数字媒体艺术在教学中应用论文
数字媒体艺术在教学中的应用探讨摘要：在数字化信息时代，数字媒体艺术作为新兴的艺术手段，是充分地集艺术、科技与文化于一身的综合体。适应新的设计工具大变革，在新的技术环境下创造高效高质的工作模式，尤其是新的设计形态的表现方式。对于当前艺术设计教育来说，积极探索数字媒体艺术在当代艺术设计专业的应用，提高教学质量。
关键词：数字媒体艺术；教学；应用
教育时代，信息科学技术的飞速发展，引领人类进入了数字化大背景的新领域。使得自然和人文社会科学的界限越来愈模糊，实现交互性发展。现代新科技推动了艺术设计走向宽领域，也不断拓展了设计的内涵与外延。数字媒体艺术的探索与研究逐渐成为高校教学与科研的重要内容。
数字媒体技术的应用与发展，给艺术设计教育教学带来了新的内容，增加了新的知识理念，为设计教学带来了丰富多彩、新奇特别的视觉效果，打破了传统设计教学模式。毋庸置疑，数字媒体和设计教育的新型交叉，它们的未来发展，已经成为跨世纪人才教育重要研究课题。
一、数字媒体艺术的基本模式
新的科学技术的出现，在不断地改变着各种媒体，及其所支撑的环境。然而数字技术恰恰符合了这种发展取向，以优良的技术标准和高质的基本要素组合，正在向着支撑所有传媒重要目标或责任迈进。在不断改变我们观念的同时，也在打破着不同领域的界限。
数字媒体艺术设计专业毕业设计任务书
数字媒体艺术设计专业毕业设计任务书 一、综述 数字媒体艺术设计专业毕业设计包括三个大的部分： ①毕业论文（打印稿，并装订成册）及英文翻译（正式文本2本：导师1本，档案1本，）； ②作品（电子文档，并发布成互动多媒体光盘） ③作品展示版面（80×120cm KT板装裱喷绘效果版面） 其设计方向分为以下几类： 1.短片类（①动画作品；②录影作品；③视频广告作品） 2.互动媒体类（①多媒体作品；②互动游戏作品；③虚拟/仿真作品） 3.静帧产品类（①视觉传达作品；②图形界面作品） 二、毕业设计内容说明 (一)毕业论文要求 毕业论文包括以下内容： 1)封面 2)扉页 3)毕业论文任务书 4)论文摘要，中文（400-800字） 5)论文摘要，英文 6)目录 7)图目录 8)表目录 9)正文 10)参考文献（≥20篇，必须有一篇以 上外文参考资料） 11)附录 12)毕业设计翻译 其中正文部分必须包括以下几个部分： 第一章绪论 第一节. 研究目的及方法 第二节. 论文内容介绍 第二章设计背景及必要性分析 第一节. 设计背景分析 第二节. 必要性分析 第三章作品方案设计过程 第一节. 设计概念阐述 第二节. 设计过程阐述 第四章作品制作过程 第一节. 制作过程阐述 第二节. 产品测试（互动媒体类必须 有此节内容） 第五章结论 论文格式及打印要求：详见《毕业设计.论文样本》翻译格式及打印要求：详见《毕业设计.翻译样本》 (二)作品要求 无论哪一类，所有作品都必须制作成互动多媒体光盘。光盘内容包括三大部分： ①最终作品展示 ②创作及制作过程展示 ③论文 (三)最终作品展示内容 1.动画 1)故事梗概 2)角色设定（所有正式出场角色的彩 色静帧效果图）≥1页 3)场景设定（所有场景的彩色静帧效 果图）≥3页 4)道具设定（所有重要道具的彩色静 帧效果图）≥1页 5)动画（视频文件）播放2.录影 1)内容概述 2)短片（视频文件）播放 3.视频广告 1)广告目的简述
数字传媒艺术专业调研报告
数字传媒艺术专业调研报告 一、更名前的游戏设计与制作专业现状 动画学院游戏设计与制作专业(670138) 成立于2011年，目前招生两届，共有在校生34名，其中，2011级在校生13人，2012级在校生21人，连续两年一直未能完成招生计划。 但从国内外相关产业发展，游戏产业作为目前先锋行业之一被业界广泛关注，该行业发展需要大批从业人员，我院在创办该专业时，扩充了相关设备，引进了相关行业教师，从师资、设备方面做了大量投入。为使相关师资设备得到有效利用，促进该专业健康发展，我们对该专业招生现状做了调研分析。找出制约专业发展的主要因素: 1.专业名称问题:学生家长对于游戏行业不了解，不认可，甚至抵触，不接受子女在大学期间学习游戏行业内容，社会认可度低。 2.专业就业面窄:从专业名称看，学生认为该专业培养内容相对单一，就业面较窄，存在毕业就业障碍。 3.专业性较强:学生认为该专业性较强，对于美术与计算机要求高，导致基础较弱或没有美术基础的学生不敢报考该专业，产生抵触情绪。 鉴于上述原因，我们拟将现在的游戏设计与制作专业(670138)更名为数字传媒艺术专业(670318)。 二、数字传媒艺术专业的优势 优势一:专业新，就业面广 数字传媒艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。 该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。它
