书籍装帧基础的知识点整理

书籍装帧基础知识

设计员应掌握的:书籍版式设计常识

看到有不少朋友喜欢做书籍装帧的东西，也巧，正好整理到这部分的上课笔记，就挑选了一些常识性的东西和大家分享。当然任何规范的东西都是死的，只有创意是常新的，所以了解学院派的规则不是想框住大家的思路，而是从了解的基础上去突破常规，更加踏实地走出自己的路来。

书籍的定义

在一定媒体上经雕刻、抄写或印刷或光映的图文著作物。

书籍的构成

封面／护封／腰封／护页／扉页／前勒口／后勒口

当护封与封面合二为一，称简精装。有些书有环扉页（或环衬），环扉之后，有一个护页，护页有时候不印东西或只染一个底色，护页之后是扉页，有些书还有书函（或叫书套）。

书籍设计的定义

指开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。从原稿到成书的整体设计，也被称为装帧设计。

装帧的英文：book design或book binding design

实际上它是：视觉艺术Communication visual／印刷艺术Typegraphy／平面设计Graphic

design／编辑设计Editorial design／工业设计Industry design／桌面排版Desk Top publishing 的综合艺术。

书籍设计中设计的任务

1.形式与内容统一。

2.考虑读者年龄、职业、文化程度。

3.艺术＋技术。

书籍设计中设计的范围

1.开本大小及形态的选择。

2.外观、封面、护封、书脊、勒口、封套、腰封、顶头布、书签、书签布、书顶、书口的一系列设计。

3.版式编排（包括：字体、字号、字间距、行距、分栏、标题、正文、注释、书眉和页码设计

4.零页的设计（包括：扉页、环衬、版权页）。

5.插图的绘制。

6.印刷工艺的选择和应用。

7.材料的选择和应用。

书籍版式设计的基本常识

一.版式设计的目的：方便读者，给读者美的享受

二.版式设计的定义：版面的编排设计。在一定的开本上，把书籍原稿的体裁、结构、层次、插图等方面作艺术而又合理的处理。

三.现在常用的一些版式规格：

a) 诗集：通常用比较狭长的小开本。

b) 理论书籍：大32开比较常用。

c) 儿童读物：接近方形的开度。

d) 小字典：42开以下的尺寸，106/173mm。

e) 科技技术书：需要较大较宽的开本。

f) 画册：接近于正方形的比较多。

书籍装帧和书籍生产评审标准

一.装帧：设计方案是否符合出书意图。

二.版面设计：

a) 书籍的开本、版心和图片尺寸是否协调；设计风格是否贯穿全书始终，包括扉页和附录版面是否易读，是否和书籍内容相适应（具体到字号、行距、行长之间的关系，左右两

边整齐或者只有左边整齐等）。

b) 字体是否适应书籍的内容和风格？

c) 设计方案的执行情况如何（文字与图片的关系、注释和脚注等是否便于查找）。

d) 版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的（文字的醒目、不同字体的混合是否恰当、标题／页码／书眉等的安排）。

三.美术设计：

a) 护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字。

b) 护封设计和封面设计是否组合在整体方案之中（例如文字、色彩）。

c) 封面选用的材料是否合理。

e) 封面设计是否适应书籍装订的工艺要求（例如：封面与书脊连接处，平装书的折痕和精装书的凹槽等）。

d) 图片（照片、插图、技术插图、装饰等）是否组合在基本方案之中，是否符合书籍的要求经过选择的。

f) 技术：版面是否均衡（字距有没有太宽或太窄）。

g) 版面：目录索引、表格和公式的版面质量是否与立体部分相称，字距是否与字的大小和字的风格相适应（在正文字体、标题字体和书名字体方面，标点符号和其他专门符号的字距是否合适）；字距是否均匀的隔开？标题的断行是否符合文字的含义。字体的醒目是否与字体的风格想适应；词的转行是否明智？是否出现过多？只有左边整齐的版面，右边是否和谐？

h) 拼版：拼版是否连贯和前后一致；标题、章节、段、图片等的间隔是否统一；是否避免了恶劣的标点在页面第一行第一个字位置的情况出现。

书籍的形体结构是指书籍的开本,它是书籍的外在表现形式;

书籍的结构有两层含义,一是指书籍文章内部的组织、构造、也就是谋篇、布局,二是指书籍装帧过程中的内容要素的密切联系.

书籍是由这样一些方面构成:

1.封面(书皮、书衣、封一) 封面是一本书的表面的一张纸.具有美化书籍、保护书心的作用.

2.封里(封二) 封里就是封面的背面.

3.封底里(封三) 封底里就是封底的里面一页.

4.封底(封四、底封) 封底是书的背面,一般的图书在封底印有条形码、统一书号和定价.

5.护封(包封、外封) 护封就是包裹在书籍封面外面的一张保护纸.

6.书脊(封脊) 书脊就是联接封面和封底的转折,书脊上一般印有书名、册次、作者名、出版者名,便于在书架上查找.

7.订口指装订处到版心之间的空白部分.

8.切口(书口) 是书籍三面切光的地方.分上下切口(书首、书顶),下切口(书根),外切口(裁口).

9.勒口(飘口、折口) 封面、封底裁口处,多留出3～7厘米向内折向的部分叫勒口.

10.书脑各轧穿孔线的空白处.

