论中国传统陶瓷纹饰的时代特征

论中国传统陶瓷纹饰的时代特征

江苏理工学院机械工程学院工业设计系，江苏省常州市213001 摘要：一部中国陶瓷史就是一部中国古代经济、政治、文化的发展史。陶瓷的纹饰发展史更是我国古代文化的真实写照，纹饰中蕴含着浓厚的古代文化气息，并有着鲜明的时代特征。通过对陶瓷纹饰的内容、类型、种类及其历史发展的分析，阐述中国传统陶瓷纹饰的美学特征和时代特征。

关键词：传统；陶瓷纹饰；时代；特征

引言

远古时代我国陶瓷制品上就出现纹样装饰，到唐代时陶瓷纹样装饰形成灿烂的局面，经历宋、元、明、清而不衰。数千年来，中国传统陶瓷纹饰与图案因装饰技法超群，文化内涵丰厚，而具有强烈的审美意识。陶瓷纹饰既真实地反映了当时人们的物质文化生活，也表达了陶工的审美情趣，美化与装饰了产品器物。陶瓷纹样不仅需要较高的绘画水平，也必须具有丰富的艺术修养与技巧。探索传统纹饰的时代特征，是一种美的享受与自我素质美感的提高。

1 传统陶瓷纹饰的基本种类

陶瓷器上的纹饰，习惯上按其地点部位及制作技术，可分红胎装修与釉装修两类。

1.1 胎装修

陶瓷器上举凡刻、划、印、剔、堆、贴、镂、雕、塑，等等纹饰，技术上均是以硬质东西在胎体上作成，大多于上釉前施工，亦有少数作于上釉后。

1.2 釉装修

用釉料、彩料在胎体上描写图画、书画等，技术上是以毛笔之类的软东西施技，不触破、更不损害胎体。我们知道，釉装修中又有釉上彩、釉下彩之不一样。胎装修乃元代早年陶瓷的首要装修办法，釉装修为元、明、清陶瓷的首要装修办法。

2 陶瓷纹饰历史发展的时代特征

2.1 新石器时代的陶器纹饰—彩陶

彩陶图案的装饰重点，多落在上部，肩部和口部的纹饰大多比较丰富。这是因为陶器放在地上，人席地而坐，视觉的重点必然落在陶器的上部。因此，陶器，特别是大腹壶、罐类等，上半部纹饰丰富而下半部多数无纹。

我国彩陶文化的早期，主要分布区为黄河中游的河南、陕西一带，其代表类型是半坡和庙底沟。早期的半坡类型，彩陶纹样简单朴素，已红底黑花为主，少数为红彩。母题有鱼、鹿、蛙等动物纹和人面纹，少量植物枝叶纹，以及由直线、横条、三角形、折波、斜线和圆点组成的图案花纹。其中鱼纹数量较多，变化丰富，形象生动，有单体和复体两种组合，某些图案纹亦可能由鱼纹简化演变而成。纹样的组合变化多端，或对称，或不对称，或由同一母题的花纹连续组合，或取不同母题的花纹连续组合，气纹饰部位与器物造型配合相宜，均达到最佳的装饰效果。庙底沟类型，为仰韶文化彩陶繁荣时期的代表。其纹饰以图案为主，常以弧线、弧边三角、勾叶、圆点及曲线组成二方连续的带状纹饰，环绕器壁，绚丽多彩。

此外还有垂幛、豆荚、花瓣、网格等纹样，以及各种姿态的鸟纹、鱼纹和蛙纹。庙底沟类型的典型彩陶器为卷唇曲腹盆和敛口曲腹碗，纹饰主要施于曲腹以上圆鼓的肩部，且多用曲弧装饰，侧视之则成球体，线条的曲弧度也显得越大。半坡类型的彩陶折肩以上为微弧的平面，故多用直边三角形和直线纹装饰，二者装饰风格迥然有别，但各与其器物的形制特点相协调，从中也反映了仰韶文化不同时期和地域之间生活风貌和审美观念的变异。

