名著导读余秋雨《文化苦旅》

中国名家:余秋雨散文赏析

余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省余姚县桥头镇（今属慈溪）。大陆著名文学家、美学家，曾任上海戏剧学院校长。

余秋雨毕业于上海戏剧学院戏剧文学系.并曾获“国家级突出贡献专家”的称号，并担任多所大学的教授。事实上，要谈论余秋雨在中国文化界的地位，真是谈何容易。这位以《文化苦旅》和《山居笔记》闻名的中国美学家，有评论家誉之为左手写散文，不落其浅薄，右手撰述艺术理论，也不失其艰涩难明。

《余秋雨的历史散文》“鲁迅文学奖散文获奖者丛书”序

一个王朝的背影流放者的土地苏东坡突围遥远的绝响抱愧山西历史的暗角

脆弱的都城千年庭院乡关何处天涯故事十万进士青云谱随想

余秋雨文化苦旅15载

他是二十世纪九十年代最受争议的作家，他的作品都引起了社会的广泛争议。从《文化苦旅》到《山居笔记》，从《文明的碎片》到《霜冷长河》他以深沉的理念，把人生底蕴、人生意义及自然之美统合在一起，形塑出余秋雨所特有的散文。他的《千年一叹》、《行者无疆》为我们勾勒出人类文化磅礴壮伟、坚韧延绵、脆弱细腻的不同面貌。

余秋雨，一个从浙江慈溪小镇走出来的学者，一个有着繁多的社会头衔和身份的作家，在踏遍城市、荒漠，追往古、现实之后，他将以一个什么样的身份走进《艺术人生》呢？面对人生，面对文化，面对追问，他将以一个什么样的方式和姿态回应每一个人呢？

关于文学

从《文化苦旅》到《行者无疆》，余秋雨开始给自己重新定位。他说“找自己和自己同行之间的区别比较明显，我是通过旅行的方式来考察人类的各大文明，最重要的文明几乎都走遍了，这一点大概有它的特殊性，也就是我此时此刻可以肯定我有一个比较明确的身份地位，这范围逐步逐步缩小了，像差不多相同的玻璃，那么作为一个带着文化的目的去旅行的人，而且真是走了很多很多路的人，所以说文化的旅行者，回来还最好能够写一点东西，向大家回报的人，作为行者这一点我想有一点特殊。我不喜欢以前的那种学者生活，学者生活的特点就是知识的来源，全部来自于书本，很少有自己去考察。如果知识的来源限定为书本到书本肯定是狭隘的，当时我就感觉到了，我要告别这一点。如果你从一块真实的土地上出来，成了大学生成了教授，好不容易成了才，但是你的话语和绝大多数人毫无关系，这是很可怕的。所以我认为，知识来源于亲自去考察，知识的去向就是我向广大读者提供能够接受的文体，你叫它散文也好，叫它别的文体都可以，能够和我生活在这个时代的观众和读者亲切的对话”。

关于生活

余秋雨出生在浙江慈溪一个普通的小镇，他不是农民的孩子，却在农村中长大。余秋雨的妈妈是这个村庄里面惟一的文化人，在妈妈的影响下，八岁的余秋雨就在为几个村庄的乡亲们写信、读信、记账。离开了小镇，走进大城市上海的他，只用了短短一个月的时间就学会了上海话。生活的艰辛，使他过早地背起了生存的担子，一家九口人要靠他一个人来养活。他从一个大学教授到上海戏剧学院的院长，从一个作家到一个文化的传播者，从一个从小镇走出来的孩子阿雨到声名显赫的学者，他走过的每一步，他的每一个经历或许都值得我们细细地品味，值得想获得成功的人借鉴。

今天的余秋雨毫无疑问是一个成功者，面对自己的得与失，他说“我好像很少遇到发展的良机，我的每一次发展都在不太可能的情况下，踩出每一步。当时我并不知道结果会是怎么

样。如果是要力争往前走的话，那么我可以不离开我。我往往是做得最好的时候，自己撤离一下子就从零开始。”

关于真诚

面对人生，面对文化，面对追问，余秋雨说道：“面对许许多多问题的时候，我一直在努力把自己最真诚的东西表现出来。我做的方法是我不再参加好多容易使自己一体化的那种活动，大家看不到各种各样的团体集会当中有我的声音，这我可以努力做到，因为这样的话，使我不真诚，甚至我也不爱在文化界扎堆，扎得太深以后，别的朋友观点影响了我的观点，影响我个人的真诚，所以我现在为什么还在继续地写作的一个重要原因。就是我保持着一个重要的方式和观众对话，提醒自己可以面对社会上各种各样的难题，好多好多的质问，但是最不能失去的是你的真诚，你只要保持真诚，任何困难都无所谓，如果你回答了很多真爱，但是真诚丢失了，你就丢失了一切，你的回答其实都没用。”（李丹）

伤痕累累的历史——《道士塔》导读

《道士塔》和《莫高窟》有着紧密的内在联系。如果说前者提示了中国古代最灿烂的文化之悲剧，那么，后者则是对这一灿烂文化的赞叹和歌颂。两篇文章归结到一个主题：中华民族有数千年的文明，这种文明是如此博大而辉煌，又是如此命运多舛。它历尽沧桑，迄今仍然生生不息。两篇文章是作者对中华民族文明史的反思，表现了作者强烈的忧患意识。《道士塔》全文四个部分。作者融记叙、议论、抒情于一体，展示了近代中国由于愚昧和落后而带来的一场不可避免的悲剧。作者有“道士塔”作题目，寓意深刻。这座道士塔既是民族耻辱的象征，又是近代中国文明衰弱的标志。它是曾经发生过的、我们必须正视的历史。第一部分记叙了外国冒险家疯狂地掠夺和俞劫数以万计的敦煌文物。作者的感情表面上是平静的，但平静中已涌动着无法遏目的悲愤。

