国内剧场行业调查设计研究

国内剧场行业调查研究

目录

第一章剧院3

一、剧院的基本概况 3

1、概念3

2、发展现状 3

二、建筑设计规范3

1、剧院建筑规模 3

2、物业要求 4

三、发展分析 4

第二章小剧场4

一、小剧场的基本概况4

1、概念4

2、特质4

3、物业条件 5

4、主要受众 5

5、比较优势 5

二、北京知名小剧场简介 5

三、发展分析 6

1、发展方向 6

2、小剧场产业链 6

3、经营状况分析 6

4、目前存在的经营管理问题8

5、机会8

第三章儿童剧场9

一、儿童剧场的基本概况9

1、概念9

2、发展状况9

3、主要受众9

二、北京知名儿童小剧场简介9

三、发展分析11

第四章黑匣子剧场11

一、黑匣子剧场的基本概况 11

1、概念11

2、黑匣子剧场的功能分析12

3、北京黑匣子剧场概况12

二、建筑设计规范13

1、观众空间和演出空间的灵活多变设计13

2、平面设计模式14

3、观影厅面积和观众空间容量分析15

三、发展分析15

1、专业化和精细化15

2、多元化15

3、社区化15

第五章总结15

一、研究样本的局限性15

二、剧场与商业综合体的可适性分析 15

1、剧院的可适性分析15

2、小剧场的可适性分析16

第一章剧院

一、剧院的基本概况：

1、概念

剧院为专门用来表演戏剧、话剧、歌剧、歌舞、曲艺、音乐等文娱的场所，通常分舞台和观众席，通过镜框式舞台设计，舞台台口高、与观众距离远，需要专业提音设备。现在的剧院也兼有放映电影的功能。

2、发展现状

(1)建造成本高，演出率和上座率低下

随着改革开放之后我国的经济发展，诸多城市特别是部分经济较发达地区的大剧院建设纷纷上马，不少城市动辄数亿元的剧院建设已成为风气。而大剧院在我国的建造完全是政府性行为，是与政绩划等号的，故而各种剧场建造成本高昂，各种“标志性建筑”层出不穷，攀比之风也愈刮愈烈。当然，这种风气在世界各国都存在着。而大型乃至巨型剧场建设的直接后果就是大批大剧院闲置，演出率和上座率不达标。北京首都剧场一年的演出大约在180场，楼上观众席封闭，其上座率不会太高，而北京首都剧场已经是北京市演出率和上座率最好的大剧场了。

（2）从“院场合一制”、“保留剧目制”向“出租剧场”过度

“院场合一制”指剧场都归属于某一个剧院（团），剧场只为本剧院服务，一般不向其它剧院开放，一年的300场都由本院演出，偶尔租给其它团体的不过是十场八场而已。“院场合一制”剧场的经营特点是剧目的上演方式是上演“保留剧目”，即一个剧院有40-100多个经过千锤百炼的歌剧及舞剧保留剧目，每年从其中挑出25-30个本演出季要上演的，以短期更换节目的方式安排好全年上演日程。

而目前我国剧场99%采用的是“出租剧场”模式，只有北京人艺勉强算“院场合一”。出租剧场指剧场与剧团是纯粹的场地租赁关系，剧场自身不保留剧目和演出团队，对剧目的管理采取市场方式。

正是目前国内剧院“出租剧场”的市场行为，决定了我国剧场建设的诸多建筑设计规范。“出租剧场”将盈利放在第一位，故而观众座一定要多，剧场位置一定要放在热闹地段，舞台建设成本能省则省，通常台宽、台深普遍缩小。而目前我过大剧院建设的误区在于，我们的剧场是出租制的，建设标准却是“院场合一制”，成本高企的建设之后所面对的上座率低下，是必然出现的尴尬现象。