2.2 夏商周的陶瓷纹饰

2.2.1 夏代陶器

夏代陶器的器表多饰有划纹、弦纹、篮纹、方格纹、绳纹与附加堆纹，并有一些回纹、云雷纹、涡旋纹、叶脉纹、圆圈纹、花瓣纹和人字纹等。

2.2.2 商代陶器

商代早期陶器以满饰绳纹和兼饰划纹、弦纹与附加堆纹为主，并有一些双勾纹、云雷纹等带条状的图案装饰，也有少量刻划的鱼纹、夔纹与蝉纹。

商代中期陶器的表面除素面磨光外，绝大部分陶器的腹部与底部，都是使用比商代早期印痕稍浅的绳纹，并加饰一些划纹、附加堆纹和镂刻。部分胎质细腻，器表磨光，制作精致；部分细泥质盆、壶、豆与翁等陶器的腹部或颈部，还印饰有饕餮纹、夔纹、方格纹、人字纹、曲折纹、花瓣纹、云雷纹、涡旋纹、连环纹、乳丁纹、蝌蚪纹、圆圈纹和火焰纹等图案组成的带条装饰，其中以饕餮纹组成的带条数量最多，为当时各种图案带条装饰中最为精美的一种。

商代晚期陶器的表面主要以饰印痕较浅的绳纹为主，兼施一些划纹、弦纹、附加堆纹与刻划的三角纹、人字纹、云雷纹、方格纹、并有少量图案精美的饕餮纹、夔纹。

2.2.3周代陶器

周代陶器的器表多满饰绳纹，并兼施一些划纹、弦纹、三角纹、曲折纹与附加堆纹。只有部分素面磨光的陶器表面，才施用一些云雷纹、回纹、曲折纹等图案组成的条带状纹饰。另外，东南地区的陶器表面多为素面或饰印一些弦纹、水波纹与席纹。

2.3 春秋战国的陶瓷纹饰

2.3.1 春秋时期

春秋时期的的陶器以平底器和袋状三足器最为多见，日用陶器的品种明显减少，纹饰也趋简单，基本为素面或绳纹。

2.3.2 战国时期

战国时期，由于丧葬制度发生变化，陶礼器逐渐取代铜礼器随葬，因而仿铜礼器的陶制明器成套成批地生产，陶器的纹饰也变得讲究起来，出现了暗花、磨光、线刻、朱绘等多种手法，把制陶工艺推进到一个新的阶段。

2.3.3印纹硬陶

在西周崛起的印纹硬陶在春秋战国时期达到了鼎盛时期。春秋时期的印纹硬陶的纹饰以回纹、方格纹、云雷纹、曲折纹为多见。战国时期印纹硬陶的纹饰以米字纹、小方格纹、编织纹和麻布纹为主，并注意纹饰与器形及大小相协调，在面的布局上展示出点与线的律动，寓变化于均衡同一之中，具有一种单纯朴素的美感。例如翁、坛和大型罐等高大容器，因腹部块面大，往往拍印米字纹、粗麻布纹、方格纹、米筛纹等较粗犷的花纹，显得大气而浑然一体。小件器物如盂、钵和各式小罐等，则拍印细麻布纹一类细密工致的纹样，在肩部还常常贴饰旋涡纹或S形堆纹，显得轻盈工巧。

2.4 秦汉陶瓷纹饰

2.4.1 秦代

除主要的印绳纹外，还有一些划纹、弦纹与彩绘。

2.4.2 汉代

汉代日用陶器的器表装饰有绳纹、弦纹与划纹。

2.5 三国两晋南北朝的陶瓷纹饰—越窑

三国时期的越窑瓷器上，常见的纹饰有弦纹、水波纹、铺首和耳面印叶脉纹等，至晚期出现了斜方格纹。

西晋时期的越窑瓷器上，常见的纹饰有铺首、弦纹、斜方格纹、联珠纹或忍冬、飞禽走兽组成的花纹带。

东晋时期的越窑瓷器上，纹饰以弦纹为主。

南朝时期的越窑瓷器上，莲瓣纹成为瓷器的主要纹饰。

2.6 隋唐五代陶瓷纹饰

2.6.1 青瓷

隋代南方青瓷装饰以印花为主，其次为划花，亦有少量贴花。常见纹样有朵花、草叶、卷叶、莲瓣、波浪、几何纹等；隋代北方青瓷装饰较简朴，河北磁县贾壁窑产品大多素面无纹饰，河南安阳相州窑则多见纹饰，以莲瓣纹为主，此外还有忍冬纹、草叶纹、三角纹和水波纹等。

