浅谈动漫艺术中的分镜与构图

[摘要] 动漫艺术作为传统艺术类别的一个分支,已经越来越被人们所接受和认同。动漫、动画中的分镜与构图是作品中不可或缺的关键因素,分镜与构图的好坏直接关系到作品的成败。本文着重阐述动漫艺术中的分镜与构图在动漫作品中的重要作用。

[关键词] 动漫艺术图像镜头情节构图

动漫艺术作为传统艺术类别的一个分支,已经越来越被人们所接受和认同了。

动画和漫画可以说是“纸上的电影”——让画纸的边框作为电影中的荧幕外框,画中的人物作为电影中的人物,形成了一部部引人入胜的故事。但是如果一部动画或者漫画在镜头切换的处理上不恰当,那么它就很容易引导读者或者观众进入一个误区,使得读者或者观众对所观看的影像没有一个清醒的认识,从而就会给人一种看不懂的感觉,这部作品就是失败的作品。

也就是说,“分镜处理的好坏就直接关系到作品的好坏”。什么是分镜头呢?动漫艺术中的分镜头概念来源于电影中蒙太奇的各种镜头的处理技巧,是通过运用电影蒙太奇的镜头技巧,来更丰富、灵活地叙述故事。也就是我们常说的电影叙事技巧。在动漫作品的创作过程中,运用分镜头来表现故事的叙事技巧是极为重要的。分镜观念清楚的作者能随心所欲地控制其作品给读者的感觉,即使无趣的故事也能以精彩的分镜技巧而被诠释得有趣。

分镜头的类型:

1.关系镜头:用来交代影片中的时空大环境以及人物关系.一般用全景系列镜头表现人物与环境关系,人物动作过程和结果状态。

2.动作镜头:主要表现角色动作过程.动作细节.动作方式。包括以下内容:

1)动作的格式:习惯动作这是一个角色最具特征的动作,常用于一个运动动作的起幅或落幅,也在常态动作中使用。一些静止的动作造型是角色较为典型化的状态,给人留下较深印象,并强调动作的雕塑感。特殊动作角色在某种突变情节中瞬间的动作状态,强调动作的张力。

2)动作变化中量与度的设定

在一个动作过程中,角色在进行特殊的运动状态时会以夸张和变形的方式来表现,夸张的程度其比例关系以及形态变化的范围,要进行明确的图示设定,以规范在原动画绘制时量与度的把握之中。

6园林艺术构图法则

《园林艺术原理》课程单元设计教案授课标题第四章园林建筑及小品（二）学时 2学时地点教313 授课班级园林135 课次第 10次课授课时间 2015年11月12日第7-8节教学目标能力（技能）目标知识目标能用园林美学和园林艺术的综合理论为不同的设计方案配设不同的园林小品，使设计达到整体与局部的和谐统一。 ① 掌握园林建筑的类型； ② 掌握园椅、园凳、栏杆设计的设计要点及注意事项。 ③ 了解雕塑及小品、照明设备类型及功用。教学重点 ①园林建筑类型； ②园椅、园凳、栏杆设计。教学难点 ①园林建筑类型； ②园椅、园凳、栏杆设计。能力训练任务及案例总任务：教师选择几个公园，让学生分组，每组负责一个公园，进行实地考察某公园内园路的类型及铺装样式，并用PPT 进行演示。教学组织导言（5分钟）教师讲解（55分钟）观看视频资料（20分钟）教室布置任务（5分钟）教师总结（5分钟）预期成果学生掌握园林建筑的基本类型，园林中园椅、园凳、栏杆等小品的设计要点教学材料《园林艺术》过元炯中国农业出版社作业学生考察沈阳市范围内的公园园林设计情况参考资料《园林设计》叶振启东北林业大学出版社课后小结

教案教学前准备：选取园林典型优秀设计案例以及相关视频资料提供给学生课上作为范例讲解和欣赏。教学实施阶段：导言：（5分钟）同学们好，前面我们讲解了园林道路的设计原则、园路铺装的类型、广场、台阶、蹬道的设计原则，请大家共同思考一下下面的问题: 1、园林园路的类型，各类型的宽度和作用？ 2、园路设计的注意事项，请结合实例说明？本节课我将学习园林造景四大要素中园林建筑的类型及各类小品的设计原则。教师汇总讲解：（55分钟）第六章园林构图艺术法则 6.1 比例与尺度（一）比例比例：是研究物体（长宽高）三者之间的关系，使客观景象和人们的心理经验形成一定的比例关系，使人得到美，就合乎比例了。古希腊数学家毕达哥拉斯发明了“外中比”即“黄金分割”1：0.618 现实生活中有很多物体符合“黄金分割”比例：如，人身高各线之比，五角星、书报的对开、四开、八开、十六开、三十二开等。比例有两方面的含义：一是园林景物整体或某个局部构件本身的长、宽、高比例；二是园林景物整体与局部或局部之间空间形体、体量大小的关系. 园林中的比例是指园林景物、各组成要素之间的空间、体形、体量的关

《动画分镜台本》完整教案

课程名称动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计课程类型公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课教师梁敏职称讲师专职[√] 兼职[ ] 计划学时 96 学分 6 课程教学目的要求学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。课程教学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法；难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。教材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10

动画分镜头台本课时教案课次第 1 周课（单元）授课时间第1周星期第节授课地点授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本第二章分镜前期准备第一节导演阐述第二节文字分镜台本第三节造型设计第四节背景设计教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头

