15 水墨改画-教学设计

15 水墨改画-教学设计
15 水墨改画-教学设计

(苏少版)小学美术教学设计

教学基本信息

课题水墨改画作者于建安无锡市崇安区广益中心小学类型造型·表现课时1课时

教学背景分析

教学内容:

水墨改画是一个很适合孩子表现的水墨画创作方式。它是用水墨画工具把中外优秀美术作品重新改画,或者把古代的画像砖、年画、壁画、岩画,甚至是现代的摄影照片、广告、公益宣传图片等不同艺术形式的作品,以水墨改画的形式进行再创作。这种创作方式可以根据学生的感受和理解描绘原作,也可以在原作的基础上创造性地改变,甚至还能对原作进行重新组合。这样的创作能让孩子在认识了解中外优秀美术作品的基础上充分发挥想象,不落临摹俗套,创作出新的、更有童趣的、富有个性的画面。“借鉴”是美术学习的一个法宝,水墨改画正是在“借鉴”的基础上应运而生的。

学生情况:

水墨改画是现代美术教学的一种新的尝试,运用传统笔墨语言改画其他画种,以一种绘画情趣表现另一种绘画形式,有趣生动。既能让学生感受水墨画的包容和博大,又能培养学生运用水墨工具来表现画面的兴趣。

教学方式、手段:

1. 引导学生欣赏外国优秀油画作品,深入细致地了解油画家的表现方法和不同的工具材质的画面特性以及油画情趣。

2. 欣赏小朋友们对原作的改画作品,这些作品有的是稍微改变的,有的已变得面目全非,其创作的画面融合了学生自己的感受。让学生了解到原来水墨画还可以这样画。让小朋友放手来创作。

3. 找找油画中的线,把油画处理成黑白效果等,使它接近水墨画效果,对比看看两种艺术表现的异同点。

教师准备:水墨画工具、PPT课件、图钉、油画和画像砖及年画印刷品等。

学生准备:水墨画工具、擦布、油画印刷品等。

教学目标

知识与技能目标:了解什么是变体画,尝试用水墨画的表现形式改画油画作品。

过程与方法目标:感受水墨画工具材料的表现丰富性,表达自己创作意图。

情感、态度与价值观目标:感受水墨改画的乐趣。体验这种新的水墨创作方式。

教学重难点

教学重点:了解水墨改画创作的特点,让学生大胆尝试,利用水墨画工具材料创作有水墨画情趣的作品。

教学难点:在理解原作的基础上如何利用传统笔墨技巧大胆表达自己的想法,创作出富有童趣的作品。

教学设计

一、导入新课

同学们一定知道用软软的毛笔来画画是我们中华民族优秀的传统。有哪位同学知道毛笔、铅笔和蜡笔画出来的线条有什么不同?请学生说说。

是的,用毛笔蘸墨在宣纸上画画能画出有粗细、浓淡、干湿等变化的线条,这些变化都是怎样产生的呢?主要归功于毛笔的特殊性,它是由许多柔毫聚集成的圆锥形笔头,有较好的蓄水性。其次是特殊的蘸墨方法,怎样来蘸墨呢?请一个小朋友上台试试。小朋友在画的时候老师适当讲解。

一般操作方法:毛笔在清水里面洗干净后,轻轻地在盆子边缘刮尖毛笔,适当留一些水分在笔肚里,然后笔尖蘸一点点墨汁,在盘子里轻轻地拍一拍、调一调,你观察一下毛笔,从笔尖到笔根,明显会感觉到墨色由深到浅,这样画出来的线条就会出现由浓到淡的变化。笔尖在中间,稍稍提起画出来的线条就细,笔锋侧在一边稍微用力压着纸画出来的线条就粗,画线条时运笔动作稍微慢一些,画到实在太淡了再洗笔蘸墨重复刚才的动作继续画。这样的画面要没有浓淡、粗细、干湿的变化都难啊,这种蘸墨方法也是千百年来水墨画大师们的表现诀窍。

请同学们在一张小的宣纸上把刚才那个小朋友的蘸墨运笔动作练习一下,体会一下墨线的各种变化。(学生复习旧知,老师巡回辅导)

