弹钢琴时必须唱谱子的好处
钢琴学习中读谱的重要性
钢琴学习中读谱的重要性钢琴是一种优雅而美妙的乐器，它拥有丰富的表现力和广阔的音域，因此备受许多人的喜爱。
要想精通钢琴，读谱是至关重要的一项技能。
下面将从积极影响音乐感知、提高技术水平、培养动手能力等方面详细阐述读谱在钢琴学习中的重要性。
读谱可以积极影响音乐感知。
通过学习音符的读取和演奏，我们能更好地理解音乐作品的内涵和表达方式。
钢琴谱中的音符代表了音乐的基本元素，例如音高、音长和节奏等。
只有通过读谱，我们才能准确地理解并演绎出作品中丰富多样的情感和音乐意境。
读谱有助于提高钢琴技术水平。
钢琴谱中有许多专门用于表达技巧和演奏方法的符号，例如速度标记、连音线、换手指示等。
通过仔细阅读并理解这些符号，我们可以更加准确地掌握演奏技巧，增加演奏的流畅性和准确性。
读谱还能帮助我们掌握不同的音阶、音程和和弦等音乐元素，使我们的技术水平得到全面提升。
读谱还可以培养钢琴学习者的动手能力。
弹奏钢琴需要十指灵活并且协调配合，而读谱是实现这一目标的重要手段之一。
通过长时间的阅读和演奏谱子，我们的手指能力会得到锻炼和提高，使得我们能够更加熟练地在钢琴上演奏各种曲目。
读谱也有助于培养我们的注意力和集中力，因为演奏钢琴需要时刻关注乐谱上的音符和符号，确保不会错过任何一个细节。
读谱对于理解音乐理论和掌握演奏技巧也非常重要。
音乐理论是钢琴学习的基础，它帮助我们了解音符、音阶、和弦等音乐元素的组成和关系。
通过读谱，我们能够更好地理解音乐理论，并将其应用于实际的演奏中。
读谱也是学习不同曲目和风格的必要手段，只有通过读谱才能真正地掌握各种不同风格的演奏技巧和表达方法。
读谱在钢琴学习中具有重要的地位和作用。
它可以积极影响我们对音乐作品的感知，提高钢琴技术水平，培养动手能力，帮助我们理解音乐理论并掌握演奏技巧。
在学习钢琴时，我们应该重视读谱这一基本技能的培养，不断锻炼自己的阅读和演奏能力，从而更好地欣赏和演绎出优美的音乐作品。
音乐学习乐谱
音乐学习乐谱音乐是人类文明中重要的一部分，它表达着人们内心的情感和思想。
学习乐谱是成为一名合格的音乐从业者的基本要求之一。
乐谱是音乐的书写形式，通过乐谱，我们可以看到一首音乐作品的结构、音乐元素以及演奏技巧等信息。
本文将探讨音乐学习乐谱的重要性以及如何有效地学习乐谱。
一、乐谱的重要性乐谱是音乐的书写形式，它通过音符、节拍符号、指法记号等来记录音乐的旋律、节奏和演奏技巧。
乐谱的学习对于学习并演奏音乐作品非常重要。
首先，乐谱是音乐的记忆工具。
通过乐谱，音乐家可以将自己的创作保存下来，并在需要的时候重新演奏。
乐谱可以帮助音乐家记住音乐作品的细节，确保演奏的准确性和一致性。
其次，乐谱是音乐的传承方式。
乐谱可以记录下音乐作品的信息，包括旋律、和声、节奏等。
通过传承乐谱，音乐作品可以代代相传，保持原汁原味。
乐谱也是各种音乐学习机构的教材基础，通过学习乐谱，学生能够全面了解音乐作品的构成和演奏技巧。
最后，乐谱是音乐与演奏者之间的桥梁。
通过乐谱，演奏者能够准确理解音乐作品的演奏要求，清晰地传达音乐的意图。
乐谱提供了准确的音符和指法信息，演奏者可以根据乐谱进行演奏，并表达自己对音乐作品的理解和情感。
二、有效学习乐谱的方法学习乐谱并不是一件易事，需要借助正确的方法和坚持不懈的努力。
以下是几种有效学习乐谱的方法。
首先，熟悉乐谱的基本元素。
乐谱由许多音符、节拍符号和演奏技巧标记组成。
学习者需要熟悉这些元素的意义和使用方法。
可以通过音乐学习书籍、视频教程等途径，了解乐谱的基本结构和标记方法。
其次，掌握音乐理论知识。
音乐理论是学习乐谱的基础，它包括音符、音阶、节奏、和弦等方面的知识。
学习者可以通过参加音乐理论课程或自学音乐理论书籍，提高对音乐理论的理解和应用能力。
另外，反复演奏乐谱。
学习者应该对乐谱进行反复演奏，逐渐掌握乐曲的结构和演奏技巧。
可以通过分段练习、慢速演奏等方式，逐步提高对乐谱的掌握程度。
同时，要注意演奏的准确性和音乐的表达效果。
浅论唱谱在钢琴学习中的辅助作用
浅论唱谱在钢琴学习中的辅助作用作者：高木梓来源：《北方音乐·上半月》2014年第01期摘要：近些年，随着国家经济实力的增强，物质生活水平的提高，社会音乐教育的兴起，“钢琴热”在中国的业余音乐教育中继续保持着居高不下的热情。
多数家长只是希望孩子接受音乐的熏陶，提高自身修养，训练大脑的协调性，培养意志力和严谨的学习态度等。
实践也证明，琴童中只有极少的一部分能成为专业的演奏家。
但是，在钢琴学习中边弹边唱谱的学生更加优秀。
在练习与演奏中边弹边唱的学习方法可以提高学生大脑的协调能力，提高视唱练耳的能力培养内心听觉和音乐的理解力。
如果能够充分重视唱谱在钢琴学习中的辅助性作用，就能通过钢琴教育培养学生的音乐感悟能力，达到真正的“乐、善、美”，从而完善人格。
关键词：钢琴学习；唱谱；辅助作用引言目前的钢琴教学中暴露了一些现实问题，很多琴童视唱练耳很好，有些却分辨不出音高；有些对复调音乐很敏感甚至对音乐作品的结构有所认知，还有些却只是开始对钢琴很有兴趣但过后便产生逆反情绪。
学习钢琴的目的不在于让学生成为一流的钢琴家而是培养他对音乐的喜爱，对旋律、节奏、结构的认知。
伟大的俄国作家、文艺理论家、美学家车尔尼雪夫斯基曾经说过“歌唱是器乐演奏之本”。
作为一名音乐学院的学生，在接触过专业音乐教育后我深知弹琴不唱谱会影响我们的钢琴学习并且给学生在音乐学习的道路上带来一定的损失。
那么为什么提倡在钢琴学习中边弹边唱呢？从西方音乐发展史的角度来说，是先有声乐再有器乐的。
