浅谈初中音乐教学方法的多样性

发表时间：2012-03-23T10:58:29.180Z 来源：《中小学教育》2012年4月总第95期供稿作者：李敬[导读] 初中生都是十几岁左右的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差李敬山东省淄博市淄川第二中学255100 初中音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。近些年来，国外的一些音乐

教学方法陆续被介绍到国内来。这些外国音乐教学法各有所长，但它们毕竟是各国音乐教育家根据各自国内实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法。这是一个大课题，本文只就自己教学中感受较深的几个侧面粗略谈一谈浅显的看法。

初中生都是十几岁左右的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。

首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性、引起学生学习兴趣的一种手段，使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，而要有效地贯穿在整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。

其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面的条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。

学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，更会为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。例如欣赏《会打切分音的闹钟》，就让学生模仿钟的响声，在欣赏的同时也学习了切分音。这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时增加了对音乐形象的理解。

教师的有意提问，能把学生带入思考、追求、探索的意境中去。例如欣赏《牧歌》提问：前面的引子部分给你的是个什么样的意境？学生情绪很高，课堂也活跃起来。

可运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识，这样不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一（一半），而与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念了。再如：把顿音号比喻成啄食的鸡嘴：顿音号，像鸡嘴，应该唱得短又脆；把重音号比喻成箭头：重音号，像箭头，时间唱足音饱满；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。也可以将一些音乐符号组成“鸟”，让学生辨认。通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用，又引起了学生的注意力，加深了对知识概念的理解。

唱歌课要让学生不觉得识谱的枯燥。先让学生完整地听，感觉歌曲的美，引起他们的兴趣，再把歌曲中的难点拿出来先唱，当做试唱谱唱、练声曲或者节奏练习等等来做，然后再让学生自己完整地识谱，这样他们就不觉得枯燥，不认为识谱难了。和声音程可以由低到高分解，用上述方法练唱，如低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。

外国各种比较先进和科学的教学法能给我们以启迪，我们可以结合各地实际，参照创造出一些适用的教学方法。如：奥尔夫节奏教学法、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动结合我国的锣鼓经，对学生进行以内心节奏为主的训练，培养节奏感；柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系、铃木“母语”教学法，结合我国民间音乐，对学生进行音准和合唱训练；美国“综合音乐感”教学法、实践教学法，结合现行教材对学生进行以欣赏为中心的教学，培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维。

总之，要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。我们教师要在每个短短的四十五分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让我们铭记柯达伊的告诫：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”