11.头布(堵头布) 用窄小的布条或彩色缎带及其他材料裹入纸线后粘在书脑上下两端.

12.丝带丝带代作书签使用,装订时与头布同时粘在书脑上端.

13.色口色口指印上金粉或其他颜色的切口部分,不上色的称白口.

14.黑口黑口指线装书两面版口中心处上下两端所刻的线条.

15.书心已经配订成本尚未上书壳的半成品叫书心.

16.衬页在封面和扉页之间或在封底和正文之间的空白页叫衬页.有的书籍前后共有两张连

接的衬页,这种衬页叫"连环衬页",简称"环衬".

17.扉页扉页也叫"里封面"或"副封面".

18.插页单独印刷插装在书刊内印有图或表的单页.

19.目录目录起到文章索引作用.

20.版本记录版本记录旧称版权页.版本记录应该包括下列内容:书名、作者、编辑者、出版者、发行者、印刷者的名称、出版地点;卷次、册次、印次;出版时间;开本、印张、字数;书号;定价;参加世界版权公约的国家在书的版本记录上还印有版权保护标志C.

21.勘误表书籍出版发行后,如内有差错,就必须刊印勘误表更正,以示对著作者、读者负责.

22.正文正文就是主体文章的内容,是区别于诸如目录、前言、序言等非主体文章的文字记载.

23.附录与正文有关,包括引用的参考文章、参考书目,以及提供给读者参考的有关资料等.

24.注文注文是对文章中某句、某段文字或名词所加的解释或者说明材料的出处.注文在版

面的排法有几种:a.页末注页末注又叫"边注"或"脚注".注释文字排在相应页的下端脚注线之后.每页注释文字的序号,一般都从"1"开始,不与下页连贯.b.篇后注把全篇文章里的注文集中放在

该篇文章的末尾.c.书后注把全书的注文集中排在该书的最后部分.d.文内注文内注是夹排在

正文行内的一种注释,是我国刻本的一种传统形式.

25.内容简介内容简介是简单扼要地介绍书籍内容的短文.一般可放在封底、勒口等处,为读者导读.

26.序(包括序言、代序、原著者序、译者序、前言、引言、出版者的话等) "序"是由作、译者或他人书写附记在正文之前的文章,用来说明写作意图、写作经过和资料来源等项,或对本书内容作出评价.

27.凡例(例言、体例说明) 凡例是说明著作内容和编纂体裁的文字说明,放于正文之前.

28.后记(编后记、附记) 后记是放在书末正文之后的文章,由著作人或他人书写,用于说明出版经过、资料来源等事项,也有"读后感"之类的文章.

29.标题(副标题) 标题是文章的题目,副标题是标题的辅助标题,是对标题的进一步说明.

30.参考书目参考书目是由作、译者提供的参考资料.

31.索引索引是把正文中的一些专用名词摘下来,按一定的内容分类,并标有页码,便于读者查找.

32.版面版面指书刊的一页面,包括版心和周围的白边.

33.版心版心也称版口,指书页上主要印刷的面积.

34.白边白边是指版心四边的空白处.版心上面的空白边叫"上白边",也叫"天头".版心下面的空白边叫"下白边",也叫"地脚".订口部分的空白边叫"内白边",切口位的空白边叫"外白边".天头一般用以排书眉,地脚一般用以排页码.

35.白版白版也叫白页、空白版.形成白版有两种情况,一种由于分篇文章开始需要另页起排,就要补一块白版代怍双码,便于拼版时构成台数.另一种是全书结束时,最后一页是单码的,也同样要补排一块白版构成双码.

36.书眉一是指版心上端的白边,通常为读者做眉批所用.二试纸横排书上端的书名或篇章名,常规是单码排章、节名,双码排书名.

37.尾花尾花一般用在文艺书籍中文章结束后的空白处.尾花是一种装饰性的图案.

38.排式排式是指书籍中的排版格式.

39.竖排本竖排本又叫"中式翻身"、"直排本".所谓中式翻身就是翻口在左,订口在右,文字自下而上,字行由右至左的排印方式,一般用于古籍书.

40.横排本横排本又叫"西式翻身".所谓西式翻身,就是翻口在右,订口在左,文字从左往右,字行从上到下的排印方式.

41.页码、暗码页码就是用来计算书籍中的页数,方便读者阅读接续年、必不可少的数标.暗码是书籍中为了版面美化的需要,图版超出版心而不标页码,俗称"暗码".

42.页、面"页"的意义同"张",一页即两面,两个页码.

43.另页起一篇文章从单码起排的叫另页起.

44.另面起另面起表示一篇文章从单、双开始起排都可以,但必须另起一面,不能与上篇文章接排.

45.注符注符是一种排在文中某词或名称右上角的一种符号,也叫肩角,表示有注文.

46.注线注线用于脚注中,表示正文与脚注文字分隔.

47.表注、图注表注一般排在表的下方,也有排在表框内的.图注一般排在图题下面,少数也有排在图题上面的.注的行长一般不应超过图表本身的长度.

48.接排接排表示上下文不分隔.如下一个篇章题接在上文下面排的,叫接排;小标题后接排正文,题、文排在同一行里,也叫接排;下行接排上行之末的也叫接排.

49.另行正文每一段文字开始时,一般须缩进二格,下段文字不应接排上段文字,而须另行起排分段的叫另行.

50.顶格文字齐版口排的叫顶格.

