古代岩彩壁画临摹教学

国画大师张大千人物画欣赏(高清大图)

国画大师张大千人物画欣赏（高清大图）张大千人物画欣赏高清张大千（1899～1983年），四川内江人，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

莫高窟唐人菩萨像镜心观音造像立轴设色纸本1946年作菩萨立轴设色金笺观音造像立轴设色纸本 1947年作南无观世音菩萨立轴1944年作摹莫高窟观音大士像立轴

观音大士立轴设色纸本 1946年作观音大士立轴设色纸本 1948年作观音镜框设色纸本 1951年作观音立轴1947年作璎珞大士镜心设色纸本工笔重彩善财大士像立轴纸本1946年作

摩登迦女立轴设色纸本1951年作安西榆林窟摩登迦女像镜心1944年作张大千人物画欣赏高清观音立轴绢本 1943年作观音立轴绢本观音镜片绢本1944年作观音造像镜框 1942年作菩萨像立轴纸本1942年作南无观世音菩萨立轴

1936年作佛像立轴纸本南无观世音菩萨立轴设色纸本 1943年作南无观世音菩萨立轴设色纸本1943年作观音立轴绢本1946年作临莫高窟唐人菩萨像中堂绢本南无观世音菩萨立轴1944年作观音

敦煌壁画教学设计

23*敦煌壁画教学目标： 1、帮助学生认识“凹、璀、璨、孜”，读读记记“翩翩起舞、历历在目、孜孜不倦、璀璨夺目。 2、指导学生独立默读课文，引导学生认识敦煌壁画的特点和价值，体会古代艺术家的卓越才能和顽强意志。 3、引导学生结合课文内容，理解重点语段以及表达的情感，培养学生概括归纳的能力，领悟文章思想感情的能力。学情分析：学生是语文学习的主人。教学开始我精心创设情境，为的就是让学生积极主动地探究，使学生真正获得自主学习的乐趣。根据我班级学生的特点，让学生从文中找出描写敦煌壁画特点的句子比较容易，但是要让理解这些壁画的特点肯定有难度。我让学生结合课件去发现美，欣赏美。体会画师精神时让学生发挥他们的想象力，自己做一个引导者，让学生亲自去理解，这种自主读书的体验应该更容易引起的学习兴趣。教学重点：认识敦煌壁画的特点和价值，体会古代艺术家的卓越才能和顽强意志。教学难点：

培养学生概括归纳的能力，领悟文章思想感情的能力。教学课时：一课时教学方法：学?导和谐教学准备： 1、搜集有关敦煌壁画的资料。 2、多媒体课件。教学过程：一、诱导试学 1、导入：（1）板书课题：敦煌（2）谈话：“敦，大也；煌，盛也。”盛大辉煌的敦煌有着悠久的历史，灿烂的文化！敦煌——是一个谜，一个梦，她地处河西走廊西端的戈壁沙洲，是汉唐丝绸之路的咽喉要塞，它历经千百年沧桑，在茫茫戈壁沙漠的怀抱中，闪烁着绚丽的光彩。而敦煌石窟又以其壁画举世闻名，它是我国乃至世界上壁画最多的石窟群。（3）你对敦煌有多少了解呢？学生交流课前收集的资料。（4）今天，就让我们走进敦煌石窟，饱览那些精美绝伦、宏伟瑰丽的壁画作品。（板书：壁画）

