怎样去掉歌曲中的声音只剩伴奏
怎样去掉歌曲中的声音只剩伴奏
偶然间，我发现了nero wave editor具有消除人声功能，虽然用它制作出来的伴奏丢失了很多音乐的元素，声音显得空洞无力，伴奏几乎无法使用，但它制作出来的伴奏是“双声道”的，这个特点是其他消音软件所不具备的。
而与此恰恰相反的是另一款消声伴奏制作软件Dart karaoke stdio，这款软件制作出来的伴奏相当不错，但最可惜的地方就是，它做出来的伴奏是单声道的。
使用cooledit把它们结合一下，再对低音以及其他的参数进行调整，我们就可以制作出高品质的伴奏。
实现方法：
把nero wave editor制作出的双声道伴奏放第1音轨，并适当增加音量
把Dart Karaoke制作的单声道伴奏放第2音轨，并对适当减小音量
将原版歌曲放入第三音轨，对其进行动态低通滤波，补充伴奏的低音元素
适当的使用原版歌曲的前奏间奏结尾，提高伴奏品质
适当降低伴奏音轨均衡器高音部分，部分减少残留人声（不推荐使用）
具体步骤：
1、用打开nero wave edit，打开要消音的mp3文件“song.mp3”
使用工具菜单的卡拉OK过滤器，用下边的参数设置。
其中上部频率如果是声音比较低的男生，可以把频率适当降低，预览以高音人声的原声较小为准。
其中的“降低频率”如果待消音的歌是比较清醇比较高的女生，可以把这个频率适当提高，预览以听不到人声低声部分的翁翁声为准。
确定后，在文件菜单中保存为ch1.wav。
2、打开Dart Karaok stdio
第一步打开音乐，第二部消音。（由于dartkaraoke对低音补偿算法有问题，
会造成失真，所以我们把“低音补偿”勾掉！
在第3音轨中用动态低通滤波器做统一的补偿。）
确定。这时会在歌曲所在目录看到一个名为
“song - devoiced.wav”的文件，我们把它改名为ch2.wav
3、打开cooledit pro，将ch1.wav ch2.wav和原版"song.mp3"分别放入第一第二第三个音轨（注意顺序）
然后将音轨2 音量设置成降低-6db
4、然后用鼠标右键点音轨3 的空白部分，
选择“设置效果”，在弹出窗口中为音轨3 增加动态均衡器，然后点“选项”
其中的“频率” 参数，决定了低通滤波器的高音截止频率，在此频率以下的声音会被保留，高于此频率的声音被衰减。
所以，如果待处理的是音调较高的女生的歌曲，可以适当提高这个频率，原则上不超过250Hz，
男生建议设置在150Hz以下
调整这个频率以单轨播放音轨3 听不到人声低音的嗡嗡声、同时低音尽量饱满为准则。
之后我们来预览一下。这时候的整曲效果已经十分不错~
双声道，低音比较饱满。如果不是特别挑剔，这时的伴奏已经能满足你的要求。
但还有一些缺陷，主要表现在人声有些大，开头结尾以及间奏不够完美。
下面我们来继续修改……
使用部分原版声音：我们知道，歌曲的开头、间奏及结尾是没有人声的
因此，我们可以选择使用原曲的开头、间奏、结尾来提高伴奏的质量。
主要的方法是使用裁切和使用淡入淡出
我们知道，第三音轨中放的是歌曲的原声，前两轨是伴奏，
我们要做的是使用前奏的原声来代替伴奏音轨中音质稍差的前奏，并在接口处
进行平滑的过渡，
所以我们截去1、2轨道伴奏的前奏部分，并保留一小块儿做过渡，
在音轨3人声开始唱第一句前的瞬间进行分割，并把截出来的原版前奏拖拽到第4轨，
然后选中1、2轨道与4轨道交叉的部分，并分别设置线性淡入淡出。
同理，对间奏进行原版替换并进行过渡处理，
对结尾进行原版替换并进行过渡处理，
经过上面的处理，整首伴奏在前奏、间奏、结尾已经相当完美。
但某些歌曲在这时还有一个问题，就是残留的人声稍微有点大，
特别是女声的歌曲，残留的高音很多。
接下来，我们对伴奏的均衡进行调整，在一定程度上减少残留的人声。
调整均衡,部分消除残留人声：
这一步并不是必要的步骤，而且这一步的操作对伴奏的高音部分有衰减，不是特别必要的情况下，不建议使用此步骤。
事实证明，一般来说，制作好的伴奏中残留的高音部分的回声并不影响录音和舞台演唱，录音中对人声高音部分增益的调整和舞台演唱中的均衡和混响都会使你演唱的声音完全盖住伴奏中残留的回声，如果实际录音中发现不能完全盖住，那再进行下面的调整。调整方法很简单，就是对伴奏所在的1、2音轨进行均衡设定，适当降低高音增益来减少残留人声。
至此，我们的伴奏制作已经全部完成。
其中的各个步骤的参数要根据实际情况仔细调整，才能做出“完美”的伴奏
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案 【篇一：钢琴即兴伴奏教案】 五．教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲：《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》
尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。 六.作业 掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》 【篇二：钢琴即兴伴奏教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。
谈歌曲钢琴即兴伴奏必备几点
