艺术概论考研复习笔记

艺术概论考研复习笔记
艺术概论考研复习笔记

艺术概论考研复习笔记 Prepared on 22 November 2020

第一章艺术本质论

第二章

第三章第一节艺术的社会本质

第四章“本质”,是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。?

第五章因为艺术的发生和发展都离不开人类社会,任何创造艺术品的人也是社会的人,没有社会,就没有现实的人,也就没有艺术,所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质?

第六章

第七章一、艺术在社会中的位置?

第八章(一)艺术石一种社会意识形态,经济基础的上层建筑

第九章艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。?

第十章(二).几种不同的社会意识形态的,它们的共性

第十一章1)上层建筑:是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、

宗教、艺术等观点或观念,以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。

第十二章2)上层建筑包括两个部分:1、政治、法律等制度及相应的机构、措

施。

第十三章2、社会意识形态

第十四章社会意识形态主要指:政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。

第十五章3)艺术与其他意识形态的关系:1、他们都是经济基础的反映,都决定于经济基础;2、它们反过来有对经济基础发生影响,即反作用于经济基础,3、而且它们之间也都相互作用,相互影响,这是他们的共性。

第十六章

第十七章作为社会意识形态的艺术,同其他形式的社会意识形态一样,是建立在经济基础之上的上层建筑,它发生和发展,归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用,表现在艺术的发生和发展上,经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。

第十八章

第十九章(三).艺术是一种特殊的社会意识形态

第二十章

第二十一章艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中,是“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。

第二十二章它们和经济基础的距离上有所不同,它们并不是一种平行的关系,分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政

治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系:直

接和密切。?

第二十三章

第二十四章(四)艺术通过“中间环节”联系于经济基础,它同“中间环节”的关

系。?

第二十五章1.艺术与政治的关系:?

第二十六章(1)从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影

响,但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。?

第二十七章(2)另一方面,政治与艺术虽然是相互影响的关系,但它们又不

是一种平行的关系,它们在上层建筑所处的地位是不一样的。?

第二十八章(3)经济基础主要通过政治中介影响艺术,而艺术也主要通过政

治中介反作用于经济基础。超越政治的艺术家是不可能存在的,超越政治的艺术也是不可能存在的。?

第二十九章2. 艺术与道德的关系:?

第三十章(1)道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会

生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映?

第三十一章(2)另一方面,艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,

起到移风易俗的作用。?

第三十二章(3)进步的艺术总是努力反对旧道德,建立新道德,目的是建立

新的经济基础,破坏旧的经济基础。?

第三十三章综上:艺术同政治、道德等“中间环节”的关系,是在上层建筑领域

内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定于被决定的关系,另一方面,艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”,因此政治与道德对艺术的

影响是不可回避的。

第三十四章(五)艺术与宗教的关系:?

第三十五章(1)宗教对艺术的影响,从根本上说是对艺术的否定。主要在于

宗教利用艺术为自己服务,它的教义必然对艺术严加约束,把艺术当成吹捧和巩固自己的手段,从而限制了艺术发展的自由和独立性。?

第三十六章(2)从世界范围和人类历史来讲,宗教对艺术的影响无疑是很大

的,宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。从本质上讲,宗教是自然压迫和社会压迫的产物,宗教的产生和发展归根到底是由社会经济基础决定的。

第三十七章(3)从根本上讲,最终决定宗教和艺术发展的只能是经济基础,

宗教和艺术的关系是在上层建筑领域内的相互影响,相互作用,相互渗透的关系,它们都反映经济基础,为经济基础所决定。

第三十八章艺术与宗教的区别:?

第三十九章(1)宗教只需要空虚的幻想,不要求真实地反映现实世界。?

第四十章(2)艺术要求真实的认识世界和反映社会生活。?

第四十一章(3)宗教形象不同于艺术形象。?

第四十二章艺术与哲学的关系:?

第四十三章哲学作为一定的世界观,必然对艺术创作活动发生影响,而艺术不但要反映一定的哲学观念,并且给一定的世界观的形成以积极的影响。

第四十四章(1)哲学影响艺术。?

第四十五章(2)艺术反映哲学,并且对世界观的形成以积极的影响。?

第四十六章艺术与哲学的区别:?

第四十七章(1)哲学是抽象的概念思维活动来反映客观世界。?

第四十八章(2)艺术是具体的,鲜明的形象揭示事物的本质的。?

第四十九章(3)哲学主要是做用于的人们的理智,以理服人。?

第五十章(4)艺术不但作用于人们的理智,还作用于情感,以情感影响

人。?

第五十一章(5)哲学是理性的最高形式,艺术是感性的最高形式。?

第五十二章(6)哲学用最一般的范畴和逻辑反映社会生活,艺术用形象反映

社会生活。?

第五十三章艺术与科学的关系:?

第五十四章科学也是人类社会的一种重要的文化现象.它与艺术在本质上有许多一致之处.同时在其发展进程中也有一定的区别,现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段,并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。艺术也对科学的发展具有重要的影响,?

第五十五章

第五十六章二、艺术与社会生活?

第五十七章(一)艺术来源于社会生活,是社会生活的反映?

第五十八章(二)艺术反映全面的社会生活(包括物质,精神生活)?

第五十九章总结:作为一种更高的,更远离经济基础的,特殊的意识形态的艺术,它不仅是经济基础的反映,而且是通过“中间环节”的意识形态反映经济基

础,并且,艺术同其他得更高的特殊意识形态之间,也相互影响,相互作用,相互渗透和相互反映。?

第六十章三、艺术与社会生产?

第六十一章(一)艺术是一种生产形态。?

第六十二章艺术不仅是社会意识形态,而且又是一种生产形态。?

第六十三章(二)艺术是一种特殊的生产形态——精神生产形态,精神生产形态决定艺术作为“艺术生产”本质。?

第六十四章艺术作为一种生产活动,也具有一般生产的一般性质。艺术创作活动作为一种生产劳动活动,也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、自觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性,以及整个生产过程的可表述性,等等;其产品即艺术作品,则也有一般物质产品相似的使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术的本质是精神生产,是一种精神生产形态。?

第六十五章

第六十六章作为精神生产形态的艺术生产.无论是从人的需要与生产的目的性来看,还是从产品的消费来看,或者从生产的过程和结果来看,都与一般物质生产有着本质的区别。?

第六十七章马克思关于“艺术生产”的概念有着两个层次的涵义:一是艺术活动的生产实践性质;二是艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”。第二层涵义是“支配着物质生产资料的阶级,同时也支配着精神生产的资料”“精神生产随着物质生产的改造而改造”。?

第六十八章(3)“艺术生产”只是精神生产的一个部门,是一种特殊的生产形

态,它一方面以物质生产为基础,有着一般物质生产的普遍性,又有自身的相对独立性和不同于一般物质生产的特殊性。?

第六十九章特殊性:?

第七十章(1)“艺术生产”是和人的意识直接相联系的,而与物质的关系是间接的,它是为了满足人的精神需要。?

第七十一章(2)“艺术生产”的特殊性是其审美属性,他创造的主要是认识价值和审美价值,而不是使用价值。?

第七十二章(3)从生产过程来看,艺术创作不仅涉及一般的制作,更是一种

创作,在其精神产品中传达艺术家对社会生活现实的独特审美认识和审美理想。

第七十三章“艺术生产”与一般物质生产的不同与区别:

第七十四章1、从人的需要与生产的目的性来看,这两种生产时不同的

第七十五章2、从产品的消费看,“艺术生产”明显不同于一般的物质生产。

第七十六章艺术创作的全过程:是主体运用一定的物质形式传达他对审美认识和审美感受的行为,它物化或对象化的是创作者对现实世界独特的审美掌握,包括他的思想情感、个性特征和对生活的体验。

第七十七章

第七十八章(三)艺术作为“艺术生产”的实质和意义:?

第七十九章(1)艺术是一种人类认识世界,改造世界,创造世界与创造自身的生产实践活动,具有一般生产活动的普遍性。艺术作为“艺术生产”,把人类

一般生产活动的特点表现得更为突出,它不仅造成自然物的一种形态的改变,而且更重要的是在改造自然物形态的过程中实现自己意识到的认识目的和审美目的。它是一种自由的精神生产,审美目的。它所表现的,是主题要反映的社会生活和创作者对生活的审美认识,以及创作者的审美情感和审美理想。所

以,艺术作为“艺术生产”,它是一种自由的精神生产,审美创造,审美是它的

本质特征。?

第八十章(2)艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来,将主体对客体

世界的审美认识和审美体验物化或对象化到作品中,又为人类提供精神消费的产品,通过影响人的精神最终影响客观世界。?

第八十一章在我国的社会主义条件下,艺术作为“艺术生产”,应该做人真正的

精神生产实现其本质,以满足人民的精神需要为根本目的。

第八十二章

第八十三章第二节.艺术的认识本质

第八十四章一.艺术以特有的方式”掌握“世界

第八十五章(一).艺术是对世界的一种认识

第八十六章依据:社会存在决定社会意识,物质决定精神?