充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。该专业毕业生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。 优势二:专业名称规范、社会认可度高 数字传媒艺术是一个新兴的产业，调研表明，学生家长、老师以及社会各界对该专业有较高的认可度;同时一些用人单位鉴于该专业应用领域广泛，对毕业生认可度较高。 优势三:学院师资设备完善、基础较好 该专业与原先的游戏设计与制作专业有较强的关联度，原专业的教学内容是数字传媒艺术专业的专业基础内容。目前，学院师资设备完全能够满足数字媒体艺术专业的需要。 三、国内数字传媒艺术产业发展现状 在中国，数字媒体艺术尚处于起步阶段。例如目前中国网络游戏80,是韩国产品，影视制作及动画基本上被美国、日本垄断，我国数字媒体艺术与美、日、韩等发达国家还存在相当大的差距。然而中国悠久而深厚的文化艺术底蕴、快速成长的软硬件产业，为提升数字媒体艺术产业化水平提供了良好的基础和条件。近年来，我国将数字媒体艺术产业作为新型产业给予高度关注和大力扶持。国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为数字媒体艺术的发展提供了很好的机遇。中国社科院最新发布的动漫产业蓝皮书——《中国动漫产业发展报告(2011)》显示:“十一五”时期是我国数字媒体艺术发展的重要时期，我国的数字媒体艺术已实现了跨越式发展，成为新的经济增长点;漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、动漫衍生品蓬勃发展，数量大幅增长，
数字媒体艺术专业教学培养方案
数字媒体艺术专业教学培养方案 一、专业特色 数字媒体艺术专业是在原有广告学专业近10年的办学基础上，结合设计学（视觉传达设计方向）与信息学科的相关专业课程发展起来的，是信息学科和媒体学科向文化艺术领域拓展的新方向，是一个以数字技术实现艺术创作、技术与艺术相结合的新专业，旨在培养具有“艺术创新、技术能力、科学精神、人文素养”的综合应用型现代媒体艺术设计人才，而这正是传统教育人才培养的空白，又是新兴文化创意、数字内容产业崛起的急需。 专业办学特色主要有三个：一、依托艺术设计与传媒学院设计学（产品设计、视觉传达设计、环境设计）与广告学的专业基础，打造以数字媒体与品牌策划、数字影像及应用两大研究方向，“工作室教学”为专业特色。二、艺工结合、文理兼备，探索一条学科交叉、融合发展的新途径。既充分发挥华东理工大学在工学领域的独特优势，同时结合综合性大学在人文学科的底蕴，依托艺术设计与传媒学院的艺术与传媒学科特长，逐步与相关学科结成联盟办学新模式，在科学可视化方向率先形成具有良性循环机制的、国内领先的现代教育模式。三是强调产、学、研相结合，教学主动对接与服务产业发展，学生进入三年级专业学习阶段，将为其配备“校企双导师”。 二、培养目标 本专业培养掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体设计、制作、传输与处理的专业知识和技能，有较高的艺术人文修养，能综合运用所学知识与技能分析和解决实际问题，具有社会责任感和国际交流能力，能够在影视内容、广告传媒、动漫游戏以及虚拟现实等数字传播媒体相关领域从事策划、创作、设计、传播、运营或管理等工作的创新复合型专业人才。 三、毕业要求 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.专业知识：掌握相关计算机专业方向领域内的基本理论、基本知识，具备摄影、摄像相关 专业方向领域内的知识和基本操作能力，重点理解影视、网络媒体相关的艺术、技术背景 知识。 2.理论素养：掌握数字媒体专业的基本理论、核心知识，以及在影视特效、网络视频制作、 网络交互设计相关领域展开创作、制作及技术应用所需的相关知识。 3.行业理解：了解相关数字媒体艺术专业方向领域内的前景、需求和发展动态，熟悉数字媒 体艺术专业方向领域内的相关方针、政策和法规。
数字媒体艺术研究论文
浅析数字媒体艺术未来发展形式 摘要：数字媒体作为一个新生媒体艺术形式在近些年迅猛发展，其触手伸向众多领域，改变了以往传统的媒介形式，以其交互性多方融合性以及开放的表现形式不断改变着我们的娱乐生活，而随着越来越多的手段与艺术形式的创新与革命，发展势头如此强烈的数字媒体艺术今后的道路将通往何方，本文将基于数字媒体的以上三种特征形式来探讨其未来的发展方向与主要发展形式。 关键词：交互虚拟现实体感游戏媒体融合 数字新媒体从上个世纪八十年代萌芽到今天，在不断有新的艺术形式产生的同事，其国际化竞争的趋势越来越激烈。各国政府都在不断的向数字媒体与动画领域投入资金、成立工作室与专项组，要使本国的技术人员受到高品质的教育和培养，更具有国际竞争力。而各国民间的学术组织机构也积极参与数字媒体新形式的研发与创新，而数字媒体领域的发展趋势在未来很长一段时间里，都将会保持这样的强劲的势头。 与此同时数字媒体的迅速发展直接带动了游戏产业的壮大，在针对受众新的体感需要的前提下，产生了包括对新游戏的技术、创新的互动游戏体验、大量的便携式游戏创作以及对海量新内容的需求。而反过来，游戏产业的扩大也给数字媒体注入了活力。游戏产业将数字媒体新的形式与受众的新需求结合起来，从而也改变了受众与媒体的关系，从以往的被动接受发展到了主动控制，然后又发展到了主动参与。过去媒体是单向的传播，受众处于被动关系；如今受众和媒体的关系已经从被动的接受，到消费者想控制媒体，到消费者主动卷入媒体。另外，互联网的发展也为数字艺术开辟一条更为广阔的媒体形式。 综上所述，交互性媒介融合就是当下数字媒体产业的总体发展趋势。创作者越来越重视各种媒介之间的综合运用以及与数字艺术的结合，进而产生完善了“数字媒体”这一新生事物。而基于体验与体感的互动性研究和丰富则是数字媒体发展形式的一个总体方向。
《数字媒体艺术概论》综合考试题
