临摹、欣赏颜体、王羲之书法

临摹、欣赏颜体书法

临摹有两个意思，一是临，一是摹。

摹是在范字上直接摹写，或用透明纸压在范字上描，或在范字的红模上描(这叫做“描红”)，写成的字跟范字一样大小。

临是看着帖上的字，在另外的纸上临写，写的字可以放大，也可以缩小。

临和摹各有长处，也各有不足。古人说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”意思是说，临容易学到笔画，可是不容易学到间架结构；摹容易学到间架结构，可是不容易学到笔画。从难易程度来说，摹易临难。不管是临还是摹，都要以与范字“相像”为目标，从“形似”逐渐过渡到“神似”。

练习书法最好是临和摹结合起来，各扬其长，各避其短。此外，还要经常读帖，仔细观察、分析、体会，可以边读边用手“空临”。只要功夫下得多了，读帖和写字的能力自然会增强，对书法美也体会得更深了。

颜真卿是唐代与欧阳询、褚遂良和柳公权齐名的四大书法家之一，颜体书法在我国书法史上有着重要的地位。颜体书法点画丰厚饱满，结构阔大端正，整体上显得大气磅礴，雄壮刚强，庄严肃穆，有人称赞它如“金刚怒目，壮士挥拳”，也有人称赞“自羲(王羲之)、献(王献之)以来，未有如公者也”，颜体书法对后世书法产生了深远的影响。颜体楷书名作有《多宝塔碑》《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《大麻姑仙坛记》等，行书名作有《祭侄文稿》《刘中使帖》《裴将军诗》等。

下面以《颜勤礼碑》为例，来谈如何临摹颜体楷书。

结构

内外结构的字外紧内松，里面宽松，并向外面“撑”，外缘的笔画(尤其是竖)向外凸出，给人饱满、宽博的感觉，如“国”“司”等字；上下结构的字上紧下松，重心偏于上方，给人以崇高、挺拔的感觉，如“楚”“岭”等字。

笔画

颜字横画很细，竖画很粗，有的竖画粗于横画好几倍。横画收笔处重按，非常突出；出钩时先收锋，而后上提出锋；捺笔也是先收后放。多数笔画起收要回锋，而且是圆的，棱角不分明，给人以敦厚、深藏的感觉；只有撇捺出笔是劲利的，而且是中锋出笔。多数字的主要一笔下笔很重，沉稳有力。

临摹颜字，最好是写大字，要写出“大气”来。另外，如果原碑有的字缺损得厉害，练习时可以跳过；有的笔画略有缺损，可以揣摩、推测着写。

下面我们来欣赏颜体行书《祭侄文稿》。

《祭侄文稿》是颜真卿祭奠从侄季明的文稿。季明在安史之乱中义不降贼，举家殉国。颜真卿在老泪纵横中撰文作祭，悲愤之情读之可感。后人称之为“天下第二行书”。下面从三个方面欣赏。

笔画

与颜体楷书相比，起笔、转折和收笔都有简化倾向，信笔而成，不作停顿和回锋，显出文稿的特点和行书的特点。笔画中部粗于首尾，有力大气沉之势。笔画边缘凹凸不平，显得凝涩而无浮滑之病。许多笔画成为“飞白”(笔画中露出丝丝点点的白地，像是枯笔写成的样子，如第四列“轻车都尉”的“车”字一竖下半部)，具有特殊的艺术效果，也隐隐透露出书写时的悲情和怒气。(见后面附帖，下同)

结构

其结构也有打破常规、趋于简化的倾向。许多字四面微凸(如第三列“蒲州”二字、第四列“开国”二字)，显得雄浑饱满；少数粗重的字笔画重叠(如“轻车都尉”的“车”字)，则显得茂密。

章法

布局方面，字形大小、字距行距、墨色浅重，均变化无常，不死板。涂改、增添之处依然如故，尽显天然本色。全篇前后布局也有变化。首列数字稍工整，笔画粗重，字字独立，像是强压胸中怒火，又像酝酿书写情绪；自第三列开始，字渐草率，大小、斜正、字距、行距都有明显变化，渐渐进入悲愤情态；到文稿末尾，书写迅疾而极潦草，满腔悲愤如暴风骤雨倾泻无余。

帖中许多章印是后人收藏和鉴赏后所盖的。

原作很长，这里仅选一部分附于后面，帖文如下：

维乾元元年岁次戊戌九月庚午朔三日壬申，第十三叔银青光禄(大)夫、使持节蒲州诸军事、蒲州刺史上轻车都尉、丹阳县开国侯真卿，以清酌庶羞祭于亡侄赠赞善大夫季明之灵……

王羲之，字逸少(307年一365年)，他曾做过右军将军的官，所以后世又称他为王右军。王羲之出身于名门望族，一门皆善书法。他从小从女书法家卫夫人学书，以后又博采众长，自成一家，楷书、行书、草书都取得极大的成就，成为后世学习的范本。

王羲之书法作品中，《兰亭序》对后世影响最大，被称为天下第一行书。永和九年(公元353年)王羲之和朋友在兰亭聚会，曲水流觞，饮酒赋诗。王羲之醉意朦胧，当场铺开蚕茧纸，手执鼠须笔，一气呵成写下了《兰亭序》。酒醒以后，他又重复写了好几本，但都没有原作好。全篇二十八行，三百二十四宇。笔力遒劲秀逸，结字章法浑然天成，完全是心手相得之作。全篇二十个"之"字，七个"不"字各具特点而不雷同，可以看出行草书的特点，每个字都须依上下字的笔势而定，避免"状如算子"，"一字万同"。王羲之的书法是魏晋名士的精神写照，骨气内敛，文采斐然，达到了行草书法的极致。