巴托洛米奥·克里斯托福里（BartolomeoCristofori，19651732）通常被认为是17世纪末佛罗伦萨最早的钢琴发明者。
虽然一些更早的关于键盘制作的记录也留存了下来，但是从克里斯托弗里开始，我们才有了一条关于键盘发展的线索②。
也正是因为键盘乐晚于声乐出现，因此键盘乐器也一定程度上参照了人声的音响效果模仿而制。
边弹边唱能够提高学生手、口与大脑的协调能力，视唱练耳能力和对音乐本体更深层次的理解力。
青少年钢琴学习中“唱谱”的重要性
2016年2月上旬刊在中学体育教学中实施探究性学习不仅能够激发学生兴趣,还能够使学生在学体育的过程中,对体育产生爱好,促进学生的升提素质全满提升,让学生从教学的基础上明白探究型学习的重要性。
1.探究性学习在中学体育教学中的重要性在中学体育教学中,教师的教学是面对全体学生,但是同时应该关注每一个学生的发展挖掘学生的创造性潜能,促进学生的全面发展。
在教学过程中,应该根据学生的实际情况因材施教,尊重学生的个性化差异,关注每一个学生的成长,充分发挥每一个学生的个性,倡导学生自主参与、选择和学习,强调互助合作、民主和谐,使整体学生都能得到相应的发展[1]。
通过探究式学习,能够有效促进学生的身体素质发展,让学生可以在体育课堂中自主学习、自主探究,同时发展自己的个性,不断完善自己的独立人格,使学生养成终身学习的意识。
2.探究性学习在中学体育教学中的有效应用2.1转变教学观念,激发学生的运动积极性中学的体育课程明确的指出,为了促进学生自主学习和终身锻炼,首先要激发学生的运动兴趣,通过探究式的学习方式学习体育,首先就要转变教育观念,以学生的健康为主要的教学目的,使学生在体育学习的过程中得到有效的锻炼。
所以在中学体育的教学过程中,教师首先要根据学生的兴趣爱好和性格特点采取有效的措施激发学生的学习激情。
例如:在广播体操的教学过程中,教师不应该一味的强调广播体操动作的要领,也不应该只是让学生一味的反复练习来熟悉广播体操的动作,这样的教学容易让学生感到厌倦,在学习过程中也体会不到运动的乐趣,这样的教学效果自然不理想,同时学生很难掌握广播体操的整个过程。
为了激发学生的学习兴趣,在广播体操的教学过程中,教师可以适当适时的融入一些优美的舞蹈动作,让学生产生浓厚的学习兴趣,当学生广播体操学习觉得厌倦的时候教师就通过舞蹈动作来提高学生的情绪,将学生的激情调动起来,在教学的过程中不断对自己的知识进行更新,形成全新教育观,关注学生人格品质和正确行为的养成[2]。
钢琴学习中“唱谱”的重要性及训练方法
符 和 节 奏 ， 内容 空 洞 ，缺 乏 深 度 和 思 想 性 。 更 有 甚 者 ，因基 如 巴 赫 的 二 部 、三 部 创 意 曲 集 ，以 及 巴 赫平 均律 等 复 调音 乐 础薄弱 ，不能正确弹奏 ，演奏时速度也不统一 ，忽快 忽慢 ， 的 唱谱 。很 多学 生在 演 奏 复调 作 品 时会 让 听众 有 种 云 里雾 里 这 都 是 因为 缺唱谱 时 ，心 里对 声 部 没有 一 个 最 基 本 部钢琴作品 ，从开始学习到最后 呈现于舞 台大致 可分 概 念 。 除 复 调音 乐外 ，在 演 奏 大 型乐 曲 时也 容 易 出现 音 量 大 成 四个 阶段 ：视 谱 阶 段 、基本 技 巧 训 练 阶段 、强 化 阶段 和演 而 躁 的 效果 ，都 是 因 为学 生在 唱谱 时没 有 分 清 旋 律 声 部 和伴
的 训 练 和 作 品 音 乐 风 格 的 处 理 而 不 会 强 调让 学 生 唱谱 ，长 期 如 此 将 导 致 学 生 演 奏 的作 品缺 乏 音 乐 性 ，只 是 机 械 地 弹 奏 音
三、不 同声部的歌 唱
钢 琴 学 习 中 唱 谱 最 难 的 一 个 环 节 便 是 不 同声 部 的 歌 唱 ，
一
出 前 准 备 阶 段 。其 中 视 谱 阶 段 是 完 成 一 部 作 品 的 前 提 和 基 奏 声部 ， 主部及副部 ， 演奏时伴奏声部或和弦部分音量过大 。 础 ，这 一 阶 段 的 快 慢 决定 了 一 部作 品 掌握 的效 率 和质 量 。 唱 音 乐 是 一 种 时 间 艺 术 ，所 以 不 仅 要 注 意 纵 向 和 声 效 果 ， 唱 谱 便 是 第 一 阶 段 的 重 中之 重 ，没有 经过 大量 唱谱 ，会 使 钢 琴 谱 时横 向 的 旋律 声部 进 行 更 要 突 出 。演 奏 者 在 平 时练 习时 ， 学 习 事 倍 功 半 。 那 么 如何 唱谱 以及 怎样 训 练 便 是 笔 者 所 要 研 双 手技 巧基 本 都 能达 到要 求 后 ，唱谱 只 唱 出旋 律 声 部 即可 ， 究 和 探 讨 的重 点 。 且 要 带 有 表 情 标 记 唱 谱 ，方 能 充分 将 乐 句旋 律 表 达 出来 。此 首 先 要 明确 的是 唱 谱 内容 。当 一 首 新作 品呈 现 出来 时 ， 外 ，科 学 的 指 法 安 排 也对 唱谱 起 到 一定 影 响 ，一 个 乐 句 是 否 第 一 步 要 先 看 的是 作 品 调 式 调 性 和 节 拍 ，这 样 在 学 习 过程 中 连 贯 ，呼 吸 是 否 正 确 ，都 与 指 法 息 息相 关 ，如指 法 错 误 ，将 可 以准 确 地 唱 出乐 句 旋 律 ，包 括 音 符 组 成 的 旋 律 线起 伏 ，乐 导 致 乐 句 断 断 续 续 ，乐 句 之 间 过 渡 突 兀 。 句 中节 奏 型 的变 化 以 及 音 符 时 值 的 长 短 。了解 这 些最 基 本 要 四、结语 素 之 后 ，就 是 如 何 训 练 唱 谱 。大 致 可 分 为 三 点 ： 综 上所 述 ，唱谱 是 钢 琴 学 习 中 的必 经 阶段 ，也 是 钢 琴 学