51.缩格文字不齐版口排的叫缩格.

52.齐肩如果第一行文字缩进两格排的,要求第二行文字起首时与上行文字齐头排的叫"齐肩".

53.行间、行距行与行之间的空白处叫行间,它们之间的距离称作行距.

54.字间、字距字与字之间的空白处叫字间,它们之间的距离称作字距.

55.居中居中是放在中间的意思,指版心左右上下的位置而言.

56.标题级别一本书的标题大小不等,有篇、章、节等各级标题,最大的标题称为一级标题,依次为二级、三级标题.

57.上空、下空上空、下空一般指标题与上下行间的空距,目的使标题醒目.

58.前空、后空指标题或行与段前后的留空,常用符号注明.

59.齐头、齐尾指文字的起头或结尾在一条水平线或垂直线上.

60.栏缝栏缝也叫栏间,指两栏之间的空距.

61.缩面、缩行缩面是减少一面的意思，缩行是减少一行的意思．缩面、缩行的目的，是解决版面、印张的问题，使之符合印刷上的要求．按照印刷规范，最后一面的文字至少要占版面的四分之一以上．如果全书或每一篇章最后一面上只有两三行文字，既不合印刷规范又浪费了一个版面，就应将最后剩下的两三行文字挤到上一面去．如果每一段最后一行仅有一个字的话，即应设法把它挤到上一行去．

62.转业、转行文章中的内容一面排不下的，需转下页接排叫转业接排；如文字与标题一行排不下的，下行接着排的，转行也叫回行．

63.行首、行尾一行的起首处叫行首，一行的末了叫行尾，也叫行末．

64.提行、压行上下行的文字一般是对齐排的，如果将某一字句比其他行提前几格排的，这种排法叫提行；某些文章中每转一行往下退一字或几字的排法叫压行．压行的典型形式是倒阶梯式．

65.镶字镶字指加排补充文字．

66.密排法、疏排法密排、疏排指字间的疏密而言．

67.条码条码是一组宽度不同、反射率不同的条和空，按照规定的编码规则组合起来的符号，用以表示字母、数据等信息．

68.照相排版采用照相排版的工艺技术简称＂照排＂，也称作＂冷排＂．冷排相对铅字排版，铅字排版因铅字有熔融浇铸过程，所以也称＂热排＂．

69.照相制版利用照相技术制作印版的总称．制版程序分为照相及制版两步，先把原稿经照相摄制成底片，然后将底片覆在涂有感光材料的板材上，经过晒版、冲洗或腐蚀等处理后，即成印版．

70.三色板也叫＂三包网目版＂．其原理是：先将彩色原稿通过滤色片和网屏拍成三张分色照相底片，再把底片分别覆在涂有感光材料的铜板上曝光，经水洗显影及腐蚀后成为三块印版．用三原色油墨套印，即可印出色彩和原稿相符的复制品．为了体现画面的深暗部分．有时增制黑、灰版套印，故又称＂四色版＂．

71.色样制版打出的色彩样片，供设计者校对．

72.色彩不同物质的物体，对日光或其他发光体发出的光的吸收与反射，作用于人的视觉神经而产生各种色彩感觉．

73.色相指色彩的面貌．

74.明度指色彩的明暗程度．

75.纯度指颜色的纯粹程度和饱和程度．

76.冷暖色色相在人们心理与生理上所产生的反应与联想．

77.对比色色相相差较远或相反，明度悬殊较大的颜色．

78.版本书籍有各种式样的版本．

79.开本开本指书刊的大小尺寸，以一定规格的纸张折叠后的大小计算．如将787X1092毫米规格的纸张折成16页的，就叫16开本，如将850X1168毫米规格的纸张折成16页的，就叫大16开本．

80.字数一本书刊的字数计算以面为单位．总字数＝每行字数X每面行数X总面数．计算字数的范围除正文外，还包括其他一切文字版面及插图、图表，每面的空行也以满版计算．

81.版次版次就是一本书的出版次数．

82.印次印次就是一本书的印刷次数，从第一版起累计计算．

83.印数印数是指书刊在一次印刷中的数量，累计印数是从第一版第一次印刷起累计计算．不同开本或不同装帧的书籍分别计算印数．

84.单行本单行本就是从丛书中抽出一个单篇，单独刊行．这种出版物在版本上称作单行本．

85.合订本把分册出版的图书合订成一本或一卷的这种版本，称作合订本．

86.袖珍本袖珍本是一种开本较小、便于携带的书籍．一般指50开、64开以上的书籍为袖珍本．

87.特藏本特藏本是一种比较讲究的版本．这种版本是为了特殊需要或长期保存而印装的，所以印数较少．

、图书版面及构成要素

图书版面是图书内容地承载页面；图书版面地规格及构成样式，与图书开本及内容相关。

（1）图书版面地定义

图书版面，即图书书页地幅图；图书版面面积，即图书幅面面积（图书开本）；图书版面面积的规格是与图书开本的规格一致的。

如：16开本的图书，版面规格为185×260。

32开本的图书，版面规格为130×185。

（2）图书版面的构成

版心

是图书版面上规则承载图书内容的部分；是版面构成要素之一；是版面内容的主体。人们看书的时候总是看到双面的，这一点正是图书设计与单面的广告、宣传画的图同之处。这也是在图书设计中应该注意的问题。