第八十七章 1、所谓艺术史社会生活的反映,实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。而所谓艺术作品是“社会生活在人类头脑中的产物”,换句话说就是人类对社会生活或世界的一种认识的物化形态。

第八十八章

第八十九章2、从根源上看,一切文学艺术都不是超然于现实而社会生活隔绝

的,都是客观现实世界的反映,是人对现实的社会生活的一种特殊的一反映形式或认识形式,因为艺术这种精神现象是对客观现实世界或社会生活的一种特殊的反映形式或认识形式,因为任何精神现象都只能在客观的物质现象的基础上产生出来,只能以客观世界为基础,从现实的社会生活出发,在获得了对生活的独特的审美认识后才能进行创作和表现。

第九十章3、艺术对世界的认识是一种能动的认识,是主体作用于客体并改造客体的艺术加工、艺术提炼、艺术创作的实践过程。

第九十一章(二).艺术“掌握”世界的方式

第九十二章四种“掌握世界”的方式:“理论”的(哲学的、科学的)、“艺术”的方式、“宗教”的方式、“实践----精神”的方式。

第九十三章艺术与宗教“掌握”世界方式的区别

第九十四章相同:

第九十五章1、都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态,反映全面的社会生活,在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。?

第九十六章2、都全面的反映社会生活。

第九十七章3、都用形象反映社会生活。

不同:

1、真实性:艺术与宗教是完全不同的,宗教只是空虚的幻想,不要求真实地

反映现实世界,艺术则真实的认识世界和反映社会生活,真实性是艺术的生命,一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。

2、形象性:宗教和艺术虽有相似之处,但从本质讲,宗教形象只是宗教观念

的外化,是普遍观念的符号,艺术形象是艺术家的个性和他的思想情感的表达,

艺术与哲学“掌握”世界方式的区别

相同:

1、都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态,反映全面的社会生活,在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。

2、都全面的反映社会生活。

3、都在追求真理或真实性这一点是相同的,都要求真实地“掌握”世界,解释

世界和改造世界

不同:

1、在“掌握”世界的方式上艺术是运用形象进行的创造性想象活动,认识的重

点是事物的特征、个性和美,以高度概括的、具体可感的形式和形象揭示事物的本质和普遍性,是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍。艺术也掌握真理,但它掌握的是具体的形象的真理,即艺术美。所以艺术的认识内容,则要求真实性,要求通过艺术形象真实地反映社会生活。这就是艺术的认识本质。

2、哲学是以看不见也摸不着的抽象真理的方式“掌握”世界和社会的普遍性必然性。

3、哲学主要作用于人们的理智,艺术则作用于人们的理智的同时,还强烈地作用于人们的情感,给人以审美享受。

二.艺术用形象反映世界

(一)形象性是艺术的基本特征,形象性是文学艺术区别于其他社会意识的基本特征

艺术形象的三大特性:具体性、概括性、感染性。

(二)艺术形象是感性与理性的统一,

艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果,同时又是观众的审美对象。

任何艺术作品都必须以感性的形态呈现在欣赏者的前面,即是说,它必须以具体的、可感的现象形态作用于观众的感官。

1、从创造过程来看,艺术作品中的形象是具体的、可感知的,而不是抽象

的、凭感官无法直接把握的,同时又需要理性认识中积极的形象思维活动创造出一个艺术形象。

2、从欣赏的角度来看,艺术形象不仅作用于观众的感官,引起感官上的快

适,而且还作用于观众的理智,引起人们的思考陶冶人们的情操,,从而得到理性的满足,得到美的享受。美感在本质上应该是感官的快事与理性的满足的统一。

(三)艺术形象是主观与客观的统一

艺术形象:是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的,既有客观的现实生活的根源,又有主观的意识作用,是主观与客观的统一。

1、艺术作品中的形象是社会生活的再现和反映,这是它的客观基础和现实来源;

2、同时又是艺术家对社会生活的独特认识和评价,表现着艺术家的主观

的情感、思想和审美理想。

艺术典型:是同社会生活的本质、事物和人物的普遍性共性密切相关的,同是还必须具备生动的个性和特殊性

三.艺术反映世界的真实性

(一)艺术反映客观世界的真实性---再现的真实

所谓艺术反映客观世界的真实性,即是说,艺术品的形象要符合它所反映的客观事物实际,符合它所反映的社会生活世纪。这是一般再现型或再现性艺术的基本要求和基本特征。

所谓“再现”是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘,在创作手法上偏重于写实,追求感性形式,的完美和现象的真实;在创作上,偏重于认识客体、模仿现实。

艺术的再现不是对客观现实的机械反映,不是纯客观地的复制现实,而是艺术家将他所认识的客观,按照美的规律通过一定的物质媒介如文字、语言、音律、节奏、线条、色彩、青铜、大理石等,充分传达和表现出来。

再现的真实不是客观世界本身的真实,而是艺术的真实,而艺术的真实又不同于生活的真实。

(二)艺术反映主观世界的真实性---表现的真实

艺术的真实,还有另一层含义:即表现艺术家主观世界的真实,亦即真实地表现创作主体的精神世界,包括他的思想、情感、个性、人生态度和理想追求等等。

所谓“表现”是指艺术家运用表现手段来表达自己的情感体验和审美理想,在创

作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象,追求超感觉的内容和观念,常常采用象征、寓意、夸张、变形等艺术语言,以突破感受的经验习惯;在创作倾向上则偏重于表现主体意识,直抒胸怀。

艺术中表现的真实,即艺术形象中所体现出来的艺术家的真挚与真诚。

表现性艺术具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点。

事实上,对主体的表现与对客观的体现,都是艺术创作中不可或缺的因素。

任何艺术作品,其形象上都凝聚着艺术家的主观思想感情,是他的个性的表现,是他的主体意识的表现同时是他对社会生活的审美评价和审美理想的表现。

(三)高度真实的艺术形象与艺术典型

艺术典型:就是高度真实和高度概括的艺术形象。

它一方面以非常生动的现象和特殊性充分地集中地表现出社会生活的本质和普遍性,同时,它凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创作。

1、首先,艺术典型是同社会生活的本质、事物和人物的普遍性、共性密切相关的。

2、其次,艺术典型还必须具备鲜明生动的现象、个性或特殊性,而且这鲜明

生动的现象、个性或特殊性还要充分地、集中地表现出事物的本质、共性或普遍性。

3、再者,艺术典型不但要表现出它所描绘的事物和人物的个性,还要体现出

创作主体即艺术家的独特的个性及独特的创作。

作品中的艺术典型,从根源上说,是来自社会生活的,是艺术家概括生活中的普遍性,经过艺术传达而创作出来。它和一般艺术形象既有联系又有区别。它的真实性更高,概括性更广,思想性更深刻,情感性更强烈,感染性更持久,是艺术家对生活真理的独特发现和对美的独特创作。

第三节艺术的审美本质

一.艺术与美的关系

(一).艺术反映现实美

现实美:现实中美的事物的美,可分为自然美和社会美

自然美:自然界中存在的美,自然事物的美

社会美:人类社会关系中的美,社会事物的美

艺术反映现实美,现实中美的事物或事物的美,是艺术的有力依据或根源,

艺术与美的关系首先是反映与被反映的关系

(二).艺术创造艺术美

所谓艺术美是指艺术作品的美是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。

1、与现实美不同,它是人为的,是人的合目的性与规律性的审美创造。与现实美不同,艺术美是更高一等的美;艺术美则是比较鲜明,比较集中,比较完全,比较充分。?

2、艺术美是人对现实审美认识的集中表现,是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。艺术不仅可以反映现实的美,而且可以创造艺术美,还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美,《巴黎圣母院》中的敲钟人就是典型的代表。

(三)艺术是审美对象

艺术作为社会意识形态,它是现实美的反映,也是整个社会生活的反映;艺术作为特殊的精神生产形态,它又是生产艺术作品、创作艺术美的;而艺术作品一旦完成,它就成为一件物态化的社会财富,成为欣赏者即观众的审美对象。艺术作品的美在于艺术作品本身,是不依懒于欣赏着的主观意识转移的。

二.艺术的审美本质

(一).人与现实的审美关系(审美主体与审美客体之间发生美学上的关系)

审美关系,是人与现实诸关系中的一种。社会是由生产实践过程中人和人的关系所规定的这种生产实践过程中人和人诸关系的总和,就构成社会的基础。

所谓所审美关系,是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。即是说作为审美主体的人,通过审美实践活动,在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美,或把握它的其他美学特征如崇高、滑稽、丑等。

人与现实之间的这种审美关系是如何建立起来的是什么条件下建立起来的

条件:1.人与现实的审美关系的建立和独立,是由于人类的生产实践活动

2.人之所以要和现实建立审美关系,还是由于人的本质力量具有审美需要

所谓“人化自然”即是指经由生产劳动实践,自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态,变为与人相关的、统一的、为我的对象,其结果是人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律,从而发展起人的审美能力。