论中职琴法教学中唱谱的重要性
论中职琴法教学中唱谱的重要性
中职琴法教学是指在中等职业教育中，教授如何演奏乐器的课程。
在鼓琴，吉他，钢琴等乐器中，唱谱是非常重要的一个环节。
唱谱是将音乐符号转化为声音的过程，其中包括用唇齿发出音符名称和音高节奏，并通过视觉和听觉感受音乐。
一、能够帮助学生准确理解音乐
唱谱可以帮助学生从抽象的音符符号中理解音乐的含义。
学生通过唱谱，可以将音乐符号转化为具体的声音，帮助他们认识各种音符之间的关系，并理解音乐的结构，节奏和旋律。
二、能够提高学生的乐感和节奏感
唱谱可以让学生模仿和跟随音乐节奏。
通过唱谱，学生可以感受到每个音符的长度和强度，从而练习正确的节奏和节奏感。
唱谱可以帮助学生更好地掌握乐器演奏技巧。
通过唱谱，学生能够了解曲子的结构和编排，从而更能够按照要求正确地演奏乐曲，并且更容易掌握各种技巧和乐音。
四、能够加深学生对教学内容的印象
唱谱可以增加学生对教学内容的记忆度，特别是对那些非常难记的曲子。
学生通过反复唱着记忆，更容易将曲子记住，并能更好地理解曲子的结构和特点。
五、能够增强学生的自信心和表现力
唱谱可以让学生在表演时更加自信，因为他们可以清楚地知道曲子的编排和结构，并且准确地演奏出来。
在表演时，他们能够更自然地展示自己的艺术才华和表演力。
综上所述，唱谱是中职琴法教学中非常重要的一个部分。
通过唱谱，学生可以更好地理解和记忆曲子，掌握乐器演奏技巧，提高演奏水平和艺术表现力，增强自信心和乐感。
唱谱不仅是中职琴法教学中的重要环节，也是培养学生音乐素养的一种有效方式。
弹钢琴唱谱子的好处 【育儿知识】
弹钢琴唱谱子的好处
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1、为什么要唱谱?
众所周知，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器时总是看着乐谱演奏。
乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，唯一的途径是唱谱。
通过唱谱，才能真正把符号变成声音，因此乐谱对学音乐的人来所有意义而对没有学过音乐的人无意义。
而演奏乐器是把已唱会的内心音乐提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的音乐。
因此，唱谱好比安装软件，在演奏时打开软件。
如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐是没有真正深入内心的。
成熟的音乐家之所以不唱谱只是因为音乐早已植根内心，已经形成了乐谱到内心再到乐器的快速反应，但其实内心还是唱谱的。
所以，唱谱是学习音乐。
浅析唱谱对于钢琴学习者的重要性
浅析唱谱对于钢琴学习者的重要性作者：王丽娜来源：《北方音乐》2015年第14期【摘要】近年来，随着钢琴学习越来越普及，家长开始让孩子学习钢琴，希望以此能够陶冶情操，有的希望能够以后在钢琴演奏方面有所发展。
但是在学习钢琴的过程中，不同的学习方法带来的效果是不同的，好的学习方法往往更容易提高学习效率。
笔者在学习钢琴以及教学的过程中发现唱谱在钢琴学习中是一个十分重要的环节，有助于学生对乐曲中很多要素的把握。
因此，希望钢琴学习者能够重视唱谱在钢琴学习中的辅助作用。
【关键词】唱谱；钢琴；视唱练耳一、引言近些年，钢琴的学习在我国越来越普及，随着学习的人数不断增长，钢琴学习中的一些问题也逐渐暴露，对于初学者来说，尽快认识音高、时值，加强乐感，加强左右手以及身体各部位的协调能力是十分重要的；对于有一定基础的学习者来说，如何进一步地提高钢琴演奏水平以及对音乐要素更好的把握显得尤为重要。
笔者在学习钢琴以及教学过程中发现，唱谱对于钢琴学习者提高学习效率有着极大的推动作用。
首先歌唱是人类本能的、原始的音乐表现形式。
人在语言能力在尚未充分发展的时候，就自发地开始唱歌，同时大多数儿童对于唱歌都有很大的兴趣。
《乐记》中曾提到“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之……”同时歌唱也是全面进行音乐活动的基础，无需进行复杂的机械活动。
因此，笔者认为，作为钢琴学习者，应认识到唱谱在钢琴学习中不容忽视的地位，并且在日常的练习中能够加入唱谱。
二、唱谱的必要性（一）提高对音高、时值的认识对于钢琴初学者来说，最亟待解决的问题是识谱，识谱实际上就是认识音符、对应的时值、各种符号等等。
一般情况下，钢琴教师在教授初学者识谱时，一方面会教授五线谱上音符的排列规则，一方面教每个音符对应哪个琴键，但是这样的一一对应的教法一般只局限于中音区及其附近的音符，低音区和高音区往往需要学生通过了解排列规则，自己去认识音符。
而记住音符又是一个记忆的过程，记忆代表着人对过去的活动、感受、经验的印象积累。
浅谈唱谱的重要性
浅谈音乐课中唱谱的重要性唱谱是学习音乐中的重要环节，尤其对于学习乐器者来说，唱谱是尤为重要的事情。
可是，在日常教学中，碰到太多只管演奏，不管唱谱的学生、老师，或者即使唱谱也不规范。
所以我还是想谈谈唱谱的重要性和规范性。
为什么要唱谱子?众所周知，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器时总是看着乐谱演奏。
乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，唯一的途径是唱谱。