周空

是图书版面上规则版心四周的空白；是构成图书版面的不可或缺的要素。白边有助于阅读，避免版面紊乱，有利于稳定视线，还有助于翻页。

周空的名称：上白边——天头；下白边——地脚；

左右白边——订口、切口。

周空过大，版面缩小、容字量少，即不经济，也显华而不实；周空过小，超过一定限度会使读者在阅读时感到局促和吝啬，有损版面美观，在印刷装订时容易发生事故；所以说在图书设计中周空大小十分重要。

2、图书版心及字号字体

版心也称“版口”，是图书版面上规则的容纳文字图表的部分。

（1）版心面积及位置

版心面积即版心规格，用版心宽度×版心高度表示。如文字或图表超过版心规格，称“超版心”。

版心宽度

①影响视力的字行长度

小五号字的字行长度超过90mm。五号字的字行长度超过110mm。

②目前通行的图书字行长度

大32开本图书的字行长度：五号字，27～29字/行，约100～108mm。

32开本图书字行长度：五号字，25～27字/行，约92～100mm。小五号，29～31字/行，约92～98mm。

16开本图书字行长度：五号字，38～40字/行，约146～150mm。小五号，48～50字/行，约150～156mm。

16开本的字行长度，显然已经超过了视力适度的范围。故除了个别书刊偶有用五号字单行排式外，大多都采用双栏排式。

版心在版面上的位置

①直排版式版心位置：偏下靠右或居中。

理由：天头(上白边)较为舒展，可供批注；双单码面时，订口白边相对较小。

②横排版式版心位置：偏上靠左或居中。

理由：版心面积不计页码，如版心上下居中，视觉版心下坠。

理论书籍的白边可留大一些，便于读者在空白处书写和批注。科学技术书籍出版量小，读者少，成本告，白边就应留得小一些。袖珍本、字典、资料性得小册子以及廉价书也要尽量利用纸张，白边也应留得小一些，至少应有10mm的宽度。精装本和纪念性文集用较宽的白边，这样也能增强书籍的贵重感和气派。从版面的和谐看，行距宽的也即疏排的版心，其白边要相应地宽一些，反之，密排地要窄一些。另外厚本书籍要注意内白边因弧形造成地减弱作用，要相应地加宽，注意不使版心缩进订口地隆起处，至少不必用手去揿捺就能看到最里边的文字。

（2）字号字体及其单位换算

字号

即字的大小。图书出版物常用的印刷字有铅字、手动照排字和激光照排字三种。前两种目前很少使用，现多用激光照排字。

①铅字初号、小初号、一号、二号、小二号、三号、四号、小四号、五号、小五号、六号、七号、六点字号数字以点（磅或标）为单位。

②手动照排字7～100级级数制以级（k）为单位。

③级数与点数换算关系

1级（k）＝0.25 mm 1点（p）＝0.35mm

1级（k）＝0.714点（p）1 点（p）＝1.4级（k）

④激光照排字

字的大小不受限制，可任意缩放。并可产生多种形式的变形字，可做成长扁变形、左右倾斜、阴阳立体、勾边、旋转、空心网纹字等。

字体即字的形体

图书出版物现用字体有：

①基本字体宋体、仿宋、黑体、楷体等。

②基本字体的变化

如：照排字中的“书宋体”、“报宋体”、“标宋体”、“宋三体”、“秀丽”、“小姚体”等，均为老宋体的变体；“等线”、“圆头体”、“大黑体”等均为黑体的变体。多用于正文、标题等。

③艺术体图照排字中的“行楷”、“隶书”、“魏碑”、“琥珀”、“综艺”、“水柱”、“彩云”等体，均为美术字体。多用于刊物标题等。

3、版心规格的计算

版心规格的计算，即版心容量（版面容纳字数）的计算，在图书正文用字确定后，即可根据既定的图书开本计算处版心规格。

⑴行长计算即图书版面上一行文字的长度的计算。在一般情况下，行长等于版心宽度。

①铅排行长的计算

铅排行长＝字数×（每字点数×每点毫米数）

如：某图书，用五号字，每行排25个字。

行长＝25字×（10.5点×0.35mm/点）＝25字×3.675mm＝91.875mm

②手动照排行长的计算

照排行长＝字数×（每字级数×每级毫米数）

如：某图书，用15k字，每行排27个字。

行长＝27字×（约五号15k×0.25mm/k）＝27字×3.75mm＝101.25mm

③激光照排行长的计算（同铅排行长的计算）

⑵行距计算

即两行文字的行间距离的计算。行距的确定：一般为正文字的1/2、3/4、1。如：某行距为五号字的1/2，即5.25点；3/4即7.875点；1，即10.5点。或，为比正文用字大一级字的1/2。如：某图书，正文用字为五号，其行距为小四号字（12点）的1/2（对开），即6点（磅）。