人与现实的审美关系,就是审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。审美主体的审美意识和对美的感知能力,他对美的规律的掌握能力和创造能力,制约着对审美客体的认识的深度和广度,也制约着对客体的改造和对新的审美对象的创造。随着实践的发展,审美客体日益丰富,又反过来作用于审美主体,促进人的审美能力和审美鉴赏能力的日益提高。这样审美主体与审美客体由于生产实践活动发生美学关系,彼此相互联系,相互制约,又在实践的条件下相互转化。

(二).美的本质与美感的本质

在不同关系中,和不同条件下,审美主体与审美客体是可以相互转化的。但在一定的关系中,客体的美是主体美感的根源。是美决定美感,而不是美感决定美。

1美的本质

1)美的事物是符合美的规律的

美的规律:是客观事物的本质和现象、内容和形式普遍性和个别性、必然性和偶然性的一种特殊关系。具体地说,任何事物,凡是一非常突出、鲜明、生动、确切的现象、形式和个别性,充分表现出本质、内容和种类的普遍性,那它就是美。

美就是形象的真理。

2)本质现象的真实的美正是规律的表现

3) 所以美的本质是本质现象的真实表现

一个事物以其现象的真实充分表现出本质地真理,以其具体形式充分地表现出其内容的必然性,以其形象的个别性充分地显现出种类的普遍性,而且这种现象、这种形式这种形象又必须是非常突出、鲜明、生动,那它就是美,这就是美的本质。

2.美感的本质

美感从根本上说,是客观事物的美作用于人而引起人的一种意识活动和情感活动,这种意识和情感活动只有在人对客观事物的美的审美认识的基础上才能发生,审美认识基础上形成的审美观念,是美感产生的根源。?

是当客观事物的美的与审美主体的审美观念相符合,于是产生了的美的感受与感动,既有感官的快适,又有理性的满足,整个身心都感到愉悦,这就是美感。

美感在本质上是意识感受和美的感动的统一,是感官的快适与理性的满足的统一。

(三)艺术是艺术家审美观念的表现形态

1、从艺术与艺术家的关系来看,艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形

式。艺术在本质生说,就是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形式。

另一方面,我们在承认和肯定艺是社会意识形态,是社会生活的反映前提下,说艺术史艺术家审美观念的表现形式,是在强调艺术的社会本质的前提下强调艺术的审美本质和审美特点。

2、艺术就是艺术家的一种自我表现形式,但应是为着审美目的、按照美的规律、进行审美创造的一种自我表现形式。

三.情感在艺术中的作用和地位

(一).艺术的一般审美特征

1、实践性与主体性

2、合目的性与合规律性

3、形象性

4、形式美与形式感形式美是指艺术作品可直接诉诸于感官的外在形式的美。

5、创造性:艺术创作反映创作主体独特的审美认识和独特的审美个性,独特

性是艺术审美的重要因素,抄袭模仿,一味重复以往作品不会产生新的优秀作品。

6、情感性…….

(二).艺术的情感特征

(1)情感在艺术的审美特征中,,情感性尤其重要。

(2)所谓情感,是指人的喜怒哀乐等心理形式,它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。

(3)(3)没有情感就没有艺术。情感因素渗透于审美认识、审美创造、审美欣赏的整个过程。

(4)(4)在审美活动中,在艺术创作中,情感与思想史交融的并非说艺术只是需要情感,就不需要思想。

(5)

(6)

(7)第二章艺术门类论

(8)第一节艺术的分类

(9)一..艺术门类的多样性

(10)(1)原始状态艺术只有两种:造型艺术,歌舞艺术(始于旧石器时代

晚期)?

(11)(2)随着随着生产力的发展和社会文化生活的演进:歌舞---歌词---文学----音乐---戏剧(戏曲)。

(12)(3)近现代,艺术门类呈现加速综合,分化和创新的新趋势。摄影,

电影等等。

(13)二..艺术门类的划分

(14)(一)经常使用的几种

(15)1.以艺术形态的存在方式为标准,

(16)空间艺术:包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。

(17)时间艺术:包括音乐、文学、曲艺等

(18)时空艺术:包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等

(19)2.以艺术形态的感知方式为标准,

(20)视觉艺术,包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈杂技、建筑艺术和园林艺术等。

(21)听觉艺术,包括音乐、曲艺等

(22)视听艺术,包括戏剧、电影、电视剧等

(23)想象艺术,主要是指文学,因为文学的想象内容是以书面或口头语言为媒介通过想象而呈现于头脑中的。

(24)3.以艺术形态的创造方式为标准,

(25)造型艺术,包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。

(26)表演艺术,包括音乐、曲艺、戏剧、舞蹈和杂技等

(27)语言艺术,包括文学的各种样式。

(28)综合艺术,包括电影,电视剧等。

(29)(二)其他分类

(30)1)以艺术作品反映客观现实和表现主观情感意念为标准,分为两个类

型:

(31)1,、再现艺术,包括小说、戏剧、故事影片、电视剧、绘画与雕塑等(32)2、表现艺术,包括音乐、舞蹈、杂技、抒情诗、建筑与园林等(33)2)以审美和使用功能为标准,分为两类:

(34)1、美的艺术,指具有极高的审美价值、以审美功能为主的艺术,包括

包括美术、雕塑、工艺美术、摄影艺术、音乐、舞蹈、杂技、电影,电视剧、杂技等

(35)2、实用美术,指以实用功能为主兼具有审美功能的艺术,包括建筑艺术、园林艺术和使用工艺美术等。

(36)3)以艺术形象展示方式为标准,分为两个类型:

(37)静态艺术,包括美术、摄影、建筑和园林等。

(38)动态艺术,包括音乐、舞蹈、戏剧、杂技、电影,电视剧等。

(39)

(40)第二节.主要艺术门类

(41)一、-美术

(42)美术的特征:造型性、视觉性、和空间性、静止性、瞬间性、永固性。

(43)起主导作用的是造型性、静止性。(造型是美术的基本手段,也是它最主要的特征)

(44)类型:

(45)(1)、绘画、绘画是以线条、色彩、块面等造型手段,塑造具有一定

内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。

(46)美术因为使用物质材料和技法不同,分为:油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。

(47)绘画是造型艺术中最为自由的一种类型。

(48)

(49)(2)雕塑、

(50)雕塑是最具有实体感的造型艺术,它的艺术形象具有立体性,是在三维空间展示出来的,并且有一定的重量;它不仅诉诸视觉而且是可以触摸的。(51)雕塑的题材,只适合于可以通过静态形体来表现的内容。

(52)雕塑形象具有单纯性。易于表现最本质的东西。

(53)雕塑还注重发挥材料的审美作用。

(54)雕塑在表现形式上由于实际深度的不同,分为圆雕和浮雕两种类型。(55)

(56)(3)书法、

(57)书法史文字书写的艺术。

(58)书法属于造型艺术范畴,具有艺术一般的共同性质。

(59)书法的特征:抽象性、形与意的结合。

(60)书法根据字体不同分为:篆、隶、楷、行、草五个基本类型。

(61)

(62)(4)工艺美术

(63)工艺美术是融合实用性与观赏性于一体的艺术,具有物质与精神双重性。实用性是其主要方面。工艺美术设计日常用品的许多方面,对美化生活起着重要作用。

(64)传统工艺美术有:陶瓷工艺、金属工艺、竹木工艺、编织工艺、印染工艺、玻璃工艺、漆器工艺、服饰工艺和石雕、玉雕、骨雕等等。

(65)

(66)(5)现代工业设计

(67)现代工业设计的特点:把造型艺术与工业艺术相结合起来

(68)是20世纪中叶发展起来的一个新兴的艺术种类,它把工业技术与美术

设计有机结合起来,使工业产品艺术化,创造出既具有先进技术性能又具有新颖美观形式的,能够同时瞒住人们物质和精神两方面需求的工业产品。

(69)

(70)二、音乐

(71)音乐是在时间过程中展示的诉诸听视觉的一门艺术,它的基本手段是用有组织的乐音构成特定精神内涵的音响结构形式。

(72)

(73)音乐的特征:一是、“声”即音响,二是、“情”即情感。

(74)(1)音响艺术:音乐艺术的实体是乐曲。乐曲由旋律、节奏和调式、

曲式、和声、复唱等要素构成。

(75)旋律也称曲调,是音乐的最有表现力的因素。

(76)旋律离不开节奏,节奏是组织音响的必要手段,也是情感表达的重要因素。

(77)旋律通常体现一定的调式特征。调式是乐曲中以一个音为中心而形成的音响体系,其他音围绕这个中心展开,而且不间断回到这个中心,有一种凝聚感或循环感。

(78)旋律按照一定的曲式结构进行。曲式是音乐作品的结构方式,由作品的内容所决定。

(79)和声是两个或两个以上不同的音按一定法则同时发声而构成的音响组合。

(80)复调是几个和声部按照对位法则的结合。

(81)(2)抒情艺术:

(82)1)音乐不再现现实生活中的物质形式,而只是表现从中体验到的情

感。

(83)2)音乐中表现的情感是抽象的直接的

(84)3)音乐表达情感的特殊方式,还带来欣赏的特殊性。

(85)音乐的类型:

(86)按照使用工具不同分:声乐?