通过唱谱，才能真正把符号变成声音，因此乐谱对学音乐的人来说有意义而对没有学过音乐的人无意义。
而演奏乐器是把已唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的音乐。
因此，唱谱好比安装软件，在演奏时打开软件。
如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐是没有真正深入内心的。
成熟的音乐家之所以不唱谱只是因为音乐早已植根内心，已经形成了乐谱到内心再到乐器的快速反应，但其实内心还是唱谱的。
所以，唱谱是学习音乐不可或缺的环节，无论是歌唱、演奏乐器或者舞蹈。
为什么很多孩子不唱谱，原因我认为还是启蒙老师没有一以贯之地要求唱谱，觉得这是多余的浪费时间的，或者怕耽误时间。
还有就是我们的学校音乐教育，往往只注重听觉，忽视动觉，也没有形成完整的唱谱体系，以致无论五线谱、简谱都看不懂。
这是音乐教育之殇。
如何唱谱?虽有一些老师要求唱谱，坚持唱谱，但往往缺乏规范，很多学生只唱音不唱节奏、节拍，更不用说其他音乐记号，这样的唱谱是把音符与其他符号割裂开来，把旋律与其他要素割裂开来。
正确的唱谱我认为有以下规范：1.唱谱时同时打节拍很多学生只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。
动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。
每个拍子打成下、上，即分拍。
这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。
很多学生之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。
唱谱在钢琴初学阶段的重要作用
・ 文化 教 育 ・
唱谱在钢琴初学阶段的重要作用
许 珂 （ 南京 应天 职 业技 术学 院 江 苏 南京 ２ １ ０ ０ ０ ０ ）
摘要 ：在钢琴 学 习的初 级阶段 。唱谱 的作 用非常重要 。对 于乐 谱 中的节拍 、节奏 、音 高等音 乐要素都要 通过唱谱 来学习与巩固。通 过唱谱 ，让孩子心 中真正有音 乐，能够体会音 乐，最终根据 自已对音 乐的理解来进行诠释和表达。 关键词 ：钢琴 ；唱谱
的，如 何把 钢 琴弹 奏 出来 的声 音 变成 音乐 ，就 要 靠正 确 的唱 谱 。 乐谱 是 由很 多 音符 、符 号 、标 记 组成 的 ，通过 静 态 的乐谱 ，最 终 演 奏成 优 美 的音 乐 ，重要 的环 节 就是 看懂 谱 面 中的音 高 、节 奏 、 节 拍等 等 ，把 它们 变 成动 态 的旋 律唱 出来 ，熟悉 了乐 谱 ，才 能把 它 用 自己的十 指 弹奏 出来 。让 学 生熟 悉音 乐 ，心 中有 音 乐 ，才 能 对 弹奏 出 来 的音 乐进 行艺 术处 理 与加 工 ，真 正变 成 自己的感 悟 与 理解 。无 论是 学 习唱 歌 、跳舞 还 是乐 器演 奏 ，唱 谱都 是 至关 重要 的环节 。作为 孩 子学 习 的启 蒙老 师 ，要重 视 唱谱 ，在 孩 子学 习 的 初 期反 复强 调唱 谱 ，养成 良好 、规 范 的学习 习惯 与态度 。 其 次 ，如何 规 范 的唱 谱 ？在 实践 过程 中也 会 看 到有些 老 师要 求 学 生唱 谱 ，但往 往 不够 规 范 ，很 多孩 子只 停 留在 唱音 的 阶段 ， 没 有节 拍 、没 有 节奏 、更 没有 其 他 的表情 记 号 。这样 无 疑是 把 音 乐 和 音高 划上 了 等号 ，而 忽 略 了其他 音 乐构 成要 素 ，这 样 的唱 谱 是 不够 严 谨和 规 范 的，我 认 为 ，正确 的唱谱 应该 包含 以下 的几 个
为什么要唱谱？谈唱谱对背谱的帮助-钢琴教程.doc
为什么要唱谱？谈唱谱对背谱的帮助-钢琴教程背谱应该是学钢琴演奏中一个重要的部分。
但往往却被我们常常忽略掉。
我自己在多年的教学中，统计过总有百分之十左右的学生，是在背谱中有障碍的，我指的障碍不是指他们完全不能背谱，只是每每要求她们进行背奏时，相当困难。
和其他学生相比，需要的时间会更长。
这位家长的小朋友，就存在这个问题。
老徐发现不太会背谱和不太喜欢背谱的学生都有以下几个共性：他们往往是不唱谱的学生，听音不强的，回答问题时总是不太积极的(需要自己肯定答案是百分之百正确后，才会脱口而说，不然是死活不张口的)，这也可能跟性格有关，在平时的弹奏时，即使有老师在旁的带动，你也会发现他们对于曲子的表达也会很含蓄等等。
对于这些少数学生，一般在提出背谱要求时，总要花费更多的时间给他们，如这一次要求一个学生在背奏海顿奏鸣曲第二乐章Hob.XVI/40，你会发现毫无章法，在背奏时，老师就可以发现哪些学生是有条理性，层次性，而哪些学生东一下，西一下的弹奏。
没有办法，只能针对这首作品，老徐用道路的办法来加深这位学生对于这首作品架构的记忆。
而刚刚说到的那位家长首次跟我说到她小朋友除钢琴学习外的一些关于她自己的发现，她有一次买了一个有磁带附书的故事集，在打开磁带后，她发现孩子会很热切的去找书，在边听边看时，磁带放完后，她连一点感觉都没有，完全去看书了。
后来我问了一下另一个不喜欢背谱的学生家长，她的孩子也在生活中这样。
这说明什么呢?说明这些不喜欢背谱的学生都属于视觉性的，听力蔽塞的孩子，说白了，她们之所以背谱慢，全是靠视觉记忆，而背谱记忆是一种综合能力。
有听觉记忆，位置动作记忆等等。