谈歌曲钢琴即兴伴奏必备几点 【摘要】歌曲钢琴即兴伴奏是每一位中小学教师必须掌握的一门专业技能。弹奏好钢琴即兴伴奏是有可循的，要求有娴熟的钢琴技巧，良好的和声基础，一定的声乐素养，全面的作曲技术理论知识，过硬的心里素质等等。 【关键词】钢琴基础；和声；声乐素养；心理素质 提到即兴伴奏，很多人误认为是自由的，无章法的，事实并非如此。即兴伴奏是一门融钢琴，和声，声乐，作曲，心理学等于一身的综合性交叉学科。是有章法可循的，是可以传授的技能。 一、钢琴基础 歌曲钢琴即兴伴奏离开钢琴基础那就是纸上谈兵，不切实际的。学好歌曲钢琴即兴伴奏就必须先打好钢琴基础。车尔尼钢琴教程作品599，849以及299是钢琴学习者的必修课，也是即兴伴奏所必要打下的基础。在横向方面还必须配套的学习同程度的巴赫作品，钢琴基础教程，小奏呜曲等。 通过车尔尼作品599，849，299的学习，可以掌握一定的钢琴技巧。连奏，断奏，音阶，琶音双音，和弦，八度，气息，分句等技巧通过练习运用，在歌曲钢琴即兴伴奏中发挥出巨大的作用。任何一首歌曲伴奏离不开连奏，和弦，气息等。例如歌曲《歌声与微笑》，(词：王健曲：谷建芬)歌曲的第一句：请把我的歌，带回你的家，请把你的微笑留下。在伴奏织体上用柱式和弦，在“下”字四拍上，可以用八度下行填充长音。这三句歌词看起来是三句，但气息是一句。这简短的一句话涉及到的钢琴技巧有和弦，八度，连奏，连断奏，气息。这些技巧通过车尔尼作品的学习是可以获得的。钢琴曲目《G大调小步舞曲》(贝多芬)，这首曲目包含的钢琴技巧有双音，八度，连奏，断奏，当然气息是每一首曲目必不可少的。第一段的一至八小节包含有双音的技巧。第二段的第六至第八小节就有八度的技巧。 二、和声理论知识 和声理论知识是钢琴伴奏的一个重要基础。学习歌曲即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。在大调式歌曲即兴伴奏中常用建立在大调音阶中的第一级音，第四级音，第五级音上构成的三和弦，它们分别是主和弦，下属和弦，属和弦。在和声配置中这三个和弦应用的非常多，并且明确调性，所以也称它们为正三和弦。在钢琴伴奏中的和声配置，应遵循和声功能的和声进行。大调正三和弦连接常用主和弦与属和弦相互连接，主和弦与下属和弦想和连接，主和弦与下属和弦，属和弦连接。 功能和弦替代原则。六级和弦，一级和弦，三级和弦属于主功能组。二级和弦，四级和弦，六级和弦属于下属功能组。三级和弦，五级和弦，七级和弦属于
小学音乐《故乡的小路》
小学人音版音乐《故乡的小路》精品教案 教学目标： 1、从音乐作品中领悟爱家、爱故乡的做人的基本素质。通过聆听、表演等各种艺术形式，表达自己对故乡的爱。 2、了解变拍子与变音记号。 3、《故乡的小路》这首歌通过对故乡小路，童年时代的回忆，抒发了对抚育自己成长的故土的深切思念，辅以欣赏《故乡的云》，使学生在学唱和欣赏的过程中充分体会人伦亲情，故土母训等中华民族优良道德要素，培养学生爱故乡、爱祖国的博大情怀。 教材分析： 这是一首优美深情的歌曲，通过对故乡小路的描述，回忆起童年的幸福时光，表达了对母亲，对故乡的思念之情。 歌曲采用大调式，周期性的变化的节拍，单二部曲式。 第一部分：曲调平稳，着重表现对往事的回忆。 第二部分：合唱部分，情绪较为激动抒发了对故土亲人的思念。 结束：以哼鸣重复末乐句的后半句，仿佛还沉浸在无穷的思念之中。 教具准备：多媒体课件、录音机、钢琴 教学过程： 一、课前准备： 聆听《思乡曲》 二、新课教学：
（一）组织教学 同学们，让我们用一首孟郊的《游子吟》来开始今天的音乐课！（师生齐颂）是啊！母亲牵挂在外的游子，而游子们又何尝不想念养育自己的故乡呢？今天老师给大家带来一首反映游子心声的歌曲《故乡的小路》，我们大家一起来欣赏一下！ （二）教学过程 1、聆听《故乡的小路》，师激情朗读歌词。 一曲《故乡的小路》，让我们更真切地体会到了游子对家乡的思念，就让我们沿着这条故乡的小路，去追寻存留在故乡那些美好的回忆！请大家和我一起饱含深情的朗读歌词。 2、师生齐读歌词 同学们深情的朗诵，让老师也仿佛回到了美好的童年，下面老师来视唱歌曲的旋律，请大家仔细的听一听歌曲旋律有哪些特点？ 指导学生找出：变拍子，#记号，反复跳跃记号（适当总结，表扬转入下一环节） 3、通过刚才的体会和发现，我们找出了歌曲中的一些特点，下面请同学们和老师一起轻声高位置用lu模唱歌曲旋律，再真切地体会一下这些特点。 用lu模唱 4、学唱歌曲 通过学习我们对歌曲的旋律已基本掌握，那我们怎样才能更好地表现它呢？我们一起来研究一下！
谈钢琴即兴伴奏配置儿童歌曲的几种伴奏类型 小学音乐获奖论文
谈钢琴即兴伴奏配置儿童歌曲的几种伴奏类型 城南二小赵红江 【内容摘要】儿童歌曲伴随着我们一起成长，是我们生命中一笔宝贵的精神财富。为儿童歌曲即兴伴奏，要根据歌曲的旋律线条，选择一种或几种合适的伴奏织体和和声织体。在弹奏时要求伴奏者能对歌曲有充分的理解和分析，做出迅速反应。本文结合儿童自身的生理特点和儿童歌曲特点，对各种类型的儿童歌曲作出了各种不同的音乐分析。并举例简洁说明各种类型儿童歌曲的配置方法和注意问题。 【关键词】钢琴即兴伴奏儿童歌曲注意问题 音乐能陶冶儿童的性情，培养儿童高尚的情感。儿童对世界充满了好奇，展现在他们中间的是五彩缤纷的色彩和优美动听的音响。从小使儿童通过音乐的陶冶，体会音乐给人带来的欢乐。 儿童歌曲是儿童对音乐最直面的接触，而在众多的儿童歌曲发稿时都没有配置正谱伴奏，这就需要教师对儿童歌曲配置即兴伴奏。在这种情况下，教师应该要在短时间内根据歌曲的风格和音乐形象特征找到合适的伴奏类型和伴奏织体，而不能没有目的的选择和弦，甚至还出现了很多不协调的经过音，这样很容易导致儿童在演唱时对音准把握不准，也影响儿童对音乐情感的抒发。 本文通过对儿童歌曲特点的分析，简单阐述了行进型、活泼型和抒情型儿童歌曲的伴奏手法，织体选择和在配置中需要注意的问题，也粗略提出了即兴伴奏对儿童音乐教学的重要性。 一、为儿童歌曲配置钢琴即兴伴奏的主要伴奏类型 在为儿童歌曲配置伴奏类型时必须要结合歌曲的主题内容，风格，速度和旋律线条进行考虑。以下是儿童歌曲最常见的几种伴奏类型： （一）进行曲类型 这种类型的儿童歌曲一般都反应儿童朝气蓬勃，积极向上的特点。 1.这种类型儿童歌曲的常用伴奏手法有： （1）以左手低音八度重复与五度音交替进行和右手柱式和弦的无旋律伴奏音型。用这种伴奏手法，有很强的行进感，节奏紧凑，富有跳跃性，很符合儿童的天性。在伴奏是可以不踩踏板。例：
五年级音乐上册《故乡的小路》教案 人音版