二、讲授新课

通过刚才的笔墨练习,同学们认识到我们老祖宗发明的毛笔真好,能画出各种各样的线

条,表现出各类水墨画作品,但是同学们一定没听说过外国的美术作品也可以用中国特有的水墨画形式来改画,今天我们一起来学习《水墨改画》。(板书课题)

1. 欣赏图片1《故乡的梦》

欣赏俄罗斯画家夏加尔的作品《故乡的梦》,猜猜这幅画是用什么绘画形式来表现的?(油画)哪里看出来是一幅油画呢?(画面用不同的颜色画,色彩丰富,有的有一块块的块面感觉)这幅画面表现了一个怎样的故事情节?(学生欣赏并回答:在一个小山村的夜晚,一个小姑娘在认真地挤着牛奶,小山村显得十分安静,房屋睁大了眼睛,好像在想着什么问题,画面以绿色为主,用到了深浅不同的绿,给人冷冷的感觉)画家把自己童年的美好回忆用油画的形式大胆地进行了想象和创作。

今天我们一起尝试用水墨画的方法来改画这幅画,水墨画用线条来画画是我们老祖宗的一大发明,那我们就一起在这幅油画作品《故乡的梦》中来找找线条。(和小朋友一起找找,发觉油画很少用线条来表现)那怎么办哪?刚才的线条练习是不是白忙乎了?小朋友想想:我们的线条用在什么地方?(可以勾勒房子、树木、人物等的轮廓。课件对油画原作中物体的轮廓以黄线条的方式闪动3下)

油画作品也有深浅的变化,我们来看看原作,哪里最深?(学生回答)。老师把这幅油画运用电脑技术变成黑白效果的画面,(和原作放在一个画面中)明显感到有深浅不同的块面效果,说明油画的色彩也是有深浅的变化的。那我们如何用水墨画工具来表现出这幅油画的深浅呢?(把毛笔蘸了墨后把笔躺在纸上画出深浅不同的块面效果)

小朋友用水墨画的工具材料改画这幅油画作品,你准备从哪里开始呢?为什么?(有的小朋友会从最深的地方开始画,也有的会从自己感兴趣的地方开始画。老师对学生的回答表示肯定)

4位小朋友对这幅经典油画用水墨画变体画的形式进行了创作,我们一起来欣赏。(四幅学生作品出现在一个画面中)请小朋友说说你比较喜欢哪一幅作品?和原作有何不同?(学生回答哪幅画,就把它点击放大,也许会说到画面的故事不同了,有的改变了一点点,有的改变了许多,这些都是值得赞同和表扬的。)

是啊,水墨改画可以把原来的画用水墨的形式原原本本地画一遍,亦可以加进自己的想法,表现的水墨改画画面和油画原作有很大的不同。

2. 欣赏图片2《高更你早》

我们再来欣赏一幅油画作品《高更你早》,这是法国后印象派画家高更的作品。画面中

主要表现了在一个清晨,高更和他的朋友在说着什么,场景像是在一个树林里。再来看看小朋友的4幅水墨改画作品,(把它们放在一个画面中)小朋友说说改画作品。(哪一幅和原作很接近,哪一幅和原作不同,哪一幅是纯水墨表现的,哪一幅看得出先勾线再填色的)

3. 欣赏手上的油画作品印刷品

外国的油画大师的作品用中国传统的水墨方式改画,给我打开了一扇新的创作大门。小朋友身边有各种各样的图片,你看看他们是怎样的艺术形式,哪些你要借鉴一下,哪些需要添加些内容,哪位小朋友来说说?(拿着图片到投影仪上边展示边讲,重点说说自己的创作意图和表现形式)

作业要求

分二次完成,第一次可以临摹原作的局部感受体验水墨改画,第二次大胆完成有自己想法的作业。

教与学的评价

重点围绕“变体”来进行,小朋友是如何在画面中借鉴原作和表现自己的想法的,画面运用了中国画特有的艺术语言表达,充分发挥水墨画的用笔用墨特性来阐述作业,避免形式化讲评。