艺术设计学院 数字媒体艺术专业xx级 《数字媒体艺术概论》课程综合考试卷 姓名：___________________ 学号：___________________ 【名词解释】（5题，每题4分共计20分）可在附加纸上回答 1.新媒体 2.交互媒体 3.HTML 4.米歇尔?麦克卢汉 5.数字阅读 【单项或多项选择题】（10题，每题5分共计50分） 1.下列那种格式可以产生透明背景的数码图像： (A) PNG (B) GIF (C) TGA (D) JPEG 2.下列哪种格式存储可以包含动画的图像： (A) TGA (B) GIF (C) JPEG (D) Photoshop ( PSD) 3．数码影像或数字图像是指任何使用二进制数字来记录、存储、应用的影像文件，其中： (A) 矢量和点阵图像都属于数码影像 (C) 摄影图像属于数码影像 (B) 矢量图形属于数码影像，而点阵图像不是 (D) 数码相机采集的摄影照片属于数码影像 4．目前网页设计的分类和特征包括： （A）以功能性为主要特征，基于技术编程的网页 （B）以页面视觉传达为主要特征，偏重艺术性的网页 （C）介于二者之间的图文并茂的商业网站 （D）所有的网页都是由表格（Table）组成的， 5．在数字媒体中，下面哪种色彩模式的色彩范围最广？ （A）灰度模式（B）RGB模式（C）CMYK 模式（D）Lab 模式 6．“媒, 谋也。謀合二姓。从女某聲”。（《说文解字》），以下关于媒体的正确说法是： (A) 介绍或导致双方发生关系的人或事物 (B) 承载信息之载体，即信息的存在形式和表现形式 (C) “父母之命, 媒妁之言”，媒体就是充当介绍人的角色 (D) 媒体又称新闻媒体或传媒，指现代社会的新闻传播机构或大众媒介 7．下面对矢量图和像素图描述正确的是：
数字媒体艺术大学本科专业教学计划.答案
西北师范大学数字媒体艺术专业教学计划 一、培养目标和要求 数字媒体艺术专业是集数字媒体技术应用与艺术创作为一体的专业，是培养具有扎实的数字技术应用基础和艺术理论基础，掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的应用原理、基本知识和技能，并获得系统的数字艺术创作训练，能在影视艺术以及网络多媒体艺术领域中进行创作实践、科学研究和教学的高级专门人才。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.具有一定的自然科学和人文社会科学基本理论知识，掌握本专业的基础知识、基本理论、基本技能，具有独立获取知识、提出问题、分析问题和解决问题的初步能力及创新的精神。 2.具备较高的艺术素养，掌握数字媒体艺术的基本理论和计算机的基本理论，掌握数字媒体艺术的理论分析方法、设计方法以及相应的技术实现方法，熟悉数字媒体的创作流程和应用领域，熟悉数字媒体领域的相关方针、政策和法规，了解数字媒体的发展动态以及应用前景，对新的艺术领域有探索精神，并具有较强的建构能力。 3.掌握文献检索、资料查询的基本方法；较为熟练掌握一门外国语，具备较好的听、说、读、写能力；具备一定的实际工作能力和初步的科学研究能力。 4.具有健康的体魄和心理素质，具备道德完善的人格；善于沟通和交流，富于团队合作精神。 二、学制与学分要求 1、学制标准学制为四年，学生可在3—6 年内完成学业。 2、学分要求 学生至少应修满161学分方可毕业。其中：课堂教学135 学分，实践教学26学分。学校平台课程中，学生应修满62学分，其中：必修48 学分，选修14学分；课堂教学54学分， 实践活动8 学分。 专业平台课程中，学生应修满99学分，其中：必修66 学分，选修33学分；课堂教学81学分， 实践教学18 学分。 具体课程与学分详见本计划的课程设置部分。 三、主干学科 计算机科学与技术、艺术设计。 四、主要课程 数字媒体艺术专业的主要课程：艺术设计概论、多媒体技术基础、绘画基础训练、平面立体色彩构成、网络基础及应用、数字电视技术、数字摄影与摄像、数字音视频制作、平面图形图像处理技术、动画基础、视频特技与非线性编辑、平面版式设计、数字广告设计 五、授予学位 、、.、、/. .、、/. f 文学学士。 六、教学活动时间安排 每学年设置2个学期，共40周，其中教学时间36周（每学期18周），考试时间4周（每学期2 周），并适当安排入学教育、军事训练、生产劳动、社会实践、毕业教育、就业指导等时间。
数字媒体艺术论文
HUBEI UNIVERSITY OF EDUCATION 高等教育自学考试毕业设计（论文） 题目现代的数字媒体艺术 专业班级08级数字媒体艺术 学号017608200043 姓名艾余超 指导教师姓名、职称唐克石讲师 所属助学单位继续教育学院教学一部 2012年 2月9日
目录 摘要 1绪论 1.1 本题的理论及实际意义 1.2 综述国内外有关本题的动态和自己的见解 1.3 本题的主要内容及写作提纲 2 数字媒体的发展,现状和应用发展方向 2.1 数字媒体艺术的发展历史 2.2 数字媒体艺术的现状 2.3. 数字媒体艺术的应用发展方向 3 数字媒体的影响 3.1新媒体对于艺术创作的影响 3.2新媒体与传统媒体最大的区别 3.3新媒体艺术的表现形式 4 数字媒体的发展性 4.1数字媒体的前景 4.2专业方向专业方向 4.3数字媒体艺术的就业方向 5结论