(87)器乐:管弦乐、铜管乐和打击乐

(88)按体裁不同分:独奏、齐奏、重奏、交响曲、协奏曲、组曲和独唱、重唱、合唱、歌剧。

(89)

(90)三、舞蹈

(91)舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术,以有韵律的人体动作(律动)为主要表现手段。

(92)舞蹈的特征:动作性、抒情性、同音乐的密切联系。

(93)1、动作性:

(94)舞蹈具有一定的标准:

(95)1)舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。

(96)2)必须有内涵。舞蹈演员的一招一式、一动一静,都与所扮演的人物

内心活动相对应。

(97)3)要讲究形式美。动作经过高度美化和规范化。具有严格的程式,讲

究节奏和韵律。

(98)4)要你注重风格。如西班牙舞的风格特点是潇洒热烈。

(99)2、抒情性

(100)舞蹈长于抒情

(101)1)舞蹈在抒情方面的长处和叙事方面的短处是同时的。

(102)2)舞蹈中更多的是比较单纯的抒情性舞蹈,其中最为单纯的、完全不带情节的称为“情绪舞”。如《红绸舞》、芭蕾舞《天鹅之死》

(103)3)舞蹈变现感情是全能的,既可以大到某种情绪范畴,也可以小到

一个人内心的情绪波动过程。如《天鹅湖》、英国独幕芭蕾舞剧《丁香花

园》、德国芭蕾舞剧《欧根*奥涅金》

(104)3、与音乐的密切联系

(105)舞蹈总是要与音乐共生共存的,不存在没有音乐伴随的舞蹈。(106)舞蹈之所以要与音乐结合的原因:

(107)1)舞蹈与音乐之间存在着共同点。首先节奏是它们结合的基础。其

次是抒情性。再次舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。

(108)2)舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐,舞蹈难以充分表达感

情。

(109)3)舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、

韵律、和情感内容,而且是同步展示的,两者必须高度地协调一致。

(110)

(111)舞蹈的类型:

(112)从两个方面分:按体裁划分:独舞、双人舞、群舞、和舞剧。(113)按美学特征分:芭蕾舞、中国古典舞、民间舞、现代舞等

(114)独舞:也称单人舞即由一人表演的舞蹈。

(115)双人舞:由两个人表演的舞蹈,有独立的作品也有属于舞剧或其他大型的舞蹈中的片段

(116)群舞:是人数不等的多人舞。

(117)舞剧:是有戏剧情节的最大舞蹈艺术样式,具有较强的综合性。(118)芭蕾舞:原是西方最主要的舞蹈类型,近代以来传遍了世界。原文有两个涵义:一是指一种西方的古典舞蹈,另一个是指舞剧。

(119)中国古典舞:是具有深厚传统和鲜明民族特色的中国主要的舞蹈类

型。以“圆”为基本形态,讲究“手、眼、身、法、步”的应用和“精、气、神”的

张扬。

(120)民间舞:泛指各个国家民族和地区长期流传于民间的舞蹈样式。(121)现代舞:二十世纪初期在欧洲兴起的现代主义艺术的一部分。美国舞蹈家邓肯是现代舞的创始人。

(122)

(123)四、戏剧

(124)戏剧是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。演员扮演具体人物、当众表演和展示故事情节三个条件结合在一起。

(125)戏剧四要素:演员、导演、剧本、和舞台美术。

(126)(一)戏剧的主要特征:(综合性、剧场性)戏剧行动、戏剧冲突

(127)1、戏剧行动:行动是最基本的表现形式与手段。必须符合戏剧的特定

要求。

(128)2、戏剧冲突;戏剧情节的特点是冲突。

(129)戏剧冲突和戏剧行动时相互依存、相互作用的,冲突要靠行动来体现,同时又为行动确定目的和发展方向。

(130)戏剧包括一切具有戏剧特征的艺术种类和样式。除了话剧之外,还有戏曲、歌剧、舞剧、和音乐剧等等。

(131)戏曲:是中国传统戏剧形式。包括京剧和各种地方戏剧。戏曲除了具有戏剧饿基本要素和特征之外,还有形式手法的特殊性。戏剧表演的歌舞化,是戏曲艺术最为突出的一个特征。

(132)音乐剧:起源于欧洲的通俗歌舞剧,十九世纪中叶之后再美国纽约得到发展,逐渐成为富有商业性的大众化的艺术品种。并流传到世界各地。音乐剧是音乐、舞蹈与戏剧的结合。

(133)(二)、类型

(134)从话剧着眼传统观点分:悲剧、喜剧、正剧三大类

(135)在现代,戏剧分类也有单以题材为标准分:历史剧、现代剧、神话剧、童话剧等

(136)根据演出形式分:剧场的戏剧、街头剧、广场剧等。

(137)1、悲剧:悲剧起源于古希腊。它的思想内涵一般变现正义斗争在一

定条件下不可避免地遭受挫折或失败,以及美好理想的破灭,斥恶扬善,给人以激励和启迪。

(138)悲剧由于题材范围的不同,分为:

(139)(1)英雄悲剧。变现英雄人物,歌颂崇高精神和伟大人格。《被缚的普罗米修斯》

(140)(2)性格悲剧。由于人物内在性格的矛盾或弱点,所导致的悲剧。《哈姆雷特》《奥赛罗》

(141)(3)命运悲剧。恶劣的命运所产生的悲剧。《俄狄普斯》

(142)(4)社会悲剧。由于社会生活中存在的深刻矛盾所造成的悲剧。《罗密欧与朱丽叶》《牡丹亭》

(143)2、喜剧:源于古希腊的狂欢歌舞和滑稽戏。戏剧必须具备的素质是

给观众以快感,或具有可笑性。

(144)戏剧类型:

(145)(1)讽刺戏剧:一般是对社会的腐朽势力进行揭露和讽刺,比较具有政治色彩。《钦差大臣》

(146)(2)幽默戏剧:人物所追求的目的可能是正当的,积极的,但是可

笑的行为却与目的相去甚远。

(147)(3)欢乐戏剧:给人以轻松愉快和美好感觉,具有乐观精神。(148)(4)正喜剧:以喜剧的形式和手法,嘲笑和否定腐朽势力,赞美进步势力和高尚人格。

(149)(5)闹剧:特别追求喜剧效果,手法高度夸张,人物漫画化,情节可以离奇怪诞,是人不断开怀大笑。《费加罗的婚礼》

(150)

(151)3、正剧:是出现较晚的戏剧类型。灵活运用了喜剧、悲剧的有利因

素,加强了表现生活的能力,适应戏剧发展的需要。正剧贴近现实。到十九世纪得到广泛迅速发展,取代悲剧、戏剧的地位而成为剧坛的主流。

(152)

(153)五、摄影

(154)摄影的特征和类型?

(155)6、主要艺术门类---电影和电视

(156)电影和电视的特征和类型

7、主要艺术门类---文学

文学的特征和类型

8、主要艺术门类---建筑与园林

建筑与园林的特征和类型

9、各门艺术之间的关系

吸收和借鉴,配合,结合

央美考研-中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业考研知识点

中央美术学院考研资料分享 25.浅谈吴道子的艺术成就,何为‘吴带当风’? 吴道子,又名道玄,在人物造型上‘米粉厚薄’,皆见骨高下而起隐’‘旁见周视,盖四面可以意会如塑’(《广川画跋》,在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法,加强了物象的份量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势,故有‘吴带当风’之称,他的画以线条为立体,略加渲染来协助线条和色彩相互映衬,形成了崭新的民族化的宗教画,以致整个人物画,他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 26.张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同,各自代表作? 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽,是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱,后则小异,其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣,共有‘衣纹劲简,色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点,他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 27.展子虔《游春图》有何艺术特色? 展子虔,唐画之祖,《游春图》是其留存下来的唯一作品,描写风光明媚、春色宜人的郊原,画面有‘远近山川、咫尺千里’之感,其特点是:山的描绘用单线勾勒,填以青绿山脚用泥金,金碧富丽;近处的树勾出树干,作上叉如鹿角的树枝,松身不画鳞,直接以赭石填染,松枝不画细针,只用石绿沉点,人物用笔点成后,加重色于上勾线分出衣折,全画面树木排列尚少穿插变化,表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 28.李思训父子在山水画方面有何贡献? 李思训继承并发扬了展子虔的画法,用笔工致严整,得色浓烈、沉稳,画面格局宏伟、堂皇、华丽,装饰性很强,确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌,被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。(代表作《江帆楼阁图》) 李昭道的画‘变父之势,妙又过之’,并首创海景山水,其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 29.略谈王维山水画的艺术特色

中国美术史考研重点笔记高度概括

世界平面设计史世界设计现代史艺术概论美学概论中国工艺美术史中国美术史笔记 第一章原始美术 (一)原始陶器艺术 1、陶器及陶器的装饰手段 早期: 以实用为目的,简单粗劣、种类少, 第二个时期: 既有实用价值又有作为艺术品存在的价值,采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期: 种类繁多,造型丰富,镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址 仰韶文化(彩陶代表,公元前4100-前2500左右)、 马家窑(前3300-前1800,分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型)、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平 大汶口、龙山(素面陶突出代表),大汶口3大显著特点: 1、色泽多样化, 2、xx制作成熟, 3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。 xx文化等。 3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征