二、建筑设计规范

1、剧场建筑规模按观众容量可分为：

特大型1601座以上；

大型1201~1600座；

中型801~1200座；

小型300~800座。

话剧、戏曲剧场不宜超过1200座。歌舞剧场不宜超过1800座。

2、物业要求

净高满足最后排视线遮蔽低于40%；独立疏散通道及出入口；消防分区，800座以上设室内消火栓给水系统，1500座以上设消防喷淋；声学设计，包含抗噪设备、扩声系统、混响设计；照明电压调节准备；等等。

目前国内剧场大量闲置无用；剧场内舞台过大，租赁场地的剧团规模不足以支撑舞台，使剧目欣赏质量大降；剧场规模过大，对水电人力资源消耗严重，为收回成本，票价往往很高，令观众望而生畏。

综上，囿于剧院物业条件对层高、消防、声学、光学、承重、升降台等方面的需求限制，且目前国内剧场普遍存在建设、改造、维护费用高昂，受众面窄小，可替代性强等问题，导致投资回报率不高，故剧院不是本文所要探讨的重点。特此简略述过，不再赘叙。

第二章小剧场

一、小剧场的基本概况：

1、概念

小剧场的概念最初来自法国的独立剧场和美国百老汇，源自无法在500座以上剧院演出的剧本的实验演出，多为实验话剧、独立话剧服务，后以英国式“小剧场”为正式命名。

小剧场常被误解为单纯的演出场地或观众人数的数量小，但其实际意义在于打破传统剧院的限制，寻找更多的可能性，打破舞台与观众的藩篱，籍此达到表演意念的传达。故而今日所称“小剧场”，在于让表演更自由，激荡出更多的可能性，要求演出更“单纯”，与观众的距离更近、互动更热烈。

2、特质

场地剧团合一；表演空间要求小（一般300座以下）；演员与观众的接近，没有明显的舞台与观众席的分割；剧目篇幅短，出场人物不多；剧场内部没有明显的建筑装饰设计，通常只是喷黑，具备最基础的功能性设计（黑匣子）；思想先锋性；弱化甚至抛弃剧本，即兴

表演；趋向于幽默和娱乐性；生活和工作之外的社交空间，能满足接受、表达、创造等精神需求；青年戏剧工作者的摇篮。

3、物业条件

装修费用平均1000-3000元每平米；根据建设部和文化部共同批准的《剧场建筑设计规范》（JGJ57_700）文件，其中将剧院按照座位数量划分，300-800座为小型剧场。最常见的小剧场约为200-300座，剧场面积500平方米左右，其中舞台面积约为50-150平方米。

4、主要受众

主观众群为青年人、白领、知识分子和大学生等渴望时尚和活力生活的群体，追求时尚靓丽、轻松活泼、让人笑中带泪，观后有思考的快乐戏剧的人群。

5、比较优势

小剧场投入少、排演快、运作周期长。一部小剧场话剧的平均制作成本在20-30万左右。相对于剧院话剧4个月至半年的排演周期，小剧场一般只需20-30天。一方面是由于小剧场演员少、剧目时间短，另一方面，也是由于小剧场剧目更新快，排演时间过长会增加成本。

小剧场的收入取决于票价和观众数量。小剧场票价低廉，一般在100-280元不等，一些剧场推出学生优惠票在50元上下。由于小剧场规模一般不超过500座，因此想要收回成本就要增加演出场次，一部戏要多轮演出。

二、北京知名小剧场简介

人艺小剧场

1994年落成的人艺小剧场，坐落于王府井大街22号院内首都剧场的南侧。剧场使用面积为450平方米，最多可容纳260人，可根据艺术创作空间的需要任意调整表演区方向和座位的数量。人艺小剧场音响、灯光设备齐全，配有计算机自动调光控制系统等，可安排在时空表现形式上灵活多变的中、小型剧目的演出，并适宜做现场电视艺术类节目的录像、拍摄制作MTV节目等。北京人艺被誉为“中国话剧的典范”。在几十年的艺术实践中，形成了独特而鲜明的艺术风格，为中国的话剧事业做出了举世瞩目的贡献。