2.6.2 花釉瓷

花釉瓷的装饰方法，就底釉和彩斑或花纹而言，可以分为三类：第一类底釉为黑色、黑褐色、黄褐色釉，加绘白色或灰白色斑纹，有的还以白色绘出菊花、朵花和折枝花等；第二类是黑色、月白色或钧蓝色底，饰以天蓝色条纹彩斑；第三类是青色或茶叶末色底釉，绘以黄色彩斑或花卉。其共同特点都是以深底色衬以较浅的彩绘，使所饰纹样极为清晰，视觉效果十分强烈，给人以唐代所特有的那种热烈而浪漫的感受。

2.6.3 青花瓷

青花瓷的纹饰较丰富，有宝相花、复瓣团花、花叶、枝蔓、卷草、蝴蝶、流云、卷云及几何图案等。

2.7 宋代陶瓷纹饰—铁绣花

宋代铁绣花的特点是形象简练、概括，以影像表现形象。因为色彩不透明，烧前常以竹针在色块内划线以分开花瓣，划出叶脉或鱼龙的鳞片等。

2.8 元代的陶瓷纹饰

2.8.1 元青花

元青花瓷的装饰，可分细致繁密和粗放简约两大类。前者大多以进口青料绘制，多见于大器件，纹饰满布器面，少则四、五层，多至八、九层，但主次分明，繁而不乱。题材有人物故事、缠枝花卉、海水龙纹、莲池鱼藻等，花卉纹常作大花大叶，气势雄放。还有以青料作地色而留出白色纹样的“青地白花”装饰，色调浓烈，对比鲜明，有的还施以浅浮雕，使纹饰更富有立体感。另一类多以国产青料绘制，纹饰简约，笔意粗放，题材以各种花卉纹为多见，亦有以文字为装饰者。

2.8.2 釉里红瓷

因为釉里红的烧制工艺与青花相同，只是所用彩料不同，故呈色有红蓝之异。但相比之下，铜的呈色更难控制，其烧成难度也比青花大很多。加以处于初创阶段，烧造工艺尚未成熟，因而釉里红的发色多不纯正，红中闪灰或泛黑，纹样多有晕散现象。为克服这一缺陷，元代釉里红往往先在胎上刻画出纹样的轮廓线及细部，然后用釉里红作地色留出白色纹样，或以釉里红涂绘纹样，使之产生红地白纹或白地红纹的效果。釉里红的纹饰大多与同期的青花相同。

2.8.3 卵白釉瓷器

除粗器为素面外，大多采用压膜印花装饰，题材以缠枝花卉为常见，花卉间有的印有对称的“枢府”二字，因俗称“枢府器”。

2.8.4 铜红釉

元代红釉器为稀见品种，器型也较少，其中碗、盆类红釉器多有印花装饰，典型纹饰为内壁印二行龙，隙地饰云纹，内底心划有三朵云纹。这种装饰一直延续到明代早、中期而不衰。

2.8.5 钴蓝釉

元代蓝釉器除通体一色的纯蓝者外，还有蓝地金彩、蓝地白纹以及剔刻纹样等装饰。2.8.6 龙泉瓷

元代龙泉瓷的装饰纹样丰富多彩，流行的题材有八仙、神仙、八卦、八吉祥、四如意、云龙、云鹤、飞凤、麒麟、昆虫、水禽、鼓钉、钱纹、银锭、杂宝、马上封侯、百花朝王、童子戏竹马等等。