反思和总结

水墨改画让小朋友接近大师,触摸历史,借鉴他人作品,表现自己的想法,拓宽了我们的创作范围,画出了富有个性的水墨画作品,这种创作形式是成功的,和以前的水墨画纯粹以传授技能技巧有本质的区别。生活中可以供我们来“变体”的还有许多不同的艺术形式,例如小朋友把中国古代的画像砖、画像石运用水墨改画的形式来创作画面,我们欣赏一下。(画像石和学生作品放在一起)有的根据年画进行改画,效果也很好,当然还有很多,比如古代的壁画、岩画甚至是现代的摄影照片、广告、公益宣传图片等,都可以用水墨改画的形式改画。有个电视节目叫《超级变变变》,我想今天的创作和这档电视节目一样有趣。

不同教学策略设计

水墨改画是一个很适合孩子表现的水墨画创作方式。用水墨画工具把中外优秀美术作品重新改画,也可以把画像砖、年画、壁画、岩画甚至于现代的摄影照片、广告、公益宣传图片等不同艺术形式的作品,通过水墨改画的形式再创作。所以不一定局限于对油画作品的水墨改画创作,对当地有特色的民间艺术品也可以运用这一形式来创作,给人耳目一新的创作

画面感觉。

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《学画山水画》美术教案

课题《学画山水画》课型造型表现课时1—2 教学目标认 知 领 域 引导学生欣赏中国山水画的表现特色,初步了解山水画几种常见的表现方法,激发学生对传统民族文化的 热爱。 技 能 领 域 赏析中国山水画作品,尝试笔、墨运用技巧;在学习过程中,对比认识几种常见表现技法,灵活运用。 情 感 领 域 尝试临摹、创作表现简单的山水景色或根据自己的想象表现自己家乡的某种自然景色,交流自己在作 画过程中的成功之处;从而,激发学生对中国水墨画 的浓厚兴趣和对祖国大好河山的热爱之情。 教学重难点重 点 了解中国画的特点,掌握中国山水画一定的表现技法,表现自然景色。 难 点水、墨的焦、浓、重、淡、清、以及干、湿变化的掌握;灵活运用表现技法,构思合理的山水画构图。 教学准备师:多媒体课件、图片、中国画工具和材料、衬纸生:中国画工具和材料 教学设计(思路) 引导学生欣赏中国山水画的表现特点,初步了解山水画几种常见的表现方法,指导学生根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。 板书设计 学画山水画 皴法: 墨色: 教学活动 教师活动学生活动

一、创设情境导入: 图片欣赏祖国的大好河山。 二、讲授新课 (一)介绍山水画的发展阶段及作品 1、什么是山水画? 2、认识山水画的几种表现形式? 3、介绍山水画作品:(欣赏中国最早的山水画)(二)欣赏画家的作品,教师讲解用笔用墨的方法与特点 教师先演示绘制步骤: 三、作业要求: 1、用水墨的形式表现山水景色 2、注意构图、用墨、用笔的变化 3、大胆表现自己的所看所想 四、作业展评 五、课后拓展 课下利用时间可以进行水墨写生练习 学生欣赏老师带来的风景图片一起走进意境优美自然界。 让学生了解中国传统山水画的历史,初步了解中国山水画,更好的激发学生对学画山水画的兴趣 教后记: 在这堂课上,我通过提问导入新课,问学生喜欢旅游吗?到过哪些最美丽的地方,学生们积极踊跃地回答,从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光,让学生产生乐于游山玩水,乐于欣赏大自然山水的愿望,从而导出新课。师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣,从而揭示课题——学画山水画。 接着我讲授了山水画发展历程,让学生了解山水画是在隋朝独立成科,当时山水画的开山始祖是展子虔,学生了解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络,激发学生对中华民族传统文化的热爱,对中国的国粹——中国画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画,讲解了山水画的一些表现形式。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法,讲述了画山石所要用到的各种皴法, 在这堂课上,我在时间的控制上没有做到完美,在导入的时候时间没有把握好,讲授新课的第一个环节,即描述祖国大好河山的壮美以及中国画的魅力的时候花了过多的时间,导致后面的时间紧迫了,在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候,时间就显得有点紧了,以至于没能够一边仔细的示范,一边讲解,而是用很快的速度就把石头画完了,导致学生们在下面跟着练习画山石就显得有点找不着北了,这是由于前面在时间上的一个延误造成的。