摘要 科学的发明和发现被大量运用带给人类前所未有的便捷与刺激。如今,一种跨媒体的,具有独特艺术形式和语言的新艺术——数字媒体艺术在技术与艺术紧密结合下深深地影响了人类对世界的认知。数字媒体艺术正在为越来越多的人们所认识,同时也在深刻影响着社会的发展和人们的生活。而人类艺术发展史就是一部媒体与科技的演变史。数字媒体艺术归根结底属于艺术，具有艺术价值，不同于完全功利性的商品。“观照数字技术的人本内核，数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生，换句话就是人脑和电脑的生命性整合。”而且对于从事数字媒体艺术行业的人，也有一定具体要求，必须具备良好的艺术化修养。该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。“数字媒体艺术”那当然就是艺术类专业，与我们一般理解的、传统意义上的“艺术”所不同的，只是这个专业的定位在学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域的，表现方式为数字化的，也就是“换笔”了的艺术类专业。在国家2011年的学科目录中，“数字媒体艺术专业”属于艺术学的“1305 设计学(可授艺术学、工学学位)”。这的确是一个新专业，她充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。事实上，当我们从工业社会迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地猛然发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术来塑造形象，创造更新、更奇、更异的艺术效果；科学也同样需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，依赖艺术无边的想象来创新。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地；艺术与科学也在这个广阔的新天地里，上演着更加引人入胜的一幕。数字媒体艺术专业应运而生，她理所当然地走在了艺术与科学携手的最前沿。 关键词：数字媒体艺术；艺术
数字媒体艺术设计专业毕业设计任务书
数字媒体艺术设计专业毕业设计任务 书
数字媒体艺术设计专业毕业设计任务书 一、综述 数字媒体艺术设计专业毕业设计包括三个大的部分： ①毕业论文（打印稿，并装订成册）及英文翻译（正式文本2本：导师 1本，档案1本，）； ②作品（电子文档，并发布成互动多媒体光盘） ③作品展示版面（80×120cm KT板装裱喷绘效果版面） 其设计方向分为以下几类： 1.短片类（①动画作品；②录影作品；③视频广告作品） 2.互动媒体类（①多媒体作品；②互动游戏作品；③虚拟/仿真作品） 3.静帧产品类（①视觉传达作品；②图形界面作品） 二、毕业设计内容说明 (一)毕业论文要求 毕业论文包括以下内容： 1)封面 2)扉页 3)毕业论文任务书 4)论文摘要，中文（400- 800字） 5)论文摘要，英文 6)目录 7)图目录8)表目录 9)正文 10)参考文献（≥20篇，必 须有一篇以上外文参考 资料） 11)附录 12)毕业设计翻译
其中正文部分必须包括以下几个部分： 第一章绪论 第一节. 研究目的及方法 第二节. 论文内容介绍 第二章设计背景及必 要性分析 第一节. 设计背景分析 第二节. 必要性分析 第三章作品方案设计 过程 第一节. 设计概念阐述 第二节. 设计过程阐述 第四章作品制作过程 第一节. 制作过程阐述 第二节. 产品测试（互动 媒体类必须有此节内 容） 第五章结论 论文格式及打印要求：详见《毕业设计.论文样本》 翻译格式及打印要求：详见《毕业设计.翻译样本》 (二)作品要求 无论哪一类，所有作品都必须制作成互动多媒体光盘。光盘内容包括三大部分： ①最终作品展示 ②创作及制作过程展示 ③论文 (三)最终作品展示内容 1.动画 1)故事梗概2)角色设定（所有正式出 场角色的彩色静帧效果
最新数字媒体技术专业大学生职业生涯规划书
最新数字媒体技术专业大学生职业生涯规划书 大学生职业生涯规划，换个角度来理解，就是我们自己对心中的那个美好的蓝图的描绘。下面是中国为大家搜集的最新数字媒体技术专业大学生职业生涯规划书，欢迎阅读与借鉴 一、前言 二、自我分析 (一)性格认识 我是一名大学一年级电子科学与技术专业的本科在校生。对生活充满热情，喜欢自由的生活并善于发现其中的乐趣和变化。善于理解而非判断他人。乐观，善于鼓舞他人，能用自己的热情感染他人。责任心强，善于观察，做事认真。易于沟通，能够以积极的态度面对工作及尽自己的最大能力及时的完成任务。 (二)能力分析 1、优点：有理想、自信、擅长思考，有逻辑性，善于处理概念性的问题，具有很强的创造性思维，挫折承受能力强。对生活充满热情，勤奋好学，诚恳踏实、积极向上。乐观，易于沟通。 2、缺点：注意力容易游移，对目标的韧性和坚持性不够，缺乏足够的耐心，有时不能贯彻始终。目前校园内人际关系一般，成绩一般。 (三)缩小差距的方法 教育培训方法
(1)充分利用毕业前在校学习的时间，为自己补充所需的知识和技能。包括参与社会团体活动、广泛阅读相关书籍、选修、旁听相关课程、报考技能资格证书等。 (2)充分利用公司给员工提供的培训机会，争取更多的培训机会。 (四)自我分析小结 遇到困难的事，要保持头脑冷静，要留给自己反思的时间，多 反省自己，努力使自己的头脑灵活起来，多与人沟通，或向高人求教。保持乐观积极的态度，努力搞好学习，提升能力。发扬自我优点，做事仔细认真、踏实，友善待人，做事锲而不舍，勤于思考，全面考虑问题。 三、职业分析与定位 (一)职业分析 随着市场竞争的日益加剧，各行各业对计算机数字媒体技术专 业人才均有需求。特别是近几年，计算机数字媒体技术专业在全国的人才市场需求排行榜上名列前茅。目前，国内各企业计算机专业人才的需求持续井喷。然而，在计算机数字媒体技术专业人才大量需求的环境下，市场对计算机数字媒体技术专业人才的要求更趋精英化和专业化。四.大学四年的阶段目标大一：适应大学学习生活，培养良 好学习生活习惯。 1熟悉大学生活环境，明确掌握学习方法。 2多 读书读好书，培养良好记读书笔记的习惯。因为我了解的课外知识特别少，当今社会需要的是全面发展的人才，我会在今后的学习生活中弥补自己的不足，利用课余时间多读课外书，多读报纸，多听新闻，
数字媒体艺术
