美术基础：谈美术课水彩画技法的教学

儿童绘画需求的是形象思想。形象思想是详细形象地知道国际、

掌握国际的一种思想方法。为了进步儿童这方面的才能，我带孩子们

使用复合投影片玩添画游戏。例如：在投影片上画出若干个○△等形状，给孩子以启迪，让儿童幻想这两种根本形状添上啥就能够变成一

种新的物体了。这样来训练儿童的思想幻想力时，孩子们会讲出添上

双眼、耳朵、嘴等，○就变成了熊猫、小白兔、小花狗等等；△能变

成松树、吊灯、红旗等等 .教员奇妙地将投影片复合操作，像变小戏

法似的，展开了儿童的幻想力和发明力，激起了儿童丰厚的幻想堆集。

别的，我还把投影仪与影子的联系利用在绘画教育中，让孩子们

先用小手无拘无束地变换出各种形象，相互讲故事，玩手影游戏，让

孩子们自个说出变的是啥。例如：用手投影出半圆形，让孩子说一说，这是啥？添上啥就会变成一种啥完好的东西？孩子们积极性很高。有

的说：“添上耳朵、双眼和尾巴，就变成了小耗子。”有的说：“添

上身上的刺和双眼会变成小刺猬。”有的说：“添上头、脖子和腿就

能变成一只小乌龟。”我用手投影出手的形状，问儿童：“我投影的

这个除了是手、手套以外，还能够是啥？添上啥东西，画面就更完好了？”孩子们摩拳擦掌，有的说：“这是一棵大树，手腕是树干，手

指是树枝，再添上树叶。”有的说：“这是一只公鸡的头，大拇指是

鸡嘴，其他四指是鸡冠，再添上鸡的双眼和身体。”还有的儿童说：“这是小鱼的尾巴，再添上头和双眼就变成一条无拘无束能在河里游

水的小鱼了。”

孩子们对此游戏十分感爱好。最终，我让他们在投影仪前边实习，边绘画，先画好所变物体的根本形象，然后增加完好。因为让儿童把

画画在投影片上，所以他们能够自个查看画面的色彩、构图，做到随

时更改、添画。孩子们还能够指着自个的画编成故事讲给小朋友听，

激起了儿童的联想和发明幻想，把孩子们引进多视角、多层次的情境中，培育了孩子们思想的灵活性。孩子们在欢笑中领会了常识。绘画

活动中，使用投影安排儿童活动，使儿童在无拘无束、生动、兴奋的气氛中展开了幻想力和发明力。

水彩画教案

水彩画教案一、课题：水彩画二、适用学段：高中美术《绘画》第二单元三、课的类型：欣赏·评述四、课时:2课时五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。六、教学资源： 1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备：课本。七、学习目标：（1）知识与能力目标： 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点； 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别； (2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换； 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解； 3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容； (3)、情感态度和价值观目标：通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念； 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。八、核心目标：通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。九、教学重点和难点： 1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。十、教学和学习方法： 1、教学方法：运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、