《水墨画风景》教案

《水墨画风景》教案 教学目标: 1、学习和掌握中国画的笔墨技巧,进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。 2、运用中国画的表现方法,把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。 教学重点: 学习和掌握中国画的笔墨技巧。 教学难点: 把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。 用具准备: 国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸、旧报纸、课本等。 教学过程: 一、欣赏激趣。 中国名家花鸟画欣赏,使学生对中国画花卉有一个初步的印象,激发学生的绘画兴趣。 二、讲授新课。 1、教师在黑板上随意几笔示范花卉的画法(强调随意几笔),使学生更直观地了解画法,并感受到学中国画并不是很难的事,增强学生信心。 2、学生仔细观察教师示范,为尝试绘画做准备。 (1)用朱砂画花瓣,侧锋用笔。 (2)淡墨中锋画枝。 (3)淡墨侧锋添叶。 (4)浓墨中锋画花蕊、叶筋。 3、四种用笔的演示: (1)用笔调淡墨后,在笔锋上蘸浓墨一笔画完。 (2)用笔调墨后,在笔锋上蘸较浓的颜色一笔画完。 (3)先用墨画,再用色染。 (4)先用色画,再用墨点。 三、尝试活动。 学生通过观察自己尝试绘画,亲身感受一下绘画的乐趣。

教师对学生的作品进行讲评,指出不足,发扬优点。 四、学生练习。 运用点和色的变化来表现一幅花卉图。 五、学生掌握笔、墨、色的不同表现方法,试着画自己熟悉的蔬果。 通过用笔的变化和墨的干湿浓淡来表现对蔬果的感受,对蔬果的形状发挥个人想象,运用夸张、变形的手法来进行造型。 六、学生灵活运用所学的绘画知识,进行自由创作绘画。 七、教师对学生作业进行点评、激趣,学生自己对自己的绘画进行自评或互评。

儿童水墨画教案(奇妙课程)

第1课彩墨游戏 第1课时 教学目标: 1.接触传统水墨画的工具材料,对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解,并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味,感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。 教学重点: 感受传统水墨画工具材料的特性,学生对水墨画基本用笔、用墨方法有一定了解,会使用水墨绘画语言表现自己体会到的物象。 教学难点: 学生大胆尝试传统水墨画工具材料、自然地用点线面组织画面,学生在笔墨造型能力方面能有自己的理解。 教学准备:水墨画工具材料、教具。 教学过程: 一、认识水墨画材料 孩子们,今天我们要在美术课堂上认识一些新的小伙伴,看看你们桌上的小可爱,它们很特别吧?摸摸看,闻一闻,感受一下吧。(说说你的感受。)它们和我们平时用的工具材料有何不同? 二、大胆猜想,小心求证。 1.出示一幅图,猜猜看,老师用了桌上的哪些材料?怎么画出这幅画的? 2.按你猜的办法试一试,老师用了十秒,给你们一分钟吧,提出活动要求:分小组合作尝试笔墨游戏。集体协作完成,小组长和小组成员商量,要求先由同学们大胆地在纸上用墨和水在宣纸上留下痕迹。其他同学观察笔墨的变化。师记时,一分钟任务。

卫生习惯作要求,轻拿轻放,惜墨、惜纸、小心不要弄脏衣物。 展示作品,让学生们说说你是怎样完成的,评价引导,贴上“标签”干、湿、浓、淡、焦,分类。 宣纸,是笔墨的舞台,水是墨的灵魂,墨注入了水,就活了,就有了千变万化的模样。 三、玩水墨,观察墨色变化体验运笔方法。 1.游戏,点点和线条。 孩子们领到自己小组的“任务卡”分成点点组和线条组,完成“模仿任务”和“创意任务”,分享经验,合作画点和线,组员互相学习,认真听各小组代表发言、经验分享。(画点线的要求,是墨色要有焦浓淡干湿的变化。) 提示孩子们用笔方法“立起来”、“倒着”(中锋、侧锋等),笔腹蘸淡墨,笔尖蘸浓墨,笔蘸淡墨,在笔毛根部加浓墨,你还有什么好点子? 四、师生创作,一起玩彩墨游戏。 教师示范,笔墨还可以这样玩,“浓破淡”、“淡破浓”、线在宣纸上的游走、嬉戏。 学生作业,点、线、彩结合,注重墨色变化。 第1课彩墨游戏 第2课时 教学目标: 1.接触传统水墨画的工具材料,对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解,并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味,感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。