2.8.7 青白瓷

在装饰上，元代青白瓷继承了宋代的刻划花和印花技术，而有所变化。印花以阴文细线图案为主，与传统的块面印花风格不同。还流行褐色点彩、贴花及堆贴串珠纹等装饰。褐色点彩在当时的龙泉窑器物上也常使用，串珠纹则为景德镇元代青白瓷的特殊装饰，时代特色鲜明。

2.9 明清陶瓷

2.9.1 青花瓷

明初洪武时期，青花装饰已由繁复向疏朗转化，纹饰以扁菊花纹为多见，其次有缠枝牡丹、松、竹、梅及云龙纹等。永乐、宣德时期，青花瓷的纹饰以植物纹为主，常见有缠枝莲、牡丹、菊花、石榴、枇杷、葡萄、荔枝、樱桃等；动物纹以龙凤为多见，亦有少量的麒麟和海兽波涛纹。（同时期的民窑青花瓷，纹饰除植物、动物纹外，还常见人物故事、仕女庭院、仙山楼阁等题材，具有较浓郁的民间气息。）正统、景泰、天顺三朝的青花瓷纹饰以缠枝和折枝花草为主，也有云雾楼阁、人物故事等题材，有的画面较虚幻怪诞。成化青花瓷纹饰以各式龙纹最多见，此外还有麒麟纹、十字杵、庭院婴戏、岁寒三友、梵文、藏文等，画面十分精细。弘治的青花瓷，基本是成化青花的继续，纹饰也沿袭成化，仍以龙纹为主，其中莲池游龙颇具特色。正德青花瓷纹饰流行伊斯兰教和道教题材，以波斯文为主题图案的也比较常见。嘉靖、隆庆、万历三朝的青花瓷，在装饰上除沿袭前朝常见的纹样外，还较多地出现道教色彩的题材，各种祥瑞图案和吉祥文字也较常见。明末天启、崇祯两朝在装饰题材和风格上完全突破了官窑的程式化束缚，凡山水、人物、花卉、禽兽、虫鱼等，应有尽有，大至龙凤之尊，小至蜗牛之微。

康熙时期的青花瓷装饰题材很丰富，有山水、花草、鸟兽。虫鱼、博古、婴戏、历史故事、戏曲小说、神仙佛道等，亦有诗文题款和吉祥图案，绘画兼工带写，于严谨工细中见清新活泼之致。乾隆时期的青花瓷纹饰以花鸟、山水、人物和吉祥图案为多见。嘉庆时期的青花瓷纹样沿袭乾隆朝，而多花蝶纹，青花双勾廓线而不填色的纹样也较多见。同治青花大多蓝中带灰，并已出现蓝紫色的“洋蓝”，装饰以吉祥图案和花卉纹为多见。光绪时期的青花瓷的装饰纹样相当丰富，几乎集有清一代纹饰之大成。

2.9.2 釉里红

洪武釉里红的装饰纹样与同期青花相似，以花卉纹为主，而扁菊花纹尤为多见。永乐、宣德两朝的釉里红瓷的装饰纹样除三鱼外，还有三果、云龙等纹样。

康熙时期的釉里红较之前的烧制工艺已大大的提高，出现了在不同色地上以釉里红描绘纹样或书写诗文的装饰。雍正时期的釉里红的纹饰更丰富多彩，以折枝、缠枝花果、莲池、云鹤、云凤等为多见。乾隆时期的釉里红纹饰趋于规范化，以团螭、团凤、三鱼、三果、云龙等为主。