《故乡的小路》 教学目标： 1、因为“故乡”是“家”的扩大，是大的家。让我们从音乐作品中领悟爱家，爱故乡的基本素质。并通过聆听表演、画画、写写、讲讲等多种艺术形式，表达自己对故乡的爱。 2、继续唱好二声部合唱。 3、了解变拍子与变音记号。 教学重点、难点： 1、变拍子与变音记号的掌握。 2、“4”与“#4的音高的区别。 教学过程： 一、组织教学。 师生问好。 二、由欣赏《乡间的小路》导入。 1、师：每个人都有自己的家乡，每个人的家乡都有一条熟悉的小路。同学们你的家乡在哪里？家乡的小路上都有些什么呢？你能试着给大家讲讲吗？ 生：思索并举手回答。 2、师：下面我们先来欣赏一首台湾校园歌曲《乡间的小路》，仔细听听，这首歌曲反映了什么内容？（青少年对故乡的热爱） 3、展示《乡间的小路》的多媒体课件（MTV）。让学生变抽象为直观地欣赏《乡间的小路》。允许同学轻声跟着哼唱。 4、师生议论歌曲给自己的感受。 5、小结：走在乡间的小路上是多么的潇洒，令人流连忘返。 三、引入要学唱的歌曲《故乡的小路》。 今天啊，老师带你们参加海外游子的音乐聚会去！ 1、师：既然来参加音乐聚会，那么肯定要表演节目的，下面我们也来表演一下自己对故乡的思念之情。 2、气息趣味练习：大家随老师一起，在黑板上用笔画一幅自己心中的故乡的小路的简笔画。（学生随老师的画笔作气息练习。方法是学生先吸足气，保持住，随着老师的粉笔动而发出
“咝”的声音，老师画长线或曲线，学生就发出长长的“咝”的声音，就像给自行车打气一样，老师画短线，学生就发出短促的“咝”的声音。） 3、初听范唱，把握歌曲节奏、情绪、旋律的特点。 师：在今天的音乐聚会上，我们还有一个任务，那就是我们要和游子共同学唱一首思乡的歌。（媒体播放《故乡的小路》范唱） 提出两个问题： ①歌曲内容是什么？②歌曲由几个声部组成？ 4、学唱歌曲。 （1）跟师唱简谱。 （2）大家唱谱子时遇到什么困难？或者你发现哪些地方比较特别，需要提醒大家注意？（生视唱并交流。） 设问：旋律每小节的拍数是否一样？除第一小节外，每小节的拍数有几种类型？ 归纳：歌曲由两种拍子组成，这就是变拍子。 （3）复习音名与变音记号，比较“4”与“#4”的音高关系。 （4）讨论以上两个问题，不清楚的可再听范唱。 （5）跟师唱歌词。 5、不必从理论上讲弱起小节，从歌词的重音布局去阐述，如“我那故乡的小路”其重音在“故”上。这样学生很自然把弱起小节唱好。 6、歌曲处理。 歌曲的高潮是第二部分，也是本歌的重点与难点。要以对故乡“弯弯小路”与“路旁小花”的思念之情作倾诉性的歌唱，以第一主人翁“我”的身份投入到歌声中去表现。 7、试唱第二段（显示第二段歌词）。 8、一部分学生演唱，一部分学生为其拍打节奏。 四、小结： 1、师总结：今天，我们参加了海外游子的音乐聚会，还学习了歌曲《故乡的小路》，更深深地体会到了游子的思乡之情，同学们，以后不论你走到哪里，都不要忘了常回家看看。我们的故乡音乐聚会下次课继续。 2、最后我们来听一听《常回家看看》，会唱的跟着唱。在《常回家看看》的歌声中结束新课。
儿歌即兴伴奏
儿歌即兴伴奏 首先，从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低、可繁可简，可在各自技能的基础上自由发挥，因此不必作大量的机械性技巧练习；但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯；要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。最后，要坚持让学生做移调练习，一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。 1.练习的步骤可以从最简单的音阶开始，掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。总之，训练要耐心，用慢速练习持之以恒坚持下去，不可操之过急。 2、灵活扎实的基本乐理、和声基础知识是儿童歌曲钢琴即兴伴奏的前提 即兴伴奏属多声部范畴，所以和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声选配是否恰当直接影响到整曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。一般来说，儿童歌曲的和声节奏较为规则，和声进行的脉络较为清晰，和声的应用一般亦较为简洁，但要加强和声练习来培养自身的和声思维，在头脑中加强各个调性的和声音响效果，从而提高对各个调式调性歌曲的应变能力。 当歌曲伴奏者拿到一首儿童歌曲时，他所要做的第一步就是在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式调性、思想内容、风格、速度、结构等等，力求在弹奏前在头脑中预先构思完成和声的音响效果。加强和声方面的训练是儿童歌曲配伴奏的一个重要环节，绝对不容忽视。 3、恰当的伴奏音型融入到正确的歌曲分析中是儿童歌曲钢琴即兴伴奏重要的表现手段 掌握了一定的钢琴基础、和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。好的创造性选择、设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。儿童歌曲较为简单，但是其伴奏音型并不单调，同样要根据曲子风格来具体选择，经具体分析后，要做到简洁流畅，且符合旋律的风格特点，同时节奏又不能过于复杂，和声层与低音部的音区不宜过低，结构不宜“厚重”。 4、综合能力的运用是儿童歌曲钢琴即兴伴奏的结果 要弹好儿童歌曲钢琴的即兴伴奏，除了弹奏技巧、和声运用及音型的正确外还要学会处理乐曲的前奏、间奏、尾声以及弹奏者要建立良好的心理素质。这三者在伴奏中都是属于弹奏者个人华彩展示的部分，弹好就是亮点，弹不好，整个伴奏都会黯然失色，是伴奏综合能力的一个重要体现。 另外，儿童歌曲钢琴即兴伴奏时常常会出现各种意想不到的情况，如儿童初期唱歌容易跑调、节奏不稳、记错反复记号等等。这就要求伴奏者在心理上有较强的适应和反应能力，不能因临场出现的小纰漏而影响音乐的完整性。要想克服紧张情绪，平时要多加强技术练习，多做大胆实践，做到多弹、多配、多听、多想，善于听辨配弹音响中的优和劣，保持清醒的头脑，这些都是必不可少的。
钢琴即兴伴奏教程(一)