水墨画教案

《水墨画动物》教学设计 教材分析: 本课是在学生初步掌握了一些简单、基本的水墨用笔技法后的创造性的综合。通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术,并在神奇的墨色变化中找寻快乐。对于培养学生笔墨表现能力,激发学生水墨创作兴趣有着积极的意义。通过尝试用水墨的国画语言对动物进行造型的练习,让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法,打消陌生感,并用简单、概括、富有变化的笔触传神地表现动物,激发他们丰富的想像力与创造力,培养孩子保护动物的意识。 教学目标: 1、认知目标:欣赏感受水墨画动物的独特表现方法,知道水墨画与彩墨画之间的异别。 2、能力目标:学习用水墨表现自己喜爱的动物,在造型中体会墨色的变化,提高观察、表现能力。 3、情感目标:通过欣赏、表现水墨画动物,激发学生热爱自然、保护动物的情感。 教学重点

感受水墨画的魅力,学习水墨画用墨、用笔知识,观察表现喜爱的动物。 教学难点 用水墨画出有一定意境的动物画。 课时安排:一课时 教学准备: 教师准备:水墨工具、范作若干,多媒体课件,音乐《春江花月夜》等。 学生准备:宣纸、毛笔、凋色盘、洗笔的工具,毛毡或报纸等。 教学过程: 一、我想看一看(导入): 师:先请同学们欣赏一段经典动画《小蝌蚪找妈妈》(播放视频) 能看出这些动画形象是用什么画法表现的吗?与平时所看的动画片有什么区别?老师简介:动画片《小蝌蚪找妈妈》中的动物形象,是根据齐白石大师水墨画作品中的动物形象创作的。 今天我们一起来体验水墨画动物的独特韵味。 (板书课题:水墨画动物)

水墨画概念:水墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代,宋元时期开始盛行。水墨画强调“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化;以及强调“墨分五色”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度来代替。(课件出示) 二、我想试一试(初步尝试、体验笔墨): 师:水与墨相结合会产生神奇的变化 师分别演示: 不调水的是焦墨,稍加水的是浓墨,再加水就是重墨、淡墨,调水最多是淸墨 这就是墨分五色——即焦、浓、重、淡、清 三、我想学一学(尝试画蟹,体验水墨) 想和老师一起感受一下吗? 老师讲解螃蟹的构成、绘画步骤、用笔用墨的要点。(出示螃蟹的图片) (师生同体验)师边画边讲解: (1)、先让毛笔喝饱水,用笔尖蘸浓墨,側锋画一笔(墨有变化吗?)、两笔、三笔; (2)、师继续用中锋画出螃蟹身体左右的各四条腿;(现在笔画出来的墨变得越来越怎样了?)

五年级上册美术教案水墨画风景_湘美版

水墨画风景 (活动一画树) 认知目标:了解水墨画的主要艺术特点。 能力目标:了解和学习水墨画的笔墨技法,运用水墨画的表现形式进行尝试练习,创作出两棵树。 情感目标:学习和继承中国古代文化艺术的优良传统,通过水墨画的学习鉴赏,提高学生的审美鉴赏能力,进一步培养学生的爱国情感。 教学重点:能够运用水墨画笔墨技巧来表现树。 教学难点:是否能够表现画面的层次感、空间感。 解决方法:观察、感受、对比、讨论法。 教师准备:与山水画教学相关的多媒体设备及课件。 学生准备:山水画的工具材料,毛笔、墨汁、宣纸等。 教学过程: 一、赏析作品: 引导学生对水墨作品进行比较,探究作品的相同和不同之处。 1、湿润淋漓的画面效果是怎样产生的?感受水墨表现的画面整体效果,浓淡干湿的墨色变化所盈造的气氛,点线的疏密变化以及物象空间的处理等等。