(风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]) xx陶器: 在彩绘上表达美的意识和愿望,但受实用性的约束,形体变化不大。 龙山文化: 表面装饰相对简单,但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。 (二)原始绘画 1、原始xx艺术 分图案和图画两大类,图案居多, 2、早期地画、壁画、岩画 82年,秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画: 内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等 (三)原始雕塑 1、xx陶塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征,最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心,南方为良渚文化,北方为红山文化。 南方xx: 采用平面浅浮雕和线刻结合的手法,描绘对象主要为宗教礼器上的神人像,造型庄重神圣,较强的宗教意味。

艺术设计史考研笔记完整版

<艺术设计史>考研笔记 我去年考试的时候自己整理的笔记,考设计艺术学研究生的同学可以参考一下,快考试了,加油把,祝你们成功! 手工艺设计时代 1、中国古代青铜器 铜是人类最早冶炼和使用的金属,青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器,体壁较薄,多为平底,足做成锥柱状,以后又逐渐演变。 熔铸法的发明,使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器,并体现出青铜材料的特点。熔铸法制作青铜器首先要制范,有了范,人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品,如兵器、铸币等。早期的制范法为陶范法,根据泥模制成内范,浇注后得到与泥模一样的制品。 到了战国时期,失蜡法出现,这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明,并至今仍为精密铸造法的一种方式。 失蜡法是用蜡制成器形,然后用泥填充和加固,待干后再倒入铜液,蜡受热后熔成液体流出,原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造的青铜器花纹精细,表面光滑,精度很高。 商、周时代的铜器多为礼器,形制精美,花纹繁密而厚重,多用细密的花纹为底,衬托高浮雕的主要纹饰。最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。这些精巧的雕饰,给人以富丽严肃的印象,花纹的题材可能与鬼神迷信相联系,也可能是反映民族徽记的残余。战国时,素器开始流行,到了汉代,铜器已向生活日用器皿方面发展,并取得了较高成就。战国时已有铜灯,到汉代铜灯制作达到鼎盛,其中虹管灯(称为金工)的设计水平极高。金工灯有虹管,灯座可以盛水,利用虹管吸收灯烟送入灯座,使之溶于水中,以防止室内空气污染,这说明两千年前人们在设计中已有科学的环保意识。汉代铜灯造型丰富多彩,灯体优美,既实用,也符合科学原理;既可作灯,又可作室内陈设,体现了卓越的设计艺术构思. 2、瓷器 中国是瓷的故乡,早在商代就出现了原始的瓷器,经过长期发展,在宋代达到了鼎盛时期,也可以说宋代是“瓷的时代”,人们简称“宋瓷”。 从总体上来看,宋瓷造型简洁优美,器皿的比例尺度恰当,使人感到增一分则长,减一分则短,因此设计上达到了十分完美的程度。 中国陶瓷与中国书画艺术、园林艺术一样,深受中国传统文化的影响,在设计上崇尚自然。宋瓷在满足实用功能的前提下,在造型和装饰上多采用自然的题材。此外,陶瓷的画花工艺将陶瓷艺术与国画艺术结合起来,为后来的绘瓷开创了新纪元,不仅对明清时期的陶瓷装饰艺术产生影响,而且还对欧洲的陶瓷艺术产生了一定影响。宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中的“窑变”现象所产生的不规则色彩和裂纹作瓷器的自然装饰,而不附加任何别的装饰,显得朴素大方,很具特色。 宋瓷在设计上的另一特点是印花工艺的广泛应用。 印花,是用刻有花纹的陶模,在瓷坯未干时印出花纹,一般多用模压阳文。有花纹的部分,往往有一定厚度,在白色器面上可以产生微妙的光度深浅变化。印花的装饰图案多用花草。

对美术概论的认识和思考范文2篇

对美术概论的认识和思考范文2篇 对美术概论的认识和思考范文一:结合美术概论课程中传统文化和美术学习心得 “美术”指运用一定的物质材料,通过构图、透视、用光等艺术手段,在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌,这样对象的外形便是美术的基础,造形是美术的特殊功能,所以我们现仍称它为造型艺术;还由于美术形象是在空间二维或三维中展开,所以人们也称它为空间艺术;又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素,人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的,所以,美术又称视觉艺术;从它存在的方式看,它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握,没有绝对的区分。 美术这个词,在历史上曾经有过一个演变的过程。开始,人们把美化生活的一切技艺都称之为美术,如美化生活用品生活环境、首饰服装,以及反映和表现生活诸种表象的技术,都称之为美术。总而言之,一切表现美的技术都是美术,这时主要突出的是一个作为动词的“术”字,即美之术。后来,美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐,此时美术一词虽然从动词转变为名词,但和艺术一词还没有明确地区别开来。历史进入现代,

美术一词逐渐从艺术一词中分离出来,逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓,专指静态造型艺术,把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。 造型艺术(美术)作为四大艺术形态之一,与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样,都属于社会意识形态的艺术。它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律,又具有自身造型艺术的特殊规律。美术的特殊性,就在于它是人工塑造的静态视觉艺术,它是美术家用一定的物质材料和工具,塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。 下大熟悉艺术理论的人,总是把美术理解为绘画。绘画确实是美术的主要品种,但不是唯一的,因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。不过,绘画是美术诸品种的基础性品种。为什么绘画是美术中最重要的一个品种? 绘画是美术中最重要的一个品种。它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,以笔、刀等为工具,以颜料、墨、油、水为显示材料,以明暗的点线在和色彩的点线面为形式构成手段,来塑造具有可视的一定形感、体感、质感七量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。这种具有丰富创仓性的描绘出来的图画,既是生活的反映,也是画家世界观和思想感情的反映,它具有认识作用、审美作用和教育作用。 从绘画的种类和形式来讲,官在整个美术门类中是最丰富多彩的。从绘画的材料上来讲,它可分为:中国画、油画、丙烯画、版画、水彩画、水粉画、镶嵌画、磨漆画、铁画、素描、速写等。

《外国美术史》必考点精选笔记学习资料

《外国美术史》必考点精选笔记

《外国美术史》笔记 (1)贝利尼: A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘,把自然景色诗意化,作品充满宁静和淡雅的情调。 B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。 C.色彩和素描的表现力成为首要的因素,这也是威尼斯画派的共性: a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。 b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光,色彩明朗鲜艳,流畅的线条富 于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。 (3)提香: A.作品显得壮丽,热情,富于想像,色彩强烈,用笔奔放。 B.人物更为粗旷,更加意气风发,也更完整: a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调,反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。 b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔,形象逼真,生动,情节的风俗化处理,加强对世俗欢乐的认同感,反映他的现实主义艺术观。 C.晚年内心充满不安的情绪,笔触显得凝重,色彩更加单纯:《丹伊娜》。 D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。 1)乔托: A.佛罗伦萨画派的创始人,他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧,也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

B.主要创作形式是壁画,用人文主义精神来理解圣经题材,塑造的是典型的人的形象,渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。 C.为了表现真实的生活场面,开始探索写实的技巧,这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题,作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。 三·15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色(意大利文艺复兴盛期美术)(P-72) 15世纪末到16世纪中叶,是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派 1)达·芬奇: <1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,伟大的现实主义画家: <2>A.《岩间圣母》: a.使用明确的几何结构来安排人物,为当时盛行的金字塔构图奠定了基 础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。 b.柔和的光线不仅使形的塑造得以深入,也使整个形象具有诗意的光辉。 B.《最后的晚餐》: a.为圣母玛利亚食堂所作,挑选关键的时刻进行描绘。 b.所有人的性格都从行动与手势中表达出来。 c.通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对 人生的看法。

美术概论复习整理完结。

选择题A 1.最早提出“外师造化,中得心源”说的是(B) A.罗丹 B. 张璪 C. 徐悲鸿 B. 孔子 2.提出“艺术起源于劳动”说的是(B) A.柏拉图 B.普列汉洛夫 C. 荣格 D.黑格尔 3. 下列说法中属于造型艺术的基本特征是(C) A.形象的间接性 B.形象的听觉性 C.视觉性 D.表演性 4. 作为美术生产全过程主宰的是(D) A.评论家 B.接受者 C.美术展览馆 D.美术创作者 5. 主张艺术和美的本质是“理念”的理论家是(D C) A.亚里士多德 B.柳宗元 C.黑格尔 D.柏拉图 6.下列思想中对中国传统美术影响最小的是( C ) A.儒家思想 B.道家思想 C.伊斯兰教思想 D.禅宗思想 7. 美术发生的根本动力是(A) A.人类的社会劳动实践 B.美术家的感觉 C.想象 D.作品制作 8. 下列说法不正确的是( D ) A.艺术可以审美的反映生活 B.艺术可以真实的反映生活 C.艺术可以表现人的情感 D.艺术和生活没有什么关系 9. 下列观点不属于工艺美术作品的创作原则是( C ) A.实用 B.经济 C.模仿 D.美观 10. 下列说法不属于中国古代文艺理论范畴的是( C ) A.意境 B.传神 C.无意识 D.师造论 选择题B 1. 美术接受和消费在其现实性上是美术活动的完成。 2. 最早提出“艺术起源于游戏”说的是(B) A.柏拉图 B.席勒 C.荣格 D.黑格尔 3.下列属于美术的基本特征的是(C) A.形象的间接性 B.形象的听觉性 C.视觉的形象性 D.表演性 4.作为美术生产全过程作用最为重要的是(D) A.评论家 B.接受者 C.美术展览馆 D.美术创作者 5.主张艺术的本质是本能欲望的表现的学者是(C)