在这时我并不是说，其他不用老师操心很快背谱的学生就没有问题，他们也有他们的问题，往往出现背的快，忘得更快，对于一些全局的把握不够，一但出现一个音的掉音、忘音，往往会造成重头进行弹奏的严重后果。
所以，不唱谱的学生不一定都会出现背谱困难障碍，但出现背谱困难障碍的学生，就一定不唱谱。
唱谱在音乐学习中的作用及要求
唱谱在音乐学习中的作用及要求唱谱在音乐学习中发挥着至关重要的作用。
无论是学习乐理、音准还是演唱技巧，唱谱都是不可或缺的一部分。
唱谱能够帮助学生更准确地理解和表达音乐，提高音乐素养和演唱技巧。
下面将从唱谱在音乐学习中的作用和要求两个方面进行详细阐述。
首先，唱谱对于学习音乐乐理来说是至关重要的。
通过唱谱，学生能够更深入地理解音调、音程、节拍、节奏以及其他乐理知识。
唱出每一个音符的时候，学生需要清晰地理解并准确地表达它们之间的关系。
因此，唱谱能够帮助学生更好地理解乐理知识，并进行实际的应用。
唱谱还能帮助学生开发他们的音感和听觉技巧，提高对音乐的感知能力。
其次，唱谱对于训练音准非常重要。
唱谱要求学生准确地唱出每一个音符，从而提高他们的音准水平。
通过不断地唱谱训练，学生可以在声乐技巧上得到很大的提高。
同时，唱谱还能锻炼学生的嗓音，帮助他们掌握正确的声音发出方式和发声技巧。
另外，唱谱有助于提高学生的演唱技巧。
唱谱要求学生通过有规律地表达音符，学习和掌握演唱的技巧和表达方式。
通过唱谱，学生能够学习音乐的情感表达方式，理解歌词和旋律的融合，从而更好地传达歌曲中所蕴含的深层情感。
在进行唱谱训练时，我们还需注意以下要求：首先，准确表达每一个音符是唱谱的基本要求。
学生需要学会准确地听、辨别和唱出不同音符的音高和音长。
其次，注意歌词和旋律的融合。
学生需要将歌词和旋律结合在一起，使歌曲更加生动和有感染力。
此外，学生还需要注意音乐的表达方式和情感传达。
唱谱不仅仅是音符的表达，还涉及到音乐的情感表达和情感传达。
通过唱谱，学生可以学习如何用音乐来表达和传达自己的情感。
最后，坚持练习和反复演唱是非常重要的。
唱谱需要长时间的积累和实践，只有坚持不懈地练习，才能达到良好的效果。
总之，唱谱在音乐学习中具有重要的作用。
通过唱谱，学生能够更好地理解和表达音乐，提高音乐素养和演唱技巧。
在进行唱谱训练时，我们要求学生准确表达音符，注意歌词和旋律的融合，以及音乐的情感表达和传达。
初学钢琴是不是需要背谱
初学钢琴是不是需要背谱现在很多的孩子都在学习钢琴，那么你知道初学钢琴是否要背谱呢?下面小编就和大家分享初学钢琴是否要背谱，来欣赏一下吧。
初学钢琴是否要背谱首先，我们先来谈谈背谱的优点。
1.眼睛能多关注手指的运动，注意手指的弹奏从而能提高准确度。
2.熟能生巧，提高了背谱能力。
3.初期能更轻松地完成曲子。
但凡事均有其两面性，相对的，对于初学者，其弊处也相当大! 首先，孩子的识谱能力是需要积累的，这需要在平时多看曲子、多看五线谱上的音符变化。
但如果单靠背谱，那么可以这样说，这些积累全都不存在! 因此好多学生到了2-3级时，他们的家长会特别累，时常要陪着孩子一起看谱。
这样绝对打错特错!一般而言，在学习钢琴半年后，孩子的看谱能力就能达到一定程度，而且积累的东西会越来越多! 所以，学生在初期时背谱，会大大减少学生对识谱能力的积累。
其次，相信任何合格的钢琴老师，都会在学生学习新曲目的同时时，即兴示范给学生听一遍完整的曲目。
老师们请回想下，你们在示范时，如果对曲子不太熟悉，你们是否会一直看着谱子?用手指音与音的距离感去弹琴，这样能迅速直接合出新的曲目?! 其实学生也一样，在识谱上，能感觉到一个音到另一个音之间的距离是相当重要的。
比如弹一个大三和弦前，我的手对大三和弦的手型模型已经出来了。
就是这样，学生看着谱子而不是等背完谱后才去着手弹奏、练习，看谱练习能够提高学生手指与手指间、音符与音符间的距离感，反之，背谱练习会导致这些积累化为乌有。
第三，初期学习钢琴的学生，尤其是孩子，他的看谱集中力是尚未经过训练的，有些年纪更小的甚至连书本都没接触过。
所以，必须让学生看着琴谱，一个一个音的去识谱，这样，学生才能练到一目1小节=》一目1行=》一目几行。
所以，初学钢琴不要背谱，初期学生背谱，等于失去了锻炼集中力的机会。
钢琴背谱的训练方法一、严格、细致地读谱读谱是学习一首乐曲的第一个阶段，良好的读谱习惯从始至终都起着重要作用。
拿到一首新曲谱，首先要看清谱号、调号、拍号，然后是乐谱上的音乐术语，经常会被忽视的休止符、指法和一些具体的奏法和分句记号，这些都是需要准确记忆的内容。
学钢琴为什么一定要唱谱(学钢琴技巧)
学钢琴为什么一定要唱谱（学钢琴技巧）一、学琴一年越学越差，成绩变倒数！我是一位80后妈妈，女儿彤彤读一年级，趁孩子学习压力不大的时候，就给孩子报了钢琴课，也能为以后小升初“加印象分”。
现在的钢琴课收费不便宜，上海这里一节课时就收费800元。
但我想着既然学了，就给女儿找了一个专业的老师打好基础。
我不知道是不是所有的家长心态都一样？以为找了一个专业的钢琴老师，孩子钢琴就能学好，但结果却是出乎意料。
首先，彤彤学钢琴的兴趣越来越低，每天带着情绪被我逼着练琴；其次，彤彤的学习成绩一落千丈，期末考试更是考了全班倒数第3。
二、最大的问题原来出在这里！我感到绝望和困惑，彤彤是一个懂事乖巧的孩子，在老师那里钢琴弹得好好的，为什么一回家自己练，钢琴就练得一塌糊涂？我问了很多家长，都遇到过这样的问题，在老师带着一起唱谱的情况下，孩子钢琴都能弹得很好。
但是一回到家练琴，不仅难以开口唱谱，而且一遇到弹错或者不会弹的问题，无法得到及时纠正，所以通常是越练越差！唱谱的作用真的那么大？我这时候才想起了一年前老师给我的忠告：学会了唱谱，学琴成功了一半。
