中国玉器工艺之古今变迁

中国玉器工艺之古今变迁——玉器工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展

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内容提要

本文展述了什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的玉石工艺在中国工艺美术中的地位，发展和玉石工艺在当代有哪些需求的市场，以及玉石工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造。

关键词：中国古代工艺美术、和田玉、红山文化、玛瑙、礼器、葬器。

正文：

在古代，工艺美术就是含有艺术价值的手工制品。其生产形态，等同于手工业，其文化形态，则属于造型艺术。

“工艺美术”是个后起的词语，在中国的历史尚不足百年。语词虽晚，但它涵盖的若干门类却是最早的艺术创造。

工艺美术是什么？对此，还有似明若晦的争议。依照不会引出异说的理解，可以根据材质，把工艺美术粗分为织物、陶瓷、玉石、金属、漆器及竹牙角玻璃等六类。接下来，我们来了解一下中国工艺美术之一的玉石。

中国古代玉器的发展有着源远流长的历史。我国最早的玉器发现于周口店的北京人遗址中，这里出土了用水晶打造的旧石器，时代被判断为约60万年前。中国先民大批制作玉器是从新石器时代中期开始的。中国是爱玉的国度，也是最早使用玉器的国度。

石之美者，玉也。玉不仅是古人对具备色泽、声音、纹理、硬度和质地等条件的美石的定义，而且更重要的是在古人心中，玉是完美品格的象征。

二十世纪下半叶。随着新石器时期文化遗址的考古发现，新石器时

代玉器也被大量发现。出红山文化，良渚文化外，其他诸文化也存在着制造精致、品种繁多的玉器。

原始社会最最为影响的是红山文化玉器和良渚文化玉器。作品中常取动物造型是红山文化玉器的重要特征，作品常带透孔，以供佩戴。器物的截面几乎均呈椭圆形，表现手法有浮雕、圆雕、镂空等。器表常光素，偶以线纹表现细部。风格刚健质朴，与装饰比较，造型显然是更重要的表现手段。红山文化玉器中，最受推崇的作品有玉龙、玉兽形玦等。

夏商时代的玉器也有很大的进步。在商代晚期，琢玉工艺有了很大发展。大发展首先表现在数量众多，统治阶层是主要的占有者；玉器的大发展还表现在材料的扩展上，商周晚期，虽有一定数量的玉器仍以各地出产的美石为材料，但新疆已为数不少。玉材的不同来源，反映了商王朝征战掠货和方国向商王朝贡纳的史实，而完全符合现代矿物学标准的和田玉从此成了中国玉器的美材。

到西周，重玉的观念愈益明确，玉器的使用更加礼仪化。如所谓五瑞，六器，因为要符合礼制，其形制也必定是程式化的。由于“君子比德于玉”的观念流行，“君子无故，玉不去身”成了上层人士的行为规范，于是，玉佩饰也开始风靡，上述片状的作品即多属佩饰，而成组的玉佩更具时代特点。

西周人重玉已经不仅因为其美妙，到春秋战国，玉材、玉器又被赋予了更多的道德伦理意义。春秋早期，它们承袭西周的简约风格，到中晚期，制作趋于精细。玉佩饰更加盛行，并成为玉器的代表。

在春秋中晚期的基础上，战国玉器的制作更加繁荣，出现了商晚期

以后的又一艺术高潮。华丽精巧成为战国新风。和田玉成为主流，它的大量取用提高了质地的美感，其高硬度也另线刻的纹饰更显劲利流畅。

西汉发展着战国玉器的成就，并将它推向辉煌。玉器制作的繁荣既体现了国家的富足，又联系着帝王权贵的“争于奢侈”，而丝绸之路的开通，另和田美玉源源东来，则为发展提供了必要条件。西汉前期的玉器制作并不发达，面貌也大致沿袭战国。到西汉中期，转入兴盛，碾琢愈益精工，新气象逐渐生成。艺术上，高浮雕和圆雕式的制作比例增加，镂空和抛光的技艺更加纯熟，写实能力明显提高，而礼玉的减少，葬玉的昌盛则显示了种类的变化。制作玉器的不仅有尚方、东园等中央性的官府作坊，在若干诸侯王国，还有作坊。若将两汉做个比较，则西汉玉器胜过东汉，这体现于数量，有反映在艺术。