浅谈初中美术课水彩画教学

浅谈初中美术课水彩画教学发表时间：2019-01-09T11:23:45.343Z 来源：《基础教育课程》2019年2月03期作者：闵向军[导读] 水彩画形成于英国,传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。闵向军（甘肃省陇南市宕昌县哈达铺中学甘肃宕昌 748501）摘要：1、水彩画的地位;2、水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力;3、水彩画技术及其特点还具有许多实用价值; 关健词：初中美术；水彩画；讲解；画法；掌握中图分类号：G633.67 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2019）02-036-01 水彩画形成于英国,传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一,其实在进入现代社会的今天,水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如,建筑(房屋、桥梁效果图设计)、园林(景点、绿地、长廊等效果图设计)、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外,水彩画工具简单、价格便宜,使用及携带方便,加之水彩画效果透明、明快、润泽,因而令人喜爱。初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中,我首先通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色,这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混,可以从容作画;缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色,反复接涂下去即成。此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法,有的地方用湿画法。此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。一、指导学生有效地利用干湿并用法,胸有整体,局部画起。所谓胸有整体,是指学生除了要有必备的素描色彩基础外,还要有对画面的整体构想:色彩基调,远、中、近、大层次关系等。局部画起,是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当,从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临摹,意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行: 1.起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。 2.画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于施展。 3.先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,整个画面的基调便得以确立。 4.画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样,此梨的画面便基本完成了。 5.整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现"碎"的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理,学会调整画面。前景物体当实,可以用线条来提形(在物体的关键部位狠提轮廓线);后边物体当虚,尽量在形体和色彩上减弱,以获得层次分明的效果。画面单调的,可适当增加环境色,以增强色彩的丰富感;画面色彩花而乱的,需要在基调的范围内整理,使画面更加和谐。水彩风景写生是色彩写生的重要课题,可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操,同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中,构图、起稿、刷水同静物画法一样,但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画,这有助于学生领悟概括自然的三个层次(远、中、近),并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导: 1.写生开始要先画天空,力争一气呵成,这样整体基调和气氛便已确定,其它景物的色彩应向基调靠近,以促成色彩协调之美。 2.待天空色未干时迅速画出远山或远树,使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉,又符合近实远虚的规律。 3.从左到右,每画一个物体前再刷一次水,以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如,水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂,自然晕合渗化,使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候,用干画法轻轻画上几道水的波纹,此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘,使之坚实、挺拔,并和水中倒影形成鲜明对比。 4.主体部分应重点刻画,以使画面具有凝聚力,从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外,还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。 5.风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥,湿画法得以充分的利用,但副作用是易“碎”,使整体画面受到影响,故需要从层次和色彩关系上调整一下,画面就基本完成了。二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节 1.学生欣赏范画,教师要逐张讲解其画法及色彩的运用,使学生了解水彩画的样式、特点,并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快,调色时不宜过多,涂色时尽量一次完成,最多也不能超过三次,否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用,以及调色和控制笔中水分的方法。 2.带领学生到室外写生时,教师可以先示范一部分景物,边画边讲:应该怎样画,容易出现哪些问题,该如何解决这样可以使学生产生直观的感受,同时也明确了写生的步骤,掌握各种景物的表现技法。 3.给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时,教师廖廖几笔,即令学生茅塞顿开,帮助很大。一个班级那么多学生,教师重点应给哪些人改画呢?我认为改两头带中间为宜,画得较好的学生的画只要"点"上几笔便会大增其色,给大家提供了样板,给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体,如一个苹果一个梨,然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体,不怕画坏坚持画完,长此下去必能有所进步。 4.将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀,有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云:“水彩水彩一遍水,涂蓝留白免后悔,画上暗部为白云,这样画天才最美。”画近树:“近树先画干,树冠几大片,干湿画远处,深浅画明暗。”画草地:“草地一片绿,冷暖要注意,天地不接实,近处盖几笔。”画小房:“水彩画小房,先涂一遍黄,深色分大面,影子不能忘。”

《新课程教学设计与案例分析》中小学美术

《新课程教学设计与案例分析》中小学美术第一部分基本概念题 1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等 2、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。 3、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。 4、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。 5、人言“墨分五彩”，墨色：焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。 6、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域。第二部分简答题 1、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。 2、什么是素描？素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。 3、什么是案例？案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。 4、什么是自主学习？自主学习是学习的在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。 5、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？要点：⑴检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。⑵请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶用录像的手段全程记录自己的教学，分析教

(精心整理)美术欣赏课教案

美术欣赏课教案课题：美术作品欣赏执教：赵君明教材分析：美术欣赏课是美术教育的一个重要组成部分，是提高学生艺术素质的重要途径，它所涉及内容及具广泛性和综合性。教师在教学过程中，应从美术的审美特点出发，通过古今中外各类优秀的美术作品介绍、分析。并引导学生运用感知记忆经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从中获得知识、审美感受和享受，从而掌握美术欣赏方法，提高审美水平。教学目的： 1、知识与技能：通过本课教学，使学生对有代表性的优秀的美术作品有比较深入的了解，同时对美术作品的欣赏也有一个初步了解。 2、过程与方法：在不断提高学生鉴赏能力的同时，注意寓思想教育于审美教育之中，激发学生热爱祖国优秀文化的热情。 3、情感态度价值观：通过多种形式的直观欣赏，从而达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，树立正确的审美观点。教学重点：着重欣赏分析教师作品和部分学生作品，精辟地讲授美术作品的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。