东方先锋小剧场

先锋小剧场位于东方广场东侧，隶属于国家话剧院，可以说是目前北京几个小剧场里设施最完备、最先进的一个了。小剧场舞台宽14米，进深10米。剧场承办了众多的国内外演出，时尚气息浓郁，先锋性极强，是跨国交流的良好艺术平台。

中戏北剧场

北剧场在北兵马司胡同里，紧挨着国家话剧院、中央戏剧学院。它的前身是中国青年艺术剧院小剧场，2005年被中央戏剧学院成功收购，便成为了中戏的北剧场。北剧场别看地方小且地点隐蔽，但是这一切都掩藏不了它的名气。从这里，走出了众多中戏的名人；上演了众多大剧院都看不到的著名戏剧。每一年，中戏的毕业演出在这里举行，因此，北剧场也被称为“青年戏剧导演的梦工场”。

蜂巢剧场

蜂巢剧场里的一切设计都是为《恋爱的犀牛》设计的，整个剧场约有300个座位。国

内著名青年剧作家孟京辉想既然观众爱看，我们就让他们看个够。因此花了500万元为《恋爱的犀牛》打造一个剧场，希望它能长期演下去。这个剧场将来还可能演孟京辉其他的戏。

木马剧场

木马剧场位于北京朝阳区CBD中心，国贸往南百子湾路苹果社区北区，著名的22艺术院街内，与今日美术馆毗邻。该剧场2010年9月15日正式营业，内设235个座位，整体设计极富个性，以原木为墙体，构筑出一个特洛伊木马的腹腔，让身处其中的人感觉亲切、安全而富有生命力的感受。木马剧场致力于推动新的戏剧形式发展，融合和打破多种艺术形式间的差异与隔阂，打造一个全新的跨界的艺术平台。

8点空间

8点空间创建于2011年9月，位于东郊记忆（原成都东区音乐公园）中央大道3号楼2楼，是西南地区首个无台口小剧场，内设可收缩座位席，含座椅282个。8点空间建立了成都第一个小剧场戏剧集创作、制作、演出、运营为一体的戏剧平台。演出项目涵盖了小剧场话剧、小剧场音乐剧及现场音乐会。

三、发展分析

1、发展方向

目前戏剧界大剧院演出模式不景气、话剧剧目危机情况下，小剧场通过调整和培育观众，拉近演员和观众距离，探索小众、特色剧种等方式，吸引观众重新回到剧场。以角色随意变换，夸张的舞台和艺术呈现，不沉重、不教条的时尚作品来打造其吸引力。

2、小剧场产业链

小剧场产业链已形成“投融资——制作——营销——演出——后剧场产品”的格局，其中剧目的制作生产、营销、演出是内部环节，而前期的投融资和后期的后剧场产品是外部环节。而内部环节是小剧场产业链的核心环节，其基础是剧目，核心是剧团、小剧场和观众，运营顺序为生产、推广、演出。

小剧场产业的上游产业为投融资、剧团等演艺团体和个人，是小剧场诞生的源泉。

小剧场产业的中游产业为票务机构、经纪机构、宣传策划推广等中介机构，是小剧场走向市场的中间环节。

小剧场产业的下游产业为演出场所、终端消费市场，是实现演出价值的最终环节。

3、经营状况分析

自2005年始，我国小剧场开始了规模化商业运作的尝试，以北京的小剧场为例，无论演出剧目数量还是演出场次，小剧场都远远超过大剧院。2012年北京营业性演出21000余场，其中小剧场演出约占33%。下表以北京地区10家人气小剧场进行统计，以说明小剧场的经营情况：

各小剧场票价基本维持在50-300元之间，由于近年来制作费、运营成本的增加，小剧场面临票房压力。除票房收入外，一半以上的小剧场拥有餐饮、衍生品销售等经营项目，多元化经营已经成为小剧场发展的趋势，也为其盈利增加更多空间。

从剧场规模看，一些集群式小剧场，比如“9剧场”、“繁星剧场”、“麻雀瓦舍”，表现为空间集群化，即一家小剧场是由多间小剧场组成，类似电影院的放映厅。这种方式利于满足不同群众的不同层次需求，有利于规模化。

