浅谈蒙古族舞蹈中呼吸训练的重要性
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新疆艺术学院
毕业论文浅谈蒙古族舞蹈中呼吸训练的重要性
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专业名称：舞蹈编导
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学位级别：本科
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目录
一、呼吸与气息的训练 (3)
（一）呼吸对于气息的呈现 (3)
(二）呼吸对于情感的表达 (3)
二、蒙古族舞蹈的特性 (4)
（一）呼吸配合层面 (4)
（二）体态上表演层面 (4)
（三）舞蹈节奏上层面 (5)
三、蒙族舞蹈与气息之间的配合 (6)
（一）快吸快呼 (6)
（二）快吸慢呼 (6)
（三）慢吸快呼 (7)
四、气息对蒙古族舞蹈的训练 (7)
（一）练习站立 (7)
（二）练习呼吸 (8)
（三）创造意境 (8)
五、气息对蒙古族舞蹈编创的重要性 (8)
浅谈蒙古族舞蹈中呼吸训练的呈现
◇叶拉尔斯·叶力波
内容摘要：
本文分析了蒙古族舞蹈的特性，从呼吸与动作的关联入手，研究了在蒙古族舞蹈中呼吸训练的重要性，并对如何发挥呼吸与舞蹈动作的配合提出了相应的见解，希望能够对其他舞蹈学习者和舞蹈爱好者提供一定的参考。
关键词：蒙古族；舞蹈；呼吸训练
一、呼吸与气息的训练
（一）呼吸对于气息的呈现
呼吸是人的本能，在任何时候，凡是活动的人都会发生呼吸，这种呼吸被称之为无意识呼吸，不必刻意去控制它。在舞蹈动作中，同样离不开呼吸。舞蹈人体动作是一种高技能动作表现，需要表演者有意识控制呼吸。舞蹈表演动作是逐步递进的，仅仅从动作上追求美感，显然难以提升境界。训练呼吸能够有效提升动作。提气动作能够使得舞蹈动作显得干练，突显舞蹈表演者体态轻盈。沉气动作则是一种典型的腹式呼吸方法，能够有效降低身体重心，适用于慢节奏动作，常常见于动作衔接。
(二）呼吸对于情感的表达
呼吸的长短、急缓等方式直接反映了情绪上的变化。当人们生气时，他们的呼吸又短又快，当人们快乐时，他们的呼吸非常欢快，当人们伤心时，他们的呼吸甚至会短暂静止。尽管上述呼吸方法我们不
可见，然而它们却直接体现出了人们的情感。舞蹈动作要充分表达情感，只有有意识控制呼吸，舞蹈的动作与情感才能做到和谐统一。在学习舞蹈的实践当中，相当一部分刚刚接触舞蹈的学习者往往注重学习和模仿舞蹈动作，而忽略了呼吸作用，使得舞蹈水平难以上新的台阶。
二、蒙古族舞蹈的特性
蒙古族由于特有的地理位置，形成了独特的情感表达。谈到蒙古族，人们更多的想到的是好客热情。在蒙古族舞蹈中，充分彰显了图腾的作用，经常出现对马匹的模仿，对大雁的模仿等，彰显出豪迈、强劲的特色。
（一）呼吸配合层面
蒙古族舞蹈习惯用呼吸带动步伐。通过呼吸的方式，来实现肩部，腰部，手臂的配合。随着呼吸与踏步配合，保持肢体平衡。在表现后靠姿势的练习中，蒙古族扬鞭的动作表现出马背民族英勇的精神诠释。呼吸声中排的慢，能够让观赏者看到蒙古族平时的生活状态。慢吐气具体表现为弱拍上的配合，实现手腕与手臂的相互结合。在大手臂的整体带动下，肩部呈现出波浪状形态，此动作形成弧形。使用短暂呼吸，使得衔接动作一气呵成，能够让演员的情绪感染观众，实现观众与演员之间的情感共鸣。
（二）体态上表演层面
舞蹈中最有力的表现形式，主要为肩部，手臂和手腕。与其他民族的舞蹈形式比较起来。蒙古族的舞蹈更注重于对肩部的使用。蒙古