2.9.3 青花五彩

嘉庆时期的青花五彩纹饰丰富，尤以反映道教思想的八卦、八仙。云鹤、灵芝等纹样为多见，与同期青花相似。隆庆时期的青花五彩色彩浓艳古雅，画工细致，用笔流畅，纹饰以花鸟、龙纹、莲池、水禽等为多见。万历时期的青花五彩的纹样大多承袭嘉庆，除龙、凤及吉祥图案外，反映道教思想的仙人骑鹤、芝鹿长生等题材也较常见。此外还盛行捧字纹，即由植物枝干缠绕成“福”、“寿”等字图案，四周配置人物、动物或花卉，组成诸如“八仙捧寿”、“龙凤捧寿”、“海水飞狮捧寿”等图案，亦有在缠枝花间圈写“寿山福海”、“国泰民安”之类吉祥语或八卦纹饰。天启、崇祯时期的青花五彩在装饰风格上由繁缛而趋向简率潇洒，以写意山水、花鸟纹为典型，大体与同期青花瓷的装饰风格相似。

2.9.4 釉上五彩

隆庆时期的釉上五彩纹饰有花草、人物、山水、莲池鱼藻和戏曲故事等。弘治时期的釉上五彩在纹样装饰上仍受磁州窑的影响，如五彩云龙盘，先在胎上刻划龙纹，再在釉上用红、黄、孔雀绿等色描绘。嘉庆时期釉上五彩的纹饰遍布器身，但繁而有序，华丽而有气派。

康熙时期民窑釉上五彩的纹饰不像官窑那样受到束缚，取材丰富多样，除传统的花鸟虫鱼、婴戏人物、山水、博古图外，还有《陶雅》所说的古木怪兽等新奇题材，以及大量采用通俗小说和戏曲故事入画，其中以表现战斗场景的“刀马人”最为著名。

2.9.5 斗彩

成化斗彩的纹样，主要用青花勾勒和色彩平涂的方法，花朵只绘正面，无反侧之别；树叶只有阳面、无向背之分；树干不施皴，山石也无凹凸之感；人物衣着都是有表无里的一色单衣。

乾隆时期的斗彩装饰纹样亦大多为寓意吉祥之物，如双鱼、方胜、灵芝、八吉祥、缠枝莲等。

2.9.6 素三彩

嘉庆、万历时期，素三彩的纹饰趋于繁复，且由器表而及于器内。

2.9.7 珐琅彩

康熙时期，珐琅彩瓷器，装饰完全仿铜胎珐琅，多以黄、蓝、豆绿、绛紫等彩色作地，彩绘缠枝牡丹、月季、莲花、菊花等图案，大花大叶，特色鲜明。有的还在花朵中填写“万”、“寿”、“长”、“春”等吉祥语。雍正时期的珐琅彩的绘画题材更为广泛，以花鸟、山水、竹石、人物等为典型。其花鸟画改变了康熙时只绘花枝不绘鸟的单调构图，点染淡雅，疏秀清润。

2.9.8 粉彩

康熙晚期的粉彩的纹样多用含砷的玻璃白打底，使色彩呈现深浅浓淡的变化。雍正时期的粉彩制作工艺不断提高，各种色彩通过玻璃白的打底渲染，都能产生不同色调的变化，将纹样的阴阳向背表现得生动逼真。乾隆时期的粉彩的图案纹饰以繁缛为特点，色彩丰富华丽，风格与同期斗彩和珐琅彩相似。

3 结语

从新石器时代一直到清朝，传统陶瓷纹饰的特征既有传承，又有改变，各种纹样和装饰手法让人叹为观止。博大精深的陶瓷文化，哺育了一方人，影响了一方人，其纹饰的时代特点更是反映了每个时代的文化特点，是一种视觉的享受。

参考文献：

[1] 期刊--李鹏《浅谈古代陶瓷纹样的时代特征》,南昌高专学报，2012年4月，第99期

[2] 期刊—夏金标《浅谈传统陶瓷纹饰的时代特征》,尊似缸曲，2008年，第119期

[3] 电子文献—上海古玩交易《古代陶瓷的纹饰特征与判定》

[4] 专著—冯先铭《中国陶瓷》，上海古籍出版社，2001年

[5] 专著—周淑兰《中国陶瓷纹饰》，北京工艺美术出版社，2009年6月

[6] 专著—吴战垒《中国陶瓷史》，浙江教育出版社，2001年1月

[7] 专著—伯仲《中国瓷》，时代出版传媒股份有限公司，2011年