论初中音乐教学方法与策略

论初中音乐教学方法与策略发表时间：2018-06-07T09:54:35.723Z 来源：《文化研究》2018年第5月作者：杨洋 [导读] 本文主要分析了初中音乐教学的意义以及改革现状，并对教学的方法以及策略进行研究。深圳市宝安区塘尾万里学校 518103 摘要：对于初中学生来说，音乐教育也是不容忽视的教学内容之一，它能够陶冶学生的情操，同时还可以培养学生的兴趣。但从我国初中音乐教育当前情况来看，一部分学校并未对其重视，本文主要分析了初中音乐教学的意义以及改革现状，并对教学的方法以及策略进行研究，希望能够改善教学质量以及提高学生的学习兴趣，从而将音乐教育的作用发挥出来。关键词：初中音乐教学，意义，现状，方法随着我国教育事业的发展，对教学也有着更高的要求，对于初中学生而言，作为学校不但需要重视培养其德智，还需要关注学生审美能力的发展。其中一门审美意识培养的课程就是音乐课程，更多的初中学校开始注重这门课程的教学，它的开展能够使学生在学习中提升音乐鉴赏能力，并进一步提升音乐素养，带动学生各个方面综合发展。本文对怎样优化教学方法来提升学生音乐审美素养做出了相关探讨。 1 初中音乐教学的意义音乐具有其独特的魅力，能够开阔人的心境以及陶冶人的情操，而音乐教学可以激发学生的表演天赋，使其艺术鉴赏能力提升，在初中教学中起着不可小觑的作用。 1.1激发表演天赋初中学生具有较强的创造力以及想象力，对其开展音乐教学，能够让它们将所听、所感、所见通过肢体语言以及语言表达出来。那么在教学过程当中，可将学生分成小组的形式展开学习。不但能够进一步加强学生的团队意识以及集体荣誉感，同时还能够将学生的表演天赋激发出来，并锻炼他们的自信心以及提高他们对音乐的学习兴趣[1]。 1.2提高鉴赏能力在对初中学生进行音乐教学时，教师可按照音乐所传达的内容让学生了解音乐意境，并让他们展开联想，引导他们发挥出丰富的想象力。另外，指导学生采用肢体语言以及语言等行为来表达出自己的想法，让他们能够更加深刻地感知音乐并融入进去，切肤地感受到音乐所营造的意境，在这种氛围中可以有效地提升学生的音乐鉴赏能力，能够在一定程度上引导学生今后的人生观，世界观以及价值观的发展。 2 当前初中音乐教学改革情况从我国当前初中音乐教学改革的情况而言，仍存在许多有待完善的地方，其中包括有下面一些主要问题：第一，没有明确的教学目标，且缺乏完善的教学计划。因不少音乐教师习惯传统的教学理念，且多数音乐教师都会有音乐教学没有其他学科重要的想法，是容易被忽视的一门学科，那么在教学中就不被重视，教学上非常随意，没有明确的目的性教学。那么对于学生来说，受到别的学科教师以及家长的观念影响，通常会觉得音乐这门学科用处不大，这就导致不少学生在音乐课堂中注意了不集中，甚至睡觉以及不服从管理。第二，缺乏专业的音乐教师队伍，从我国各个初中学校音乐教学情况而言，其中最关键的一个问题就是音乐教师队伍的水平普遍不高，虽说音乐教师的需求量对于小学而言并不高，但因一些因素的影响，如专业人才的流入导向和薪资等问题，导致一部分偏远贫困位置缺乏质量高的音乐教师，从而给学生音乐课程的学习带来了较大的影响。通过本人的一些调查结果显示，不少偏远位置的小学当中，还会发生音乐学科老师由别的科目老师代替教学的现象，那么这些教师不具备专业的理论知识以及音乐教学能力，且自身对音乐教学内容似懂非懂，在教学过程中没有理论知识的支撑，通常情况就是按照自身对音乐的理解带领学生唱歌学调，很可能在对音乐的学习中产生错误的理解，对提升学生的综合素质十分不利。第三，缺乏良好的音乐课堂基础设施建设[2]。从我国初中学校音乐教育情况来看，教学水平良莠不一，教育没有得到平衡的发展，基础设施也相差甚大。从我国地理位置来看，东部沿海地区与西部地区的经济水平有一定差距，大部分人才往往会选择东部沿海地区发展，虽说我国制定了一些相关政策对西部人才战略计划进行战略部署，但此项任务是长期且艰巨的，所以当前西部仍相对缺乏人才，尤其是在义务教育阶段的人才甚为紧缺。从基础设施建设方面来说，音乐与别的学科不同，尤其在弹奏以及吹奏乐器上，倘若没有进行实践练习与训练，仅仅靠理论知识是无法带动学生的学习积极性，那么学习的效果往往不理想，更别说学生可以熟练掌握了。不少地区因缺少基础设施建设，于是就更加不重视音乐课程的开展，那么就导致更多人更愿意将资金用于文化课程的教育方面。为了使该问题能够得到解决，不但需要坚持贯彻国家的政策，不断加强偏远区域的扶持，可从政策方面以及人才方面着手加强。另外还需要通过地方政府的支持，尤其在资金方面以及使用上进行科学分配，并进一步提高音乐教学的重视度，合理投入资金。 3 初中音乐教学方法与策略要想进一步加强初中音乐教学效果以及提高教学质量，本人根据自身的教学经验总结出了以下三点供参考。 3.1制定完整的音乐教学目标作为音乐教师应注意的一点是在初中音乐教学中，教师并非要让学生学习具有高难度的音乐技巧，去培养专业水平的学生，而是要让其能够具有音乐鉴赏能力。音乐并非是难以触及的艺术，它在我们日常生活中随处可见，学生音乐学习的启发者是教师，但由于学生的升学压力巨大，在初中的教学过程当中，音乐课程往往被忽视，但音乐能够陶冶情操提升审美能力，在初中的教学中能够起到辅助以及调节的效果。音乐课程的学习，能够将学生的表达能力以及创造能力尽可能地激发出来，从而引导学生表现出积极以及自信的心理[3]。不但能够帮助学习培养其积极健康的人格，同时还能够在一定程度上帮助其更好地学习其他课程。 3.2培养学生对音乐的学习兴趣从现代教育的角度出发，学生的意境是需要被尊重的，那么教师不仅仅要教授知识，同时还需要激发并培养学生的学习兴趣，特别是对于音乐教育这类具有审美艺术的课程，就更需要提升趣味性而不是一味的灌输理论知识。只有学生有学习兴趣才愿意积极参与到学习中来，才更愿意学习知识，让学习成为意见快乐的事情，如此才能够达到事半功倍的学习效果。而音乐教学自身也是具有魅力的教学活动，教师可以按照学生的爱好、兴趣来做出相应教学内容，可采取新的教学手段来提升吸引学生的目光，那么其中能够提升学生学习兴趣的一