2、画中树木和现实中树木有什么不同?为什么我们能感受到树木生动的造型?我们在现实中看到的树木是对光影照射下的物象的视觉感受,而水墨画中的树木被程式化,类似线条写出的符号,它之所以生动是因为画家抓住了树木生动的姿态。 3、中国画的表现运用以线为主的手段。 以线为主的树木的画法(双勾法和没骨法、中锋和侧锋用笔、造型的方圆趋向等)。树木造型的生动姿态以及大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 4、谈谈你对作品的感受,这些作品表达了什么意境,为什么这样理解? 结合学生对作品的感受,教师演示讲解,包括笔墨基本方法,点线的运用,中锋和侧锋的用笔方法。 二、学画树木:要点如下: 1、下笔先取势,确定树干的姿态,再根据树木结构规律完成。 2、树木前后左右出枝体现空间感,树枝当争当让,或增或减,穿插自然。 3、树木组合遵循统一变化的原则,强调大小对比,前后空间关系的变换,更注重树木之间相互呼应的情意性。 4、树木的组合要有大小之别,互相顾盼、穿插自然,忌讳根顶俱齐,

苏教版四年级下册美术第三课水墨变体画教案

苏教版四年级下册美术第三水墨变体 画教案 第三水墨变体画 、教学目标 (1)认知目标:把名人名作用水墨画的方式加上自己的想像画出来。 (2)操作目标:学生通过欣赏学习和自己的想像力,参照艺术家的原作,用水墨画进行表现。 (3)情感目标:借助于名画的形式画出对生活用品的回忆和感受。 2、学习内容 教学难点:通过学习,用水墨工具临摹改编名画。 教学难点:运用毛笔的中锋、侧锋以及水墨的浓淡表现画面。 建议时:1~2时 教学过程: 、教学活动方式建议 前准备:水墨画工具;名画投影片;补充的名画;范画

作品。 教学过程: 第一时: (1)导入:让学生说说自己知道的中外著名画家和他们的作品。 (2)欣赏: 方案一:教师在多媒体上播放中外名画,引导学生欣赏。 提问:在欣赏时思考画面的主题内容和构图。 方案二:欣赏本上高更的画《高更你早》。思考画面上的主题内容。 (3)讨论: 师:什么是变体画? 学生自学,相互讨论,全班交流。 (4)作品评析: 欣赏书上的学生作品,与高更原作进行分析比较(主体物,构图的表现方式)。 讨论:怎样才能完成变体画。

()尝试练习: 教师提出具体要求。请学生代表上黑板试画,其他学生在草稿纸上试画。 (6)创作水墨变体画:教师示范水墨变体画。 水墨画的技法要求: A、用毛笔的中锋勾画主要的形状。 B、用毛笔的侧锋做大面积的渲染。 、墨色的运用:焦、重、浓、淡、清。 (7)学生作业练习: A、选择《高更你早》或《故乡的梦》进行改编。 B、可选择横或竖的构图方式进行创作。 、勾线后染墨。 (8)作业展评:学生介绍自己的作品,师生共同讲评。 (9)后拓展:选择自己喜欢的水墨名画改画成水彩画或油画。 第二时: (1)复习导入:将上一时的作业展评。讨论作业的创