漫画分镜和影视分镜的区别

漫画分镜和影视分镜的区别下面由武汉插画人学校的讲师来给大家讲讲关于漫画分镜和影视分镜这两个专业的问题。分镜【Storyboard】又叫分镜图。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。影片分镜用以解说1个场景将如何构成。人物等被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。漫画分镜是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格，每格可以理解为一小页，或电影中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破，为了情节需要，让画面出格甚至做通页和跨页的大画面现在已十分常见。无论是否出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。漫画分镜可分为四个项目：1－连续性；2－节奏性；3－情绪性；4－戏剧性．我必须说，没有什么比这种分法更蠢的了。画漫画要有连续性是废话，戏剧性也不可能藉由分镜来控制，那么，我们就把注意力放到节奏性及情绪性上面：节奏是漫画中的相对时间，如大家所知，漫画中的每一格象征一个单位时间，一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久，（像是慢动作），反之，若格子越少表示越快，这是数学问题，并不难懂。那么情绪性呢？说穿了，就是Zoom in或Zoom out的问题，将镜头拉进，能制作出压迫感，基本上，特写镜头较能表现出情绪张力，而远景较客观。但，如果只单用这种手段表现情绪的话，将会很无趣的。但影视分镜因为画面比例、整体场景的限制，为了吸引观众，要顾及的因素也就更多，实际操作的复杂性可想而知，影视分镜毕竟受镜头比例限制，在一个固定的比例画面中如何布局更美观，选择怎样的视角更能吸引观众的注意，引导观众的思维方向和情绪，与下一个画面／镜头达到完美连接；而漫画因其分格的自由，灵活性更大，比如上面的大场面小人物的恶徒赌场，和突出主角动作而充满画面的大人物特写，为突出故事性，必须舍弃一些分镜设计，这样需要考虑的取舍、过渡等问题也必须非常细致。两者都有相当大的难度。漫画分镜到成品都是同一个载体，而影视分镜最终成品是在银幕上运动的画面。一个好的作品在视角方面的选取更多样化，俯视、仰视、特写或大场面，这也给了分镜更多的选择空间分镜的好坏，也是考验一个创作者无论是影视工作者和还是漫画家其镜头画面设计水平的标准。

漫画的分镜技巧

漫画的分镜技巧漫画的分镜技巧漫画的分镜要掌握哪些技巧？『分镜』一词源自于电影，在漫画上我们也可以将之称为『分格』。大家都知道的，漫画包括有单幅漫画，四格漫画，连环漫画，及现在正在被研发的互动漫画，而，『分镜』则专被用在连环漫画上，它在漫画的制作上扮演着『诠释者』的角色，意在将漫画里的事件的：１－『发生顺序』２－『观察角度』３－『事（物）件与事（物）件的关联』４－『节奏和情绪』５－『虚与实』诠释出来，将之编辑成我们所见的漫画。茫茫书海万千漫画，总有些作品让人看得晕头转向，不知所措：文字排版变来变去、设定的阅读方向和画面相悖、诡异的画面下再有趣的故事也实在让人赌不下去。读者读得辛苦，作者的好创意也大打折扣很多作者在使用对话框和台词排版时比较随意，横竖混搭，这种做法自己省事，可是对读者阅读却造成了困难哦。一般来说，竖排版的文字和长椭圆形对话框搭配，横排版文字和横条椭圆形对话框搭配，这样比较符合眼睛视觉习惯。分镜的可能性千变万化，但分镜并非没有法则可循。可惜现在一般漫画教学对对分镜的著墨很有限，能直接以经典漫画作品为解析范例的更是少之又少。因此我们试图作一些最简单的分析，武汉插画人学校希望对大家看漫画来学习分镜技法会有帮助。漫画是源自于一页四格的「连环图」，因此它的分镜演化是先从固定而单纯的分格逐渐走向格子的变化。因此均匀的单页分格便成为分镜的基本型。衡量单格在画面上的大小清晰度，通常一页可均分为三乘二到四乘二的格子，也就是一页的基础格数是六到八格。漫画分镜可分为四个项目：１－连续性；２－节奏性；３－情绪性；４－戏剧性．我必须说，没有什么比这种分法更蠢的了。画漫画要有连续性是废话，戏剧性也不可能藉由分镜来控制，那么，我们就把注意力放到节奏性及情绪性上面：节奏是漫画中的相对时间，如大家所知，漫画中的每一格象征一个单位时间，一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久，（像是慢动作），反之，若格子越少表示越快，这是数学问题，并不难懂。那么情绪性呢？说穿了，就是Zoom in或Zoom out的问题，将镜头拉进，能制作出压迫感，基本上，特写镜头较能表现出情绪张力，而远景较客观。但，如果只单用这种手段表现情绪的话，将会很无趣的。台词的分布也有秘密。

新人教版五年级美术：《学构图》教案.doc

《学构图》教案教学目标：情意：通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。认知：通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。操作：培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。教学重点：通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。教学难点：综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。教学准备：课件、范画、练习本、水彩笔。作业要求：跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？画一幅创作画，题材不限，选择一种构图方法。教学过程：一、感知与体验 1.直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。 2. 欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？ 3.揭示课题，板书课题：学学构图二、创作与表现 1.欣赏、分析构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下，有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？