人气小剧场在目标受众和演出类型上有一定共性。其次，小剧场位置也逐渐呈现中心化趋势，多选择交通便利人流集中的地段，这也是小剧场迎合消费者的表现。

4、目前存在的经营管理问题

（1）经营目标不明确，剧场定位有偏差

剧场产品和受众的定位偏差，使小剧场对市场和自身定位模糊，不能迎合观众需求，无法培养忠实观众，难以树立品牌形象。目前小剧场题材存在过度娱乐化，从而缺乏艺术性和深度的现象，过于迎合市场反而导致品质下降，只能短时期取悦观众，不能扩大知名度和保有忠诚观众。

（2）资金渠道单一，经济负担沉重

小剧场资金来源单一，企业投资往往都是一次性合作，且小剧场需承担政府税收，对于其经营带来极大困难。小剧场虽然制作周期短，但其规模决定了观众数量，要轮演多次才能收回成本，因此需要小剧场的演出保持品质。

（3）营销渠道有限，观众有待拓展

在营销管理上，一些小剧场经营者忽视了小剧场需长期运作的特质，没有品牌意识，不利于长期发展。随着互联网技术的进步，传统的海报等宣传手段无法顺应消费者新的消费习惯，传统售票方法也无法迎合新的消费习惯。

（4）商演剧目有限，跨越盈亏较难

虽然演出市场火爆，但每年仍有大量剧目不能上演，原因有三：一是作品质量不高，不能满足观众欣赏口味；二是作品过于追求艺术性，不能迎合大众市场，观影基础太差；三是社会缺少对不知名青年导演的支持。

（5）观众对票价期望不同，观众结构单一

小剧场压低票价的竞争方式通常用来吸引观众，但却增加了剧目盈利的难度，高票价则无形中设置了门槛，使票价承受能力较低的学生、青年人群不能进入剧场，而他们却恰恰是小剧场的主要观众。大部分小剧场迎合和反应当代年轻人的生活口味、诉求和思想状态，小剧场几乎就是年轻人的领地。如果不迎合这部分观众，小剧场的生存将失去根基。

5、机会

（1）惠民亲民路线

不可回避的现实是，票价仍是影响观众走进剧场的重要因素。目前电影业的发展壮大和票价的愈发亲民，使动辄上百元的戏剧票价曲高和寡，不具备电影广大的受众基础。故而剧场要向二三线城市拓展，惠民票、学生票不失为短期内吸引观众进入剧场从而培养忠实消费群体的有效方法。

（2）增强服务意识

要把戏剧从纯艺术的行为方式变更为商业化的运营销售行为，改变旧观念，更多的从消费者的角度考虑问题。为增强互动性，应提供私人订制和VIP会员服务，套票、团体票、情侣票、包场票等多种方式要开发，还需提供更便捷的购票、宣传途径，充分利用网络的力量。

（3）重视儿童剧场这片蓝海

国家全面放开二孩政策，80、90后家长的新育儿观，都是儿童剧场消费群体得以迅速增长的重要原因。同时，二三线城市的儿童剧场也在快速发展，这一片广大的市场是小剧场模式得以继续生存、延续的机会。

第三章儿童剧场

一、儿童剧场的基本概况

1、概念

儿童剧场多指借助剧场平台，以儿童为主要观众的，通过演员与儿童观众交流互动等方式，寓教于乐，内容符合儿童心理，引发儿童观影兴趣，启迪儿童心智的剧场表演形式。目前国内外儿童剧场多采用小剧场形式，以期得到更好的互动与观赏效果，抓住儿童容易涣散的注意力。

2、发展现状

道略演艺产业研究中心发布的《2014-2015中国商业演出票房报告》显示，2014年中国儿童剧演出高达10377场，总票房达3.26亿元，观众数量479.8万人次，仅次于话剧。2015年儿童剧全国演出场次达到11459场，较2014年增长了10.4%，观众人数534万人次，较2014年增长了11.3%，与话剧观众人数（526万人次）基本持平。随着国家全面放开二胎政策，儿童剧消费群体将迅速扩张，未来儿童剧观众人数将有望赶超话剧。