我意识到，彤彤自己练琴，通常是一个人在那里“瞎练”，从不唱谱，最大的问题会不会就是出在了这？三、这种学琴的方式，真的有效吗？就在我感到束手无策的时候，偶然看到一篇文章《这种方式学唱谱，钢琴越学越简单》，这位钢琴老师说，一定要学会唱谱，一边唱谱一边练习，钢琴会变得越来越简单！后来我了解到这位老师是中央音乐学院的一位学霸老师，目前在网上担任钢琴陪练的老师，不仅帮助孩子学钢琴，还给了孩子很多考级的建议。
当时我有一点警惕，很担心是骗子。
钢琴难道不是要手把手教学才有用吗？这种在线钢琴陪练方式，真的有用吗？正当我半信半疑的时候，我看到这个老师所在的钢琴陪练机构正好有免费的试听课，我想着要不叫孩子试一试，说不定孩子喜欢这种方式呢？四、女儿竟然在钢琴比赛中拿奖了！让我没想到的是，这次孩子体验后的效果非常好，老师陪练的方式非常生动有趣，用各种好玩的方式陪着女儿一起唱谱，女儿竟然全程上课都非常放松认真，觉得上课方式非常有趣！李老师和我说，正确的唱谱方法不仅要打节拍数，而且还要把节拍数一起唱出来，甚至把乐谱的记号也唱出来，形成习惯后，钢琴就会越来越简单。
唱谱在少儿钢琴启蒙教育中的重要性
唱谱在少儿钢琴启蒙教育中的重要性作者：王静来源：《北方音乐》2017年第06期【摘要】唱谱子，是初学者在学习音乐中的特别重要的环节之一，特别是对于学习钢琴等乐器者来说，唱谱子是比较重要的基本技能。
【关键词】启蒙；音乐；识谱；唱谱；演奏【中图分类号】G612 【文献标识码】A在平时的教学中，我们遇见过很多只管演奏不管唱谱子的现象，或者即使唱谱也不太规范的情况。
所以本人根据多年的教学经验，浅谈一下唱谱的重要性和规范性。
一、唱谱的重要性众所周知，音乐是关于声音的集合艺术，在演奏乐器时总是看着乐谱进行唱奏。
乐谱其实只是一种符号，比如五线谱的全音符，二分音符，休止符等等，是视觉上的乐谱而不是听觉上的乐音，怎样把看到的乐谱变成乐音，最简单最直接的方法就是唱谱。
通过演唱乐谱，使符号变成声音，变成了音乐，因此唱谱对于初学音乐的人来说，十分重要。
而演奏钢琴等乐器是把已熟悉的“内在音乐”表现出来，形成了特定乐器的声音，而后通过耳朵的辩别，形成了优美的乐音。
所以说，假如不唱谱子，而直接从乐谱阶段到演奏乐器的阶段，其实内心是没有优美的音乐的，那么音乐也就没有真正地植根于内心。
成熟的音乐家们在拿到新乐谱时也是要先唱谱的，如钢琴演奏家郎朗、李云迪等优秀大师们，在拿到新乐谱时总是有先哼唱一遍或者边弹边唱的习惯，拿起乐谱就能唱出来也是因为乐音早已植根内心，已经形成了乐谱到乐音的快速反应。
因此，唱谱子是学习音乐不能减少的重要环节，不论是歌者、演奏乐器者或者舞者，都是需要先了解谱子，先去唱谱，让旋律在内心荡漾，才能够把握好音乐的风格和特点。
另外唱谱是形成固定音高概念的最佳方法，在少儿学习钢琴的启蒙阶段，如果加入唱谱的学习方法，对于形成他们的固定音高概念是非常有效的。
固定音高概念的形成为孩子们将来从事专业的音乐工作将打下牢固的基础。
到目前为止，仍然有很多人不太会唱谱子，不愿意花时间唱谱，不明白唱谱的重要性原因，本人认为可能是启蒙老师在严格地要求唱谱方面，没有清楚的说明唱谱的必要性，觉得可能这是不必要的，可能会耽误练琴时间等，或者就是对于学校音乐教育，较多的注重了听觉艺术，而忽视了唱谱，导致出现部分学生连五线谱、简谱都看不懂的现象，这是音乐教育中有待改进和提升的地方。
论中职琴法教学中唱谱的重要性
论中职琴法教学中唱谱的重要性中职琴法教学中，唱谱是一种非常重要的技能和教学方法。
唱谱可以帮助学生更好地理解音乐，并提高他们的音乐表达能力。
在教学过程中，唱谱可以起到以下几个方面的作用。
唱谱可以帮助学生更好地理解音乐的节奏和旋律。
通过唱谱，学生可以直观地感受到音乐的节奏和旋律，并将其内化为自己的感受和理解。
唱谱可以让学生更加准确地把握音乐的节奏和旋律，从而在演奏过程中更加流畅和准确。
唱谱可以帮助学生更好地记忆和理解乐曲。
在学习新的乐曲时，学生可以通过唱谱来记忆和理解乐曲的结构和内容。
唱谱能够加深学生对乐曲的印象和理解，并帮助他们更好地掌握乐曲的演奏技巧和表达方式。
通过唱谱，学生可以更好地理解乐曲的情感和表达要求，并将其融入到自己的演奏中。
唱谱可以提高学生的乐感和音准。
通过唱谱，学生可以更好地训练自己的音感和音准。
唱谱可以帮助学生准确地定位音符的高低和音符之间的音程关系，从而提高他们的音准和乐感。
通过反复唱谱练习，学生可以培养出敏锐的听觉和准确的演奏技巧，从而在演奏中更加稳定和专注。
唱谱可以培养学生的表演能力和音乐表达能力。
唱谱可以让学生更加自信地表达自己对音乐的理解和感受。
通过唱谱，学生可以加强与乐曲的情感沟通，将自己的情感和思想与乐曲融为一体，从而更好地传达给观众。
唱谱可以锻炼学生的表演技巧和舞台表现力，使他们在演出中更加自如和自信。
唱谱在中职琴法教学中具有非常重要的作用。
唱谱可以帮助学生更好地理解音乐，并提高他们的音乐表达能力。
通过唱谱，学生可以更加准确地把握音乐的节奏和旋律，更好地记忆和理解乐曲，提高音准和乐感，培养表演能力和音乐表达能力。
在中职琴法教学中，我们应该重视唱谱的教学方法，并将其纳入到日常教学中。
只有通过唱谱的训练，学生才能真正掌握音乐的本质，展现出他们的音乐才华和艺术感悟能力。
青少年钢琴学习中“唱谱”的重要性
青少年钢琴学习中“唱谱”的重要性作者：王芊逸来源：《课程教育研究·上》2016年第02期【摘要】钢琴的弹奏需要同时运用到左右手、脚、眼等对人的大脑有很好的开发和培养作用，同时钢琴的学习又是一个很艰辛的过程，从钢琴基本功的训练，作品风格的把握，演奏都是不易的。