族舞蹈肩部的使用可以分为柔肩、抖肩膀等。其中揉肩的动作，弱化了肩部的僵硬支线。以夸张的方式，用舞蹈与肩部的柔性相互结合，以波浪状将舞蹈的美呈现给观众。蒙古族舞蹈看上去非常有力量感，给人一种欢乐的情绪。手腕的力量同样非常重要，实现手腕连带手臂开展动作。手腕动作是蒙古族动作中最细微的，也是最容易产生共鸣的细节动作。手臂的动作通常模仿大雁的动作，弯曲有度。手臂小臂那种动作加上表情的配合。呈现出蒙古儿女们的欢乐情绪。
蒙古族舞蹈讲究扎实沉稳，重心下沉，同时要保持一定的韧性，双脚落在实地，保持重心稳定。在舞蹈中进行表演的同时。加上下身动作，时而欢快，时而如同飞翔的大雁，节奏相互配合，形成一种统一的美。
（三）舞蹈节奏上层面
蒙古族舞蹈节奏以明快为主，主要彰显出民族的好客与热情。在抖肩膀的过程中，人们可以看到韵律的节奏，在抖手腕儿的过程中可以彰显出蒙古族姑娘的欢乐与开朗。男子的舞蹈节奏主要表现的步伐上，轻快的步伐，配合舞蹈，体现出蒙古族的英勇豪情。蒙古族的舞蹈有美酒也有很大的关系。舞蹈中与酒有关的体态形式有扬手，跳跃，饮酒等动作。舞蹈与音乐是分不开的。舞蹈在音乐的律动中表现音乐的内容，音乐为舞蹈做伴奏，助力诠释内在情感深意，使观赏者更容易接受、理解。蒙古人民善于唱歌跳舞，他们不仅舞蹈独具特色，而且音乐也风味鲜明，新近的传唱经典《鸿雁》，在其歌词当中充分反映了蒙古人民对落雁的喜爱。其歌曲旋律相对平稳，气息绵长，具有
悠远、宽广的草原意境。蒙古族的音乐往往独具特色，他们的节奏通常都很欢快，给人一种热情奔放的感觉，其大多为羽调，音域极其宽广，音程跳跃性大，它往往借助散板来表现其生活环境的意境。马头琴，是蒙古族的一种独特乐器，它的音色比较稳定，其融进音乐之后显得更加宁静与豪迈，舞蹈当中再伴随以柔软的手臂动作，立刻让人联想到野雁在空中飞翔的情形，民族风格的音乐再配合上民族风格的舞蹈，二者相互交融、相互促进，同时使双方的表现力也都得到了进一步的提升。此外，蒙古舞的伴奏主要用以赞美草原、民族以及母亲，这不仅使舞蹈更具针对性，也显示了蒙古人民对爱情以及生命的尊重。
三、蒙族舞蹈与气息之间的配合
（一）快吸快呼
快吸快呼。这种呼吸方法，主要表现为肩膀的动作。在做动作时，要保持肩膀的稳定、自然、灵活。肩膀动作，依次向前，向后交替完成动作，动作要表现得铿锵有力、要有节奏。动作的同时要注意节奏了，运用节奏上的变化，使其情感得到充分表达。
（二）快吸慢呼
上述呼吸方式，在手臂动作以及手腕、柔肩动作时使用比较频繁。现在的动作大多是在硬肩的基础上减缓节奏，当做柔肩动作的时候需要重点关注其肩膀的柔韧性，要创造一种连续的伸展感。当做手腕动作的时候，需要重点关注手腕的集中点以及手腕的柔韧性。维持肩膀和手臂那种放松的姿态，动作优美而舒展，在其肘部的带动下进行发
力，至此肩膀、手腕、手肘、手掌以及指尖被整合成一个连续的波浪运动，上述运动应该同快吸慢呼的方法结合起来运用。同时配合上下扭转，左右摆动等不同的舞蹈节奏，形成一定的动作变化。要求身体必须以腰部为轴心加以旋转，从而实现形神俱备，进而展现蒙古舞稳重端庄的氛围。
（三）慢吸快呼
上述呼吸方法主要表现为单数点和双数点。蒙古族舞蹈中注重对肩膀的运用，向上耸肩膀时要注意往下落要求快。进行肩膀动作时必须沉下来。不能端肩膀。同时不能闭气。在进行蒙古族舞蹈表演时不能出现肩部和脚步实现同一边的动作。
四、气息对蒙古族舞蹈的训练
蒙古族舞蹈的呼气方式要在训练过程中要注重蒙古族舞蹈节奏。舞蹈是一种动作能力，是一种无声的语言，要实现舞蹈者、肢体以及观众三方的互动，就必须先做到使观众的情感得到充分表达。另外，它还展示了舞者的思想、内心以及感受，并利用视觉手段呈现出美的享受。在实际训练中经常会出现学习者面部僵硬，模仿机械动作没有灵魂，动作苍白无力，没有韵味，让人看了不舒服，难以达到行云流水状态。舞蹈应当通过内心的情感表达来实现，通过音乐的内涵来实现表演的生命力。只有让在训练过程中，让学生掌握舞蹈的韵律和气质特征，才能达到内外同美的表现效果。