国画家张大千画作欣赏

?張大千，原名張正權，又名爰，字季爰，號大千，別號大千居士，四川內江人。他從小隨母親學畫，1917 年與兄長同赴日本京都，學習繪畫及織染工藝．1919 年返上海，拜曾農髯、李梅庵為師，學習詩文書畫，受石濤跟八大山人的影響很深。1927 年始遍游名山大川，包括黃山，峨眉山，敦煌。1929 任第一屆全國美展幹事，1933 年任南京國立中央大學藝術系教授一年。1941 年至1943 年間赴敦煌，臨摹敦煌壁畫，他描摹壁畫時，發現部分壁畫有內外兩層後便揭去外層以觀賞內層，被揭露後又抵賴辯解，且自稱對敦煌壁畫的文物保存也有相當多的貢獻。1943年他出版的《大風堂臨摹敦煌壁畫》讓藝術界開始重視中國文物的保存和精華。?張大千於1949 年移居香港，1951 年移居阿根廷，1953 年從阿根廷移居巴西聖保羅，從此畫作開始聞名國際，包括法國羅浮宮也前來邀展。1956 年，他曾與畢卡索切磋同談。開始將西方抽象主義的理念應用到中國傳統水墨畫上，並發展出了潑墨山水的風格。1958年，被紐約「國際藝術學會」以「秋海棠」圖，譽為世界偉大畫家。之後，他在1969 年居美國，至1977 年回臺灣定居，建摩耶精舍。1983 年過世，是為中國現代最重要畫家之一。?張氏精鑒別，富收藏，曾出版《大風堂名跡集》四冊。詩文亦精妙。仍以書畫用力最深，於山水、花卉、人物無不精擅，畫藝蜚聲國際。早年專注於傳統筆墨，對於石濤的畫尤見功力，其臨摹作品足可亂真。赴敦煌臨摹了石窟壁畫後，畫風轉呈豐麗細潤，嗣後成立一己風格，氣韻高雅，筆精墨妙，深得文人畫神髓。晚年畫風再變，好用青及水墨作大潑墨。蒼莽不羈，淋漓盡致。國畫家張大千畫作欣賞

小学语文课文《敦煌壁画》

小学语文课文《敦煌壁画》在古代的"丝绸之路";上，在我国西北部的荒漠中，坐落着举世闻名的文化艺术宝库--敦煌石窟。敦煌石窟是敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等石窟的总称，是我国乃至世界上壁画最多的石窟群。敦煌石窟的壁画规模宏大，风格各异。站在那连绵不绝的画作前，我们仿佛回到古人生活的时代。无论是行笔还是用色，每个朝代不同的绘画风格都历历在目。如汉代出猎图的古朴，唐代服饰的绚丽，宋代人物的拘谨正如国画大师张大千所说："敦煌壁画代表了北魏至元一千年来我们中国美术的发展史。"; 敦煌壁画内容丰富，种类繁多。壁画大体可分为佛像画、神怪画、故事画、山水画等七种。其中，故事画又分为五种，画面生活气息浓郁，情节动人有趣，反映了古代丰富多彩的社会生活。在莫高窟第二百九十窟中，有按顺序绘制的八十七幅壁画，描绘了佛祖释迦（jiā）牟（móu）尼从出生到出家的全部情节。这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。另外，著名的张骞（qiān）出使西域的故事就绘制在莫高窟第三百二十三窟的北壁西端上。这幅壁画是现存的最早印证"张骞出使西域";这段历史的绘画作品。这些丰富多彩的壁画，有的描绘了古代劳动人民打猎、捕鱼、耕田、收割的情景，有的描绘了人们奏乐舞蹈、表演杂技的场面，还有的描绘了大自然的美丽风光其中最引人注目的是飞天。壁画上的飞天，有的臂挎花篮，采摘鲜花；有的反弹琵琶，轻拨银弦；有的倒悬身子，自天而降；有的彩带飘拂，漫天遨游；有的舒展双臂，翩翩起舞看着这些精美动人的壁画，就像走进了灿烂辉煌的艺术殿堂。敦煌壁画巧夺天工，技艺精湛。在莫高窟第二百五十七窟中，有一组壁画描述了九色鹿舍己救人的动人故事。在根据经文绘制的莫高窟壁画中，它是最完美的连环故事画。这组壁画分为九个横向的场面，人和动物多取侧面，背景山水了[liǎo]无皴（cūn）擦，线条有力，色彩浓重，造型具有装饰性。故事的画面从两头开始，画到中间结束，真可谓别具一格。更令人惊奇的是，那时候的画家就已经吸收外来艺术中的"凹（āo）凸法";来用色：用深色染外缘，中间渐浅，用白粉点最亮的部分。这样，整幅画面如同一块精美的浮雕，远近高低，层次清晰。这些体现了当时中外文化交流和融合的艺术瑰宝，令人叹为观止。为了向世人介绍璀璨（cuǐcàn）夺目的敦煌壁画，让精湛的敦煌绘画艺术永久流传