水墨画教案设计

水墨画教案设计 1、背景分析 本节课是有关水墨知识的绘画课。大多数学生是初次接触水墨画,所以,本节课的教学设计要以学生的体验、感受为主,强调学生的实践。让学生用毛笔醮墨色在纸上做粗细交叉的线条练习,在教学中,引导学生运用点、线、面等元素来装饰画面。 2、教学目标 1、知识与技能:初步了解水墨画是中国画中的组成部分。学会“笔墨”表现动物的简单方法。 2、过程与方法:通过观察、比较、欣赏、讨论尝试练习、互动评价等多种方法,学习用适合的笔墨表现各种动物的各种方法。进一步巩固干湿浓淡的笔墨技法,并通过自主探究、师生互动等多种学习活动提升艺术审美能力。 3、情感、态度、价值观:在体验、探索、游戏中感受水墨的独特绘画语言,体会中国画的艺术之美。初步树立水墨画中“意象”的观念,培养学生具备水墨的审美眼光,同时培养学生热爱中国传统文化艺术的情感。 3、教学过程 1.组织教学,提醒学生注意卫生。 告诉学生这节课我们要用中国特有的绘画工具作画,在此过程中,要文明有序、卫生地使用工具。 2.小练笔、大感受。 学生尝试用深浅不同,干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面,看谁的最丰富,让学生感受水墨的变化。 3.导入课题。 请出动物明星,大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。 4.欣赏大师作品,感受国画艺术。 欣赏齐白石、黄胄、徐悲鸿的作品,引导学生感受笔墨的表现力。 交流欣赏后的感受,说一说你看到的水墨画动物的共同特点。 5.铺墨添画,练笔成图。

让学生随意用自己喜欢的墨色自由地在宣纸上涂抹,然后开展想像,添画成动物。小组交流自己的作品,说说自己画的动物在做什么。 6.教师演示,讲解方法。 (1)用笔尖蘸墨,在纸上以淡墨铺色,让学生了解神奇变化的铺墨方法。 (2)再用枯笔(渴笔)擦出动物的皮毛,让学生掌握方法。 (3)完成一种动物造型。 7.学生练习,用概括的笔触、变化的笔墨完成动物造型。8.互相评价,评选“今日之最”。 (1)学生作业展示交流,说—-说自己画的小动物。 (2)评选“最佳造型奖”、佳创意奖”、“最佳用墨奖”。 9.拓展。 动物是人类的朋友,我们要保护动物,为构建人与自然和谐发展的社会进一份力。

小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》比赛获奖教案优质课公开课优秀教案

小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》比赛获 奖教案优质课公开课优秀教案 1教学目标 1、初步了解、学习水墨山水画的传统笔墨表现方法。 2、认识水墨山水画“笔、墨、趣”立意构图手法,发挥个性创作水墨山水画。 3、培养学生追求人文个性,在学习中自由抒发情感,表达个性和创意,增强自信心,养成健康人格。 4、在欣赏中认识不同时代中国山水画作品,关注生活,培养人文精神,激发表现祖国大好河山的创作欲望。 2学情分析 在上一节课山水画临摹的基础上,学生基本上掌握了“勾、皴、染、点”的表现方法。本课教学主要以水墨山水画立意与构图为主,注重创意,充分运用水墨的干湿浓淡,通过毛笔运用点、线、面的各种笔墨表现,大胆表现出独特的风貌,并用水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的水墨山水画表现。由于每个人的个性存在着差异,有的学生生性活泼,有的学生则生性腼腆,每个学生的感受、认识、理解和表达的方式也就不一样。因此,本课教学过程如果过分强调水墨山水画的传统知识表现,会使其难以接受和理解,影响创造力的发挥。因此,教师在技法的讲解上要注重简练,对点、线、面的各种笔墨表现知识要简练讲解,便于学生技法表现。为了便于学生创作有所创造,教师在教学过程中的绘画步骤及技法教学,只讲解水墨的干湿浓淡及“进景”、“中景”、“远景”层次表现的讲解,技法上则不作重要讲解。因此,本课要注重对课本中不同画家绘画创意中的个性化表现的欣赏,激发学生的个性,便于创作运用,增强学生作品创作的个性表现力。所以,只要注重激发学生个性发挥,尤其是中华精神文化内涵中“笔、墨、趣”的发挥就可以了。 本课教学程序设计为:复习导入—欣赏探究—步骤讲解—创作表现—评析交流。3重点难点 教学重点: 在欣赏与了解不同山水画的风格中,学会运用“笔、墨、趣”立意手法表现自己风格的山水画,并注重水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的表现。 教学难点: 对水墨山水画立意的表现。 4教学过程 4.1第二学时 4.1.1教学活动