P9的表格 阿凡达：采用了三项突破技术、虚拟摄像技术，表情抓取和联合数字立体摄影机P26 数字媒体艺术本身即带有“技术的艺术”的烙印和“后现代”与“大众化”的双重特征，是时尚文化的具体实现者。P37 交互作品根据互动方式一般可以分为桌面式和现场式两种表现方式P38 媒体又被称为媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，譬如语言、符号、声音、图像等。媒体一般都是指承载信息的综合性物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。P78 数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支。是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，这是它的本质和内涵。作为交叉学科，数字媒体艺术=传播+科技+艺术。数字媒体艺术是数字科技、视觉艺术、媒体文化三者的结合。数字媒体艺术设计的重点是艺术设计和计算机科学与技术的交叉P78 数字媒体艺术有着“金字塔结构”，其中四个侧面分别代表艺术设计、数字技术、社会服务和媒体传播。四个侧面相互依托，相互渗透，并形成金字塔的整体构架，也由此形象的体现了数字媒体艺术所具有的“综合性”、“实践性”的特点P78 数字媒体艺术的多样性： 1.时空反转：数字媒体艺术借助图层、蒙板、通道和三维造型手段，
可以产生类似荷兰版画大师埃舍尔的时空幻觉艺术，或是达利的多重合理空间组合的不合理性 2.意识与潜意识：源于对超现实主义的理解，数字媒体艺术不但重 视人类意识的思考，更注重潜意识的范畴，是一种超理性、超意识的艺术 3.拼贴重组：源于对达达主义的继承和扬弃。数字媒体艺术家通过 拼贴组合不同质感或不同类型的物体与一个作品上，并采用非理性拼贴与矛盾并置的结构原则，这些往往可以产生出乎意料的震撼效果 4.制造矛盾与荒诞：数字媒体艺术家通过利用物体的比例、质感产 生矛盾感，强调宏观与微观，产生视觉上的奇特感官 5.幻觉与真实：视觉上产生真实的物体造型，而实际却只是科技产 生的幻觉影像，观者在真假、虚实之间游走 6.抽象的意像：将有机或无机物的形体结构重新组合成另一形态， 形成了另一种超现实的抽象意境 7.影像解析和表现：艺术家可以通过计算机产生修拉的点彩画类似 的视错觉效果图像P104 1925年爱森斯坦导演的《战舰波将金号》是电影史上划时代的巨献，最能表现爱森斯坦的蒙太奇精义，其中，“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例;爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇
数字媒体艺术专业建设与教学 心得体会
数字媒体艺术专业建设与教学 很感谢教育部的网络中心提供这样的平台，能够让同学科的专业教师能有一个交流的平台，这样的平台及能够达到交流的目的、有能够节省时间和成本，形势发展上符合目前新媒体技术和艺术的趋势，是非常可取的一种交流形势，本次本人参加的网络教学课程，总体来讲，取得了比较好的效果，在数字媒体艺术专业建设上，有一些新的启发，比如：课程设置上、教师队伍的建设上、数字媒体专业的未来发展方向上，能够向北师大这样的一级院校，学习经验，开阔眼界，让本人受益匪浅。下面我来谈一下个人的一些心得体会。 优势： 1、资源节省、资源共享。 网络教学的这种教学模式，符合目前国内政策形势的发展，节省了交通费、食宿费。有很多老师出于工作原因、家庭原因，没有太多的时间出差参加各种会议、培训进修。这种网络教学的模式，时间上比较自由，虽然是固定时间讲座，但是，作为学员、可采用先进的软件设备，把课程录下来，便于保留，与分享。所有，在时间上节省了很多空间。与此同时，学员在上课的同时，通过qq群的方式，可以实现资源共享，有些老师，如果有个别原因，不能上课，在共享群里，可以交流课件、录音等视频音频资料。自由度、灵活度比较大。 2、能过近距离与名师沟通。 在网络教学的这种平台，邀请了国内外专家，看待学校、专业发展，给一些年轻的老师提供方法、经验。这种近距离交流，掩盖了面对面交流的尴尬，互动的环节，学员针对目前自身以及所在学校的专业面临的问题进行提问，专家负责解答疑惑，这样的形势取得效果最佳，有时觉得交流的时间不够用，可见交流互动平台的重要性。 弊端： 互动环节沟通不畅，时间较少。 专家讲座的时间上，垃圾时间较多，有些泛泛的概念型的东西，是业内所了解的，不能解决实际问题，建议，以后再这方面的内容上可以减少时间，增加与专家交流互动的环节时间，一问一答式，最好能够形成讨论的状态。这样的平台才是最具有价值的学习方式。
数字媒体艺术开题报告
毕业（设计）论文开题报告书 （注：这一部分比较灵活，从内容而言主要是以上的2点就可以了，我给出的只是格式参考，内容层次不作为参考） 一本题的理论及实际意义 1.1.1数字媒体艺术的理论 随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、 既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设 计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。随着计算机技术、网络技术和数字通信 技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编 程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。 