浅谈敦煌壁画——张大千临摹的意义

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/8610762653.html, 浅谈敦煌壁画——张大千临摹的意义作者：张洁来源：《文艺生活·文艺理论》2016年第01期摘 ; 要：敦煌壁画所具有的文化意义、历史意义，想必我也不用再多说。它汇聚了中国传统绘画艺术的精华，代表着古代最广大劳动人民的劳动成果，但是让人心痛的是它不但被掠夺而且直到今天还在被大自然侵蚀。在此我们不得不感谢张大千，他深入敦煌莫高窟考察研究，不断向世人展示敦煌独特而宝贵的艺术，从而推进了敦煌艺术的保护和研究。关键词：敦煌壁画;艺术探究;艺术传承中图分类号：K879.41;J209.2 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）02-0185-01 敦煌市位于河西走廊的最西端，地处甘肃、青海、新疆三省（区）的交汇处，因曾经的辉煌和博大精深的文化内涵而闻名于世。它就像一块巨大的宝藏，而敦煌壁画就是这宝藏中的瑰宝。这块艺术瑰宝曾吸引了无数艺术大师前来探究，其中一位就是张大千。他通过历时两年的时间，潜心钻研，用一腔热血与满目热爱去抚摸这块瑰宝，在领会其中深意后，临摹壁画、钻研技巧，终成为一代大师。一、深入探究敦煌艺术 1941年春，享誉海内外的国画大师张大千，怀着对敦煌莫高窟的无限向往之情，不顾家人与亲友的反对，踏上了去往敦煌的艰难旅程。他们穿越千里黄沙，万倾戈壁，一路上餐风宿露，历尽艰辛。当张大千第一次走进洞窟时，被眼前的情景震撼了：这就是我梦寐以求的敦煌！你比我想象的更宏大，更辉煌！自此他带领众徒弟开始了临摹敦煌壁画的浩大工程中。两年间临摹出276幅尺寸大小不同的壁画，包括本生、佛经、经变、因缘故事及建筑彩绘图案等，囊括了我国从4世纪到14世纪的历代造型艺术。张大千先生将自己在敦煌莫高窟中潜心钻研探究的成果以论文的形式向大家展现，其发表了一篇11000余字的论文《谈敦煌壁画》，深入解析了敦煌壁画对中国绘画的影响。这篇论文论述了张大千对敦煌壁画的研究心得，是一份研究“敦煌学”极具价值的文献。“敦煌学，今日文化学术研究之主流也。大千先生临摹北朝唐五代之壁画，介绍于世人，使得窥见此宝之一斑，其成绩已超出以前研究的范围。”这是与张大千先生同一时期在研究敦煌壁学方面的重要领军人物陈寅恪对张大千先生的评价。在印度巡游考察期间，张大千先生也对印度壁画进行了深入的了解，探讨了敦煌壁画与佛教源头印度绘画艺术的关系。他通过研究发现，石窟是佛教寺庙的原始形式，敦煌壁画故事多源于印度的佛缘故事，但有所不同的是，敦煌壁画的技法依然是传承了中国的传统画法，经

敦煌壁画(4)

敦煌壁画在古代的“丝绸之路”上，在我国西北部的荒漠中，坐落着举世闻名的文化艺术宝库——敦煌石窟。敦煌石窟是敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等石窟的总称，是我国乃至世界上壁画最多的石窟群。敦煌石窟的壁画规模宏大，风格各异。站在那连绵不绝的画作前，我们仿佛回到古人生活的时代。无论是行笔还是用色，每个朝代不同的绘画风格都历历在目。汉代出猎图的古朴，唐代服饰的绚丽，宋代人物的拘谨……正如国画大师张大千所说：“敦煌壁画代表了北魏至元一千年来我们中国美术的发展史。” 敦煌壁画内容丰富，种类繁多。壁画大体可分为佛像画、神怪画、故事画、山水画等七种。其中，故事画又分为五种，画面生活气息浓郁，情节动人有趣，反映了古代丰富多彩的社会生活。在莫高窟第二百九十窟中，有按顺序绘制的八十七幅壁画，描绘了佛祖释迦（ā）牟（móu）尼从出生到出家的全部情节。这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。另外，著名的张骞（ān）出使西域的故事就绘制在莫高窟第三百二十三窟的北壁西端上。这幅壁画是现存的最早印证“张骞出使西域”这段历史的绘画作品。这些丰富多彩的壁画，有的描绘了古代劳动人民打猎、捕鱼、耕田、收割的情景，有的描绘了人们奏乐舞蹈、表演杂技的场面，还有的描绘了大自然的美丽风光……其中最引人注目的是飞天。壁画上的飞天，有的臂挎花篮，采摘鲜花；有的反弹琵琶，轻拨银弦；有的倒悬身子，自天而降；有的彩带飘拂，漫天遨游；有的舒展双臂，翩翩起舞……看着这些精美动人的壁画，就像走进了灿烂辉煌的艺术殿堂。敦煌壁画巧夺天工，技艺精湛。在莫高窟第二百五十七窟中，有一组壁画描述了九色鹿舍己救人的动人故事。在根据经文绘制的莫高窟壁画中，它是最完美的连环故事画。这组壁画分为九个横向的场面，人和动物多取侧面，背景山水了[ǎo]无皴（cūn）擦，线条有力，色彩浓重，造型具有装饰性。故事的画面从两头开始，画到中间结束，真可谓别具一格。更令人惊奇的是，那时候的画家就已经吸收外来艺术中的“凹（āo）凸法”来用色：用深色染外缘，中间渐浅，用白粉点最亮的部分。这样，整幅画面如同一块精美的浮雕，远近高低，层次清晰。这些体现了当时中外文化交流和融合的艺术瑰宝，令人叹为观止。