浅谈初中音乐欣赏教学方法

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9214363181.html, 浅谈初中音乐欣赏教学方法作者：陆绍建来源：《教育界·上旬》2019年第01期【摘要】《音乐新课程标准》的基本理念是以审美为核心，以培养学生的兴趣为目的，注重个性化的发展，鼓励音乐创造。艺术作品也有优劣之分，在当今信息化的年代，在通俗流行音乐的影响下，很多传统的、民族的、高雅的音樂作品学生根本不听。作者论述了其在音乐欣赏教学中采用各种方法引导、培养学生“听”“唱、记”“想”“说”的欣赏能力。【关键词】教学方法；培养能力；初中音乐欣赏一、前言在新课程新理念的推动下，在音乐课的教学中，我们要培养学生的想象力、欣赏能力。在课堂中，从传统的模式走出来，要把全部学生调动起来，同时注重因材施教，利用灵活多样的教学方式，为学生的个性发展创造条件。因此，《音乐新课程标准》明确提出：“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。”这些年，笔者在初中音乐欣赏课堂中，在方法和能力上进行了一些摸索和尝试。二、教学方法（一）循序渐进，由易到难首先，欣赏课堂教学要有一个循序渐进、由易到难的过程。黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。其次，内容安排上由小到大，这样做符合中学生心理特点，同时也有助于提高他们的认知能力。（二）以题材、形式和“曲式、体裁”为主题将题材、演唱（奏）形式及作品曲式与体裁等异同点明显，易于对比的安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时能使学生更为深入地理解音乐，了解音乐表现的规律。 1.以题材为主题设计课型。如以“歌颂祖国”这一中心的欣赏课，就可将《红旗颂》《兴国山歌》《在灿烂的阳光下》等相同题材内容放在一起来进行教学。这种课型内容统一，能使学生在不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会、理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

5种有效的音乐教学方法

音乐的力量是强大的，它带给我们坚持和希望，为了让学生更好地学习音乐，这边给大家介绍5种不同的教学方法。 1、体验体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是知识增长的过程，同时是身心和人格健全与发展的过程。体验性是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与。学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。一句话，就是学习者要自身去经历，去感悟，去操作。它重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源;尊重学习者的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，在学习过程中强调参与、活动、探究、实践，将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程，将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体，从而自我解读、自我操作的过程。对于"体验"，《音乐课程标准》中有一句十分重要的表述:"音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。"这句话所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式---体验的方式。原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者

的体验代替学习者的体验。 2、比较它是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或将题材相同而体裁不同，体裁相同而形式不同，形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。 3、探究探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。作为一种学习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动收集资料，调查研究，分析交流，发现与探索问题并获得结论的过程。无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣，丰富学生的体验，养成合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力，建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。 4、合作

浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法

浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法东旺乡高门屯小学高杏以往的小学音乐教学，着重于反复单调的教学方式，教学模式陈旧，且一成不变的教法一直从小学被沿用到中、高等教学中。如要改变这一现状，取得音乐教学的真正实效，可以通过多方位、多角度的改革来实现。“有效教学”，是新课程改革研究的热门课题，是各门学科课堂教学追求的目标之一，广大小学音乐教师也在为寻求更有效的小学音乐课堂教学方法与策略积极努力地进行着探索与实践。通过实践，在小学音乐课堂教学中实施活动教学策略、实施全面关注策略，能够充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐。（一）教学目标有效——科学合理教学目标是课堂教学的核心和灵魂，是课堂教学的根本出发点及归宿，要提高课堂效益，教学目标一定要有效，它关系到教学活动的导向、教学内容的取舍、教学方法的运用和教学效果的评价等。只有明确、具体、科学、简明、切实的教学目标，课堂教学才会有的放矢，收到良好的效果。因此一节课的成功与失败，在很大程度上取决于教学目标是否合理。让我们从设定有效的教学目标开始，进行有效的课堂教学，构建真正的、名副其实的“有效课堂”。 1．根据新课程标准制定学期目标。

为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2．根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定花城版第四册第2课中《美丽的朝霞》的教学目标时，根据第2课歌颂清晨的美丽景色，启示学生对光阴的珍惜这一总体目标，我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的珍贵。 3．根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。（二）训练定点有效——突出重点