从专业演出来看，儿童剧整体质量良莠不齐。从剧目内容看，儿童剧场仍偏向于故事剧场，以讲好故事为准绳，在其他艺术形式借鉴上更多倾向于音乐剧，多媒体的引入也是卖点，经典童话改编仍占很大份额，原创系数低，缺乏艺术上的表现力。

目前北上广儿童剧市场保持稳定，票房占比之和达50%，其中北京儿童剧票房虽有所下降，但仍遥遥领先其他地区。在一线城市儿童剧市场迅猛发展的带动下，二三线城市儿童剧市场也开始发力。2014年，山东省儿童剧演出增加254场。在二三线城市中儿童剧演出超过200场的城市有4个，其中，西安高达323场。二三线城市儿童剧市场的升温一方面得益于地方性儿童演出艺术团的增加，另一方面也得益于北上广优秀儿童艺术团体巡演的带动。

3、主要受众

学龄前儿童为主，婴幼儿和青少年剧场缺乏。由于观众的低龄化影响到创作，为小学生和初中生演出的剧目严重缺失，形成恶性循环，进一步导致难以吸引青少年进入剧场。除此之外，0-2岁的婴儿难以有适合他们的剧场。而家长作为儿童的陪同者，也作为平等的观众欣赏演出，在照顾儿童观众的需求的同时，不要忘记照顾父母的观感。如今家长群体多为

70、80、90后，文化层次高，教育理念新，在孩子的成长上舍得投入，争取家长的支持非常重要。

二、北京知名儿童小剧场简介

中国儿童艺术剧院

虽为国家院团，但是院长尹晓东先生的市场化战略部署非常成功，近年来在全国各省市的演出场次占据相当高的比例。此外，在剧目的创新上也具有超前的构想，同时对品牌宣传、媒体炒作也运用得恰到好处，具备新时期国家级表演院团的能力和姿态。

中国木偶剧院

虽然也是中字头国家级院团，生产力和后备资金与中国儿童艺术剧院旗鼓相当，而且从外地演出市场来看也具有很高的演出场次占有率，但是几乎都是发包给当地的演出商，而且很多剧目的舞美道具都比较陈旧，不得不提的是安贞门的儿童剧场，常年性的低价演出，无疑是一块“免死金牌”。同时演员的表演功底还是没得挑，毕竟是事业单位，质量上还是稳得住，只是市场化运作上显得比较传统，尤其是官方网站的设计风格和用户体验落后太多，但排在第二这个位置实至名归。

北京儿艺

其实把北京儿艺排在第三名略显无耐，只是它背靠政府，拥有一批各大表演院校毕业的演员，制作团队上堪称一流，唯独市场化运作太过逊色，基本都是下乡演出，不过这也正是人家事业型院团所肩负的光荣使命，从这一点来说，北京儿艺名列前三还是合情合理的。

丑小鸭艺术剧团

民营儿童剧团的代表，没有太大的优点，也没有太恶劣的不足。丑小鸭剧团在民营剧团里属于没有争议的“前辈”，而且课本剧《丑小鸭》的版权又牢牢把在自己手里，从这一点来看，丑小鸭剧团具有超前的版权意识，做事比较正规。但是在儿童剧同行的眼里它稍显矫情，无论哪个剧团排出来儿童剧《丑小鸭》，它都要给人家发律师函起诉，起诉人家侵权，这让本来就不太守纪律的演出公司痛恨不已。所以，丑小鸭艺术剧团在同行的心里是根刺，可是又没有能力拔掉，因为背后有风投在支持，又在北京建起了自己的剧场，可谓是衣食无忧。