1.1.2数字媒体艺术的实际意义 该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒 体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与 技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。“数字媒体艺术”那当然就是艺术类专业，与我们一般理解的、传统意义上的“艺术”所不同的，只是这个专业的定位在学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域的，表现方式为数字化的，也就是 “换笔”了的艺术类专业。在国家2011年的学科目录中，“数字媒体艺术专业” 属于艺术学的“1305 设计学（可授艺术学、工学学位）”。这的确是一个新专业，她充分体现了社会分工的细化、融合和时 代的进步与发展。事实上，当我们从工业社会迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地猛然发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术来塑造形象，创造更新、 更奇、更异的艺术效果；科学也同样需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，依赖艺术无边的想象来创新。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地；艺术与科学也在这个广阔的新天地里，上演着更加引人入胜的一幕。数字媒体艺术专业应运而生，她理所当然地走在了艺
数字媒体艺术设计-毕业设计要求
数字媒体艺术设计（电艺）专业： (一)广告策划与设计： 选择一种品牌或产品，以服务为内容进行其自身、环境、受众、竞争品牌等方面的市场调查分析，确定其品牌形象内容及广告定位、广告策略和媒介策略，进行以广告创意表现为主的视觉传播设计。 设计内容及具体要求： 1、选题操作性要强，有明确的诉求和品牌概念。撰写广告设计策划书，要求策划书具备系统性、全面性。有特殊要求的学生必须经过指导教师同意（如概念策划） 2、创作作品形式为以下两种： A、产品宣传系列广告或企业形象宣传系列广告媒体设计。 要具有组合媒体形态，符合所宣传品牌形象的特点和要求，具有较好的展示效果(主题画面应体现于实际媒体之上，或以展示等空间形式表现主题)。媒介形式如：报纸杂志广告、招贴、网络广告、户外广告、实物展示等，根据传播策略及诉求需要自定。创作作品数量为不少于3张， B、宣传样本设计 产品宣传或企业形象宣传均可；不少于20P；开本自定，但不得小于A4； 3、图形设计必须原创，若为图像效果，必须自行拍摄，禁止网络下载； 4、提交喷绘或印刷成品或电子文件刻录光盘（存储为JPG或TIFF格式，150像素，CMYK 模式）； （二）画册设计 A、主题概念画册设计，从观念、文本、图像、文字及制作手段都必须有独创性，不能大量使用现成资料。选题观念独特，经过指导教师同意，可以独立作为毕业设计选题。 B、以系列画册为题材进行书籍整体设计，包括环衬、内页、正文版式、扉页、目录页、封面、护封等，要求整体结构合理和风格统一。 设计内容及具体要求： 1、自选类别, 依不同选题采取合适的装帧装潢方式，创意要符合画册主题，提倡创新的书籍形式与装帧工艺，设计精装书籍一套或一个系列（三本以上）。 2、画册必须有封面、扉页、目录、版权页齐全，每本画册正文部分至少二十页并带有页码（其他页可用白页替代）。 3、实物制作完毕后，将每本画册的封面设计、立体展示效果及实物从不同角度和摆放方法拍摄的照片排版制成展板2张，附简短书籍的创意思路与装帧形式的设计说明。 7、提交形式为实物，并提交电子文件，刻录光盘（存储为JPG或TIFF格式，150像素）； （三）企业形象设计（VI设计） 自选一个企业品牌，依据其企业理念（MI）、市场调查等进行视觉形象之别系统的设计（VI 设计）不少于40P，打印不小于A4，装订方式自定。 设计内容及具体要求： 市场调研报告，包括企业文化背景分析、产品具体情况分析、消费者具体情况分析、市场运营情况分析、总结定位。市场调研报告不得少于1200字，装订于VI手册中。 企业形象设计手册，包括封面、书脊、扉页、目录、市场调研报告、基础设计部分、应用部分、封底。
数字媒体艺术结课论文
******************* 综合测评 ******************* 兰州理工大学学生作业 2015年秋季学期 专业班级：12级测控技术与仪器1班 课程名称：数字媒体艺术 学生姓名：丁达明 学号：11130101 指导教师：白兴易 学院：能源与动力工程学院
《侏罗纪世界》是恐龙片时隔十余年后的重生，从内地和北美地区上映情况看，开局相当不错，有望开启恐龙片的新时代。 恐龙片是怪兽片的一种，有上百年历史，期间几度沉浮，最近的一次辉煌要追溯到1993年，斯皮尔伯格执导的《侏罗纪公园》上映，创下世界影史票房纪录，全球影响力一时无两，掀起恐龙热。四年后斯皮尔伯格执导的第二部上映，但整体不及前作。到了2001年第三部上映时，颓势已无法挽回—这波恐龙热过去了，恐龙片也基本销声匿迹，淡出了观众视野。 恐龙片的兴衰和怪兽片的周期大体是一致的，有个此消彼长的过程。新世纪前后，随着灾难、科幻、超级英雄片的大热，怪兽片从高峰走向低谷，有的则沦为魔幻科幻元素。而伴随着观众对这些大片新鲜感的回落，怪兽片又渐渐浮出水面，像去年的《哥斯拉》就重拾怪兽传奇。《侏罗纪世界》正是在这一背景下应运而生。 重生的《侏罗纪世界》贴近了时代，用两张牌拉近了与观众阔别十余年的距离。