音乐教学模式

[原创]中小学音乐教学模式系统分类：教材研究教学模式概述教学模式是一种有关教学程序的“策略体系”或“教学样式”。教学模式是教学理论的转化形式，它是用于设计课程、选择教材、提示教师活动的基本框架。教学模式是将教学方法、教学手段、教学组织形式融为一体的综合体系，它使教师明确教学应该先做什么，后做什么，先怎样做，后怎样做等一系列具体问题，教师可以根据教学的实际需要选择使用。音乐教学模式音乐教学模式，是教学模式在音乐教学上的应用，是在一定的音乐教学理论与实践相结合的基础上，为完成待定的教学目标而构建的、具体可操作的、比较稳定的教学活动程序的基本框架。音乐教学模式分类分为情感模式、行为模式、认知模式三类：情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式，如参与——体验模式，情境——陶冶模式等。行为模式，是以培养动作的和心智的技能为目的的一种模式，如示范——模仿模式，行为辅助模式等。认知模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式，如传授——接受教学模式（包括传统模式、启发模式、讨论模式等），引导——发现教学模式，自学——指导教学模式，探索——创造教学模式等等。音乐教学模式的运用下面介绍的中小学常用的几种教学模式，在实际教学中存在的教学模式远不止于这几种。而且每种模式都可以有许多变式。音乐教学中没有那一种单一的模式能够完成所有类型的音乐学习，或者说，不论哪一种模式都不能为适用于所有的学习风格而设计，因此我们不应把种种方法局限于任何单一的模式上。在运用教学模式时，必须从实际出发，以音乐为本体，以审美为核心，以学生为主体，以兴趣为中心，以活动为主线。按照课标、目标要求，选择最佳方案，以取得最优的课堂效果。一、参与——体验式 1)主要目的 “参与”是在课堂上师生以平等的身份与教学活动，共同讨论，共同解决问题；“体验”地指以学生主动参与教学活动，直接亲身体验作为教学的主要形式。 2)教学实例小学中年级音乐欣赏教学片断——《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》 ①、聆听两首歌曲录音范唱，根据演唱歌曲的第一句歌词及两幅图画，为歌曲确定歌名，分别为《小白菜》和《太阳出来喜洋洋》。 ②、聆听两首歌曲录音范唱，感受歌曲情绪对比，为图画选择颜色。学生以阴暗的冷色表示《小白菜》，以明快的暖色表示《太阳出来喜洋洋》。 ③、视唱《小白菜》边唱边划旋律线，画出前四句每句的结尾音2165 ．．，教师在乐谱上用色笔标出。

浅谈中学音乐教学方法

浅谈中学音乐教学方法纵观中学音乐课教法,几乎是一个模式,即是以教师、教材为中心,口传心授式的传统课堂教学模式。学生在语文、数学等知识的学习后,以是筋疲力尽,每周一节的音乐课又上得这么认真、严肃。我通过听专家的精彩讲座,观看音乐优质课等,将自己在实际教学中的尝试归纳如下。一、构建平等、和谐的师生关系尽早地建立起师生之间的好感。例如在给新生上课时,可以巧妙地用音乐的形式做自我介绍,也可以鼓励学生模仿老师的形式,能很快让学生消除陌生感,为建立平等、和谐的师生关系做好铺垫,同时,学生也在不知不觉中掌握了节奏、旋律等音乐知识。在课堂上,老师要总是提醒自己要面带微笑,语言诙谐幽默,不要把太专业的内容带进课堂。在学生走进教室时,可以播放柔和、优美的曲子,或与课堂内容相关的音乐;学生因无意而破坏了课堂纪律时,也要以宽容、理解、对话的态度来解决;对于个别学生的故意行为也绝不手软,对话与批评相结合,但这种情况是极少数。相信这样的努力会得到学生的认可,建立平等、和谐的师生关系。二、激发学生的学习音乐的兴趣常言说兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力,专心地听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务。关键在于教师能否诱发学生的学习兴趣。 1、采取以情感为主线的感染教学法,用音乐本身的感染力来激发学生的兴趣。这要求教师从教学的氛围到教师的范唱、范奏,从对学生演唱的指导,到每首歌曲的艺术处理,挖掘出音乐的情感美,给学生以高度的艺术享受使其感情升华。把乐曲中最闪光的部分,用最生动诱人的导语,用最美妙的音响,用最有感情的手势及形态,来诱使学生学习唱歌的兴趣。 2、强化教学过程的吸引力。这要求教师善于利用新的学习方法,巧妙地将这些方法安排在教学过程之中,使之产生较大的吸引力,以引导学生积极主动地学习。例如:在学生初学五线谱时,开始学生记不清每一条线和每个间的名称,在学习时感到困难。为了帮助学生尽快地掌握五线谱谱表上的音名和唱名,我是这样做的:我说每个人的一只手,就可以当作五线谱来看,我抬起左手,手心朝外,拇指在下,小手指在上,边指边念这样的顺口溜:拇指E食指G,三指四指B和D;五指F记心里,下加一线是中央C;指间便是F、A、C加上E,三间开始高音区、牢记音名CDEF 一GA氏然后把“指”换成“线”,即成一线E,二线G等等。这样每个同学可以随时熟悉五线谱上的音名。在此基础上,再让学生学习五线谱的《识谱歌》,木家很快便记住了五线谱高音谱表上的音名和唱名位置,所以学习五线谱也就不觉得难了。在学习过程中,同学们始终都是兴致勃勃地自觉学习。