《外国美术简史》考研中央美术学院考研复习笔记

《外国美术简史》考研中央美术学院考研复习笔记 第1章原始、古代美术 1.1 复习笔记 一、原始美术 (一)原始美术的含义 原始美术又称史前美术,是对人类原始社会美术活动的研究和描述,包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。 (二)原始美术的特征 1.重现实,表现题材多与战争和武力相关。 2.宏伟雄健的气质和活泼的情调。 3.艺术处理随意自由。 (三)原始美术的历史分期 大多数已发现的美术作品集中在欧洲,分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 1.旧石器时代的美术 人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期,即距今三万到一万多年之间。 (1)旧石器时代的主要作品及其特点 ①类型 旧石器时代的美术作品以洞窟壁画和小型雕塑艺术为代表。 a.洞窟壁画 旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

第一,法国拉斯科洞窟 拉斯科洞窟发现于1940年,其特点有:原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓;用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构;气势雄壮,富有动感,充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 第二,西班牙的阿尔塔米拉洞窟 阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期,制作年代稍晚于拉斯科洞窟。阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细,有明暗向背的粗细浓淡变化;与色彩渲染结合紧密,通过动态表现动物身体的结构;明暗起伏更为丰富,甚至感情也更细腻。代表作是《受伤的野牛》(图1-1)。 图1-1 受伤的野牛阿尔塔米拉洞窟壁画 (旧石器时期) b.母神雕像 迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻。少数人像雕刻中,裸体女性雕像占据主要地位。这些女性雕像多强调女性的生理特点,突出表现女性的乳房、腹部、大腿等,体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜,被人们称之为“原始的维纳斯”。维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像(图1-2)是其中最著名的代表作。

中外美术史考研重点必备

外国美术史 名词解释 1、拜占庭 欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久。总体特征是威严庄重又豪华富丽,形式上高度提炼和简化,具有程式化手法,赋予形象以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰,内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用。代表:圣菲索亚大教堂。 2、罗马式 “罗马式”一词,原为建筑术语,后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的术语。罗马式美术主要是基督教美术,以教堂建设为中心,建筑、绘画、雕塑相互协同。罗马式美术,把早已出现的非再现性美术原则推上了高峰,以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反的象征性表现性手法,创造出具有独特的艺术感染力的绘画和雕塑,在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙的欧洲美术胜景中发挥着极为重要的作用。 3、哥特式(去年) 欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰。成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面,哥特式教堂才采用拉丁十字式形制,以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁,并普遍采用肋拱框架结构体系,使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点,正门两侧多配置高耸的尖塔,总体感觉高耸挺拔,从满强烈的向上动感。反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点。代表:法国的巴黎圣母院。 4、文艺复兴 原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上,实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观,强烈地影响着人们的思想和行为,改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法。文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它赞美人生、赞美人体、赞美自然,即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。 5、佛罗伦萨画派 文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。佛罗伦萨画派的特点是以人文主义为主导,该派继承希腊罗马的艺术传统,探索在平面上真实地在线立体造型,讲自然科学取得的成就运用在艺术领域,发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人,创立了新的艺术风格。佛罗伦萨画派注重素描,注重理性,追求严谨、崇高的风格。代表人物有乔托、马萨乔、波提切利。 6、威尼斯画派 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要的画派之一。该派是以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派,威尼斯画派的特点十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果,宗教题材作品中的人物完全世俗化,具有享乐主义的情调;重在用对自然风光的描绘,充满抒情的诗意;由于威尼斯气候潮湿,使得

(完整版)《艺术概论》全书考试笔记

艺术概论(00504) 第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 一、艺术在社会中的位置 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 (1)艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。 上层建筑包括两个部分:一是政治、法律等制度;一是社会意识形态。 (2)几种不同的社会社会意识形态,它们的共性 (3)艺术是一种特殊的社会意识形态 (4)艺术通过“中间环节”联系与经济基础,它同“中间环节”的关系 1、艺术与政治的关系 从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响,但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。 政治与艺术虽然是相互影响的关系,但它们又不是一种平行的关系,它们在上层建筑的地位是不一样的。 2、艺术与道德的关系 各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作,使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础;艺术反过来又可以影响和改造人们的观念,起到移风易俗的作用;进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德,目的在于破坏旧的经济基础,建立新的经济基础。 3、艺术与宗教的关系 宗教对艺术的影响,从根本上说是对艺术的否定; 从世界范围和人类历史来看,宗教对艺术的影响无疑是很大的,宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。 4、艺术与哲学的关系 哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作活动发生影响,而艺术不但要反映一定的哲学观念,并且给一定的世界观的形成一积极的影响。美学观总要指导和影响艺术创作,而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。 艺术有以下几个主要特征: (1)实践性与主体性 (2)合目的性与合规律性 (3)形象性 (4)形式美与形式感 (5)创造性 (6)情感性。 罗丹提出“所谓大师,就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。” 二、艺术与社会生活 (一)艺术来源于社会生活,是社会生活的反映 (二)艺术反映全面的社会生活

中国工艺美术史 田自秉 考研核心笔记

【笔记名称:】 中国工艺美术史田自秉考研核心笔记 【笔记截取内容:】 第五章秦汉的工艺美术 第一部分知识提要与学习任务 秦汉时期在中国历史上是一个非常重要的时期。从政治上看,此时正处在中国封建社会的上升时期。公元前221年,秦始皇嬴政统一中国,建立了中国历史上第一个中央集权的封建帝国,给后来汉民族的形成和经济与文化的发展创造了条件。“汉承秦制”,西汉王朝的建立,进一步巩固了统一的局面。政治的稳定,社会的繁荣,给汉代的手工业带来了极大的促进。手工业生产迅速发展和兴旺发达,使手工业的艺术设计日益为人们所重视,并取得了辉煌的成就,汉代成为中国古代工艺美术史上第一个黄金时代。这个时期的青铜器生产,虽已逐渐进人尾声,仍然产生了不少设计精美的实用青铜产品;织物是汉代手工业艺术设计的重要产品,其品类繁多,设计优美,制作精湛;作为实用品的漆器,逐渐取代青铜器,在汉人的生活舞台上扮演了重要的角色。以上三者共同构成了汉代艺术设计新的景观。 一、时间、地域概念的掌握 1.汉代青铜产品的著名设计家,见于文献记载的有丁缓。 2.甘肃武威雷台出土的东汉“马踏飞燕”。 3.陕西临潼出土的秦兵马俑。 4.西汉丝绸之路的开辟,中国以“丝国”驰名世界。 5.世界上最轻、最薄、年代最早、保存最完整的丝绸衣服――湖南长沙马王堆 二、几组重点概念的掌握 1.汉代刺绣的三种代表性纹样:信期绣、乘云绣、长寿绣。 2.汉代印染工艺中的印花敷彩纱。 3.彩陶和汉代彩绘陶的区别。 4.汉代四神纹样:青龙、白虎、朱雀、玄武。 5.汉代的画像砖和瓦当,尤其瓦当的装饰纹样需要注意。 三、难点分析 1.博山炉。这个知识点要注意实用性和审美性的关系,博山炉的出现跟当时汉人的流行习尚和审美思潮有关,不仅具有熏香的实用功能,而且满足了汉人羽化登仙的精神需要和富于浪漫的审美追求。 2.汉代青铜灯具的艺术成就。这个知识点在历年考试中都是重点关照对象,关于其艺术成就,这里归纳集中为四个方面:(1)功能合理;(2)结构科学;(3)造型生动;(4)装饰富丽。据此四点展开分析,那么面对可能出现的论述题就能迎刃而解。 3.汉代铜镜的特点。根据其不同时期不同的特色分为三个时期进行解答:(1)前期,包括西汉时期,这时期的铜镜用平雕手法,镜面较平,镜边简略,或用连弧纹作边饰;(2)中期,包括西汉末至王莽时期,主要是流行规矩镜;(3)后期,即东汉时期,此期镜面微凸,便于照出人面的全部,更接近科学原理。 四、小结 秦汉时期是我国艺术设计的第一个高峰,但由于秦朝统治的时间很短,给我们遗留下来的工艺品不多,所以秦朝不作为考查的重点,只需掌握兵马俑即可。但是汉代是我国历史上