下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。等讨论，小结： 1.三角形构图稳定 2.井字形构图严谨 3.S形构图流动 4.斜线构图爽利 2.学生作品分析讨论（不同的构图表现在绘画时的体现） 3. 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 4. 学生练习，教师鼓励学生大胆将自己的想法表现出来。进行巡视指导，对巧妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议反思与评价 1.作业展示，师生共同评价。学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及对本次活动的感受 2.小结学生的意见后，补充书中介绍以外的构图方法，同时表扬鼓励学生课后拓展： ●对构图方法的多样性你有何理解？ ●在绘画同样物体时可以用不同的构图方法，表现效果会有没不同？ ●不好的构图会使画面出现哪些情况？

漫画分镜

漫画分镜构图教程，学画漫画必看，很有帮助（附图讲解）画好一部漫画，分镜和构图十分重要。简单地说，就算你的画技再好，如果分镜做的不好，构图很单一，读者也会感到单调乏味，失去对你的作品的兴趣。一、构图构图的景深怎样使漫画的构图有景深？最简单的方法就是利用物体远近的大小，产生距离的变化，自然构图的景深就出来了一篇漫画，如果构图物件的大小变化不大，那麼整篇看起来就会显得单调沉闷，甚至没有节奏感，如此就会使漫画失去它的可看性。利用大小变化来表演，是漫画构图的最基本技巧，尤其每格分格中的构图，因为大小的改变，就会产生如电影画面般的前后移动效果，如此整篇漫画的节奏跟空间就很清楚的表达出来了，就算是一张没有角度的相片，也可以表演出一篇精彩的漫画了。构图的空间感在依据故事情节分格好后，接下来的动作就是要把故事画面填入空格中，而填入格子里的画面我们就称之为构图。要如何使格子里的构图生动，而且有动态节奏感，除了要顾及到格与格的画面连贯，还要考虑到格子内构图的空间感。一般构图的空间表现可以分为平面式，空间 1文档收集于互联网，如有不妥请联系删除.

式，延伸式的构图。由於连环漫画是许多分格的构图组成，如果每格的空间表现差距不大，甚至没有空间变化，那整篇漫画就会显的单调，故事节奏就会出不来，所以构图的空间感就更显的重要了。平面式：此为一般构图最基本的表现方法，由於只是单一的主题，所以呈现出来的画面比较能集中，但画面空间变化较为单调，如扉页，人物表情等皆是属於这类的构图居多。空间式：这类构图最少要由两个以上的物件所构成，藉由物体的相对位置，形成距离的空间感，产生稳定的空间构图，漫画构图中最常用到的方式。延伸式：藉由透视产生的构图，由於消失点的延伸，形成空间的极大变化，对於表现动态方面的构图相当有用。二、分镜利用分格的大小表现主题一般来说，格子的形状跟格区调整好之后，接下来就要考虑每一页的重点画面了。什麼是重点画面？就如同构图的重心一样，每页漫画也要考虑视觉的重点，所谓的重点，泛指该页漫画的一个主要画面(故事， 2文档收集于互联网，如有不妥请联系删除.

《绘画的构图》教学设计及反思

《绘画的构图》教学设计及反思 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

《绘画的构图》教学设计与反思一、教材分析本课是八年级下册第八课，属于“欣赏·评述”学习领域。学习本课首先要弄明白“构图”的含义，构图就是布局、章法的意思，是在平面美术创作中安排和处理审美物体的位置和关系。构图是一种专业性很强、较复杂，而且掌握起来难度较大的知识和技巧。作为一个美术基本知识，一定要引导学生认识和了解构图知识为出发点，力求为学生提供一个浅显易懂的构图知识。二、教学目标 1、学习和了解构图的重要性。 2、学会运用构图知识评价或欣赏美术作品。 3、让学生能够用构图法则进行绘画。三、重点、难点和教学方法本课的重点我认为是“构图法则”，这也是本课的难点。我要采用对比法、展示法和小组讨论等方法来把抽象的知识形象化，把复杂的知识简单化，要引导学生通过动手、动脑等参与进来，让学生真正掌握知识，学到技能。四、教学过程 1、导入新课：同学们，以前我们都曾画过好多画，有时我们觉得画面不是太大就是太小，有时感觉所体现的景物整体情况不是太好，这是怎么回事呢？本节课我们就来解决这个问题，以上种种情况就是你们还没学过构图的原因，在画画时不懂得如何布局画面，

画面上众多物体不懂得经营位置，所以就画不出很好的作品。下面，我们来学习新课——绘画的构图。 2、板书：绘画的构图 3、利用微课展示讲解构图常用的几种方式：下面总结一下构图中的形与线，形在构图中主要是指关系形，人们把作品的构图框架归纳为S形、圆形、三角形等类型，并指出各有不同的特征。 S形：具有运动、优美、纵深的感觉，是我们中国画传统的、常用的的构图形式。代表作品有《睡莲》。圆形：有一种旋转滚动的感觉，又感觉饱满充实。代表作有《椅中圣母》。三角形：这是一种具有稳定性的构图形式，代表作品有《舞女》《自由引导人民》等。同学们，我们在学习了以上构图的种种形式后，在平时的绘画中要活学活用，在实际绘画中，恰当的运用所学的知识和法则为我们的绘画服务。设计意图：通过对名画的构图讲解，加深学生对构图的理解。 4、教师课堂总结并板书（1）构图中的“形”与“线”：S形、圆形、三角形等类型。（2）构图法则：对比——点线、明暗、心理差异均衡——对称均衡、非对称均衡节奏——大小、长短、方圆、曲直