浅谈初中音乐课教学方法

浅谈初中音乐课教学方法摘要：音乐教育课程改革的一个基本理念是：以音乐审美为核心，兴趣爱好为动力要用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。中学音乐教材则体现鲜明的人文性、知识性和愉悦性。强调了教学中教师与学生的互动，以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。教学实践中我致力于启发学生想象，开发学生的智力和培养学生创造力并积累了一些经验。关键词：音乐教学；兴趣爱好中图分类号：G635.6 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2018）10-019-01 作为一名初中音乐教师,通我的一些教学积累,我认为音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。一、创设意境，把学生引入到音乐殿堂培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：《好的开头是成功的一半。》课前一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松，活泼的节奏作为纽带，能把学生不知不觉中带入音乐殿堂，并且为学生营造一个生动和谐，轻松愉快的教学氛围。例如：师生问好。二、善于运用语言美感染学生教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言美。音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐的各个要素。教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、手势等动作，这两部分统称伴随语言。这也是教学语言美的重要组成部分。三、理论知识与游戏相结合过去的音乐教学注重技能训练和提高识谱能力。课堂上，老师要用去很长时间解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐枯燥无味，最终造成学生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线谱上标出唱名，结果使得学生到初中毕业也不识五线谱和音符、休止符等。因此为了让学生喜欢音乐课，在学唱歌曲的同时也能学习到音乐的基本知识，我采用了音乐理论知识与游戏相结合。例如：在讲音符、休止符的时候，教学可以先制

小学音乐教学方法

小学音乐教学方法音乐教学方法的分类，就是要建立音乐教学方法的次序和系统。从音乐教育的发展历史来看，由于音乐学习内容丰富必然决定了音乐教学方法的多样性，同时也决定了音乐教学方法的复杂性。把这些众多的教学方法，按照一定的标准、不同的特点区分开来，有利于音乐教师更好地分析和认识它们，掌握它们各自的特点，以便能够更好地将众多的音乐教学方法应用到实际的音乐教学之中。根据不同的分类原则，主要有以下几种划分方式：以学生学习活动内容领域来划分，音乐教学方法可以分为：歌唱教学法、器乐教学法、律动教学法、欣赏教学法、创作教学法等。以音乐教育家创立的音乐教育体系和教学法命名来划分可分为：达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教学方法。以音乐教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式来划分可分为：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法、探究性音乐教学方法等。本书按照教学活动的主动性将音乐教学方法分为：教师主导式教学方法、师生互动式教学方法、学生自主式教学方法。 1. 教师主导式教学方法教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法，它包括：讲授法、演示法、呈示法等。这种教学方法是传授型的教学方法，从表面上看是教师主动，学生被动，教师传授，学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后，才可以实施的教学方法。教师主导式教学方法主要特点是：①能够充分发挥教师音乐技能和语言能力方面的特长，是一种省时有效的音乐教学方法。②适用于在短期内系统传授大量音乐知识素材的教学。 ③能够使学生集中注意力接受并逐渐把握系统的知识结构，养成系统的思考习惯。④能够有计划地发展学生接受知识和技能的能力，使学生能够不断地掌握并积累众多的音乐知识与技能。（１）讲授法讲授法是教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法，是音乐教师在教学中的重要教学方法之一，目的是让学生获得知识和发展能动地接受、掌握音乐知识素材的能力。在音乐实际教学过程中，讲授法又可分为讲述、讲解、讲评三种形式。 ①讲述。是指教师向学生对某个事件或某种事物以叙述或描绘的方式进行教学，其强有力的情绪作用能使学生获得深刻的体会和感动，如对音乐作品的作家生平、创作背景的介绍与描述。