钢琴即兴伴奏教程 第一章概述 钢琴即兴伴奏的“属性”是“即兴”二字，而“即兴”的“快”需要演奏者具备一定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论修养。这里的“修养”指的是演奏者对音乐作品的理解，对旋律的处理，对曲式的分析，对和声语言及其音响效果的掌握与判断，对织体以及音型的编配与应用等诸方面音乐知识的熟练掌握。只有达到了这个阶段，演奏者才有能力达到“即兴”的“快”。 钢琴即兴伴奏要求我们用“乐器之王”钢琴来完成工作，我们有必要了解一下钢琴的特点与性能：钢琴音域宽广，甚至可以囊括一首交响乐的音域；钢琴擅长表现和声，无论是和弦还是复调都能够充分展现；钢琴对音乐形象的表现手段丰富多彩，琶音、震音、分解和弦、各种装饰音、复调等音乐语言都能表现；钢琴的踏板对音乐形象的表现更有极强的作用。 钢琴即兴伴奏服务的对象是“旋律”，而旋律的风格各不相同，当旋律配上歌词后所表现的题材更是多种多样，为了更好的把握旋律，我们按照卡巴列夫斯基的说法将旋律分为进行曲、舞曲、抒情乐曲三种。 钢琴即兴伴奏的两种类型：1，不带曲调的伴奏； 2，带曲调的伴奏。
第二章钢琴即兴伴奏基础 第一节音阶 钢琴即兴伴奏所针对的乐谱多数情况下是“生谱”而且调性各不相同，如果演奏者对音阶不够熟悉的话，遇到变调、转调、离调等情况就会出现顾上难顾下，手足无措的情况，为了能够克服这一障碍，就需要我们对各种音阶都能熟练掌握。 我这里所讲的音阶包括了爵士音阶，教会音阶等多元素音阶，共有八种（划线的四种应熟练掌握）： 1，12个大调与12个和声小调音阶 2，布鲁斯音阶 3，五声音阶 4，全音阶 5，大调的教会调式音阶 6，旋律小调及其教会调式音阶 7，增减和弦音阶 8，Bebop音阶
小学音乐故乡的小路教案
《故乡的小路》教案 （一）教学目标： 1、从音乐作品中领悟爱家、爱故乡的做人基本素质。通过聆听、表演 等多种艺术形式、表达自己对故乡的爱。 2、了解变拍子与变音记号。 3、《故乡的小路》这首歌曲通过对故乡小路，童年时代的回忆，抒发 了对赋予自己成长的故土的深切思念，辅以欣赏《故乡的云》，使学生在学唱和欣赏的过程中充分体会人伦亲情，故土母训等中华民族优良道德要素，培养学生爱故乡、爱祖国的博大情怀。 （二）教材分析： 这是一首优美深情的歌曲，通过对故乡小路的描述，回忆起童年的幸福时光，表达了对母亲，对故乡的思念之情。 歌曲采用大调式，周期性的变化节拍，单二部曲式。 第一部分：曲调平稳，着重表现对往事的回忆。 第二部分：合唱部分，情绪较为激动的抒发了对故土和亲人的思念。 结束：以哼鸣重复末乐句，仿佛还沉浸在无穷的思念之中。 （三）课时安排：一课时 （四）教学方法：情境创设法、情感引导法 （五）教学手段：多媒体辅助教学 （六）教学过程： 课前准备 聆听《思乡曲》，营造学习氛围。 新课教学：
组织教学： 好了，同学们，让我们用一首孟郊的《游子吟》来开始今天的音乐课吧！（师生齐诵是啊！母亲牵挂在外的游子，而游子们又何尝不思念养育自己的故土亲人呢？今天老师给同学们带来了一首反映游子心声的歌曲《故乡的小路》，让我们大家一起来欣赏一下吧！ 聆听歌曲： 激情朗读歌词后，总结：一曲《故乡的小路》，让我们更真切的体会到了游子对家乡的思念，就让我们沿着这条故乡的小路，去追寻存留在故乡那些美好的回忆，请大家和我一起饱含深情地朗读歌词。 师生齐颂： 同学们深情的朗诵，让老师也仿佛回到了美好的童年，下面老师和同学们来试唱歌曲的旋律，请大家仔细地倾听，认真的观察，看看歌曲旋律有哪些特点。 指导学生找出：变拍子，#记号，反复跳跃记号、延音记号、弱起小节。（适当总结，表扬转入下一环节） 通过刚才的体会和发现，我们找出了歌曲中的一些特点，下面请同学们和老师一起轻声高位置的用lu模唱歌曲旋律，再来体会一下歌曲的这些特点。用lu模唱 学唱歌曲（学生自己添唱歌词） 通过学习我们对歌曲旋律已基本掌握，那怎么样才能更好的表现它呢，我们一起来研究一下。 分部分做情感处理。 故乡有我们美好的回忆，还有许多的期盼和召唤，就让我们把对故乡的思
歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法
听了李瑶老师的讲座，我受益匪浅。知道了民族音乐包括新音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐。民间音乐的来源、中国传统音乐的理论发展、中国民歌的总体特征、中国民歌的发展轨迹、中国民歌的分类、按体裁形式分类, 大致可分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）等三大类。很多东西是自己以前不知道的，所以我感觉网络研修是自我充实的加油站,是一架让我不断向上攀登的云梯。 中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。扎实丰富的理论知识是前提，加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方法是基础，丰富的想象力和创造性思维是关键，良好的心理素质是保证。 根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键，因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。伴奏织体很多，最常用有三种织体，在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。 1、柱式和弦织体：（基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟）。（1）节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。（2）节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。（3）短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。（4）锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。 柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一音型，如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种