获奖作品浅谈舞蹈作品中的构图艺术-音舞班

毕业设计（论文）题目：浅谈舞蹈作品中的构图艺术学院：艺术学院专业：09音乐舞蹈学号：0210 学生姓名：宋波指导教师：高锐 2013 年 5月6 日

浅谈舞蹈作品中的构图艺术教学院：艺术学院学生姓名：宋波专业班级：09级音乐舞蹈教育指导教师：高锐助教摘要：构图一词来源于美术用语，是绘画中形成一个完美画面的技术要素，同样也是舞蹈创编不可缺少的技术要素之一。我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下，对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解，来做进一步的探讨学习，让自己领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的重要意义，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力的方法。既使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，也为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的思想依据。关键词：舞蹈构图技法规律探索 On the dance piece composition art Abstract：Composition comes from the word art terms, painting a perfect picture of the technical elements, also dance compose one of the indispensable technical elements. I would like for the art of dance composition under the guidance of instructors in everyday life learning through practice and learning summary insight into techniques and laws, as well as the understanding of the art of composition do further discuss the study so that they can deeply comprehend the profound significance of the dance composition dance expression, hoping to summarize some ability to improve the composition and scientific composition. Even if he be further improved in dance composition, but also for their dance composition applications more science based on the idea. Keywords: Dance composition，Techniques，Law，Explore 目录引言 (1) 一、舞蹈构图的基本原理 (1) 二、舞蹈构图的一般规律 (2) 1整齐一律 (2)

漫画分镜构图教程

怎样使漫画的构图有景深？最简单的方法就是利用物体远近的大小，产生距离的变化，自然构图的景深就出来了一篇漫画，如果构图物件的大小变化不大，那麼整篇看起来就会显得单调沉闷，甚至没有节奏感，如此就会使漫画失去它的可看性。利用大小变化来表演，是漫画构图的最基本技巧，尤其每格分格中的构图，因为大小的改变，就会产生如电影画面般的前后移动效果，

如此整篇漫画的节奏跟空间就很清楚的表达出来了，就算是一张没有角度的相片，也可以表演出一篇精彩的漫画了。构图的空间感在依据故事情节分格好后，接下来的动作就是要把故事画面填入空格中，而填入格子里的画面我们就称之为构图。要如何使格子里的构图生动，而且有动态节奏感，除了要顾及到格与格的画面连贯，还要考虑到格子内构图的空间感。一般构图的空间表现可以分为平面式，空间式，延伸式的构图。平面式：此为一般构图最基本的表现方法，由於只是单一的主题，所以呈现出来的画面比较能集中，但画面空间变化较为单调，

如扉页，人物表情等皆是属於这类的构图居多。空间式：这类构图最少要由两个以上的物件所构成，藉由物体的相对位置，形成距离的空间感，产生稳定的空间构图，漫画构图中最常用到的方式。延伸式：藉由透视产生的构图，由於消失点的延伸，形成空间的极大变化，对於表现动态方面的构图相当有用。

由於连环漫画是许多分格的构图组成，如果每格的空间表现差距不大，甚至没有空间变化，那整篇漫画就会显的单调，故事节奏就会出不来，所以构图的空间感就更显的重要了。利用分格的大小表现主题一般来说，格子的形状跟格区调整好之后，接下来就要考虑每一页的重点画面了。什麼是重点画面？就如同构图的重心一样，每页漫画也要考虑视觉的重点，所谓的重点，泛指该页漫画的一个主要画面(故事，表演)，为了加强读者记忆跟呼应，所作的一个画面呈现。在视觉来讲，同一页的画面里，画面越大就越容易吸引人的注意。漫画常会利用分格的大小，来区分该分格内故事的重要程度，分格越大就越重要，读者的感受也越大，所以常常把情绪的爆发点，跟重要的情节动作，

绘画中的构图法

构图，它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

1、横向式构图：这种构图像躺在床上休息一样，很自然地使人联想起安闲平静、宁静、开阔的感觉。

2、斜线式构图：斜线给人运动的感觉。风吹动平静的海面就产生斜线的波浪，直立的人运动起来移动了重心，也产生了动的斜线，房子斜了又有将会倒塌之势，斜线的角度越大，运动的感觉当然也就越强烈，无规矩的长斜线使画面活跃产生力量感；长斜线的运用又容易因缺少变化而毫无趣味。因此，要注意设法丰富它。

3、金字塔式构图：这种构图布局方式由于它像一座山，很自然给人以稳固与持久的感觉，这种三角形构图不会产生倾斜之感。例如德国画家米勒《扶锄农夫》在构图上采取了金字塔式的构图，这种稳定感传达给人们的不是一种持久的稳定，而是表现出这个被剥削的农夫无力支撑的短暂喘息，刻画出劳动后的疲劳和苦痛。

4、“V”形构图：这种构图布局就象飞鸟张开双翅或象一个人向上斜举双臂作斗争和祈求，给人一种不稳定和危险的感觉。有时在两山，两房，两树之间经常出现“V”字形的缺口，这个缺口有时会给人以美的享受，有时它又像打开的窗口，会引起人们的联想，给人以神秘之感。