⑶版心规格计算

版心规格＝版心宽度×版心高度

版心高度＝（字高×行数）＋（行距高×行距数）

其中：字高＝每字点级×每点级毫米数

行高距＝每行距点级×每点级毫米数

行距数＝总字行数－1

书籍装帧

书籍装帧既是立体的，也是平面的，这种立体是由许多平面所组成的。不仅从外表上能看到封面、封底和书脊三个面，而且从外入内，随着人的视觉流动，每一页都是平面的。所有这些平面都要进行装帧设计，给人以美的感受。有人用建筑艺术比喻书籍装帧。建筑艺术是空间艺术、静的艺术，然而它通过布局，可以产生韵律，造成一种流动的感觉。书籍装帧也是如此，通过封面、环衬、扉页，步步接近正文。这一连续的欣赏过程，犹如在游览中国的园林。进入园门，逐步引向深入，曲径通幽。最后进入正殿。在正殿中又透过插图这扇窗户．看到文字中所记载的主人翁的形象、活动、环境等。这种由外入内不断行进过程，则根据不同类型，不同体裁风格的书籍内容．产生不同的韵律变化；感情色彩比较浓厚的文艺书，变化形态应大些、活泼些；而严肃的理论专著，设计中则要求层次分明、有严谨的秩序感。

封面

假如书籍装帧犹如一组建筑，那么书籍封面无疑是这些建筑的外观。不管是西方哥特式的教堂，还是中国古典式的皇宫寺院，建筑外观都能体现出建筑的精神。而封面也是如此．将集中地体现书籍的主题精神．它是书籍装帧设计的一个重点。

书籍装帧设计需要象其它装潢设计一样．经过调查研究到检查校对的设计程序。首先向知识的企业主——作者，或者文字编辑．了解原著的内容实质。并且通过自己的阅读、理解、加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点和读者对象等等作出正确的判断。作为一名编辑需要对书籍的形态拟出方案。解决开本的大、小、精装、平装、用纸和印刷等问题。对于一个设计者而言。所关心的更应是如何在既定的开本、材料和印刷工艺条件下。通过想象．调动自己的设计才能．并使其艺术上的美学追求与书籍“文化形态”的内蕴相呼应。不只是停留在政治书籍要庄重大方．文艺书籍强调形式多样．儿童图书追求天真活泼。更要求进一步深入．达到对书稿理解尺度与艺术表现尺度在创作中的充分的和谐性表现。以丰富的表现手法、丰富的表现内容．使视觉思维的直观认识（视觉生理）与视觉思维的推理认识（视觉心理）获得高度统一．以满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。

封面的形式要素同样包括了文字和图形两大类．封面设计也同样需要突出主体形象。但从构思到表现都讲究一种写意美。表现在以文字为主和以图形为主的设计上．都是如此。

1．文字

封面上简练的文字．主要是书名（包括丛书名、副书名）、作者名和出版社名．这些留在封面上的文字信息．在设计中起着举足轻重的作用。

在设计过程中．为了丰富画面．可重复书名、加上拼音或外文书名．或目录和适量的广告语。有时为了画面的需要．在封面上也可以不安排作者名有出版社名．让它们出现在书脊和扉页上．封面只留下不可缺少的书名。（图4108）说明文（出版意图、丛书的目录、作者简介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．则根据设计需要安排在勒口、封底和内页上。充满活力的字体何尝不是根据书籍的体裁、风格、特点而定．字体的排列同样象广告设计构图中所讲述的．把它们视为点、线、面来进行设计．有机地融入画面结构中．参与各种排列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感到言有尽而意无穷。图109）

2．图形

封面上的图形．包括了了摄影、插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具体的写实手法应用在少儿的知识读物、通俗读物和某些文艺、科技读物的封面设计中较多。因为（图109）少年儿童和文化程度低的读者对于具体的形象更容易理解。而科技读物和一些建筑、生活用品之类一画册封面运用具象图片，就具备了科学性、准确性和感人的说明力（图110）。

有些科技、政治、教育等方面的书籍封面设计．有时很难用具体的形象去提炼表现．可以运用抽象的形式表现．使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。（图111）在文学的封面上大量使用“写意”的手法．不只是象具象和抽象形式那样提炼原著内容的“写意”。而是似象非象的形式去表现。中国画中有写意的手法，着重于抓住形和神的表现．以简练的手法获得具有气韵的情调和感人的联想。有人把自然图案的变化方法也称为“写意变化”，在简练的自然形式基础上．发挥想象力，追求形式美的表现。进行夸张、变化和组合。而运用写意手法作为封面的形象，会使封面的表现更具象征意义和艺术的趣味

性。如《少年文艺》封面“少”字的大特写，好似飘扬的红领巾，给人一种联想．从构思到形式上都体现了《少年文艺》的个性（图112）。而变形的儿童读物封面，更能引起孩子们的兴趣，从中能找到童话、神话和寓言故事中自己的知心朋友。那些具有写意的中外古今图案，在体现民族风格和时代特点上也起着很大的作用。（图113）

3．封面整体

封面其实并不只是正面．诚然．人们关心的主要是正面。但是出于审美的高要求，不应当将反面弃之不顾，再看书脊在书架上也同样发挥着广告和美观的作用。因此，封面的正反面和书脊都应纳入封面设计的范围。整个封面是书籍装帧大整体中的一个小整体．正反和书脊的相互关系有着统一的构思和表现，这种关系处理得成败，同样影响着书籍装帧设计的整体效果。

我们可以总结出几种类型：

A．正反面设计完全相同。或大体设计相同，但文字有所变动．正面出现书名．反面采用拼音、外语，或极小的责任编辑、装帧设计人员名字。正反两面色彩、设汁有所变化。（图114）