最新小学音乐五年级上册《故乡的小路》教案精品版
2020年小学音乐五年级上册《故乡的小 路》教案精品版
《故乡的小路》 教学内容： 1. 歌曲《故乡的小路》 2.聆听《静夜思》 《故乡的云》 教学目标： 1、让学生在聆听、欣赏音乐中感受歌曲优美动听的旋律，促使学生能用优美，抒情的歌声演唱表现歌曲，表达对故乡的热爱及思念之情。 2、了解变拍子与变音记号，通过用身体的各部位当乐器使学生进一步感受变拍子乐曲的特点，加强对变拍子的认识。 3、鼓励学生积极地参与音乐活动，培养学生对音乐的兴趣，表达对音乐的热爱。 教学设计意图： 这是一首优美抒情的歌曲，采用大调式，3／4拍与4／4拍；两种拍号交替出现，构成流畅，起伏的旋律，表达了人们带着思绪万千的心情走在熟悉的小路上，勾起对美好往事的回忆，以及对故乡与亲人的思念之情。在教学中我采用情景教学法，直观教学法，合作探究等教学方法，运用“引－激－拓”的课堂教学手段，结合现代信息技术，把整节课创设在“说故乡——唱故乡——思故乡”的情境中，通过师生共同体验，发现，创造，使学生深深感受到游子对故乡，亲人的眷恋之情，同时领略到音乐领域中丰富多彩的音乐文化，从而激发学生去表现音乐，创造音乐。 教学重难点 重点：用优美抒情的声音演唱歌曲，用不同的形式和音乐活动表现歌曲。 难是：歌曲中的变拍子，变音记号及附点二分音符时值的掌握。 教学过程： 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢5
一、情境导入 1、倾心交谈情感铺垫（背景音乐静夜思） 聆听《静夜思》进入教室。师：同学们，喜欢刚才的这首歌吗？能说说这首歌曲让你感受到了什么？ 2、渲染铺垫聆听《思乡曲》 师：说的多好！是啊，每逢佳节倍思亲，于是人们把对故乡，对亲人的思念之情，化作了这首优美动听的旋律，现在，就让我们随着音乐一起轻轻演唱。点击课件与学生一起轻声地演唱《静夜思》。 师：今天，我们就学习一首反映游子心声的歌曲《故乡的小路》。一起来听听。 二、寓教于乐 1、音画结合，激发兴趣（点击课件）（2分钟左右）将搜集到的各种乡间小路的图片融入其中，让学生随着媒体画面，初步感受歌曲，从而激发他们学习新歌的兴趣 师：看来，同学们都很喜欢这首歌曲，能说一说这首歌的情绪吗？歌曲抒发了人们怎样的情感？ 师：说的多好！是啊，每个人都有自己的故乡，每个人心中都有一条故乡的小路。今天，就让我们沿着故乡的小路，去追寻存留在故乡那些美好的回忆。 2、多次聆听学习歌曲 学习、体验变拍子 再次播放歌曲，教师随音乐划三四拍，四四拍指挥图示 师：歌曲是几拍子的吗？（学生回答） （一小节三拍子，一小节四拍子，是交替出现的。） 同学们，这就是我们今天要学的新的拍号——变拍子。 跟着伴奏音乐用动作体验变拍子。 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢5
钢琴即兴伴奏课程标准
钢琴即兴伴奏课程标准 适用专业：音乐表演 教学模式：理论讲授与实践相结合 计划学时：60 1.前言 1．1课程的性质 《钢琴即兴伴奏课程》是音乐表演专业的主干课程，通过本课程的学习，使学生具备相关职业应用性人才所必需的钢琴即兴伴奏和创新设计等基本知识与技能。本课程是高职高专钢琴教学中的重中之重，是面向全体学生并使学生掌握一技之长的技能技巧课，是职业学院钢琴教学的立足之本，是职业学院培养音乐技术人才的途径和教学方向。即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴奏谱那样精心设计，严格规范。因此，要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品，灵活运用，这样才是即兴伴奏。特别是在我高职高专院校中，具有极其重要的地位和作用。 本课程在高职院校的开设，是充分考虑到即兴伴奏技术的用途之广，充分考虑到教育要面向市场，培养市场所需人才，充分考虑到学生今后工作的职业性、实用性、和就业渠道的广阔性、延展性。 1. 2课程的基本理念 即兴伴奏学的教育理念，就是要提升高职学生全面的音乐修养和音乐素质。
按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的项目课程体系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。培养思维敏捷清晰、做事耐心细致、严谨有条理，有理性、有控制，有吃苦耐劳的精神和持之以恒的意志品质，提高记忆力，协调力和审美能力，陶冶情操、净化心灵，塑造人们高尚的品质和高贵的人格。 1. 3课程的设计思路 钢琴即兴伴奏作为一门新兴独立的学科课程，随时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能与一身的综合课，特别是在我高职高专院校钢琴教学中占有极其重要的地位和作用。1、扩大艺术视野丰富知识结构。2、学习与别人合作的本领。3、增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力4、培养演奏的歌唱感5、有助于体会及模仿更多的音色变化6、有益于提高对节奏的感受力7、提高视奏能力8、获得更多舞台艺术实践的机会9、培养高职学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力。 经过系统、规范、科学的钢琴即兴伴奏课程教学，使学生掌握较扎实的钢琴伴奏能力，掌握即兴弹奏音程、和弦、旋律的能力，了解不同时代、不同作曲家、不同民族风格的作品，通过系统的学习等各种社
五声调式钢琴即兴伴奏