教育准备：多媒体作品欣赏教学过程：一、组织教育上课礼仪、故事导入二、讲授新课（一）欣赏自己的作品 1、欣赏教师作品《雪景寒林图》临摹作品。 (1)分析《雪景寒林图》整体创作的构思； (2)再析《雪景寒林图》历史背景和创作过程； (3)欣赏《雪景寒林图》的设色用笔。 2、欣赏《陕北老农》 (1) 分析《陕北老农》整体创作的构思； (2) 细节刻画； (3)《陕北老农》艺术特色和表达的思想情感。 3、教师给出自己的欣赏途径，给学生提供参考。 (1) 作品构图； (2) 色彩及用笔； (3) 主题思想。 4、学生自己欣赏自己的作品。（提醒：可参考老师的欣赏途径，也可从自己的欣赏角度去欣赏。）二、教师活动:欣赏学生的作品《肖像》、《放学了》

美术课中的欣赏教学

美术课中的欣赏教学以下是关于美术课中的欣赏教学，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。一、欣赏作品的分类美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。二、欣赏的角度对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象， ·

如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些， ·

浅谈初2021术课水彩画技法的教学之我见

浅谈初XX术课水彩画技法的教学之我见浅谈初中美术课水彩画技法的教学之我见初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。 1.指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临

摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行。 1.1起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。 1.2画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。 1.3先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。 1.4画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。 1.5画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓

少儿美术课试听课教案

中和艺术美术课试听课教案初级班：（3-4岁无基础）主题：蜘蛛大战虫虫知识点：蜘蛛的体型特征，圆形，教学材料：8开黑卡纸、各色彩色超轻彩泥、白色油画棒。教学流程：老师跟学生介绍认识（2分钟）------导入新课（15分钟）-------开始绘画（68分钟）-------教师总结（5分钟）一．师生介绍认识；老师幽默自我介绍，学生自我介绍，熟悉。二． 1.老师导入课题，蜘蛛大战虫虫。以游戏的方式提问大家知道什么昆虫很可怕，让学生学蜘蛛爬行。介绍蜘蛛的体型特征、颜色，生活习性蜘蛛网的形状等。（一定要有互动）。 2.老师做半成品范画（知识简单的示范，不能画完）先用白色油画棒画出蜘蛛网，再用随意颜色彩泥做出蜘蛛半成品。完了让学生随意用色做蜘蛛。（要强调头和身子的大小比例，腿的方向）。 3.装饰上蜘蛛吃的昆虫。三：学生开始作画，老师指导。四：学生画完后，把家长叫进来。老师总结本节课知识点。重点。有时间的话把每个小朋友的画点评下。五：布置作业。用铅笔在白纸上画一只蜘蛛。作品画面效果：

初级班：（5-6岁有基础）主题：老板，来碗面知识点：半圆的绘制，点线面装饰教学材料：水彩笔、各色超轻粘土、构线笔，剪刀，各色卡纸，胶水白色素描纸。教学流程：老师跟学生介绍认识（2分钟）------导入新课（15分钟）-------开始绘画（68分钟）-------教师总结（5分钟）三．师生介绍认识；老师幽默自我介绍，学生自我介绍，熟悉。 1.老师导入课题老板来碗面。以情景再现的形式，像学生表演客观面馆吃饭，叫小儿上菜。让学生表演。激发课堂兴趣。导入陕西美食“面”，介绍陕西面食文化，介绍面的型，碗的形，和一碗面的食材。 2.老师做半成品范画（知识简单的示范，不能画完）先画碗，再装饰碗，再画超级饱满的面，最后用超轻彩泥做蔬菜。（范画时，要强调和老师不一样，每个人装饰要不一样）三：学生开始作画，老师指导。四：学生画完后，把家长叫进来。老师总结本节课知识点。重点。有时间的话把每个小朋友的画点评下。五：布置作业。画三种不同的碗（机构发美术装用纸）作品画面效果：