B．以一张完整的设计画面分成封面、封底和书脊．分别装饰文字。（囱115）

C．封底以封面缩小的画面．或小标志、图案与正面形成呼应。（图116）

D．书脊应该是封面设计的体现．尤其在厚厚的书籍上．表现尤为如此．而不应满足于排列书名、作者名和出版社名。通过与正面书名相同的字体．在狭长的面积内．安排好大小、疏密关系．有些运用几何的点、线、面和图形进行分割和与正反面形成呼应．并与之形成节奏变化。（图117）

E．书脊的设计可以独居一面．可以用文字压在跨面的设计上。（图118）在精装的书籍外部．常常还有护封．既起一种保护作用．同时是一种重要的宣传手段．是一种与一K 相适合的小型广告。护封设计纸张、印刷精采．表现力丰富。有护封的封面可以简洁些．达到变化的效果．同时又因为封面运用了亚麻布、漆布、皮革等装帧材料和印刷工艺的制约．故采用简洁的表现形式。护封的勒口也需精心设计．成为封面整体的一部分．并可利用其刊登内容提要、作者简介、出版信息．丛书目录等。护封分全护封和半护封．半护封的高度只占封面的一半，包在封面的腰部．故称为腰带．用来刊登书籍广告和有关书的一些补充各项．也起着装饰作用。（图119）

环衬

无论打开正反面封面．总有一张连接封面和内页的版面．叫做环衬．目的在于封面和内心的牢固不脱离。精装书的环衬设计也很讲究．采用抽象的肌理效果、插图、图案．也有用照片表现．其风格内容与书装整体保持一致。但色彩相对于封面要有所变化。一般需要淡雅些．图形的对比相对弱一些．有些可以运用四方连续纹样装饰．产生统觉效果．在视觉上产生由封面到内心的过渡。

扉页

在书籍的目录或前言的前面设有扉页。扉页包括扩页、空白页、像页、卷首插页或丛书名、正扉页（书额）、版权页、赠献题词或感谢、空白页等。太多的扉页显得喧宾夺主．因此它的数量不能机械地规定．必须根据书的特点和装帧的需要而定。目前国内外的书籍．往往比较简练．多采用护页、正扉页而直接直进入目录或前言．而版权页的安排则根据具体情况而正。

正扉页上印有书名、作者名、出版者名和简练的图案。由于人们的阅读习惯。正扉页的方向总是

和封面一致。当我们打开封面、翻过环衬和空白页；文字就出现在右边版心的中间或右上方。除此也有利用左右两面作为正扉页的设汁．称为两扉页。扉页上的字体不宜太大．主要采用美术字与封面的字体保持一致。扉页的设汁非常简练．并留出大量空白．好似在进入正文之前有块放松的空间。

目录

目录是全书内容的纲领．它显示出结构层次的先后。设计要求条理清楚．能够有助于迅速了解全书的层次内容。

目录一般放在扉页或前言的后面、也有放在正文之后。目录的字体大小与正文相同．大的章节标题可适当大一些。过去的排列．总是前面是目录．后面是页码．中间用虚线连结．下排列整齐。现在的方法越来越多．除了原来的方法外，还采用竖排。从目录到页码中的虚线被省去．缩短两者间的距离．或以开头取齐。或以中间取齐．或条引和加上线条．作为分割用。目录的排列也不都是满版．而作为一个面根据书装整体设计的意图而加似考虑。有的设计讲究的画册和杂志。在空白处加上合乎构图需要的小照片、插图和图．充实内容。增加美观程度和提高视觉的兴趣性。

版权页

版权页是后台角色．包括了书名。作者、编者、评者的姓名；出版者、发行者和印刷者的名称及地点；书刊出版营业许可证的号码；开本、印张和字数；出版年月、版次、印次和印数；统一书号和定价等等。

版权页一般安排在正扉页的反面，或者正文后面的空白页反面。文字处于版权页下方和书口方面为多。版权文字书名字体略大，其余文字分类排列，有的设计并运用线条分栏和装饰用．起着美化画面的作用。

页码和书眉

表示页数的数字叫做页码，表示书名或章节的文字叫做书眉。利用书心外的空间，用小字在天头、地脚或书口处设计．给读者在翻页时，带来方便，同时好的设计给画面带来美观。书眉的设计也很丰富，特别在综合性的杂志、书籍和词典等工具书中应用广泛。有的正面写书名．反面写章节名，有的运用几何形的点、线、面配合文字设计，但需要与版面设计协调。文艺书为了版面活泼常运用书眉。（图页码的设计也不只是以普通的数字安

排在下角，而以简练的图案陪衬文字，出现在恰当的边缘部位。（图124）整本书的书眉和页码要前后位置统一。

版式设计

版式设计，是指书籍正文的全部格式设计。一般而言．除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。

每幅版式中文字和图形所占的总面积被称为版心．版心之外上面空间叫做天头，下面叫地脚，左右称为内口、外口。中国传统的版式天头大于地脚，是为了让人作“眉批”之用。西式版式是从视觉角度考虑．上边口相当于两个下边口．外边口相当于两个内口，左右两面的版心相异，但展开的版心都向心集中，相互关联，有整体紧凑感。目前国内的出版物版心基本居中，上边口比下边口、外边口比内边口略宽，但有的前言和正文第一页留出大量空白。版心靠近版面外口或下部。此外版心的确定，要考虑装订形式，锁线订、骑马订与平订的书．其里边的宽窄也应有所区别。不能同样对待。版心的大小根据书籍的类型定：画册、影集为了扩大图画效果，宜取大版心，乃至出血处理（画面四周不留空间）；字典、辞典、资料参考书，仅供查阅用，加上字数和图例多．并且不宜过厚．故扩大版心缩小边口；相反诗歌、经典则应取大边口小版心为佳；图文并茂的书，图可根据构图需要。安排大于文字的部分．甚至可以跨页排列和出血处理。并使展开的两面取得呼应和均衡．让版面更加生动活泼．给人的视线带来舒展感。（图125）