青少年在钢琴学习过程中不能坚持的原因有很多其中最大的两个因素在于“畏难”和“没兴趣”，唱谱是钢琴学习过程中很重要的一个方式能够在很大程度上激发学习的兴趣促进感情的学习。
【关键词】唱谱兴趣乐感【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）02-0181-02钢琴的学习贵在坚持，很多青少年在学习钢琴的时候学了一段时间就放弃了，其很到的因素在于基本功的练习很枯燥，其次为钢琴在演奏时是手、脚、头、眼全全身进行活动和参与的在练习的初期会表现出很不协调，而且这个过程是相当长时间的就如儿童学走路一样，在练习了很多次失败后才能慢慢的走的稳，在这个过程中老师则是那个牵着他们学走步的家长，也必须要有很好的耐心有牵着蜗牛散步的决心和耐心。
一、音符和节奏的演唱我们在对一个钢琴作品的弹奏前首先应该对作品进行哼唱，很多人认为钢琴是通过手演奏和表现的乐器，对于会不会唱就是可有可无了只要会弹奏就够，我们也不曾见到哪个钢琴家在演奏时有边唱边弹的情况。
需要说明的是在钢琴学习中的演唱可以分为两个不同的层次，最为初级的则是本文中初级学习过程中的“哼唱”，那么另外一种则是内心的一种“吟唱”。
这也是我们常说的心中有谱。
我们在钢琴谱的哼唱时要注意演唱曲谱的音符和节奏，对于初学者如果不能将音准和节奏同时结合起来唱的话可分开进行，将节奏单独出来用“哒～啊～”先把节奏分辨清晰和准确，并可以加上手进行拍打，左右手均可这样联系，还可以采用学生和老师的互动，学生拍打或哼唱左手，老师拍打或哼唱右手进行练习，然后交换进行练习将乐曲节奏进行熟悉。
在乐曲的演唱中会出现一个问题，钢琴必定器乐曲作曲家在写作时可能超过三个八度或更多，专业学习声乐的学生在一般音域在三个八度左右，对于学习钢琴非声乐专业的学生就不可能做的到，而且还会有超过三个八度的音符就更不可能了。
青少年钢琴学习中唱谱的重要性
青少年钢琴学习中唱谱的重要性摘要：随着社会的不断发展以及进步，这就使得越来越多的家长开始重视孩子的其他能力培养，而钢琴作为乐器之王，因为自身的内部结构十分复杂，弹奏音域宽广这使得孩子学习钢琴能够丰富自身文化素养、提高人格魅力、培养学习态度。
但是，在实际的钢琴教学中，诸多青少年都不了解唱谱的作用，这使得他们在学习中感到乏力。
因此在本篇文章中，我们主要是简单的探讨青少年钢琴学习中唱谱的重要性。
关键词：青少年钢琴；钢琴学习；唱谱前言：在一些钢琴培训机构中，部分的老师为了能够让学生快速的学会钢琴，往往都是采用拔苗助长的形式，让学生应付钢琴的各种考试和升级。
虽然这一种方式在短期中能够发现孩子的钢琴技术有所技术，但是从长远的角度上来看，无疑对于孩子的钢琴学习埋下了伏笔。
在钢琴中的唱谱是它学习中，较为重要的一环，老师需要在开展教学时让学生了解到唱谱的重要性。
一、学习钢琴的第一要素随着现代社会对于文化素养的重视，使得越来越多的家长开始让学生学习钢琴，这无疑就使得对钢琴的学习呈现出多样化的特点。
不论是对于一对一的授课形式还是多人的小组课讲授方式而言，在开展学习的过程中打好基础是最重要的事情。
在开展钢琴的初期学习中，对于唱谱识音训练是学习的重要内容，我们可以发现，对于任何一种艺术门类而言，它都有着属于自己的语言，音乐也不例外。
而钢琴作为受到诸多人喜爱的乐器，它也有着属于自身的语言，那便是钢琴谱。
对于刚开始学习钢琴的青少年来讲，认谱认音就如同小学生看图识字一般，它是钢琴演奏的重要基础。
因此，我们便可以将乐谱比作为课文一样，其中的每一个音符都如同一个文字，将这些文字串联在一起，便成为了一篇文章。
对于钢琴唱谱而言，我们需要对其中的每一个音符都进行了解，这样才能够将不同的音符串联为一首歌曲，因此在钢琴的学习中对于唱谱而言，它是一件十分重要的事情，也是开展学习的第一要素。
二、唱谱的意义以及重要性据相关数据表明，对于各种钢琴比赛以及考级中，许多的学生在进行比赛中，他们的技术都十分全面，但是反而会因为一些基础的东西使得演奏出现错误。
弹钢琴时唱谱有什么好处？
弹钢琴时唱谱有什么好处？1、为什么要唱谱?众所周知，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器时总是看着乐谱演奏。
乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，唯一的途径是唱谱。
通过唱谱，才能真正把符号变成声音，因此乐谱对学音乐的人来所有意义而对没有学过音乐的人无意义。
而演奏乐器是把已唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的音乐。
因此，唱谱好比安装软件，在演奏时打开软件。
如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐是没有真正深入内心的。
成熟的音乐家之所以不唱谱只是因为音乐早已植根内心，已经形成了乐谱到内心再到乐器的快速反应，但其实内心还是唱谱的。
所以，唱谱是学习音乐不可或缺的环节，无论是歌唱、演奏乐器或者舞蹈。
为什么很多孩子不唱谱，原因是老师没有要求唱谱，觉得这是多余的浪费时间的，或者怕耽误时间。
还有就是学校音乐教育，往往只注重听觉，忽视动觉，也没有形成完整地唱谱体系，以致无论五线谱、简谱都看不懂。
这是音乐教育之殇。
2、如何唱谱?虽有一些老师要求唱谱，坚持唱谱，但往往缺乏规范，很多学生只唱音不唱节奏、节拍，更不用说其他音乐记号，这样的唱谱是把音符与其他符号割裂开来，把旋律与其他要素割裂开来。