中小学美术课详细课时教学计划

中小学美术课详细课时教学计划学校：郑州师范学院教师姓名：余梦馨课业类型：美术班级：B14美术学二班学号：日期：课题：纸板的创想——成型方法学习领域：设计·应用设计思路：1.从教材上来说本课是人教版八年级上册第八课教学内容，从新课程教学标准对美术领域的划分上来看该课是一节设计应用课。纸板的创想，主要就是让学生根据纸材的特性，利用剪、折、卷、粘贴、组合等技法进行创新设计。通过本课的探究学习，使学生能够在实践设计中感知问题、分析问题，通过动手操作，能够寻求解决问题的方法。是一节可以激发学生创新能力、协作能力、动手能力、感知能力、评价能力的设计应用课。 2.从学生的接受能力上来说，八年级的学生思维已经较为成熟，对待事物有自己独特的认知能力，也有一定的美术理论与实践基础，对于美术技巧也有一定的掌握并且他们的创造想象力也没有被约束，因此要通过课程的学习达到培养学生的动手能力，让学生在实践中掌握知识，开发其想象力。

教学目标：1.知识与技能：通过教师展示纸雕塑的作品，了解纸的特性与他的制作方法并用以前学过的构图，造型，色彩搭配等知识，进行有关的创意，设计，制作活动达到培养学生的造型能力与创新意识。 2.过程与方法：①通过观察、分析、想象、设计出美观的造型。②运用折叠、剪切、插接、粘贴、卷曲等方法制作造型美观、功能实用的浮雕和立体造型。 3.情感态度与价值观：通过欣赏纸雕塑作品，设计纸雕塑，引导学生更关注生活中有趣的事物，发现其与艺术的紧密联系，在实践中提高学生对艺术的热爱以及培养学生敢于想象敢于实践的创新精神。教学重点：1.怎样将一张平面的纸变为立体作品 2.如何通过分析造型、功能、材料、色彩及风格，运用折、剪、插、粘、卷等方法制作造型美观、功能实用的造型。教学难点：1.纸立体造型的设计 2.如何让学生运用已知的构图，色彩设计等知识进行造型创作与设计教具准备：剪刀，纸板，各色卡纸，双面胶，胶棒，教师自制纸

小学美术教学中的—欣赏课

小学美术教学中的—欣赏课欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力,最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判，对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受。根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点，小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。 1、专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。如小学美术第11册第1课《中国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课，还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等。在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：(1)课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；(2)在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉；(3)用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；(4)必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备，这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。 2、随堂欣赏课。随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏，也就是在进行绘画、工艺等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使学生掌握某种美术技能，出示一些合理范画，也是随堂欣赏的教学过程。在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。

八年级美术水彩静物画教案人教新课标版

水彩静物画（2课时）课型：综合课教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。一、教学目的 1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。二、教学重点和难点 1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。 2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。三、教具与学具 1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。四、教学步骤第一课时：（一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。（二）复习旧课，讲授新课。 1、水彩画的工具性能和表现特点。提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？（欣赏水彩画作品）水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、

轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。 2、水彩画技法的的基本练习（教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法）画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ②干画法色快练习干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。 ③湿画法色块练习湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。（三）课堂练习在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。（四）巡回辅导学生练习、讲评作业。根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。

小学美术课教学设计

小学美术课教学设计——《美丽的染纸》黄慧娟一、教学目标：１、学习和尝试染纸的技术和方法；２、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识；３、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。教学重点：知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。二、教学难点：指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间的关联。三、教具学具：扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。四、教学设计思路：本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。教学过程：一、激趣导入，欣赏感受１、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。

（１）教师简单介绍扎染的特点和方法。（２）学生交流发表自己的欣赏感受。（３）板书课题——美丽的染纸２、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。（１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。（２）学生讨论交流欣赏感受。（３）激发学习欲望。二、观察探究，了解技法１、观看制作方法视频。（１）教师播放制作方法视频课件。（２）提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？（３）学生观看视频。（４）讨论、发言。（５）教师小结。２、探究发现折叠方法。（１）教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。（２）分组探究折叠方法。（３）学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。３、尝试染纸过程。４、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。

试论中学美术课水彩画技法教学

试论中学美术课水彩画技法教学中学美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：１．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。２．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。３．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。４．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。５．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体