版式中的文字排列也要符合人体工学。太长的字行会给阅读带来疲劳感。降低阅读速度。所以一般32开书籍都为统栏排版．在16 开或更大的汗水上．其版心的宽度较大。假如用五号字或小五号字排版，宜缩短过长的字行，排成两栏。如不宜排双栏的，象“前言”、“编后记”等则以大号字排列．或缩小版心。辞典、手册、索引、年鉴等．每段文字简短．但副标题多，也需采用双栏、三栏、多栏排列。分栏排列中的每行字数相等。栏间隔空～字或两字，也可放线条间隔。

学插图

插图是一种绘画．但是不同于一般独立欣赏性的绘画，它具有相对的独立性·又具有必要的从属性。插图必须具备一定的绘画条件．不依靠文字。也能从它的形象本身．表现一定的主题，同时又必须服从原著．成为辅助者．这就是插图的含义。

插图可以分为两类。一类是文艺性的插图。画者通过选择书中有意义的人物、场景和情节，用绘画形象表现出来，可以增加读者阅读书籍的兴趣，使可读性和可视性结合起来·加深对原著的理解，同时又得到不同程度的美的享受。另一类是科技及史地书籍．这类插图以帮助读者进一步理解知识内容，以达到文字难以表达的作用。它的形象语言应力求准确、实际，并能说明问题。一个苹果的照片能帮助我们看到非常客观的形状、颜色、结构和质感。一粒种子的说明图，不仅能再现它的形状、结构，而且能把它在土壤中发芽的过程体现出来。

文学插图可以说是文艺性插图的典型．包括了题头、尾饰、单页插图和文间插图。其表现形式多种多样：有水墨画、白描、油画、素描、版画（木刻、石版画、铜版画、丝网

E［J），水粉、水彩、漫画等等。有写实的．也有装饰性的。（图126）插图创作的第一步．在于对原著的理解。通过向文学编辑了解原作的主题精神．缩过向作秆了解具体内容和要求．更多的是自己通过深入阅读原著，搞清原著是中国文学．还是外国文学？是古典文学还是儿童文学？是小说、散文、诗歌．还是童话、寓言、笑话？原著风格是粗扩豪放、细腻严谨．还是热情活泼、纯朴深沉？原著中所描写的历史时代、人物形象、服饰道具、日常习俗、建筑环境等。并且通过视觉形象资料加深理解．因为文学是语言的艺术．而美术是视觉的艺术，没有文学中所描写的生活体验．很难在画面上体现文学内容。只有查阅有关资料．如其民族、时代相近的绘画、雕塑、建筑、工艺品．以及各种文物资料进行分析．将各种感受联系起来，加以综合研究．找出规律．以此为依据．按原著要求确定作品的基调．贯串于全部画幅中。这样书中的形象、资料中的形象、加上自己的想象，做到心中有底，才能表现深入．而不至于概念，同时也是一种个人的积累不断提高的方法，为以后的创作打好基有了这一步，则要对原著进行提炼．找到有戏可唱的情节内容。文学原著的篇幅很长．插图又不是连环画式的以图为主、一本书只安排几幅插图，这就需要我们通过一幅插图抓住一段文字的情节内容的主题，将最具有典型意义的文字内容，并适合于绘画表现的情节表现出来。这种插图不是停留在看文识图上．而要经过再创作，使其具有艺术个性的感染力．同时也要深入具体、刻划入微，让读者从中既能得到艺术的享受。又能感觉到具体的生活形象。陈老莲的《窥简》一图，择取营驾躲在屏风一端看信，发自内心深处的喜悦，红娘偷偷从屏风另一端察看，她那手指点在唇边，轻是机灵的神态，活现出少女聪敏活泼的形象。画面处理极为简洁，以一扇精彩的屏风展现了闺房的环境，上面的花鸟画，无论是飞翔交朴的蝴蝶．还是切切私语的鸟儿．都巧妙着营营的美好愿望。极为生动形象地说明了这个道理。（图127）

正因为一张插图要表现众多的文字内容．有的插图采用了将不同时间、地点纳入一幅画的方法；写实性的插图运用了蒙太奇的手法；装饰性的插图不受透视、比例等客观条件的限制．更多地根据立意组织在画面之中．中国的传统绘画和民间绘画都采用了这种方法。（图128）

插图的形式表现丰富．同样按写实和装饰两大类来分．各个国家的插图都有自己风格·即使同一国家、同一类文学作品．也会因为各个插图家的艺术修养、对原著的理解不同．采用不同的角度、不同的内容、不同的画面形式来表现。而作为一个插图画家．面对着不同内容题材的书籍．要认真研究思索．找到恰当的手法去表现．而不是千篇一律地去对待。黄永玉的插图《阿诗玛X不仅集中而真实地表现了主人翁的欢乐与幸福．劳动与英勇．困难与遭遇．而且对诗的节奏、情绪和风格的表达，也有着周密的匠心经营。整套插图富有韵律感的构图、流畅的线条、朴素淡雅的色彩、变化丰富的刀法和装饰味。（图129）但他为《叶圣陶童话选》、《冯雪峰寓言》作的插图．根据原著不同风格．又采用了不同的表现手法。在《叶圣陶童话选》的插图中．出于画家对童话的理解和儿童欣赏要求的熟悉．更加发挥艺术的夸张和想象．满足儿童对新奇、强烈、稚气和拟人化的兴趣。一个个充满人格化的动物生动活泼地出现在小读者的眼前c（图130）