五声调式钢琴即兴伴奏 钢琴即兴伴奏对于从事音乐教育的人来说，其重要性已不言而喻。但目前大多数人对大小调式的歌曲关注较多，而对于我国五声性旋律的歌曲，一般的做法是全部 机械地硬搬大小调功能和声理论。殊不知，这样做的结果使弹出来的效果不仅与原作风格相去甚远，甚至会出现有时不知怎样为五声性旋律选配和弦等许多新问题。 在我国的音乐生活中，除了大小调式的作品以外。肯定还要接触大量的建立在五声音阶上的音乐作品，作为一个中国人，了解它、熟悉它、是必须掌握的一门功课。 但是我国人民的审美习惯反映在音乐上，更侧重于丰富的旋律发展。无论从史料的研究和我们的实际感知，都无法确认我国有一个什么样的民族和声体系。因此，在 为五声性调式歌曲配伴奏时，目前还只能采用和参照大小调式的和声体系，怎样做到既借鉴吸收古典、浪漫派时期莫扎特、贝多芬、肖邦等音乐大师建立的功能和声 理论，又保留我们民族自身的风味，使两者有机的结合、是摆在我们面前急需解决的。 我先简述一下五声性调式歌曲旋律的情况。五声性调式旋律在调性变化上具有多样性(这里所说的调性包括调式结构与调式高度两方面的含义)，大体上有三种情 况：第一种情况是单一调性型，旋律从一开始调性就很明确，并直到结束都在同一调性上进行。如《东方红》是微调式，《小河淌水》是羽调式。第二种情况是非单 一调式型，这一类调式它的旋律比较复杂、变化很多，其共同的特点是乐曲从开始到结束并不始终在一个调性上进行，由于调性变换的方法、性质、结构位置及调性 的远近关系等各有不同，一般可分为调式交替和转调，第三种情况是调式游移型，它的旋律直到结束终止时才表现出明确的调式，而从开始到结束前的进行过程中所 明确的只是宫系统的高度而不能确定其具体调式；如湖南民歌《卖饺子》 这首民歌直到终止时才明确是微调式，而从开始到结束前，旋律中较强调的是宫、羽、角三个音，但调式不能确定，假如我们把结束音改为宫、羽或角音也很自 然。 实际变成宫调式、羽调式或角调式了，所以说这类曲子的调式具有同宫各调式间的游移性。关于调式游移型和调式交替有非常著名的“同宫场”理论。同官场理 论认为：同宫体系内各调式建立在同一音列之上，它们不但有共同的宫音，同样有共同的商音、角音……不但组成调式的各音是共同的，而且在各音级上构成的和弦
歌曲钢琴即兴伴奏教学初探
歌曲钢琴即兴伴奏教学初探 摘要：歌曲钢琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，它虽然受到构思的时间局限，但却具有独创的艺术风格，本文对它的特点和训练方法作了初步探索。 关键词：即兴伴奏；视奏能力；理论知识；思维；心理素质 歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。歌曲钢琴即兴伴奏课已成为全国各师范院校的必修课，是师范院校钢琴教学的重要特征之一。它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课；是培养合格的中等音乐师资不可或缺的技能课；也是提高音乐教育人才整体水平的修养课。因此，它的作用是举足轻重的，它的地位已日渐突出。 一、歌曲钢琴即兴伴奏教学的特征 歌曲钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的钢琴伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。即便如此，要达到一定的艺术水平，获得较好的艺术效果是完全可能的的话，如果伴奏需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。 歌曲钢琴即兴伴奏，还不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，激情地将它表现出来。所以必须具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。 歌曲钢琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是，歌曲钢琴即兴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。 综上所述，歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。 二、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素 1、扎实丰富的理论知识是前提 当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束在“6”上就是小调式了，其实是对偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性。又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解和弦等音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。 2、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法是基础 钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。 首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在
最新小学音乐《故乡的小路》精编版
2020年小学音乐《故乡的小路》精编版
新课标小学人音版音乐《故乡的小路》精品教案教学目标： 1、从音乐作品中领悟爱家、爱故乡的做人的基本素质。通过聆听、表演等各种艺术形式，表达自己对故乡的爱。 2、了解变拍子与变音记号。 3、《故乡的小路》这首歌通过对故乡小路，童年时代的回忆，抒发了对抚育自己成长的故土的深切思念，辅以欣赏《故乡的云》，使学生在学唱和欣赏的过程中充分体会人伦亲情，故土母训等中华民族优良道德要素，培养学生爱故乡、爱祖国的博大情怀。 教材分析： 这是一首优美深情的歌曲，通过对故乡小路的描述，回忆起童年的幸福时光，表达了对母亲，对故乡的思念之情。 歌曲采用大调式，周期性的变化的节拍，单二部曲式。 第一部分：曲调平稳，着重表现对往事的回忆。 第二部分：合唱部分，情绪较为激动抒发了对故土亲人的思念。 结束：以哼鸣重复末乐句的后半句，仿佛还沉浸在无穷的思念之中。 教具准备：多媒体课件、录音机、钢琴 教学过程： 一、课前准备： 聆听《思乡曲》