敦煌壁画及彩塑像的手姿

敦煌壁画及彩塑像的手姿文／何传坤、李振甫一、前言敦煌石窟以佛教艺术为中心，描绘的人物都与佛有关（图1、2、3)。佛教中的释迦牟尼、阿难、迦叶、菩萨、天王、武士、飞天、地神等形象在极乐世界中是神，在现实中是人。很难想像当时的艺术家未经感情、理想、审美观以及纯熟的技艺而能创作出理想中佛教的神相来。特别是佛陀形象出现时，除了固定的形体动态之外，作为感情流露的手势，还有戒律严格的手印。其中常见的手印有:说法印、无畏印、降魔印、禅定印与愿印等。对于佛陀以外的手印就不像佛陀的标准那么严格。这些手印是依据各自的神情而趋向自由化、千姿百态化。张大千国画大师自1941年亲临敦煌面壁三年临摹的心得之一是：自敦煌菩萨的手相可分辨出壁画的年代（图4)。菩萨的手指中长过手指尖，或退包在指头肉内的长相，就可分出北魏、隋唐或宋朝的佛手来。在敦煌佛教艺术造型中，手的艺术造象，由于时空转换，艺术家造型能力之差别，临摹敦煌石窟长达20年的李振甫认为大致可分为三个阶段：南北朝、隋唐和宋元。二、南北朝时期的手当时的艺术家把前肢、手腕、手背和四指4部分顺气而贯，形成由曲线组成的一个较大的“S”形。乍看之下，仿佛骨骼也要顺气而应，构成柔软而细长的造型特点。这些特点与当时社会上所流行的“秀骨清象”的审美观可以呼应。有的手指不分小线，一线贯通，但不失全貌。如（图5-1）这种以气运动势为走向而形成有型的流动线，呈现出一种情感美。细而均匀的铁线描像流水似地，流畅而且是一气呵成。晕染在手背处，沿边缘线由深而浅，即所谓的凹染法。手指的染法，有的靠手指的一边向另一边由深而浅加以区分指之间的层次；有的四指合并，在两段手指分节处，用笔尖稍带深色分别划一弧线，既显深浅层次又分出节次（图5-2）。南北朝时代的天王、力士、地神等手的造型是细而带方，每一指节的后部收尾处成方形；指甲与肉连接处成直角，这些都显示其力的作用（图5-3）。三、隋代时期隋代在南北朝造型柔软的基调上，由细长变得短而肥胖（图5-4）。无论是手背或手指，由于采用起伏较大的短孤线，形成了柔而圆的特征。线描上多用中锋，较粗均；在晕染方法上，每指分节的交界处用稍重色往后晕开，以突显指节的层次，手背上沿用南北朝时期的凹染法。同时，又在手背中间突出部分着重色向四周晕染，这种染法叫凸染法。南北朝时期的凹染法和隋代的凸染法同时出现在一体、一肢、一手上。这种两者结合的晕染用法一直影响唐代及后来各代。四、唐代的手