考研中国工艺美术史重点笔记

2014<中国工艺美术史>复习重点 一.各个历史时期的时代特点和民族特点: 装饰纹样:商代的饕餮纹,周代的窃曲纹,战国的蟠螭(panchi)纹,汉代的四神纹和云气纹,六朝的莲花,唐代的牡丹,元代的松竹梅,明代的串枝莲。原始社会几何纹, 商周至汉魏六朝的动物纹,隋唐以后的花鸟图案。 艺术风格:商代的威严庄重,周代的秩序,战国的清新,汉代的凝重,六朝的清瘦,唐代的丰满华丽,宋代的理性美,元代的粗壮豪放,明代的敦厚,清代的纤巧。 二、影响清代工艺美术的外来因素主要是法国的巴洛克和罗可可艺术。 三、工艺美术与现代设计的异同: 不同点: ①工艺美术的个体制作、手工产品与现代设计的大工业化、批量化产品的对比。 ②工艺美术的地域特色明显,而现代社会由于世界经济一体化、交通运输发达、艺术潮流国际化、流行趋势泛化等原因,尽管某些民族特质性的审美倾向还存在,但设计作品的地域性差别越来越淡化。 ③工艺美术的技术传承以纵向形式为主,在农业社会环境中,行业竞争相对平和,高档工艺美术品(宫廷用品)的制作反映出一种不计工本的制作观念;现代设计的技术性要素大多是公开的,处在机械文明和商业社会中,行业竞争广泛而激烈,经济效应和功能被视为现代设计的重要考虑因素。 ④工艺美术的贵族化、政治性、鲜明的等级性与现代设计的大众化、文化性之间的差异。一致性:

①工艺美术和现代设计都具有事先规划性。 ②工艺美术制作和现代设计制作都在继承前一时代的形式、技法的基础上进行一定的创新和改造,并都必须具备技术可行性前提。 ③工艺美术和现代设计的产生、发展都以社会经济为基础,并受政治、文化等因素的影响。 ④工艺美术和现代设计作品都既具有实际功用、又具有审美特性,是社会物质生活中完善 的功能和美的形式的结合。———————————————————————————————————————三.陶瓷工艺 ·陶和瓷的区别: (1)使用原料不同。陶器使用一般粘土即可制坯烧成,瓷器则需要选择特定的材料,以高岭土作坯。 (2)烧成温度不同。陶器烧成温度一般都低于瓷器,最低甚至达到800℃以下,最高可达1100℃左右。瓷器的烧成温度则比较高,大都在1200℃以上,甚至有的达到1400℃左右。(3)釉料不同。陶器有不挂釉和挂釉的两种,挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种,既可在高温下与胎体一次烧成,也可在高温素烧胎上再挂低温釉,第二次低温烧成。 (4)吸水性:陶器可以吸水,瓷器几乎不吸水。 ·人面鱼纹盆出土于西安半坡,它属于仰韶文化的半坡类型。 ·汉代瓦当的装饰,可分为卷云纹,动物纹,四神纹(青龙﹑白虎﹑朱雀﹑玄武),文字等。 ·汉代陶塑主要作明器,四川成都天回山汉墓出土的说唱俑,最为传神。 ·莲花和忍冬是我国古代装饰中最早见到的植物纹。在装饰图案发展史上,从商代到六朝以

外国美术史试题及答案4(考研、美术教师招聘必备)

外国美术史试题及答案4(考研、美术教师招聘必备)

外国美术史试题及答案4 一、填空题(40分) 1、《受伤的野牛》是()(国)的()洞窟壁画中最有代表性的作品。 2、美术史上最长的历史浮雕场面,是古代两河流域的()浮雕。 3、古埃及三大金字塔指得是()金字塔、()金字塔和()金字塔。 4、“爱琴文化”在艺术史上又被称为()文化。 5、古希腊雅典卫城建筑是著名雕刻家()设计的。 6、在古希腊雕刻中,与普拉克西特列斯的宁静、抒情相反,()的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。 7、古罗马拱顶建筑的杰出代表是()。 8、世界三大宗教美术指的是()美术、()美术和()美术。 9、文艺复兴法国巴黎圣洁者喷泉浮雕《仙女》是()创作的。 10、法国雕刻家乌东是使石像具有精神和生命的大师,其中要代表作品有(《》)、(《》)等。 11、德国19世纪浪漫主义风景画大师是(),现实主义绘画大师是(),而“柏林分离派”的创始人是()。 12、长期侨居国外的19世纪美国最著名的三个画家是()。 13、确立俄国“情绪风景”画的画家是(),他在1892年所作的(《》)一画则是历史的有力见证。 14、非洲黑人木雕有两种:一种是(),另一种是()。 15、美洲印第安文明的三大文化中心是(),其中的()被称为“美洲的古希腊” 16、俄国画家康定斯基的著作(《》)和(《》),奠定了抽象主义的理论基础。另一俄国画家()创建的至上主义,属于几何抽象的范畴。奠定了几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有重要贡献的是荷兰画家()创建的“()”派。 17、超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。其代表人物主要有()等。 18、德国女画家()是一位对无产阶级和人民大众寄以深厚同情的艺术家,她的重要作品有(《》)等。 二、名词解释(20分) 1、罗马凯旋门

(精选)艺术概论考研复习笔记

第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”,是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会,任何创造艺术品的人也是社会的人,没有社会,就没有现实的人,也就没有艺术,所以社会性是艺术的首要本质和第 一层面的本质 一、艺术在社会中的位置 (一)艺术石一种社会意识形态,经济基础的上层建筑 艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反 作用于经济基础。 (二).几种不同的社会意识形态的,它们的共性 1)上层建筑:是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念,以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 2)上层建筑包括两个部分:1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 2、社会意识形态 社会意识形态主要指:政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 3)艺术与其他意识形态的关系:1、他们都是经济基础的反映,都决定于经济基础;2、它们反过来有对经济基础发生影响,即反作用于经济基础,3、而且它们之间也都相互作用,相互影响,这是他们的共性。 作为社会意识形态的艺术,同其他形式的社会意识形态一样,是建立在经济基础之上的上层建筑,它发生和发展,归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用,表现在艺术的发生和发展上,经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。

(三).艺术是一种特殊的社会意识形态 艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中,是

“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。 它们和经济基础的距离上有所不同,它们并不是一种平行的关系,分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系:直接和密切。 (四)艺术通过“中间环节”联系于经济基础,它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系: (1)从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响,但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。 (2)另一方面,政治与艺术虽然是相互影响的关系,但它们又不是一种平行的关系,它们在上层建筑所处的地位是不一样的。 (3)经济基础主要通过政治中介影响艺术,而艺术也主要通过政治中介反作用于经济基础。超越政治的艺术家是不可能存在的,超越政治的艺术也是不可能存在的。 2. 艺术与道德的关系: (1)道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 (2)另一方面,艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用。 (3)进步的艺术总是努力反对旧道德,建立新道德,目的是建立新的经济基础,破坏旧的经济基础。

2017美术概论考试题目和答案

Word 格式
一、 单选题(题数:50,共 50.0 分)
1
以下作品中,表达了爱情这一主题的作品是()。(1.0 分)
1.0 分
? A、
梵高《星空》
? B、
莫奈《野罂粟》
? C、
罗丹《吻》
? D、
高更《塔希提的年轻姑娘》
正确答案: C 我的答案:C
2
中国古代早期的山水画指的是以下哪个时期的山水画?()(1.0 分)
1.0 分
? A、
隋唐五代时期
? B、
魏晋南北朝时期
? C、
三国时期
? D、
秦汉时期
正确答案: B 我的答案:B
完美整理

Word 格式
3
古希腊时期的绘画不具备以下哪个特征?()(1.0 分)
1.0 分
? A、
逼真性
? B、
强调作者对视觉对象的改造
? C、
追求理想美
? D、
写意性大于写实性
正确答案: D 我的答案:D
4
唐代的颜料以以下哪种为主?()(1.0 分)
1.0 分
? A、
植物制成的颜料
? B、
动物性的油胶制成的颜料
? C、
矿物质制成的颜料
? D、
化学颜料
正确答案: C 我的答案:C
5
完美整理

Word 格式
在《林泉高致》中,将自然山水分为了四类,以下哪项不属于这四类?()(1.0 分)
1.0 分
? A、
可游者
? B、
可望者
? C、
可行者
? D、
可画者
正确答案: D 我的答案:D
6
《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结?()(1.0 分)
1.0 分
? A、
肖像画
? B、
花鸟画
? C、
山水画
? D、
宫廷画
正确答案: C 我的答案:C
7
巨石阵位于下列哪个国家?()(1.0 分)
完美整理