音乐教学模式

浅谈初中音乐教学方法与策略

浅谈初中音乐教学方法与策略发表时间：2017-10-25T14:19:53.493Z 来源：《成长读本》2017年7月总第19期作者：巴哈尔古丽.吐尔地[导读] 在素质教育逐渐普及的今天，初中生的音乐课程扮演着重要的角色，有利于培养学生形成正确的审美能力。温州市育英国际实验学校巴哈尔古丽.吐尔地摘要：初中教师只有正确地把握好教学目标，并且合理地选择教学方法，进一步优化教学的整体过程，使每一个学生的创造力与想象力有机结合，才能够打造出一个高效、完美、活跃的音乐教学环境，才能促进学生音乐知识与技能的提高，进一步增强自身素质。关键词：初中音乐教学方法策略一、面临的问题在素质教育逐渐普及的今天，初中生的音乐课程扮演着重要的角色，有利于培养学生形成正确的审美能力。但是，受各方面因素的影响，使得初中的音乐教学一直不能得到应有的重视，逐渐在教学环节中暴露出一些问题，下面我们进行具体的说明。 1 教学理念淡薄，教学结构模糊。很多音乐教师偏离了正确的教学理念，不能正确对待非音乐专业的学生，由此导致教学结构和目标模糊，阻碍了学生全面素质的提高，对未来个人的发展极其不利。 2教学内容拘泥于课本，知识面狭窄。学生学习缺少积极性，也使得音乐教师的积极性受到打击。另外，由于课程不受重视和课时较少，要想扩展学生的知识面，进行创新，仅凭教育者自己的力量，是很难做到的。与此同时，音乐无用论等思想又误导了学生，导致其轻视音乐课程，对教师的教学热情产生反作用。综合以上因素，初中音乐教师更加拘泥于课本知识的单纯讲授，于是导致学生的音乐视野狭窄，知识面单薄。 3教学方法单一，模式陈旧。教师在教学过程中只是单纯的讲授，疏忽了学生的主体性，只是局限于教师传统的“自导自演”方法，拘泥于提问、回答的方式，剥夺了学生的主体地位，导致课堂教学枯燥无味，难以提高学生的兴趣。 4音乐课程过于形式化、课时少。很多学校往往忽视了音乐课程的重要性，要么课时安排少，要么干脆不开，认为音乐课属于副课，并且受应试教育的影响，很多学校以升学率作为目标。培养学生的审美能力是一项长期任务，短期内难以完成，这就使得音乐课形同虚设。如很多学校虽然有开设音乐课程，但经常被其他科目的教师以多种理由霸占，有的学校甚至直接取消这门课程。 5教学质量低下，设备陈旧落后。音乐课程的资源消耗较大，应该具有语音室等先进的设备，但多数学校因资金不足或者不予重视等原因难以配置，即使拥有配套的基础设施，也处于长期锁闭的状态，于是导致音乐教学与当代社会的信息化科技化的发展脱节。二、方法与策略 1转变教学观念，优化教学目标。首先，教师要树立让所有学生全面发展的思想，从学生可持续发展的角度出发，培养学生的能力，要用非专业音乐教育的方法进行教学设计，这样才能培养有用的人才。同时，教师的思想应该与时俱进，不能像以前一样单纯教授学生唱歌，要优化教学目标，推动学生的美育教育。首先，教学目标必须从实际出发，循序渐进地构建教学步骤，并且面向全体师生共同探索。其次，要强调培养学生的审美能力，让音乐课变成充满创造力的课程，以达到促进学生全面发展的目的。另外，教师应考虑到学生美感能力的发展从初级到高级、从简单到复杂地展开，尤其是初中阶段的学生，可以让学生对作品进行初步的评价和比较，循序渐进地培养学生的审美能力，也有利于提高初中音乐的教学水平和教学质量。 2加快课程改革，加大素质教育的力度。初中的音乐教师要清理音乐无用论等错误思想的影响，必须要加强素质教育中的美育功能。这就要求一方面学校要从改革课程和素质教育出发，正确引导师生端正音乐课程的态度，并严格按照要求开设课程，杜绝偷工减料等形同虚设的现象存在；另一方面，音乐教师应该在教学中帮助学生端正音乐课程，将学生从音乐即流行音乐、音乐是消遣等错误思想中解放出来，使学生真正感受到音乐不仅是自身全面发展的需求之一，而且也是人类审美的需要。 3树立学生的主体地位，加强教学过程中的互动。随着新课改的不断拓展，要求教师改变“一言堂”的课堂局面，树立学生的主体地位，建立新型的课堂教学模式，通过学生与教师的课堂合作，实现学生自主学习和实践，以便顺利完成教学任务。为了激发学生的学习兴趣，必须注重与学生的互动。如在声乐课上，教师可以加入有趣的练声方法，把复杂的练声生动形象化，让学生感觉到学习唱歌是轻松愉快的事情。在欣赏课上，采用让学生模仿表演的教学方式，通过表演让学生领会作品的涵义。在平时的教学活动中，教师应当经常吸取学生的建议和意见，及时调整教学计划，不但要完成教学任务，还要满足学生的需求。 4拓展教学内容，对教材进行认真研读。教学活动不是单纯地给学生讲授知识，而是传授他们学习的方法。教材是知识点的浓缩，是规范的标准，是凝练抽象的中心思想。因此需要教师查找课外的教学内容加以延伸和拓展，通过可感的具体形式让学生理解和吸收。更为重要的是，要真正深化音乐的内涵，从文化上把握音乐的主题思想。如在讲解一首歌曲时，应当在音乐播放的同时，展示生活中与之相关的画面，让学生在生动形象的生活画面中感受到歌曲所要传达的精神和思想，由此生出吟唱的欲望。因此，教师一定要认真研读教材，通过查找相关资料充分了解教材，同时为了确保教学效果，还要注意调动学生的积极性。 5更新多媒体设备，并落到实处。学校等有关教育部门应当平衡资金的投入，建设音乐课程需要的多媒体教学设备，帮助教师和学生完成教学任务。更为重要的是，不能让这些设备成为摆设，应当充分利用起来。综上所述，可以知道，教师只有正确地把握好教学目标，并且合理地选择教学方法，进一步优化教学的整体过程，使每一个学生的创造力与想象力有机结合，才能够打造出一个高效、完美、活跃的音乐教学环境，才能促进学生音乐知识与技能的提高，进一步增强自身素质。参考文献：袁杰.初中音乐教学方法与策略分析[J]黄河之声，2011,14