【漫画教程】7个分镜小技巧

不知在座的各位同学，有多少对漫画分镜感兴趣的呢？各大论坛和网站上那些琳琅满目的漫画，想必也有让你痴迷的那个吧？当然，看是一回事，画又是另一回事。很多同学一直以来都不知道该如何画出好看的漫画分镜，今天就来给大家简单聊聊，那些漫画分镜中的事吧分镜，在国外又叫故事板（Storyboard），常见的有影片分镜，漫画分镜。影片分镜用以解说一个场景将如何构成，人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作等，这里不作具体说明。比如前一阵子在国内重新热播的电影动画《千与千寻》，想必很多同学都应该看过吧？

不过可以给大家看看，这些都是宫崎骏笔下的分镜，对于看过的同学来说，应该一点都不陌生吧？漫画的分镜，与我们上面所看到的那些分镜也不会差太多。它指的是描绘漫画时如同设计图一般的东西，还要记录如何分配画格、以什么方式展现角色、要让角色说出什么台词等内容的东西。别以为一眼看过去，分镜里面的内容很简单，这些都是要经过反复考究的—— 早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格。每格可以理解为一小页，或一个镜头，所以有"分镜"这样的称呼。比如下面这个长谷川町子（活跃于二战后至70年代的日本女漫画家）的作品——

可以看到，在当时，人物的动作，表情，说话内容，都要完整体现在一块不大的区域里，对于画手来说，并不是一件轻而易举的事。而在当代，漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破。这其中，《名侦探柯南》对于我们很多同学来说再熟悉不过了——

不过为了情节需要，出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。但不管是过去，还是现在。漫画分镜始终还是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。它是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。漫画对于打型能力本身并没有那么多要求，但是对于人物的细节把握和场景的渲染有着很高的要求。正所谓“一切景语皆情语”，分镜也是如此。在画分镜的时候，多考虑画面给人带来的感觉才是关键。比如富奸老贼的《全职猎人》，只看人物本身的话，可能并不美型。可从分镜的角度来说，你不得不服气—— 为什么我们有时候会说，有些画面会让我们觉得有“故事性”，其实也正是如此。单纯只是为了画场景或者是人物的话，那只是插画而已。这和我们学生时代写文章一样，将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则，它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应，相对的，漫画的分镜旨在制作一种阅读规则，并借由这种规则诠释事件与对象关于漫画分镜的一些要点，有位negyutyubu的日本网友，就曾经在推特发表超级详尽的漫画分镜的解析——

《分镜头脚本设计》

分镜头脚本设计 [教材拟写稿] 专业性：[动画专业] 主编人：[姓名] 助编人：[姓名] 完成时间：2016年9月22日

目录序言 (3) 第一章分镜头脚本相关概念 (3) 1.1分镜头脚本和故事板 (3) 1.2分镜头脚本分类 (3) 1.3分镜头脚本的设计程序 (3) 1.4复习题 (3) 第二章分镜头脚本设计所需技能 (4) 2.1镜头列表的常识 (4) 2.2时间与节奏的掌控 (4) 2.3镜头基本原理 (4) 2.4绘画技巧 (4) 2.5外部设备 (4) 2.6复习题 (4) 第三章从剧本到分镜头脚本 (5) 3.1分解文学剧本 (5) 3.2分镜头列表 (5) 3.3分镜头脚本草图绘制 (5) 3.4复习题 (5) 第四章分镜头脚本绘制技巧 (6) 4.1画面构图方式 (6) 4.2画面透视技法 (6) 4.3上色技巧 (6) 4.4复习题 (6) 第五章分镜头脚本实践分析 (6) 5.1动画分镜头脚本 (6) 5.2漫画分镜头脚本 (6) 5.3广告分镜头脚本 (6) 5.4媒体分镜头脚本 (6) 参考文献 (6)

编写注意事项 1、教材适用范围不可专项针对单一方向，内容适用范围应包括动画专业涉及的所有方向：二维动画设计、三维动画设计、DV短片设计、游戏设计等； 2、教材中出现的专业名词应具有一致性、严谨性，不可使用口语或业内通用语； 3、教材各个章节中出现的参考资料需注明引用出处、年代、作者名、作品名、国籍等信息（包括原创作品）； 4、教材内插入素材以图片为主，扫描或拍摄素材的分辨率不可低于200像素，视频截图素材需通过软件将分辨率转换为200像素以上。

绘画中的构图

绘画中的构图王家堎镇中心小学杜晓文教学目标：情意：通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。认知：通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。操作：培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。教学重点：通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。教学难点综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。教学准备：课件、范画、练习本、水彩笔。作业要求：跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？画一幅创作画，题材不限，选择一种构图方法。教学过程：一、感知与体验 1.直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。

讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。 2.欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？ 3.揭示课题，板书课题：绘画中的构图。二、创作与表现 1.欣赏、分析构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下，有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。讨论，小结： 1).三角形构图稳定 2).井字形构图严谨 3).S形构图流动 4).斜线构图爽利 2.学生作品分析讨论（不同的构图表现在绘画时的体现） 3. 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？