二、新课教学： （一）组织教学 同学们，让我们用一首孟郊的《游子吟》来开始今天的音乐课！（师生齐颂）是啊！母亲牵挂在外的游子，而游子们又何尝不想念养育自己的故乡呢？今天老师给大家带来一首反映游子心声的歌曲《故乡的小路》，我们大家一起来欣赏一下！ （二）教学过程 1、聆听《故乡的小路》，师激情朗读歌词。 一曲《故乡的小路》，让我们更真切地体会到了游子对家乡的思念，就让我们沿着这条故乡的小路，去追寻存留在故乡那些美好的回忆！请大家和我一起饱含深情的朗读歌词。 2、师生齐读歌词 同学们深情的朗诵，让老师也仿佛回到了美好的童年，下面老师来视唱歌曲的旋律，请大家仔细的听一听歌曲旋律有哪些特点？ 指导学生找出：变拍子，#记号，反复跳跃记号（适当总结，表扬转入下一环节） 3、通过刚才的体会和发现，我们找出了歌曲中的一些特点，下面请同学们和老师一起轻声高位置用lu模唱歌曲旋律，再真切地体会一下这些特点。
儿童歌曲钢琴即兴伴奏的入门途径
黄河之声 YELLOW RIVER OF THE SONG 2010年０6期 64 如何弹好儿童歌曲钢琴即兴伴奏是中小学音乐教师必备的技能技巧，但是在训练中小学音乐教师学习儿童歌曲钢琴即兴伴奏的过程中，很难找到一个让中小学音乐教师很快入门且规范的一个途径，作者在多年钢琴教学和钢琴伴奏的教学过程中，发现车尔尼钢琴初级练习曲（作品599）对儿童歌曲钢琴即兴伴奏的学习，是一个很好的规范弹奏入门途径，并且具有键盘学习和伴奏学习的连续性。 一、儿童歌曲钢琴即兴伴奏的特点 儿童歌曲一般篇幅并不太长，音域并不太宽，旋律、节奏均较为简炼，从歌曲内容到音乐风格，都充分反映出少年儿童那天真烂漫、活泼好动、富于想象的心理特点和行为特点，具有鲜明的音乐特征与年龄特征，所以在和声配置方面，和声节奏一般可较为规则，和声进行的脉络一般要较为清晰，和弦材料的应用一般亦较为简洁；伴奏音型也体现出简洁、流畅的特点；音型的节奏要符合儿童旋律的风格特点，组织得不复杂；和声层与低音部的所在音区较高不“厚重”。 二、车尔尼钢琴初级练习曲（作品５９９）简介 车尔尼钢琴初级练习曲（作品599）是奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家车尔尼的钢琴练习曲教材之一。 车尔尼一生著有大量的钢琴练习曲而闻名于世，主要作品有：《100首钢琴初步教程》（作品599）、《30首钢琴流畅练习曲》（作品849）、《40首钢琴快速练习曲》（作品299）、《50首手指灵巧的技术练习》（作品740）等作品，车尔尼创作的一整套钢琴练习曲一直被世界各国钢琴教师所采用，由于他对钢琴教育事业的杰出贡献，被后人尊称为“钢琴练习曲之王”并被载入史册。 作品599是一本初级钢琴入门打基础的技术练习曲，但是作品本身的价值从现在眼光看，已超出仅仅作为初级钢琴入门打基础的技术练习曲的范围，并作为和声、作曲、伴奏、曲式分析等其他学习的价值。 三、儿童歌曲钢琴即兴伴奏和车尔尼钢琴初级练习曲（作品５９９）学习共同点 车尔尼钢琴初级练习曲（作品599）是一册100首钢琴初步的训练教程，音乐属于主调音乐，一只手弹旋律、一只手弹伴奏，其特点：一是左手弹奏音域较窄易于弹奏；二是音乐形象很鲜明，具有少年儿童音乐特征；三是伴奏音型单纯适于儿童歌曲；四是技巧简单易于掌握弹奏。 儿童歌曲钢琴即兴伴奏和车尔尼钢琴初级练习曲（作品599）之间有着很多学习的共同点，音乐是不分国界的，是可以相互借鉴和学习的，通过学习车尔尼钢琴初级练习曲（作品599）既练习了钢琴技巧，又学到了儿童歌曲钢琴即兴伴奏的技术，两者兼学，何乐而不为呢！这也是学习的最佳方式，也是学习的最佳途径！ 四、车尔尼钢琴初级练习曲（作品５９９）对儿童歌曲钢琴即兴伴奏的影响 （1）钢琴演奏技巧 钢琴演奏这一具体环节涉及到基本弹奏技术与整体音乐素质这两个重要因素，由于在即兴伴奏的实践过程中，我们所发挥出的全部音乐想象力与创造力最终都必须通过实际弹奏得以体现，所以钢琴演奏的良好与否就将直接影响到即兴伴奏的整体艺术质量。 车尔尼钢琴初级练习曲（作品599）包括固定位置的五指练习、大拇指的穿指练习、训练速度的练习、有装饰音和 儿童歌曲钢琴即兴伴奏的入门途径 文\李红光 摘 要：如何弹好儿童歌曲钢琴即兴伴奏是中小学音乐教师必备的技能技巧，但是在训练中小学音乐教师学习儿童歌曲钢 琴即兴伴奏的过程中，很难找到一个让中小学音乐教师很快入门且规范的一个途径，作者在多年钢琴教学和钢琴伴奏的教学过程中，发现车尔尼钢琴初级练习曲（作品５９９）对儿童歌曲钢琴即兴伴奏的学习，是一个很好的规范弹奏入门途径，并且具有键盘学习和伴奏学习的连续性。 作品５９９是一本初级钢琴入门打基础的技术练习曲，但是作品本身的价值从现在眼光看，已超出仅仅作为初级钢琴入门打基础的技术练习曲的范围，并作为和声、作曲、伴奏、曲式分析等其他学习的价值。 儿童歌曲钢琴即兴伴奏和车尔尼钢琴初级练习曲（作品５９９）之间有着很多学习的共同点，两者是可以相互借鉴和学习的，通过学习车尔尼钢琴初级练习曲（作品５９９）既练习了钢琴技巧，又学到了儿童歌曲钢琴即兴伴奏的技术，两者兼学，何乐而不为呢！ 车尔尼钢琴初级练习曲（作品５９９）对儿童歌曲钢琴即兴伴奏技巧的学习和掌握产生了很大的影响，但这只是即兴伴奏的初级阶段，但又是即兴伴奏学习中不可省略的过程，因此，要认识到它的连续性、实用性与局限性。 关键词：儿童歌曲；钢琴；即兴伴奏；车尔尼；练习曲；作品５９９；途径；和声；伴奏织体；伴奏音型；
钢琴即兴伴奏的学习体会