星梦工坊

这是儿童剧行业的“欧阳锋”，剧团创始人出身于国家级某大型文化演出公司，年级轻轻却已身经百战，具有超高的策划水平，相当于儿童剧运营界的“吴用”，窥视人家的官网就感觉不一般，在同行业里绝对算得上优秀。不仅如此，星梦工坊依靠风投的资金，并在军师的部署下，垄断了长江以南地区80%的市场，以超低的价格与各大中小剧场合作，以低票价这种极具毁灭性的“大招儿”拦截了其它剧团南下。不过这种商业模式的确有待考量，同归于尽的风格并不是一条健康发展的路线，一旦融资环节出现差错，星梦工坊将败于自己画出来的怪圈。

北艺儿童剧团

这个剧团具有极为神秘的色彩，尤其是“北艺”二字，有点类似国有院团。创始人由两人组成，这两人在此前分别从事演唱会、音乐会等大型商演，他们对票房营销、市场公关、媒体宣传具有先天的优势，召集了央视、北京儿艺、中国音乐学院、中戏表演班等相关人员

进行“铺张”团队组建。据说每场演出都是自己的团队到外地直接运营。

动动鞋子

动动鞋子剧团是由北京和台湾两个剧团合并而来，受台湾先进、开放思想的影响，剧团难免过于高端。这个剧团显示出了把握儿童心理的高手，其中一位创始人是台湾儿童心理领域的专家，所以动动鞋子的剧本和表演形式在同行业里处于超前的一代，俗话说的好，超前一步是勇士，超前两步是烈士，估计动动鞋子自己也清楚这句忠告，所以前不久在动动鞋子的微信上看到了一条感人的新闻，该剧团到甘肃的山区慰问演出，情景很是温馨，不论动机是否是出于炒作，起码他们确实是在为孩子做事，山区的孩子们也真是开心无比，不论动动鞋子是否与市场格格不入，是否不接地气，起码他们的定位，他们做的事，是真真正正为儿童着想，等到时机成熟之时，动动鞋子将站在一个不可逾越的高峰俯视群雄。

罗宾王国

首先是名字起得好，高端大气又不失童趣，网站页面也起到了加分作用，只是有部分页面长期显示无效，稍显粗心，同时儿童戏剧表演的培训也比较丰富。说回儿童剧目，罗宾王国的剧目演出率很低，罗宾王国的优势也很明显，一是整体感觉比较新颖，二是配套项目比较齐全，包括衍生品，三是该剧团目前比较擅于利用网络营销，在百度推广上的效果显而易见。

北京手拉手儿童剧团

该剧团无论是发包还是自主运营都显得比较活跃，尤其是北京各大团购网站的长期宣传，外地城市更是各类级别都有所涉猎，说明手拉手的员工具有很好的市场开发能力，而且手拉手这个名字叫出去也是一张不可替代的名片。

三、发展分析

今后儿童剧还将迎来更好发展。

首先，儿童剧的创新能力将进一步提高，目前国内儿童剧存在题材老化、互动性差、观赏性差等问题，部分儿童剧粗制滥造，严重影响了国内儿童剧市场的发展，但随着IP市场的发展，动漫、影视、游戏等改编的儿童剧持续走俏，为儿童剧引入了一汪“活水”。

其次，随着儿童剧市场需求的升温，儿童剧专业团体、票务公司、投资机构等纷纷投入到儿童剧创作中，这有利于儿童剧资源、人才的聚集，对儿童剧的长远发展有重要作用。2015年全国共演出儿童剧1129部，其中新创剧目168部，较2014年增长33%。

最后，亲子需求增加，在亲子体验热潮的影响下，2015年国内多地出现了多种新型儿童剧专业剧场，如以麦鲁小城为代表的亲子体验园大量增加儿童剧演出，这些剧场通常集儿童教育、亲子体验、游乐为一体，获得了多数家长青睐。当前儿童剧已经成为亲子活动的重要载体。

儿童剧当前正逐渐兴起，影响范围日益扩大，在一线城市儿童剧市场发展的带动下，二三线城市儿童剧市场也开始发力。据智研咨询预测，到2020年儿童剧市场规模将达7.2亿元左右，未来五年复合增长率约为15%。