绘画中几种常见的构图具体方法分析

绘画中几种常见的构图具体方法分析横三角形构图横构图的作品具有平稳、沉着等特点，特别是正三角形的构图。具体方法有以下4种。 1.要发挥好三角形构图的优势，做好三角形的三个点的定位，把所见物体灵活地安排在三个点上。有些同学在横构图的作品中自认为它容易把握，所以总是随随便便安排物体。其实不然，三点定位尤为重要，因为一旦定不好位置，会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。提醒一点，三点之中最上方的点是主要物体摆放的位置，其他两点分别摆放第一次要物体与第二次要物体，第三次要物体与第四……摆放不能超过这三点给人的视觉效果。 2.大关系的处理。大关系是指物体与物体，或与衬布之间整体的颜色间相互作用形成各要素和谐的关系。这种关系也为你未来的色调走向做出了铺垫。平常我们在创作或教学中，对大关系切不可忽视，因为一旦忽视，有可能一种完美漂亮的颜色关系就没有了。 3.画好主要物体至关重要。这里有几条建议考生需要关注。(1)形的漂亮是第一位的，没有形的漂亮，对于主要物体刻画难度就会进一步加深，不管是画陶罐还是花瓶都要一样重视。(2)大关系出来后，对于受光面的细节与被光面的特点要注意概括，切忌处处平平而画。(3)注意高光与口子的刻画，这是主要物体的点睛之处，必须画好。注意高光的形状与口子的厚重感，色泽既要漂亮又要彰显

物体的特点。 4.整体调整。这一步很重要，要进一步落实前后关系，协调颜色各要素，做到和谐统一，最大限度地使画面颜色既漂亮又耐看，画面效果大气而优美。竖“C”形和“S”形构图竖构图的作品具有纵深感强、有活力等特点。基本的表现形式有“C”形和“S”形。方法有以下四种。 1.发挥好“C”形与“S”形构图的长处。因为这两个字母本身就具有延伸的效果，如处理得好很容易增加空间感。因此，要合理安排好“C”形与“S”形中主要点的位置摆放。 “C”形有三个点，“S”形有四个点，主体物往往在中间点的位置，前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。值得一提的是，竖构图的画面容易表现纵深感，因此，主要物体不宜画得太大，太大会挡住空间的延伸。这一点与横构图有所区别，因为横向的构图画好物体比画好空间重要，这点在一些高分卷里表现很明显。 2.大关系的确定，也就是大空间关系的定位。这一步不要求过于塑造，只要把画面的纵深感画出来即可。笔者以为前实后虚是处理空间最好的表现手段，即加强前面的物体与物体、物体与衬布的对比;减弱后面的物体与物体、物体与衬布的对比。请注意，这里讲的是一种客观的对比，而不是要求刻意去表现什么，或者说把前面的物体画得过于清楚或详细，这是不科学的。 3.画好主要物体。这包括两个方面，一是它的色彩要画到位，二是把它画到正确的位置。提醒一点，色彩塑造形体并不是要求十全十美，笔者以为最多达到

绘画中横三角形构图

绘画中横三角形构图横三角形构图横构图的作品具有平稳、沉着等特点，特别是正三角形的构图。具体方法有以下4种。 1、要发挥好三角形构图的优势，做好三角形的三个点的定位，把所见物体灵活地安排在三个点上。有些同学在横构图的作品中自认为它容易把握，所以总是随随便便安排物体。其实不然，三点定位尤为重要，因为一旦定不好位置，会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。提醒一点，三点之中最上方的点是主要物体摆放的位置，其他两点分别摆放第一次要物体与第二次要物体，第三次要物体与第四……摆放不能超过这三点给人的视觉效果。 2、大关系的处理。大关系是指物体与物体，或与衬布之间整体的颜色间相互作用形成各要素和谐的关系。这种关系也为你未来的色调走向做出了铺垫。平常我们在创作或教学中，对大关系切不可忽视，因为一旦忽视，有可能一种完美漂亮的颜色关系就没有了。 3、画好主要物体至关重要。这里有几条建议考生需要注重。 1）形的漂亮是第一位的，没有形的漂亮，对于主要物体刻画难度就会进一步加深，不管是画陶罐还是花瓶都要一样重视。 2）大关系出来后，对于受光面的细节与被光面的特点要注意概括，切忌处处平平而画。 3）注意高光与口子的刻画，这是主要物体的点睛之处，必须画好。注意高光的形状与口子的厚重感，色泽既要漂亮又要彰显物体的特点。 4、整体调整。这个步很重要，要进一步落实前后关系，协调颜色各要素，做到和谐统一，限度地使画面颜色既漂亮又耐看，画面效果大气而优美。上海美术培训班

竖“C”形和“S”形构图竖构图的作品具有纵深感强、有活力等特点。基本的表现形式有“C”形和“S”形。方法有以下四种。 1、发挥好“C”形与“S”形构图的长处。因为这两个字母本身就具有延伸的效果，如处理得好很容易增加空间感。所以，要合理安排好“C”形与“S”形中主要点的位置摆放。“C”形有三个点，“S”形有四个点，主体物往往在中间点的位置，前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点协助你增强画面空间层次的推移。值得一提的是，竖构图的画面容易表现纵深感，所以，主要物体不宜画得太大，太大会挡住空间的延伸。这个点与横构图有所区别，因为横向的构图画好物体比画好空间重要，这点在一些高分卷里表现很明显。 2、大关系的确定，也就是大空间关系的定位。这个步不要求过于塑造，只要把画面的纵深感画出来即可。作者以为前实后虚是处理空间的表现手段，即增强前面的物体与物体、物体与衬布的对比;减弱后面的物体与物体、物体与衬布的对比。请注意，这里讲的是一种客观的对比，而不是要求刻意去表现什么，或者说把前面的物体画得过于清楚或详细，这是不科学的。 3、画好主要物体。这包括两个方面，一是它的色彩要画到位，二是把它画到准确的位置。提醒一点，色彩塑造形体并不是要求十全十美，作者以为最多达到8层即可。不知大家有没有这样的体会：物体越是塑造得详细充分，画面的色彩关系反而越弱。为了增强竖构图中各物体的次序感，有时确实需要点高光，但一定要注意亮的层次，切忌一路白。