一张是“侏罗纪主题公园”，影片以两个少年的视角见证了恐龙主题公园的兴盛奇观，不谈公园里发生了什么故事，单就这一主题公园而言，对青少年就有吸引力。另一张牌是“转基因”，转基因和上世纪八九十年代的克隆技术一样，是备受大众关注的高端生物科技；转基因食品之外，“转基因恐龙”显然具有神秘性和新鲜感，而《侏罗纪世界》里大杀四方的暴虐龙正是这样一个产物。这两张牌成为影片出奇制胜的创意支点。 影片的情感处理不失个性，有可以走心之处。片中的情感包括了男主女主的爱情、两少年之间的兄弟情以及背后的家庭伦理，感情戏比前几部涉猎面广，表达也较为充分，尤其是突出了爱情，是前三部不具备的。 不过全片最闪亮的情感还不是人与人的感情，而是男主同四只迅猛龙的“人龙情”。相比前三部里的人龙对立，《侏罗纪世界》的情感出现质变，人和最有智慧的恐龙之间建立起了沟通的桥梁，那是一种更为友好的尊重和交流，甚至有信任的成份在里面。
数字媒体艺术培养方案
数字媒体艺术专业人才培养方案 学科门类艺术学专业代码130508 一、培养目标 本专业围绕艺术与技术相融合的培养理念，本着理论和实践相结合的教学模式，培养德智体美全面发展，适应区域经济建设与社会发展需要，掌握数字媒体艺术设计的基本理论和基本知识，注重艺术设计、美学、视频采集编辑以及计算机应用技术等方面能力的培养，思想性和艺术性良好结合、具有国际化视野、实际操作能力强的现代数字媒体艺术创新复合型高级人才。 二、培养要求 根据青岛地区的文化创意产业和传媒产业发展需要，本专业突出应用型、复合型人才的培养特色，要求学生具备以下知识、能力和素质： （一）知识 1.人文社科知识 掌握一定的哲学、艺术学、社会学、逻辑学、历史、政治、法律法规等人文社会科学知识，满足社会交往和专业实践的需要。 2.自然科学知识 能够理解并掌握与本专业相关的科学原理，对自然科学、生活中的科学技术知识有一定的了解；了解人体的视觉系统及功能，初步了解视觉心理学。 3.工具性知识 掌握一定的现代信息技术知识，熟知文献、信息、资料检索的方法，掌握数字媒体艺术专业设计实践中涉及的软件、工具及设备的功能和使用方法。 4.专业基础知识 掌握数字媒体艺术专业的基本理论和基础知识，包括中外美术与设计理论、摄影、传
播学、版式设计基础知识，了解国内外数字媒体艺术设计的发展动态及其相关理论、方法和技术的发展趋势和应用前景；了解国家和地方相关的方针、政策、法律、法规。 5.专业知识 掌握界面设计、交互设计、视频剪辑、视频特效设计制作、网页设计与制作等方面的理论和方法，掌握Photoshop、Illustrator等图形图像处理软件和AfterEffects、Combustion、Video Studio、Premiere、Shake等视频编辑软件；初步掌握Html、JavaScript等计算机代码。 6.创新创业知识 了解国家创新创业政策；掌握数字媒体艺术设计项目设计创新方法的相关知识；掌握创新意识及创新思维培养的相关知识；了解数字媒体艺术设计行业在岗位设置、技术应用、企业管理和产业转型方面的发展动态，为自主创业积累知识。 （二）能力 1.获取知识的能力 能借助工具书籍阅读数字媒体艺术设计专业外文文献，善于学习并能够跟踪数字媒体艺术设计领域国内外最新技术发展动态，具备收集、分析、判断、选择相关技术信息的能力。 2.应用知识的能力 具有较高的设计创作和鉴赏能力；能够在法律和行业法规规定的范畴内，按照相关标准和程序要求应用专业知识开展设计工作；既具有团队协作能力，又具有独立应用专业知识进行设计工作的能力；具有较强的项目策划与后期制作的组织管理能力。 3.专业实践能力 具有较高的综合实践能力；熟练掌握多种设计软件，具备综合运用该类软件进行界面设计、交互设计、网页设计与制作以及视频的采集编辑和后期特效设计制作的设计实践能力；具有较好的创意解说能力、文字语言表达能力，能够将设计理念和设计方案信息准确
数字媒体艺术概论教案
第四章数字媒体艺术简史 ●教学目的： （1）了解数字媒体发展历程和重大事件； （2）掌握重要科学家和艺术家的贡献； （3）理解一个技术和艺术相互融合的历史； （4）理解数字艺术、媒介与需求的关系； （5）新媒介对艺术发展的影响。 ●教学重点： （1）掌握重要科学家和艺术家的贡献； （2）理解一个技术和艺术相互融合的历史； （3）理解数字艺术、媒介与需求的关系； （4）新媒介对艺术发展的影响。 ●教学难点： （1）理解一个技术和艺术相互融合的历史； （2）理解数字艺术、媒介与需求的关系。 ●教学计划： 使用8课时完成本节教学任务。其中理论教学4课时，实践教学4课时。 ●教学方法与手段： 讲授法，教案；理论联系实际，以专题的方式安排学生分组进行课堂讨论。 ●教学内容： 引言： 计算机与艺术联姻的历史可以追溯到19世纪。随着1946年“爱尼亚克”（ENIAC）计算机的诞生，计算机开始在人类艺术活动中扮演角色。1952年，美国爱荷华数学家本?拉波斯基首创了名为《电子抽象》的黑白电脑图像，形成了世界上第一幅计算机“艺术”作品。80年代中期苹果公司推出的带有视窗和鼠标的Macintosh 电脑风靡一时。Macintosh电脑和Adobe公司PostScript版的激光打印机成为印刷出版业革命的先锋。 数字媒体艺术的发展历程大致可以划分为以下几个时期。50～60年代：计算机艺术的启蒙时代；70年代：计算机艺术的探索时代；80年代：数字媒体艺术的兴起和蓬勃发展时代；90年代：数字媒体艺术的繁荣时期。 今天是数字媒体艺术的多元化深入时期。其“多元化”在于其独特的跨媒体表现形式和艺术风格多样性和个性化。“深入”则意味着技术与艺术创新有着更广阔的表现空间。“深入”也体现媒体和网络艺术新形式美学的新一轮的探索。