魏晋南北朝时期的玉器作品素面者占了不小的比例，在数量不多的遗物里，虽偶见佳作，但大多碾琢欠精。虽有新器形出现，但通常造型殊少新意，器皿、饰物如此，制作颇少的礼器、葬具更加如此。

隋唐五代玉器几见佳作。此期最重要的玉石器出土得自何家村窑藏，不仅量大，并且质优，其中不少器物以美玉碾琢而成。当时，比较重要的玉石器材料还有水精、玛瑙等。

玉是礼器的重要材质，又早同君子的品德建立起了种种联系，因此，修文的宋人自然爱重玉器。随着西夏的建立和强大，美玉东来越来越少。玉材的匮乏，故玉工常在翻新旧玉上煞费苦心，而其技艺十分精湛。宋人对玛瑙器的喜爱也在增长，传世品数量不可谓少，并且，制作往往十分考究。从此以后，玛瑙制品越来越多，地位也就愈形重要了。

辽金的玉石器制作相当发达，其风格大体和两宋相似，水平也不逊色。材质除了玉之外，还有玛瑙、水晶、琥珀。金朝有完整的用玉制度，与辽相比，其统治集团对玉质器皿更重视。

蒙古帝王也爱玉石器，不仅作坊多，工匠也很多。政府为造作、使用玉器订立了严格的等级制度。出土的元代玉器形体皆小，主要是佩玉、首饰以及文具等，面貌与宋金接近。文献则记录了玉作的新气象，典型为宫廷的大型玉器和殿堂的与装饰。

明朝的玉材仍主要来自今新疆和田，基本依靠西北的朝贡和官私贸易。那时，来自西北的玉材数量颇多，中国碾琢玉器的地点也有不少，官府制作的中心在北京，明间的产地则首推苏州。自明早期始，饰物大量采用镂空的手法，尤其是带饰，镂空成了最重要、最常见的表现手法，而其图案则巧密空前，但精细的制作并未带来较多的美感。各种饰物往往加饰黄金，首饰大量镶嵌珠宝，这也是明代玉器较突出的特点，明早期，这种现象已经出现，到晚期，则恶性膨胀。虽材料高贵奢华，但玉器之美却因此大受贬损。

清朝玉器的制作除造办处、如意馆以外，还有若干地方的民间碾琢颇有名气，如北京、苏州、扬州。西北地区同中央政府的关系如何，往往决定了优质玉材可否源源进入内地，也直接制约着中国玉器的盛衰。乾隆二十四年以前，中国的玉器制作并不发达，仿古成为重要的创作方式。乾隆二十四年，西北叛乱平定，此后，优质玉材得以源源内运，成就了玉器的大发展。进入内地的新疆玉基本由皇家控制。在帝王的监督下，玉工不仅全面继承了前人的手法，还时有创新，表现力大大提高，

碾琢技艺精湛之极，不论仿古、时作均极为精美。

以上是我查阅了有关玉器工艺文化相关资料所得出的玉器发展变迁，中国玉器经过7千年的持续发展，经过无数能工巧匠的精雕细琢，经过历代统治者和鉴赏家的使用赏玩，经过礼学家的诠释美化，最后成为1种具有超自然力的物品，玉成了人生不可缺少的精神寄托。在中国古代艺术宝库中，自新石器时代绵7千年经久不衰者，是玉器；与人们生活关系最密切者，也是玉器。玉已深深地融合在中国传统文化与礼俗之中，充当着特殊的角色，发挥着其他工艺美术品不能替代的作用，并打上了政治的、宗教的、道德的、价值的烙印，蒙上了1层使人难以揭开的神秘面纱。