漫画分镜

1.构图有景深怎样使漫画的构图有景深？最简单的方法就是利用物体远近的大小，产生距离的变化，自然构图的景深就出来了一篇漫画，如果构图物件的大小变化不大，那麼整篇看起来就会显得单调沉闷，甚至没有节奏感，如此就会使漫画失去它的可看性。利用大小变化来表演，是漫画构图的最基本技巧，尤其每格分格中的构图，因为大小的改变，就会产生如电影画面般的前后移动效果如此整篇漫画的节奏跟空间就很清楚的表达出来了，就算是一张没有角度的相片，也可以表演出一篇精彩的漫画了。

2.构图的空间感什么叫构图？在依据故事情节分格好后，接下来的动作就是要把故事画面填入空格中，而填入格子里的画面我们就称之为构图。要如何使格子里的构图生动，而且有动态节奏感? 除了要顾及到格与格的画面连贯，还要考虑到格子内构图的空间感。一般构图的空间表现可以分为平面式，空间式，延伸式的构图。 2.1平面式：此为一般构图最基本的表现方法，由於只是单一的主题，所以呈现出来的画面比较能集中，但画面空间变化较为单调，如扉页，人物表情等皆是属於这类的构图居多。 2.2空间式：这类构图最少要由两个以上的物件所构成，藉由物体的相对位置，形成距离的空间感，产生稳定的空间构图，漫画构图中最常用到的方式。 2.3延伸式：藉由透视产生的构图，由於消失点的延伸，形成空间的极大变化，对於表现动态方面的构图相当有用。由於连环漫画是许多分格的构图组成，如果每格的空间表现差距不大，甚至没有空间变化，那整篇漫画就会显的单调，故事节奏就会出不来，所以构图的空间感就更显的重要了。

3.利用分格的大小表现主题一般来说，格子的形状跟格区调整好之后，接下来就要考虑每一页的重点画面了。什麼是重点画面？就如同构图的重心一样，每页漫画也要考虑视觉的重点，所谓的重点，泛指该页漫画的一个主要画面(故事，表演)，为了加强读者记忆跟呼应，所作的一个画面呈现。在视觉来讲，同一页的画面里，画面越大就越容易吸引人的注意。漫画常会利用分格的大小，来区分该分格内故事的重要程度。分格越大就越重要，读者的感受也越大，所以常常把情绪的爆发点，跟重要的情节动作，很夸张的画大格，来加强读者印象。这就是利用格子大小，来作画面主题格的技巧。但是如果每一页都画一个大格子，整篇看起来就会跟格区分配太平均的道理一样，没有了变化跟节奏，所以如何在适当的页数，画出格子大小的变化，也是要靠平常经验推断的。在这建议初学者不知如何取舍的话，就以一个跨页(两页)出现一格大格画面的机率，来作为初学者取舍的依据，等到你分格技巧运用熟练后，再画出属於你自己的分格方式吧。

电影构图艺术

电影构图艺术电影以精彩的情节、激荡的旋律、动人的画面吸引了无数观众，为人们提供了一场场视觉盛宴。列宁说过，现实生活的一切艺术样式中，最重要的就是电影。可见，电影对人的文化生活有着重要影响。在现代传媒高度发达的今天，电影的影响力不断增加，电影已不再是一种单纯的艺术表现形式，而且日益成为社会文化精神的一种直观表象。电影画面构图是电影设计的重要内容，是增加电影视觉吸引力的重要方式，是艺术家表现思想情感、展现意境的重要途径。电影构图是指在一定空间内利用审美法则处理与安排形象以及处理电影画面中的物体布局与构成方式的一种艺术手段，是电影艺术形式美的集中体现。张艺谋凭借巧妙的色彩运用和精美的构图手法，使电影画面产生了强烈的视觉冲击力，为人们提供一种视觉盛宴。一、电影中画面的特点（一）电影画面构图的分类从构图角度来看，可以将电影画面构图分为开放性构图与封闭性构图。开放性构图中，人物与场景都处在不断变化之中，导演利用人物与物体的出没扩大公众直觉；封闭性构图中，导演更关注画面本身，将所要传达的信息融入画框之内，画面中的人与物、环境与场景的安排形成稳定、均衡、对称的视觉效果。从构图的风格来看，可以将电影画面分成绘画派与纪实派，前者更注重画面的整体造型，追求画面的完整感。如电影《黄土地》就是对绘画美学理论的很好尝试。纪实派构图风格追求的是自然、真实、生活化的场景，力求在运动中捕捉对象，使画面具有真实感。[1]如《秋菊打官司》就十分注重在运动中展现构图风格。（二）电影构图的原则黄金分割律原是一种严格的数学比例关系，有助于实现整体的和谐效果。黄金分割是艺术创作的基本理论，像希腊神殿中大理石柱廊的摆放就是严格按照黄金分割设计的。再如健美的人体就需要符合黄金分割的比例，维纳斯的雕像残缺不全，但是身体的各部分基本符合这种分割率。黄金分割律在电影艺术中也有着广泛的应用，如早期的影片就采用了全景镜头，用以表现庄严肃穆的生活情调。在电影构图中，线条、方位的均衡与和谐是十分重要的内容，这种构图既能表现出庄严神圣的场景，表现热烈欢快的气氛，又能表现安宁温馨的场景，表现呆板呆滞的情境，按照常规构图的要求，画面应占据整个屏幕的三分之一，规则性构图打破了黄金分割的规则，渲染出某种特定的情调气氛，突出构图的大胆与新颖。[2]在正常情况下，电影画面常带给人一种稳定的感觉，当画面失衡或倾斜时则可以表现出一种异常的心理与精神状态，读者也可以在这种独特的构图中感受到人物心理的细微变化。（三）电影画面构图的表现力在构图中，“点”可以集中吸引视线，“点”居于中央时会产生一种向心力，而偏离中心时会产生一种动感。“线”可以分为曲线与直线，不同特征的线给人不同的感受，斜线象征着不稳定和动感；曲线圆润柔和，且具有方向感。在电影画面构图中，运用点、线等元素可以吸引观众的视线。如《满城尽带黄金甲》中，在黑色的大幕下阴沉的月色将房屋笼罩得无比诡异，勾勒出夸张恐怖的构图效果。在黑暗的天空中刺客沿着绳索从天而降，绳索的痕迹牵引着观众的视线，运