小学美术趣味性教学方法

小学美术趣味性教学方法小学阶段的教育应该立足于小学生的实际需求，满足孩子们的好奇心。趣味性教学是取得良好教学效果的有效途径，离开了趣味性的教学，学生就会失去课堂表现的主动性。尤其是小学美术教学，艺术化的熏陶离不开学生的学习主动性，所以对教学的趣味性有着更高的要求。教师应该在新《课程标准》理念的指导下，采用有效的教学策略，激发学生的学习热情和学习兴趣。在小学美术教学中，教师可以通过创设课堂教学情境、设置课堂疑问、带领学生走进自然体验等方式，激发学生的美术学习兴趣，使其受到艺术的感染，提高审美情趣。一、创设激趣情境小学生具有独特的艺术感受视角，在小学美术教学过程中，情境教学法更加符合小学生的年龄实际，只有让学生乐在情境中，感受在情境中，方可实现美术教学的实效性。教师要创设适合孩子的艺术化情境，打动孩子们的内心，使他们将美术学习看作是学习生活不可或缺的一个部分，去尊重、去热爱、去探索。例如在“头饰和帽子”一课的教学过程中，这节课的教学目标是培养孩子们用绘画来设计各种有创意的头饰和帽子，培养孩子们热爱生活的情感，使其艺术鉴赏力得到发

展。故而教师在创设情境的时候，便可以创设孩子们喜欢的角色扮演情境，利用多媒体播放走秀的音乐，让学生在班级的小舞台上展示自己带着帽子和头饰的风采，每个学生都可以有这样的机会。在表演结束后，让学生们表达自己对帽子和头饰的感受。学生在这样的情境中，对每一顶事先准备好的帽子和头饰都会产生一种好奇心理，会对这节课的学习充满兴趣。情境是开启学生新知学习大门的金钥匙，在小学美术教学中，情境创设是极其必要的。美术本身具有的抽象性，是很多小学生无从把握的，故而情境是学生消除这种抽象心理的有效途径，适合小学生心理发展特点的情境，会对课堂教学产生推动作用。二、设置激趣疑问 “学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。”启发性问题的设置，对于学生思维能力的发展具有积极的意义，同时它也能够调动起学生学习的积极性，这恰恰符合当前素质教育中的启发式教学的理念。在小学美术教学过程中，教师灵活地设置一些疑问，使学生在知识的探求上产生强烈的欲望，从而在学习的过程中充满着智慧和能量。例如在“动物面具”一课的教学过程中，教师便可以安排学生在课前准备好的动物面具，并带到课堂中来，丰富的动物面具给课堂增添了无限的活力，在这样的氛围中，教师

小学美术课教案教学设计

小学美术课教学设计——《美丽的染纸》一、教学目标：１、学习和尝试染纸的技术和方法；２、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识；３、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。二、教学重、难点：教学重点：知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。教学难点：指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间的关联。三、教具学具：扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。四、教学设计思路：本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。教学过程：一、激趣导入，欣赏感受１、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。（１）教师简单介绍扎染的特点和方法。（２）学生交流发表自己的欣赏感受。（３）板书课题——美丽的染纸２、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。（１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。（２）学生讨论交流欣赏感受。（３）激发学习欲望。二、观察探究，了解技法１、观看制作方法视频。（１）教师播放制作方法视频课件。（２）提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？（３）学生观看视频。（４）讨论、发言。（５）教师小结。

２、探究发现折叠方法。（１）教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。（２）分组探究折叠方法。（３）学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。３、尝试染纸过程。４、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。（１）欣赏课本里的撕染作品，启发学生的创新思维。（２）学生谈自己的设计打算。三、制作实践、感受色彩魅力１、学生染纸实践，教师提醒注意事项。（播放音乐《春江花月夜》《高山流水》）２、教师指导学生设计制作。四、美化装饰，设计应用１、教师展示染纸画装饰的贺卡作品，引导欣赏，启发思维。２、学生讨论发言。五、展示评价，拓展延伸１、学生展示自己的染纸作品。２、相互交流评价。３．启发学生制作出独具特色的作品，并装饰美化自己的生活。４、合唱《幸福拍手歌》，尽情享受创作成功后的乐趣。六、作业要求： 1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。 2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。 3.折纸、剪纸可以自己设计花样。七、板书设计：美术的染纸制作过程：折、夹、挤、染、展开。种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。

