白云要多配几支,白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。 2、墨:工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易 脏,慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便,用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁,颗粒比较细腻,色彩上也能满足墨分五彩的要求,推荐初学的朋友使用。

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