钢琴即兴伴奏的学习体会 “即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。 “即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，在21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。 钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能。它在学校的音乐课堂，以及校外大量的群众音乐艺术活动中广泛应用，具有很强的适应性与实用性，因而现在成为高等音乐院校音乐教育（师）专业的一门必修课 在中小学以及幼儿园的音乐课中，唱歌课占的比例很大，是主要的教学容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会，特别是当今“卡拉OK”伴奏录音带风行全国，直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映“卡拉OK”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。”但是如果让“卡拉OK”来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适，因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲，它还要讲解乐理、视唱新谱，按谱唱词，理解和表现歌曲情绪等等容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅，而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题，而这两项恰恰是一般的“卡拉OK”所不能胜任的。所以单靠“卡拉OK”难于满足正规音乐教育的要求。由此可见，一名合格的音乐教师，必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力，正迫使着广大中小学音乐教师，以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力，从不同角度，通过各种尝试和摸索，以
小学音乐《故乡的小路》教学反思
小学音乐《故乡的小路》教学反思 《故乡的小路》是一首两段体的抒情歌曲。 4/4 3/4拍，D宫调式，全曲共分为两乐段。 第一乐段音区低而深沉，以弱起开始，曲调平稳，在以六度跳进到第二乐段之后，情绪逐渐得以抒发。 这首歌曲要向我们表达的是一种对故乡淡淡的回忆和深深的眷恋之情。 歌曲的第一乐段，似乎是在用倾诉的口吻向我们描述着一段童年往事，清幽流淌着的旋律仿佛像这条童年走过的蜿蜒小路一般沁入人们的心里；第二乐段则是在第一乐段的铺垫下，旋律上有了一些起伏，情绪逐渐在回忆的梦中升温，将一种忆往事、思故乡的情感倾诉出来。 《故乡的小路》所要向我们表达的并非是喷涌而出的浓烈情感，而是像一眼淡淡的清泉，逐渐将那种内敛而深沉的爱送达心底，令人回味无穷。 依据对教材的分析，本课设计思路的主线以浓浓故乡情为情感基垫，在音乐情境中抒发故乡情，表达故乡爱。 主要设计了以下3个教学环节：1、故乡小路上的回忆——导入新课。 2、演唱《故乡的小路》——学习歌曲。 3、纵向挖掘不同艺术作品，归情于故乡音乐是听觉的艺术，是情感的艺术。
这节课，将课堂创设成一种具有音乐性和情感色彩的音乐情境，帮助孩子投入音乐活动，使音乐审美教学始终带有浓郁的情感色彩，做到真正的情景交融。 依据此，我确立了本课的三个关键处，分别是：1、视唱旋律——感受旋律特点。 2、学习掌握升记号——体会其在歌曲中的表现作用。 3、激发对歌曲丰富的情感体验。 我在课堂教学实践中，始终感觉识谱教学是一个很难把握又必需抓牢的难点。 学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创作等教学活动的开展。 《音乐课程标准》中对五六年级识读乐谱做出了这样的要求：能够识读简单乐谱，并且能够结合所学歌曲认识音名、音符等常用记号作为情感延伸的另外一种表现手段，我牢牢把握住思乡这一条主线，分别选择了描写故乡的不同艺术作品，在聆听中感受不同作品的情感表达，拓宽了学生的认知广度和深度。 使孩子们了解到：对家乡的记忆，不仅仅在那条通往故乡的幽静小路上，一枚小小的邮票，无不寄托着一个游子对家乡的深深离愁别绪，故乡的云，更是另一种激情澎湃的表达。 这也正是我努力想向大家传达的一个重要思想情感：长长来时路，依依寸草心。
钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦
钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦 一、各级和弦的功能 用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。 1. C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 7. Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。 二、正三和弦的使用 正三和弦的和声语汇 两个或两个以上的和弦序进，构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种： 1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行” 2．从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行” Ⅳ——Ⅰ称为“变格进行” 3．从稳定和弦到不稳定和弦，再又回到稳定和弦的和声语汇。 Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置，是不允许的。 三、副三和弦的使用 （一）副三和弦的应用原则： 在大小调式中，除了正三和弦外，在调式音阶的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上建立的三和弦都被称为副三和弦。 1.在副三和弦的使用过程中，应注意正三和弦的骨干地位，在为歌曲配伴奏时，要以正三和弦为主，副三和弦为辅。不要过多使用副三和弦，以免造成调性模糊。 2.副三和弦在和声功能组中可以独立运用，以替代正三和弦。 3.副三和弦常接在正三和弦的后面，以增强其不稳定性。 4.副三和弦有着发展调性交替功能的作用。 5.副三和弦可以加强各种根音关系的和声进行。