（一）练习站立
在训练过程中。可以采用气息与舞蹈肢体动作相结合的统一方式
来培养舞蹈感觉，来培养自身的表现力。以吸气为起点，最终在结束时落到呼气上。在开始训练过程中，可以先培养站立动作。从脚掌到腰椎，通过腰椎、头顶处于同一条直线，两眼要平视，气沉丹田。同时要产生一种向上延伸的感觉。两个肩胛骨要相互挤压，整个人上下左右完全撑开。产生感觉挺拔向上，保持沉稳不僵硬。仿佛能够看到表演人物中丰富细致的情感和心理轨迹，实现动中有静的表现效果。（二）练习呼吸
其次，要学会呼吸。将呼吸从上丹田不断延伸出去时，经过鼻孔，慢慢将其呼出。呼吸的过程就像拉手风琴，要慢慢的合拢起来，在连绵不断的动作了，连合成在一起，形成连贯，在自然的融合过程中，支配表现人物的情感和性格。
（三）创造意境
在训练过程中要创作创造一定的氛围进行想象。用情感去表现内心的情感、意念。蒙古族的舞蹈热情彪悍。在训练过程中要发挥想象力，仿佛置身于一望无际的大草原之中。要真正的将自己融入这一望无际的蒙古大草原。把意念、自身的灵魂灌注于动作之中，寻求内心的深层次的感觉，从而步入微妙的、生动的、美的世界，才能将情感与动作统一起来。
在训练过程中。以手臂为例。呼吸，将呼吸聚集在丹田之处。在进行手臂训练时，要强调呼吸对动作的引导作用，实现肩、肘、腕以及手指各关节的放松状态。手臂抬起时吸气，手臂放下时呼气。当手臂抬到最高处时，吸气也同样到达顶峰。要学会利用意念的力量，将
腿部延伸到远方，给腿部注入新的活力。随着力度的增大。动作的韵味越浓，感染力月神。
五、气息对蒙古族舞蹈编创的重要性
以传统舞蹈为前提，在此基础上，我们实现了对蒙古舞的创编。民族民间舞大多拥有自己独特的艺术特色，在中华民族的艺术宝库当中，它们是传承已久的瑰宝。要想成为一名卓越的舞蹈编创家，必须在实际当中深入观察生活、体验生活，并且坚持不懈努力实践、不断积累，自宝库当中不断挖掘舞蹈精髓，只有如此才能创作出令人振奋、耳目一新的优秀作品。因此，对于国家而言，及时安排舞蹈编剧以及其他艺术家走入民间收集民歌是一项重要举措，该举措实现了四个贴近，即贴近现实、贴近群众、贴近艺术以及贴近生活，同时它还是形成大众喜爱的舞蹈、创造繁荣多彩的艺术文化以及立足本土民族文化创新的有力举措与重要保证。深入体验蒙古人民的生活，通过艺术来展现他们的生活情景。我们都知道，艺术不能单靠凭空想象，它来源于生活，生活是创编优秀作品的重要源泉。舞蹈创作，从本质上来看，它是由民间生活当中提炼出华丽的元素，在艺术的包装之下进一步形成舞蹈的元素，也就是所谓的由生活中来再回归到生活中去。借助舞蹈的再现功能能够间接感受一个民族的生活，同时借助生活情景能够进一步了解该民族生活的实质。总而言之，艺术体现出来的生活是积极的、能动的，而非静止的、机械的。
结语：
在编创舞蹈时，要摆脱那种机械模仿动作的学习，要建立信息和
呼吸为中心的训练模式。培养舞蹈感觉。训练开始之前，训练者要尽量多听几遍节奏和韵律，增加理解舞蹈背后的情感内涵。但是要掌握呼吸的动作要领，掌握每一个动作的呼气和吸气的表现形式，通过分析比较法，呼气和吸气的动作相同点和不同点，查找出来，形成统一精确的认识，并把这些图像在头脑中存储起来，由单一的动作过度到组合的动作，达到规范流畅，姿态优美的效果，结合长期的训练，在肢体动作中得到强化，在大脑中形成统一的印象，从而培养出肢体合一的表现形式。从无意识的呼吸到有意识的呼吸，从无意识的动作到有意识的动作。把肢体动作编成舞蹈动作，形成真正的舞蹈感觉。社会的改革和发展舞蹈，舞蹈艺术的多元化。只有真正注重呼吸的表现形式，才能不断提高个人的舞蹈水平，才能实现情感的表达。
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