一本书的插图，不会仅仅一张．因此插图与插图之间也是一个整体的关系问题。作为文章开幕用的题头、闭幕用的尾饰和文间插图．要处理好与字和空间的关系。整套的插图在构思时就要有个整体设计安排，封面、环衬、扉页到尾声上的插图．以及装饰图案，要贯穿在书籍的主题中．并在书籍装帧这组“建筑”中达到和谐完美，让读者在游览过程中得到充分的精神享受

书籍装帧设计是专门的学科,如果展开了说,应该是一本书的内容.因为它绝不仅仅单指图书封面的设计,而是包括开本、纸张、四封、扉页、内文、环衬、护封、页码、印刷、装订等整体塑造图书的过程。作为文字编辑,当然不以设计为主业,但是,掌握一定的设计知识,有利于与设计人员的沟通,能够更好地把握自己所编图书的整体风格和品位。在这里,我无意对设计作理论上的阐释,只想结合文字编辑在工作中遇到的一些实际问题,提取几个关键的概念,谈点个人体会，希望能够帮助文字编辑对书籍设计有一个概括性的了解。

简单地说，就是六个字,五个词和五句话。

一、这六个字是：点、线、面、黑、白、灰。

1.点、线、面,是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中,一切空间的存在,都是由点、线、面组成的。它们互相交织、融合、衬托,形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。如一个字、一个小的图形就是点,一行整齐排列的字就是线；一个图形是面,一片文字也是面,而面的边缘还是线。版式设计,纯粹就是运用点、线、面来组织。

2.黑、白、灰,是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂,变\化多么丰富,归结起来,都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。处理得好,看起来就舒服；否则,就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰\的关系尤为重要\。

3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何。

4.版式设计最基本的要求是要方便读者阅读,它能与文字内容很协调,对理解内容有帮助,使人阅读时感到很舒服；但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。版式的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它。版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版芯和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。要注意配合读者阅读的节奏,加强篇首页和章节标题的设计，字体不可太花，一般情况下在一个版面中变化不超过四种。如无特殊要求，最好不要在四边空白处随意安放图案，因为那样，表面上看起来活泼，实则会分散读者的注意力。

二、五个词是：字体、图形、色彩、构图、格调。

1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。因为选用印刷体，即便不太合适,也差不到哪去,但手写体用不对,就会对整体设计带来致命的伤害。

2.图形分具象和非具象两类,要根据书的内容加以选择。如纪实性的,宜选用具象的；如浪漫题材的，宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配,构图取势和主体风格上应一致。

3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言,每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的,但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性,如白色代表纯洁,蓝色代表浪漫,紫色代表神秘,绿色代表生命等等。我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。

4.构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。它的规律重要的有三点：一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布。它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点。二是均衡，均衡的原则是等量不等形。是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人

感到活泼、轻松、生动、有趣。能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧。三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感。

5.尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。古人云：什么病都医得，惟俗不可医。书是雅的东西，切不可等同于一般商品。应该体现设计者独特的创意，而不是电脑效果的大拼盘。现在国际上图书设计的流行趋势，越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格，应该引起我们的反思和关注。

三、我要对封面设计说的五句话是：

1.宁简勿繁。

简洁可使设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。我们有些编辑总想在封面上表达太多的东西，生怕读者不了解书的内容。而实际情况是：一个小小的封面也不可能承载太多的信息，结果往往是适得其反。倒不如大胆地舍弃，抓住和突出最能打动人心的东西，得到以一当十的效果。

2.宁穏勿乱

有时我们强调书的设计要清新活泼，有现代感，但其含意，是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，就能显出很强的动感来。如果所有的元素都处于不稳定状态，那就是乱，而不是活泼。古诗讲：“万绿丛中一点红”，正是因为有了绿的衬托，红才显得醒目。目前我们有些书的封面，就显得太乱，太闹。

3.宁明勿暗

我们国内的许多图书设计与欧美相比，总显得比较灰暗。这也许和我们含蓄的性格有关，不像西方人那么直白。我们的书往往一本单看还可以，但放到大环境中就显不出来。所以我觉得，封面应尽量采用明快的颜色。

4.阐述清晰

我们以往有些设计的失败，还在于编辑与设计者之间沟通的障碍。我们无法用准确的语言表达意图，往往过于笼统和概念，以至使设计者理解上产生误差，有时越改离初衷越远。要解决这个问题，文字编辑应学习些设计知识，掌握一些专业语汇，名词和概念要和设计者对接，找到和设计者沟通的方法。

5.多用范例

我觉得，多用范例是一个简洁有效好办法。当你觉得难于用语言阐述清楚自己的意图时，可以找一些与你构想相近的图书设计样本，使设计者找到一个最为接近的

参照。同时，多看范例，也可以养眼，这是提高审美修养的一个很重要的方法。知识

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