第四章黑匣子剧场

一、黑匣子剧场的基本概况

1、概念

黑匣子剧场是小剧场的一种特殊形式，通常指没有明显的舞台与观众席的分割，有固定坐席设计与可变坐席设计之分（后者在运营上更加灵活），剧场内部没有明显的建筑装饰设计，通常只是通体喷黑，具有最基本的功能性设计的超小型剧场（一般在300座以下），都可称作黑匣子小剧场。需要重视的是，黑匣子剧场并非简陋的剧场，仍需要专业的物理设计和空间设计。

2、黑匣子剧场的功能分析

（1）高校戏剧探索和实验，如北京电影学院黑匣子剧场。

（2）适应话剧、戏曲、音乐剧、相声等形式的表演形式，如国家话剧院黑匣子剧场。

（3）可以和展厅、会议、发布会、文化分享讨论会、咖啡厅等功能结合。如蓬蒿剧场就改造了天台空间和咖啡厅，将四合院与之结合，充满艺术气氛。而朝阳9剧场大厅是20世纪旧物件的展厅，有磨盘、门头、老相机、老式理发椅等展示，将剧场与博物馆结合，使观众可参观博物馆，以缩短等候入场的时间感。

（4）黑匣子剧场可作为经营性社区剧场，使服务半径扩大。

3、北京黑匣子剧场概况

剧场名称观众容

纳（人）

观演空

间层数

建造年

代

观演空

间净高

（米）

观演空

间内柱

子

单独灯

控、声控

室

无障碍

设施

北京人艺实验剧场200 1 2003 5 有无有蓬蒿剧场106 2 2008 4.3 无无无国家话剧院小剧场301 1 2007 5 无无有

剧场名称观众容

纳

观演空

间层数

建造年

代

观演空

间净高

观演空

间内柱

子

单独灯

控、声控

室

无障碍

设施

北京电影学院黑匣子剧场160 1 NA 5 无有无朝阳9剧场234 1 2003 4.2 有无有

二、建筑设计规范

1、观众空间和演出空间的灵活多变设计

黑匣子剧场具有灵活多变的观演关系，可将舞台设计为四类：单向舞台、双向舞台、三向舞台、四向舞台。也可在这四类基础上有少量变化的观演模式，其灵活多变性，为实验性和先锋性艺术演出提供了可能。

1.1、图例：

单向舞台：可为传统式镜框舞台，在黑匣子剧场演出中可用舞台背景造型遮住两边，通常不使用幕布或者墙体进行遮掩。

双向舞台：又称横向舞台，舞台两面都有观众席，演员演出时要同时照顾两个面的观众。

三向舞台：观众席环绕着舞台的3个面，舞台是长方形或正方形，又称半环绕式舞台。

四向舞台：舞台的四周都被观众环绕，又称中央式舞台，中心式舞台，演出时需考虑到四面的观众。

2、平面设计模式

黑匣子剧场观演空间通常是长方形或者正方形，但圆形、扇形、不规则形态也可接受，

内部可存在柱子，但不能影响舞台，需设置在舞台边缘或观众席中。

2.1图例

3、观影厅面积和观众空间容量分析

通过对北京地区及香港地区黑匣子剧场的数据进行统计得知，我国黑匣子剧场观演空间的建筑面积平均在402.87平方米，单向舞台座位数平均值为206座，约1.85平米/座，双向、三向、四向的座位均值分别为1.32、1.42、1.22，比甲等大剧院的标准0.80高出近一倍！

黑匣子剧场的观影空间可不做吊顶，根据上方空间大小和梁的位置做吊杆，单层高度要求平均为4.85米，两层为8.44米，最后一排观众难免有压迫感。

黑匣子剧场的舞台尺寸可灵活变化，长边最小大概为7米，9-11米最为常见，平均值为10.98米；短边最小为6米，8-9米较为常见，平均值为8.55米；舞台长宽比最小为