《清明上河图》的构图艺术处理

《清明上河图》地构图艺术处理《清明上河图》是北宋画家张择端作地一幅绢本设色长卷，描绘地是北宋都城汴京清明时节地繁华景象.清明上河是当时地民间风俗，像今天地节日集会.全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是市郊景色画，第二段是汴河，第三段是城内街市.先是汴京郊外地景象，农民在田里耕作，有钱人扫墓归来，路上，驮队、挑夫、骑马坐轿者匆匆进城.接下去是最精彩地部分——汴河.汴河上地拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，摩肩接踵，桥下舟楫相竞.许多细小情节刻画得极有情趣，如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇地人在围观.接着又描绘汴京地街市.汴京作为当时政治、经济、文化中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，三教九流，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡.画面继之又展开一幅从容地景象，有张有弛，形成有趣地对比和节奏感.画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面地描绘，再现了北宋都城地繁华和发达.画中有余人，各种牲畜多匹，木船多只，房屋楼阁多栋，推车乘轿也有多件.如此丰富多彩地内容，为历代古画中所罕见.画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱，充分表现了画家对社会生活地深刻洞察力和高度地艺术修养与表现能力. 《清明上河图》是我们所熟悉地一件伟大地现实主义绘画艺术珍品，它不但为我们提供了北宋大都市地商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等丰富地形象资料，具有较强地历史文献价值，而且，作品独特地构图和艺术形象处理也具有极高地艺术研究价值. 画面“构图”是绘画创作中十分重要地因素之一，我国古代绘画理论中常把构图称之为“经营位置”，把构图比作商业地苦心经营，可见中国古代画家对绘画构图因素地重视.由于中西观念地不同，中国画家和西方画家在绘画创作中对构图地理解和运用就具有了相应地差异，从而也导致了绘画作品这种“时空图式”具有了不同地文化品性和美学特征.正如我国美学大师宗白华所言：“中西绘画里一个顶触目地差别，就是画面上地空间表现.”在作者看来，造成画面空间表现不同地原因正是由于构图处理地不同.西方绘画由于受科学观念地影响，自文艺复兴以来，其画面空间主要运用“焦点透视”法（也称为中心透视法），画家力求通过借助科学手段创造一种可触摸地立体感和真实空间.由于“焦点透视”法地局限，西方绘画画面就有了一定地限制，多表现生活中地暂时瞬间，画面具有集中、固定、凝练等特点.相反，中国绘画历来不把科学放在第一位，画家更多表现地是自己对客观事物地整体感受，画家可以运用“散点透视”法把不同地方、不同时间、不同环境地内容同时表现在同一画面当中，侧重表现地是作者主观印象，所以，画面就具有了主观、连续不断、超时空、追求扁平等艺术特征.画家张择端地《清明上河图》在构图上就是一幅非常经典地范例. 塑造“艺术形象”是艺术创作地主要目地.《清明上河图》所创造地艺术形象丰富和生动，甚至引起目前有很多人根据作品形象和现在地真实形象进行对照，试图依图来考察古代汴京地形、风貌以及当时地生活习惯.但是我们永远也不能忘记艺术地创作规律是“来源于生活而高于生活”，艺术作品中再真实地形象都是经过艺术家地夸张、提炼后地艺术形象，是“似与不似”之间地形象.《清明上河图》作品中丰富地场景、道具、人物等也并非完全地真实再现.像电影一样连续展开地画面、多变地节奏、众多地形象都凝聚了艺术家辛勤地创造劳动，是艺术家在情感支配下，利用艺术地构图方式，高超地艺术表现技巧对当时真实生活地解构和重组. 《清明上河图》不是一幅墨戏小品，它地创作过程就必然遵循大场景绘画创作地规律与处理方法.首先在选题、构思上要有创作地冲动，“意在笔先”早在唐代已被作为绘画地“操作规范”，张择端“久寓汴京”，“尤嗜于舟车市桥郭径”，他选择清明上河图这样地题材进行艺术创作，显然是有非常真实地生活基础是合情合理地.但是，生活不等于艺术，如果以绘画地形式去表现如此浩繁地场景，就必须有周密地构图安排.早在隋代，展子虔地青绿山水就