教学方法的多样性教学总结

教学方法的多样性教学总结教学方法，在教育学教科书中的论述，一般只论述六七种；然而在实际教学中所使用的教学法，却不限于几十种、几百种，没有一个固定数量。前苏联教育家休金娜说，教学方法是以解决教学任务为目的的师生共同活动的方法。美国教育学家拉斯卡说，教学方法就是教师发出和学生接受学习刺激的程序。他认为世界上只有四种基本教学方法。把学习的内容呈现给学生，为其提供学习刺激。呈现方法具体包括：向学生讲授、谈话、演示图片、让学生阅读、示范和观察。学习刺激被学生接受后，学习就会发生，不要求学生作出任何特别的努力。教师的作用是正确选择合适的学习刺激，并以适当的次序呈现给学生，学生在其中是比较被动的。不是将知识信息直接传递给学生，而是以提问的方式提供学习刺激，提供可以模仿的模式并通过特定的活动来进行教学。通常由教师提出活动的目的，组织学生的实践活动，提供必要的物质条件和信息反馈。实践方法包括指导学生学习某个确定的课题，给学生布置作业，让学习准备考试，要求学生模仿某特定的模式，进行活动训练，让学生朗诵等等。

提出要解决的问题，给学生提供活动的情境，让学生在这个情境中发现预期的学习结果。在提问学生时运用苏格拉底法，组织学生参加有助于引导新的学习发现的讨论会，要求学生设计实验，引起学生进入对新的学习内容的发现。这种学习刺激是在学生作出预期反应之后，对学生的反应进行赞许、奖励的强化。中小学到底有哪些教学方法，各个国家的提法是很不一致的。就是在一个国家里，各学派的提法也有很大的差异。比如，在前苏联，休金娜在《中小学教育学》中把教学方法分为两种：获得新知识的教学方法和巩固、完善知识技能技巧的教学方法。获得新知识的教学方法分为传递信息、发展性教学方法和启发性（探索性）教学方法。传递信息、发展性教学方法包括教师的口头讲述、讲话、阅读书籍的方法；启发性教学包括启发性谈话、辩论、实验室作业和研究法；巩固和完善知识、技能和技巧的教学法包括模仿范例练习法、变式练习法、实际作业法和创造性作业法。而斯卡特金在他的《中学教学论》中提到五种教学法：一是图例讲解法，二是复现法，三是问题叙述法，四是局部探求法，五是研究法。就不同的学科来讲，有语文教学法、数学教学法、体育教学法、音乐教学法等几十种以上的教学法。就一个学科来讲，在教不同的教

中小学音乐教学模式

中小学音乐教学模式(修改) 教学模式概述教学模式是一种有关教学程序的“策略体系”或“教学样式”。教学模式是教学理论的转化形式，它是用于设计课程、选择教材、提示教师活动的基本框架。教学模式是将教学方法、教学手段、教学组织形式融为一体的综合体系，它使教师明确教学应该先做什么，后做什么，先怎样做，后怎样做等一系列具体问题，教师可以根据教学的实际需要选择使用。音乐教学模式音乐教学模式，是教学模式在音乐教学上的应用，是在一定的音乐教学理论与实践相结合的基础上，为完成待定的教学目标而构建的、具体可操作的、比较稳定的教学活动程序的基本框架。音乐教学模式分类分为情感模式、行为模式、认知模式三类：情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式，如参与——体验模式，情境——陶冶模式等。行为模式，是以培养动作的和心智的技能为目的的一种模式，如示范——模仿模式，行为辅助模式等。认知模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式，如传授——接受教学模式（包括传统模式、启发模式、讨论模式等），引导——发现教学模式，自学——指导教学模式，探索——创造教学模式等等。音乐教学模式的运用

下面介绍的中小学常用的几种教学模式，在实际教学中存在的教学模式远不止于这几种。而且每种模式都可以有许多变式。音乐教学中没有那一种单一的模式能够完成所有类型的音乐学习，或者说，不论哪一种模式都不能为适用于所有的学习风格而设计，因此我们不应把种种方法局限于任何单一的模式上。在运用教学模式时，必须从实际出发，以音乐为本体，以审美为核心，以学生为主体，以兴趣为中心，以音乐活动为主线。按照课标、目标要求，选择最佳方案，以取得最优的课堂效果。一、参与——体验式 1)主要目的 “参与”是在课堂上师生以平等的身份与教学活动，共同讨论，共同解决问题；“体验”地指以学生主动参与教学活动，直接亲身体验作为教学的主要形式。 2)教学实例小学中年级音乐欣赏教学片断——《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》 ①、聆听两首歌曲录音范唱，根据演唱歌曲的第一句歌词及两幅图画，为歌曲确定歌名，分别为《小白菜》和《太阳出来喜洋洋》。 ②、聆听两首歌曲录音范唱，感受歌曲情绪对比，为图画选择颜色。学生以阴暗的冷色表示《小白菜》，以明快的暖色表示《太阳出来喜洋洋》。

初中音乐教学心得体会五篇

初中音乐教学心得体会五篇 1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。 2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深

学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。 3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象，分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段；同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。因此，我觉得以下几点对我启发很大：