第二部分点出敦煌文物被毁被盗的原因之一：愚昧和无知。劈头就是一段议论，悲愤之情跃然纸上。接着叙述王道士破坏敦煌文物的罪恶行径，无奈中兼有揶揄。最后一个自然段，是作者悲痛之情的迸发，这是一种出于对祖国灿烂文化的热爱的神圣之情。

第三部分揭示了造成敦煌国宝大量流失的根本原因：旧中国的落后和腐败。作者用凿凿有据的事实告诉人们：我们必须正视这场中国近代史上的浩劫和悲剧，唯有正视历史，才能反思。字里行间，处处流露出作者的悲愤、无奈之情。

第四部分写这场悲剧的终结。历史已翻过新的一页。大量的敦煌文物的流失，不止是民族的屈辱，也给专家们研究华夏文明史带来了巨大的困难。但是，中华民族毕竟站起来了，令人欣慰的是：敦煌的辉煌仍然在中国，敦煌学仍然在中国。比之前三部分，这一部分虽然简短，但作者的思想感情又是复杂的，压抑、悲痛和自豪的心情交织在一起。“道士塔”作为民族文明的耻辱和衰败的象征虽然成为历史，但它足以警策每一个中国人：决不能重蹈覆辙。

丹青千壁——《莫高窟》导读

如果说《道士塔》揭示的是中国古代文明史上的一页悲剧的话，那么，《莫高窟》则告诉我们：尽管中国古代文明曾屡遭不幸，但我们这个民族毕竟有着世界文明史上最伟大最灿烂的文化。这种文化凝聚成的生命精神，孕育了它的生生不息，吐纳百代的独特秉赋，因此，《莫高窟》所代表的中国古代文明至今仍然笑傲世界。

《莫高窟》全文四个部分。作者用充满激情的、诗一般的语言尽情讴歌了伟大的敦煌艺术，给人以强烈的感染。

第一部分交代了莫高窟的地理位置和开凿时间，用散文化的语言概括地介绍了乐樽和尚在三危山对面筑窟造像，发誓使之成为圣地的宏愿，以及这个宏愿实施的过程。喻示了佛教传入

中国以后，在中国这个特定的历史环境中，在历代学者、艺人、工匠、僧人的吸收、融合、改造中，产生和形成了伟大的中国佛教艺术。

第二部分充满激情地勾勒了莫高窟艺术各个不同历史时期的特点。作者用艺术史家的眼光和诗人的语言在我们面前展现出莫高窟艺术傲视异邦、吐纳百代的独特魅力。

开头用外国游客呼喊“莫高、莫高”和闭馆时迟到的游客苦苦央求的情景渲染了莫高窟的魅力，接着用“呆了好几天”、“沿着莫高窟的山脚来回徘徊”、“对着这堵山坡傻想”来表达自己受到莫高窟艺术强烈震撼的情形。随后，点出莫高窟艺术的伟大而独特的本质特征“在于它是一千多年的层层累聚”，由于这种历史的层累性，因而至今仍然轰传。

作者用比较的方法说明上述道理之后，接着用抒情的语言，简洁而明快地勾勒了遗存在莫高窟的一幅幅生动的壁画，不仅仅是宗教艺术，而且是历史的画卷，是中华民族光辉灿烂的文化遗产。它们描绘了当时的现实社会，表达了人民的喜怒哀乐，也暴露了统治阶级的残暴和骄奢淫逸，同时显示出我国古代彩塑匠师们的高度智慧和卓越的创造才能。

第三部分主要写作者的感受。开头就说自己“第二天一早”又去莫高窟，主要是想“探寻莫高窟的底蕴”。作者指出，莫高窟有着层次丰富的景深，它呈现的是多方面的生命，因此，在莫高窟，“听故事，学艺术，探历史，寻文化，都未尝不可”。接着，作者用排比的方法，充满哲理的诗化的语言来集中表达自己的感受，说明伟大的莫高窟艺术是“历史的景深和民族心理的景深”的融合，它是超越宗教的宗教，是具有宗教风貌的美，又是美的宗教，作者举中国国画大师张大千和甘肃省歌舞团创作的歌舞“飞天”的例子，深刻地、令人信服地深化了这个道理，同时又照应了前文所说的莫高窟艺术“生生不息、吐纳百代的独特秉赋”。

第四部分是全文的总结，在这一部分里，作者表达了自己意犹未尽、无以忘怀的感情。人离开了敦煌，离开了莫高窟，但心情却无法平静。到另一个佛教艺术胜地旅行，仍然罹莫高窟，进一步点出莫高窟艺术给自己带来的强烈的震撼。作者浮想联翩，带出在世界文学史上有影响的日本作家写的《敦煌》，德国作家写的《纳尔齐斯与歌尔德蒙》并非文外之笔，而是作者对莫高窟艺术辗转反侧、难以忘情的表达，也是作者对莫高窟艺术在“飞天的后人”

生活的土地上继续吐纳“富有现代精神”艺术的期望。