1.04，1.2-1.4最为常见，平均值为1.24；舞台面积平均值为94.79平方米。

三、发展分析

我国的黑匣子剧场起步晚且数量少，尚存较大的发展空间。从剧目创造、演出场地到观众群体及运营管理方面都有了较为完整的产业链。未来黑匣子剧场的发展将进一步朝着专业化、精细化、多元化、社区化的方向发展。

1、专业化与精细化

一些黑匣子剧场看似简陋，其实设计是独具匠心的。北京黑匣子剧场平均每位观众所占的面积为1.45平米，大大超过了传统大剧院，毫无疑问增加了观影舒适感。而这些都是通过精细化和专业化的设计，譬如先进专业机械设备的使用来实现的。小剧场的设计能弥平其与大剧院的空间差距，但也造成了每平方米的建安造价高。

2、多元化

黑匣子剧目创作演出多元化、剧场建筑设计多元化、观众群体多元化，决定了黑匣子未来发展趋势的多元化。

3、社区化

黑匣子剧场如能迎合周边社区服务，在规划之初就考虑服务半径问题，将使其发展更为顺畅。这就要求黑匣子在设计之初就考虑人文关怀，譬如区位选择、交通安排、无障碍设施、停车位等问题。

第五章总结

一、研究样本的局限性

本文的调查研究样本多选取北京地区的剧场情况，这是由我国剧场市场发展的诸多客观因素所共同决定的。在我国戏剧及话剧界，北京作为首善之区，始终是各种演出主题聚集的中心。这是由于北京国家院团、高等艺术院校众多。像业内大名鼎鼎的北京人民艺术剧院小剧场、东方先锋小剧场等，都是依靠国家院团、艺术院校及文化机构的支持，因而没有资金回收及盈利方面的压力。同时，北京作为我国首都和巨型商业城市，其作为城市文化核心区的能量无疑是巨大的，而老北京浓厚的戏剧欣赏观众基础及商业演出市场向心性等因素，都共同决定了北京市场作为我国剧场调查研究首要样本的充分性。

但是不能回避的现实是，北京剧场市场的情况并不具备一般普遍性，其某些特征甚至具备不可复制性。目前国内二三线城市剧场的市场情况数据缺失，有待在之后的研究中加以搜集并针对其特点具体分析研究，一线城市剧场市场的特性能否复制到二三线城市，还是亟待继续研究的方向。

二、剧场与商业综合体的可适性分析

1、剧院的可适性分析

目前国内剧场的物业条件对层高、消防、声学、光学、承重、升降台等方面皆有要求，单就层高的要求来说，商业综合体就难以满足。且目前国内剧场普遍存在建设、改造、维护费用高昂，受众面窄小，可替代性强等问题，导致投资回报率不高，不符合我司对于投资回报率的高标准，故而并不适合在商业综合体内设置。

2、小剧场的可适性分析

第一，小剧场，特别是黑匣子剧场对物业的要求不高，完全可以在商业综合体内设置。但是小剧场强调设计，其建造、维护和改建成本同样不容小觑。

第二，需要重视的是，国内小剧场行业盈利空间有限，导致其承租能力不高。而儿童剧场和黑匣子剧场作为小剧场模式的特殊形式，观众群更稳定，票房更活跃，在承租能力、多样性、受众群体等方面上更适合商业综合体的要求，是未来讨论与剧场行业合作的重要方向。

第三，目前国内许多小剧场在演出票房收入外，还拥有餐饮、衍生品销售等经营项目，多元化经营已经成为小剧场发展的趋势，也为其盈利增加更多空间。这些经营项目在商业综合体内的正向和反向作用，也是亟待讨论的方向。

第四，一些集群式小剧场，比如“9剧场”、“繁星剧场”、“麻雀瓦舍”，表现为空间集群化，即一家小剧场是由多间小剧场组成，类似电影院的放映厅。这种方式有利于小剧场的规模化。在与商业综合体的合作中，可利用集群式方式，使小剧场的规模可大可小，既能做几百平米的小铺，也可以像影院一样做数千平米的大铺，大大的增加了其与商业综合体的合作可能。