正确的唱谱个人认为有以下规范：(1)唱谱同时打节拍很多学生只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。
动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。
每个拍子打成下、上，即分拍。
这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。
很多学生之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。
另外，反对一开始就把分拍唱成拍数的做法，这样虽容易搞清分拍数，但容易跟乐曲真正的拍数混淆，同时也不适用于时值较长的音符。
所以建议做法是眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏。
这才是真正的开发智力、协调发展。
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弹钢琴时必须唱谱子的好处
唱谱是学习音乐中的重要环节，尤其对于学习乐器者来说，唱谱是尤为重要的事情。
可是，在日常教学中，碰到太多只管演奏，不管唱谱的学生、老师，或者即使唱谱也不规范。
所以我还是想谈谈唱谱的重要性和规范性。
1、为什么要唱谱？
众所周知，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器时总是看着乐谱演奏。
乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，唯一的途径是唱谱。
通过唱谱，才能真正把符号变成声音，因此乐谱对学音乐的人来所有意义而对没有学过音乐的人无意义。
而演奏乐器是把已唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的音乐。
因此，唱谱好比安装软件，在演奏时打开软件。
如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐是没有真正深入内心的。
成熟的音乐家之所以不唱谱只是因为音乐早已植根内心，已经形成了乐谱到内心再到乐器的快速反应，但其实内心还是唱谱的。
所以，唱谱是学习音乐不可或缺的环节，无论是歌唱、演奏乐器或者舞蹈。
为什么很多孩子不唱谱，原因我认为还是启蒙老师没有一以贯之地要求唱谱，觉得这是多余的浪费时间的，或者怕耽误时间。
还有就是我们的学校音乐教育，往往只注重听觉，忽视动觉，也没有形成完整地唱谱体系，以致无论五线谱、简谱都看不懂。
这是音乐教育之殇。
2、如何唱谱？
虽有一些老师要求唱谱，坚持唱谱，但往往缺乏规范，很多学生只唱音不唱节奏、节拍，更不用说其他音乐记号，这样的唱谱是把音符与其他符号割裂开来，把旋律与其他要素割裂开来。
正确的唱谱我认为有以下规范：
（1）唱谱同时打节拍
很多学生只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。
动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。
每个拍子打成下、上，即分拍。
这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。
很多学生之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。
另外，我反对一开始就把分拍唱成拍数的做法，这样虽容易搞清分
拍数，但容易跟乐曲真正的拍数混淆，同时也不适用于时值较长的音符。
所以我的做法是眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏。
这才是真正的开发智力、协调发展。
（2）唱谱要唱节拍数
很多学生唱谱只唱音，不唱拍数，那就很难搞清这个音到底多长。
我的做法是超过一拍的音必须唱拍数，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 2 3，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分，尤其碰到延音线节奏容易搞清拍数。
这对附点节奏也适用。
例如：前附点节奏1. 1 就可以唱成Do 2Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附点节奏。
（3）唱谱要加入乐谱中的各种记号
只是唱音符、唱节奏还不够，音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱音了甚至会演奏了再考虑这些记号。
比如跳音就应唱得短些，重音就应唱得强些，连音就应唱得连贯。
对于钢琴和吹管乐器，我特别要求学生要把换气也唱进去。
因为歌唱是需要换气的，对于钢琴来说，换气即意味着提手，有些学生弹琴老是不提手，一方面可能没有意识到非连音弹法，另一方面可能就是因为唱谱不换气。
这如同太极拳，吸气总是意味着身体的上提动作。
而对于吹管乐器来说，本身就要换气，唱谱中加入换气就更规范了演奏时的换气时机。
而经常被忽略的重要一点是，换气其实很多时候是音乐的乐句、段落，唱谱中加入合适的换气即意味着能很好地理解音乐的句子和段落。
我认为，正确规范的唱谱不仅能让音乐真正走进内心，掌握音乐基本技能，同时也能更好地理解音乐作品，从而更好的表现作品。
我经常跟学生讲傅聪的故事，他无论练琴还是公开演奏，总是边弹边唱，这是对的。
所以蔡老师强烈建议各位家长坚持引导孩子练琴的时候唱谱哦！。