浅谈美术课中的欣赏教学

浅谈美术课中的欣赏教学一、欣赏作品的分类美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏。二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。二、欣赏的角度对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏： 1、画面直观形象的欣赏。也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949年10月1日，毛主席在天安门城楼上庄严宣告中华人民共和国成立的激动情景；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。 2、艺术风格特色的欣赏。它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高《阿尔的吊桥》一图，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。 3、与作品相关的边缘内容讲授。包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时，教师可给学生讲述达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可讲述他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。 4、对作品思想内容的挖掘。如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲、不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏

初二下册美术教案：水彩静物画

初二下册美术教案：水彩静物画第六课水彩静物画（2课时）课型：综合课教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。一、教学目的 1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。二、教学重点和难点 1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。 2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。三、教具与学具 1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。四、教学步骤第一课时（一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。（二）复习旧课，讲授新课。 1、水彩画的工具性能和表现特点。提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？

（欣赏水彩画作品）水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。 2、水彩画技法的的基本练习（教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法）画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ②干画法色快练习干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。 ③湿画法色块练习湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、

新课标下的小学美术教学方法

新课标下的小学美术教学方法一、营造氛围，培养学生的创新意识学生生来就是求异，喜欢创造的。教育学告诉我们，创造能力的培养与个性密切相关，长期服从的人根本不会有创造性，只有“奴性”。因此，创新活动是在宽松，无拘无束中进行的，让学生敢说、敢做、敢干。教师的宽容、期待、激励是孩子们创新至关重要的诱发因素。教学中要打破教师教什么，学生练什么的陈旧模式。根据教学目的，师生共同商量教学手段、方法，以达到全体参与，共同提高。例如：在上《泡泡飞呀飞》一课时，可以让学生亲自动手用洗衣液、洁洁灵等材料做吹泡泡的原液，学生们很快融入了课堂情境中，把一堂以往只是画画的课变得有动手、有动脑、有游戏、有绘画。学生更乐于接受新知，寓教于乐，这种教育形式学生非常喜欢。把愉快教育融入惯穿课堂，学生学有兴趣，在一种轻松乐学的气氛下学习知识会掌握的格外牢固。让孩子们在轻松愉快，身心愉悦中学习，发挥创造力。愉快并不是美育教育的目的，目的是培养其创作能力，绘画表现力，审美能力等等方面，最终是为了培养人。二、创设开放式课堂，指导学生进行创造性学习在传统的课堂教学中，学生的行为往往受到严格的限制，在教学的时间里，学生要尽量保持安静，向老师发问和互相讨论的时间很少。对学生某些独特的见解教师往往以教材作为评价的标准。这种常规的严格遵守使学生丧失了表现自己的机会，抑制了他们内心的一种创造原动力，整个气氛就会在一问一答的沉闷、呆板中结束。反过来，如

果任课教师能够改变自己的权威地位，鼓励学生提问，加强小组合作、师生交流等方式，不断激发学生的活力，引导学生的理解、认知、探索、发现、想象和表现，给学生留有积极思维的空间和时间，充分发挥学生学习的主动性，思考的独立性，可以使课堂教学焕发出勃勃生机。三、注重课内外的延伸、拓展，培养学生的创新能力美术课程是人文课程，这就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，而且应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中所蕴涵的丰富的人文精神。只有将美术作品与广泛的文化情景联系在一起，才能拓展学生的人文视野，升华对美的认识与理解。如在教学《花的世界》一课时，我们可以紧密联系学生的生活经验，围绕“花”这一主题，设计美术与语文学科的联系，探索关于花的故事和赞美花的诗歌，进行以花为主题的童话剧表演；又加强与自然学科的联系，掌握各种花的名称、花期、特点等知识。这样以丰富、多样开放、综合的内容和活动方式，引导学生感受、思考、讨论、探究、合作、创作、展示、表演、发表等，可以培养了学生的综合能力。四、运用多元化教学方法，培养学生的兴趣小学美术教学重点在提高学生兴趣。教师通过动手动脑的多元化教学方法，帮助学生展开想象，培养学生的兴趣。游戏教学法。在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把