音乐教学论文谈中小学音乐教学方法之多样性

谈中小学音乐教学方法之多样性一、中小学音乐教育目标与教学方法的特殊性中小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体说，它有三个目的：一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到轻松愉快；三是给予学生一定的审美知识和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚，什么是一般；同时给学生以基础的音乐知识，达到有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。总之，它是以“美”为核心，随时进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。综合以上三个主要目的，中小学音乐教育的教学方法，有着自身的特殊性，它不能采用非常严肃地、单纯灌输的方式来讲解注入，也不能象民间艺人一样，采用一句一句地口传心授；也不能象专业音乐学校中强调专业技能的训练；更不能象几十年来一直采用的教几支歌就算上音乐课的方法。它应以多样的、科学的教学法施诸于不同程度的教育对象。并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。二、当前中小学音乐教学中存在的问题

在现阶段中小学音乐教学中，“专业化”和“非艺术化”的不良倾向突出，使得音乐教育偏离了正确方向。 “专业化”──违背了中小学普通音乐教育的原则。中小学音乐教育属于普通音乐教育，是面向全体的，提高全体学生全面的音乐素质及修养的教育。《全日制义务教育音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”可见，中小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐家，而是培养学生具备应有的审美能力和音乐素养。因此，中小学音乐教学不能以专业的音乐知识技能传授为主，知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而非教育的最终目的，不能本末倒置。我们只能在音乐教学过程中适当地利用各种形式进行一些知识技能的训练，切不可按专业音乐教育的教学模式进行教学。 “非艺术化”──违背了音乐审美的规律。音乐教育属于艺术教育的范畴，这就决定了它在教育教学上有着艺术教育的特征，而艺术教育是围绕美育展开的，它为达到美育目标服务。因此，中小学的音乐教育也要始终围绕着审美教育这一核心，走艺术化道路。然而，现今的一些中小学音乐课，并不象一门艺术课、美育课，而更像一门语文课、数学课或者思想道德教育课。把音乐课型尤其是欣赏教学上成语言替代型，这完全是不可取的。音乐

浅谈音乐教学中的方法与技巧

浅谈音乐教学中的方法与技巧音乐课是人文学科的一个重要领域、是实施素质教育的主要途径之一、是基础教育阶段的一门必修课。作为音乐教师，不仅应根据学生的年龄特征和认识规律来组织音乐教学，而且更应该充分发挥音乐艺术本身的特点。让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐、激发学习音乐的兴趣，从而提高音乐素质。因此，在教学中我经常采取以下方法来提高学生学习的积极性。一、改进教学模式、转换角色。长期以来，我们的教学模式都是教师讲，学生学。以教会学生学习为目的，习惯地把学生当作教学对象。往往是以教师为主体，却忽视了学生个性的发展，严重地扼杀了学生的学习意识，以至于学生丧失了对音乐的学习兴趣。因此，我们要改变以往的教学模式、转换角色，真正的以学生为主体。教师不再是“主演”而应以“主持人”或“导演”的角色到学生中间去，与学生结成“合作伙伴”，和学生一起活动，努力将自己融入到课堂中去。而且要关注学生的情感、意志、兴趣、性格等，把教学时间放到那些有效果和有创造性的活动上来，在活动中了解、影响、激励、鼓舞学生，营造一种接纳、支持和宽容的课堂气氛，与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦。也可以让学生来当“小老师”营造一种民主和谐的教学气氛，使学生始终处于一种轻松愉快的学习状态之中。我们应该多给孩子一些机会，让孩子们大胆展示自我。比如：一首新歌的范唱不一定都由教师来完成或听录音，一些孩子视谱能力和歌唱能力都较强，把范唱的任务交给她们试一试，肯

定也会别有新趣。还有，音乐课堂上我们可能会碰到一些调皮好动的学生。如果教师能适时的为他创造机会让他参与讨论、发言、创作和同学、教师一起完成表演并及时给予肯定和鼓励，让孩子们体验成功的喜悦和创造的乐趣。总之，音乐教师的责任不是把所有的学生都培养成音乐家，而是让学生热爱音乐、鼓励学生时时有新的认识、创造一个能自由探索的音乐空间、以培养学生的兴趣为目的，充分挖掘他们的音乐才能，努力提升学生的德育素质。二、拓宽教材，贴近生活，做学生的知心朋友教科书只是教学的依据和基础，但不是全部。音乐课本具有更大的灵活性，教师可以依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内容，帮助学生了解乐理知识，掌握演唱技巧，引导学生正确审美。我们没有理由让走出音乐教室的学生不知道“聂耳”、“冼星海”。学校是社会的一部分，而音乐课堂又是学校的一块艺术教育园地，它不可能与社会相脱离。那么音乐教育也就不可能不受到社会环境的影响。随着教学改革的不断深化，音乐教学也需积极改进。我们所遵循的教育模式、教材内容、教学方法和评判标准都越来越显示出它的局限性。面对丰富的音乐种类、多变的音乐风格，如果我们的音乐教育不思改变，不求创新，不仅不能顺应形势，扩大自己的眼界，丰富自己的学识，更不能做一个合格的音乐教师，来更好的培养学生的音乐兴趣。