中央美术学院中国美术史考研参考书笔记整理

全心全意因才思教中央美术学院中国美术史考研参考书笔记整理 9、黄筌富贵,徐熙夜逸的风格差异.不同艺术风格. 1师承关系不同:黄师承唐代的薛稷、所谓“正统派”.徐师承不明显,主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神. 2题材不同:黄多取于宫廷的珍禽瑞鸟,名花奇石.徐善画自然中禽鸟、花竹、草虫蔬果. 3表现技法不同:黄妙在赋色.用笔级新细,殆不见墨迹,以轻色染,谓之写生.徐以“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映也”. 4格调不同:黄的绘画,追求形象的真实和画面的生趣.徐随自己的意愿画新鲜的题材,并用质朴、精谨的手法,追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调.俩人两种美学风格,两人社会地位,环境思想态度不同,风格也不同. 10、样认识董其昌的“南北宗”论. 南北宗论的创立者想通过从唐至明近千年的山水画的分析总结,用艺术风格分流派,并加以褒贬,以建立绘画的新风格和绘画批评的新标准.竭力抬高文人画,贬底南北朝以上的院体画和青绿山水画体系.南北宗论有片面性只用两个流派去归纳,难免有自相矛盾,牵强附会,评价白当之处. 应该肯定董其昌做出的贡献.南北宗论是文人画思潮的一种反映,所以一经建立,便得到文人画家的赞同.此论树立了温和文雅、精气内含的作风,鉴定了文人画在绘画史上的主导地位. 11、怎样评价清末的“上海画派”. 19世纪末,在民族矛盾和中西文化的激烈碰见下,新兴的民族资产阶级首先在沿海

全心全意因才思教城市兴起,画家受到资产阶级民主思想的影响和外来艺术思想,以一种新的视野和心态进行艺术创作,上海画派是继承扬州画派之后的一支绘画生力军,他们既学习传统又学习不拘于传统,有所革新,使绘画作品充满新鲜活泼的生气,在画史上写下了精彩的一页,对后时影响很大. 12、怎样评价“四王”与“四僧”. 清时的王时敏、王鉴、王荤、王原祁.他们在艺术上强调“日夕临摹、宛然古人”脱离现实,醉心于前人笔墨技巧的路线,摹古是他们山水画创作的一大倾向.艺术风格和手法迎合当道者支持为正统派. 弘仁、石溪、朱耷、石涛.在艺术上敢破敢立,强调个性解放,提倡“借古开今”,反对泥古不变,不但自己真实的生活情感,为另一创新派. 13、《清明上河图》的作者、年代及其艺术特色. 张择端,字正道,北宋末期优秀的人物风俗画家.此图场面宏大,画家细微的观察竭尽全力对各种细节做精微、严密的描绘.全图巧妙地安排开端,高潮,收尾,波澜起伏,引人入胜,能唤起人们无穷的思绪. 14、魏晋南北朝美术较之汉代有哪些重大发展?其社会历史原因何在. 这是一个大动乱、大灾难的时代,也是一个民族大融合的时代.1佛教传入中国,佛教艺术而兴丰富了我国民族传统艺术.2人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线造像进一步提高.3.山水画逐渐从人物画背景中分化出来,4出现了绘画史上的理论家对后影响很大. 15、比较北宋山水画与南宋山水画在构图以及空间处理上的不同特点. 北宋山水画以雄壮、辽阔、崇高胜.南宋山水画秀丽、工整、优美胜,两美并峙,各有

外国美术史考研重点提示

1 外国美术史考研重点提示 目录 一原始及古代美术(1) l.原始美术(1) 2.拉文特岩画(1) 3.古埃及美术(2) ★4.正面律(2) 5.古王国时代的金字塔(2) 6.新王国时代的神庙(3) ★7.《书吏凯伊像)(3) 8.《纳美尔王石板》(3) 9.古埃及壁画(4) 10.《老村长像》(4) ★11.方尖碑(4) ★12.《汉漠拉比法典》石碑(5) 13.伊什塔尔门(5) 14.新巴比伦城(5) 15.《纳拉姆辛纪功碑》(5) ★16.爱琴美术(6) 17.古希腊美术(6) ★18.古希腊瓶画(6) 19.黑绘风格(7) 20.古希腊建筑(7) ★2l.古希腊柱式(7)

2 22.古希腊雕塑(8) 23.古典时期(8) ★24.帕特农神庙(8) 25.希腊化时期(9) ★26.《米洛斯的阿芙罗狄德》(9) ★27.《拉奥孔》(雕塑)(9) 28.古罗马美术(10) 29.万神殿(10) 30.凯旋门(11) 31.图拉真纪念柱(11) 32.斯通亨治巨石环(1l) ★1.史前绘画艺术的基本特征有哪些?(12) 2.结合作品简述古代两河流域亚述的浮雕艺术。(12) ★3.简述古埃及美术的特点。(13) ★4.简述埃及金字塔建筑的艺术特色。(13) 5.简述古埃及雕刻程式。(14) ★6.简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点。(15) 7.试简要概括古希腊瓶画的五种风格。(15) l.结合作品论述古代埃及美术的特点,以及古埃及艺术 对之后的古希腊美术都产生了哪些影响。(16) ★2.试述古罗马美术与古希腊美术的不同。(17) ★3.指出古希腊美术史的分期,结合各时期的代表作品论 述其艺术特色。(18) 4.恩格斯说:“没有希腊、罗马奠定的基础,就不可能有 现代的欧洲。”谈谈你对这句话的理解。(古希腊美术 之所以繁荣的条件是什么?)(20) 5.试述罗马建筑的突出成就。(21) 二中世纪欧洲美术(23) 1.中世纪欧洲美术(23) 2.巴西里卡武(23) ★3.拜占庭艺术(23) ★4.圣索菲亚教堂(24) 5.罗马式美术(24) ★6.哥特式(25) 7.哥特式建筑(25) ★8.巴黎圣母院(25) 9.镶嵌画(26) 10.祭坛画(26)

王宏建《艺术概论》考研核心笔记2

王宏建《艺术概论》考研核心笔记2

艺术发展论 第一节. 艺术的发生 .艺术发生学是研究艺术发生的原因及其过程的理论 (一)历史上关于艺术发生的几种主要理论 1.游戏说 十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英同哲学家斯宾塞提出,认为艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。 游戏与艺术的相同点 1 都只有在满足了衣食住行的功利需要之后才有可以用过剩的精力从事这些活动 2 它们都是超功利的,不能满足实际物质需要,都能让人产生愉悦的情感 3 游戏中强烈的感情和欢快的节奏和艺术有关联 游戏与艺术的不同点 1 游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习,艺术却不同 2 游戏是短暂的,而艺术的生命力是长久的 3 游戏是个人的自娱,艺术是情感的交流,必须有观众。 所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。 2.巫术说 英国人类学家泰勒提出,认为艺术起源于原始巫术,而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观,有顺势巫术,模拟巫术,接触巫术3.劳动说 原始社会音乐和舞蹈的特征是节奏,而音乐和舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏,特别是集体劳动中产生的节奏 (二)艺术发生的根本动力 艺术发生的根本动力-----生产劳动实践 艺术的发生动力不是单一的,劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切,它们互相联系、互相制约,构成了一个系统,组成一个力。但不是每个动力因素都处于同等重要的地位,其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展,成为艺术发生的根本动力。 1 生产劳动实践为艺术的发生创造了前提:人 2 生产劳动实践推动着思想和感情的产生,为艺术的发生创造了第一个必要条件 3 生产劳动推动着审美意识的产生和发展,为艺术的发生创造了第二个必要条件 4 生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因,从建筑,造型,装潢,舞蹈,音乐,诗歌的产生可以分析出来 (三)艺术发生的历史过程 1 艺术发生的上限---人所创造的第一件工具 工具和艺术都是人创造的,艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的,工具促进了形式美感的产生 2 “准艺术”的发生 “准艺术”发生的标志是人体装饰,雕刻和岩画的出现 3 “准艺术”的繁荣 社会由狩猎经济向原始农耕经济转变,为了储存和加工粮食就产生了新的器皿—陶器应运而生,陶器的的出现对于史前艺术的发展有划时代的意义 4 “准艺术”的衰落与艺术的发生 真正的艺术产生的标志是实用价值下降、渗入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺风格的产生 第二节.艺术发展的客观规律 一、历史上对艺术发展规律的研究: (一)艺术发展的模式论: (1)“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律:1..需树立以一个评判标准2.只适合主要艺术种类。

艺术概论考研复习笔记完整版

艺术概论考研复习笔记集团标准化办公室:[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]

第一章艺术本质论 第二章 第三章第一节艺术的社会本质第四章“本质”,是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 第五章因为艺术的发生和发展都离不开人类社会,任何创造艺术品的人也是社会的人,没有社会,就没有现实的人,也就没有艺术,所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 第六章 第七章一、艺术在社会中的位置第八章(一)艺术石一种社会意识形态,经济基础的上层建筑 第九章艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。 第十章(二).几种不同的社会意识形态的,它们的共性 第十一章1)上层建筑:是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念,以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 第十二章2)上层建筑包括两个部分:1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 第十三章2、社会意识形态 第十四章社会意识形态主要指:政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 第十五章3)艺术与其他意识形态的关系:1、他们都是经济基础的反映,都决定于经济基础;2、它们反过来有对经济基础发生影响,即反作用于经济基础,3、而且它们之间也都相互作用,相互影响,这是他们的共性。 第十六章 第十七章作为社会意识形态的艺术,同其他形式的社会意识形态一样,是建立在经济基础之上的上层建筑,它发生和发展,归根到底是为经济基础所决定

相关文档
最新文档