数字媒体艺术赏析论文
数字媒体艺术作品赏析论文 自己想要发展的方向是动画或者创意短片的方向，个人对这个方向比较有兴趣，所以选择了辅修广告的双学位，希望能对这个方面有更多的了解。 从动画短片开始，说道中国的现状不得不说的是大肆宣传但尚未上映的“原创”动画《高铁侠》，这是一个什么产物？抄袭的几乎一模一样的剧本和分镜头、火车角色、连指挥室里的日本地图都不带改的。唯一的不同点是主人公的设定，改的比原来《铁胆火车侠》的角色难看了，角色的相貌服饰也都没有中国的风格，只是单纯的为了改象征性的改一下，设计得甚至不如我们的角色设计作业。不禁想问一句，难道代表中国动画的龙头企业非凡创意动画公司就这个水平？ 这样的东西既然它出现了，必定事出有因，根据中国动画的扶持政策，动画公司收到的政府扶持资金与该公司产出的动画时长成正比，所以非凡就是为了得到更多的资金支持才不得不出此下策？但就我个人而言，就算能够得到更多的资金扶持，也不能粗制滥造完全模仿它国动画的东西来污染广大青少年以及动漫爱好者的视听，此般做法与那些生产劣质商品的黑心商人有何差别，只不过一个从物质上一个从精神上而已。 现今中国的市场就充斥这样的一个氛围，数量至上，倘若继续如此浮躁的追求扶持资金的心态，可想而知，中国动画未来的前景必然被一片劣质产品淹没，走向下坡。而那些坚持自己平静心态创作的完美作品的动画人们的作品将同样会被淹没，就如当年的《秦时明月》一般。虽然它算是国产3D动画的一大突破，但其他更多的劣质动画极大争夺了如此佳作展现自己身手的空间，也抢占了许多资源。 因此，我认为，中国动画现在急需要一场动画革命，由下而上应呼吁广大的动画人停止浮躁的追求数量提高动画品质以及内涵，坚持自己的原则和底线，不要由于外界的影响、资金的诱惑而动摇自己身为动画人应有的人格。由上而下应建议文化局修改动画资金扶持政策，寻觅培养更多的动画鉴赏分析人员，对动画进行综合的整体分析，再给予全面的评价后再按评价给予相应政策资金扶持，而不是简单的如同大跃进时代一般，仅仅追求数量上的增长。那只是数字，真的只是数字，而动画当中的文化内涵、精神感染是不能够用数字来衡量的，比如《海贼王》这样影响了一代人的世界观的动画，也是一周才出20分钟左右，一年也就一千分钟，与国内一些公司的年产上万分钟相比，岂能相提并论？何况《海贼王》的角色设定等已经早已成型，国内的，一个个新的劣质角色设定、脚本剧情不断不断的诞生。同时，两者之间精神内涵就如同它们之间的数量差异一般显而易见。《海贼王》面世以来的十年影响了一个时代的人，而与之相比的是污染了一个时刻的试听的国产的没有灵魂的动画。期间差距可见一斑，想要改变这一现状只能从国人争夺追逐数字上的美好这一劣根性开始改起。这又是一项庞大的工程。 由追逐扶持、追求利益这个角度来看，动画长片和用于广告和学生作品的动画短片之间的差距也能够得到很好的解释。广告短片由于广告赞助商能够提供很好的资金资源，而学生作品并没有什么逐利的目的，有的仅仅是年轻人想要得到外界认同的热血情怀。所以，他们的作品能够深入人心，与观众引起共鸣，表现作者的精神世界。我想这样的作品的作者才能够被称为动画人，或者说动画人应该是通过的精致动画作品真正实现自己自身价值。 另外，《高铁侠》这部电影虽说模仿日本的《铁胆火车侠》深受批判，但并非模仿这一举动是可耻的。反而我觉得作为文化创意行业，模仿是必要的行为，创意的灵感来源于生活，来源于他人，来源于别的作品，单纯的空想是不足以创造出很好的作品的。也就是说，模仿是可以的，毕竟我们的这个行业没有世界上其他国家发展得先进，模仿他人能够让我们做得更好、提高得更快。但模仿不是抄袭，两者的本质差别在于身为模仿者的你还是你，还有自
数字媒体技术微电影剧本毕业设计论文
本科毕业论文（设计）创意宣传片剧本创作
贵州大学本科毕业论文（设计） 诚信责任书 本人郑重声明：本人所呈交的毕业论文（设计），是在导师的指导下独立进行研究所完成。毕业论文（设计）中凡引用他人已经发表或未发表的成果、数据、观点等，均已明确注明出处。 特此声明。 论文（设计）作者签名： 日期：
目录 摘要.......................................................................................................................... I V ABSTRACT .................................................................................................................. V 第一章绪论 (1) 1.1课题的背景 (1) 1.2影视编剧的前景 (1) 1.3中国微电影发展情况 (1) 1.4中国电影发展情况 (2) 1.4.1电影质量的提高和数量的增加 (2) 1.42现代化电影院数量的增加 (2) 1.4.2电影产业的市场渗透潜力巨大 (2) 1.4.3电影院 (2) 第二章剧本创作和配音、配乐概述 (4) 2.1影视编剧 (4) 2.1.1空间和时间要高度集中 (4) 2.1.2反映现实生活的矛盾要尖锐突出 (4) 2.1.3剧本的语言要表现人物性格 (5) 2.2影视配音、配乐 (5) 2.3配音、配乐软件 (6) 2.3.1 Adobe Audition软件介绍 (6) 2.3.2 Premiere软件介绍 (6) 第三章编剧 (8) 3.1人物背景 (8) 3.2剧本主要内容 (8) 3.3剧本开头设计 (10) 3.4剧本高潮部分 (13) 3.5剧本结尾部分 (17) 3.6片花部分 (17)