最新整理幼儿园小班水墨画动物教案

幼儿园小班水墨画动物教案 《水墨画动物》教案 【教材分析】 本课是在学生初步掌握了一些简单、基本的水墨用笔技法后的创造性的综合。通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术,并在神奇的墨色变化中找寻快乐。对于培养学生笔墨表现能力,激发学生水墨创作兴趣有着积极的意义。通过尝试用水墨的国画语言对动物进行造型的.练习,让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法,打消陌生感,并用简单、概括、富有变化的笔触传神地表现动物,激发他们丰富的想像力与创造力,培养孩子保护动物的意识。 【教学目标】 1.通过各种不同墨色和笔墨干湿的综合使用来对动物进行造型,体验笔墨意趣,激发孩子对水墨画的兴趣。 2.了解尝试有变化的墨色用笔方法和渴笔的绘画技法在造型中的运用。 3.让学生通过欣赏名画、尝试用墨,感受中国特有的传统文化水墨画的魅力。 4.在用水墨艺术语言表现喜爱的动物的同时,培养他们保护动物的意识

【教学重点】 尝试用干、湿、浓、淡变化的笔墨来表现动物,自由抒发感情,感受中国传统文化——水墨的魅力,培养保护动物的意识。 大胆地用简洁、概括的笔触,变化的墨色,描绘动物的动作与神态。 教学课时:1课时 【教学准备】 教师准备:水墨工具、范作若干,多媒体,音乐《春江花月夜》等。 学生准备:宣纸、毛笔、凋色盘、洗笔的工具,毛毡或报纸等。 【教学过程】 1.组织教学,提醒学生注意卫生。 告诉学生这节课我们要用中国特有的绘画工具作画,在此过程中,要文明有序、卫生地使用工具。 2.小练笔、大感受。 学生尝试用深浅不同,干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面,看谁的最丰富,让学生感受水墨的变化。 3.导入课题。 请出动物明星,大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。 4.欣赏大师作品,感受国画艺术。

湘教小学美术五上《第10课水墨画风景》word教案

《水墨画风景》教案 安庄镇中江小学梁中华 一、导入: 1、让学生看幻灯片,猜画面的内容。 2、继续展示下一页幻灯片,让学生仔细观察。师提问:有谁知道是一幅什么画吗? 3、生答,师总结,导出本课的课题《水墨画风景》,板书课题:《水墨画风景》。 二、赏析作品: 1、引导学生继续观察幻灯片中得作品。 A、师提问:大家仔细观察,在这幅画的空白处,表现的事物形象是什么? 生答师总结:空白处表现的事物形象是——天空、云雾、水、地。 B、师提问:大家再仔细观察画面,除了刚才这些事物形象外,画面当中还画了哪些事物形象。 生答师总结:树、石、山、房子等。 2、引导学生欣赏一组水墨山水作品(幻灯),学生边欣赏老师边介绍水墨山水的特点: 水墨山水画是通过对树木、山石等形象的描写,来表现山川自然

风景,其笔法以勾、皴、擦、点、染为主,其墨法在于浓淡干湿,笔墨结合,作画讲究立意,借景抒情,往往还在空白画面中留白,表达虚实相生的意境。 3、引导学生赏析比较本课首页中的三幅作品。 引导学生在如下三个方面赏析比较: A、水墨表现的整体效果,浓淡干湿的墨色变化所营造的氛围。 B、树木、山石造型的生动姿态,大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 C、树木、山石的画法。 三、学画树木: 1、单树树干的画法。(幻灯) A、下笔先取势,确定树干姿态。 B、从上往下画起,注意树枝的穿插,前后左右的关系。 C、注意树木自然的生长规律。 老师讲解完后,作现场示范。学生尝试练习。 2、树叶的画法。(幻灯) 点叶法、夹叶法 老师讲解完后,作现场示范。学生尝试练习。

3、完整一棵树的画法。(幻灯) 强调在向树干加叶子的时候,要注意叶子的疏密关系,注意树木整体造型。 学生尝试练习,老师巡回指导。 四、学生展示、评价。 学生分组展示、生评、师评。 五、板书设计: 水墨画风景 一、赏析作品 二、学画树木

儿童中国画教案模板讲课教案

儿童水墨画教案

1、执笔方法与写字姿势 一、教学时间 第一周 二、教学目标 1、培养正确的执笔姿势,“五指执笔法”。 2、对坐姿的培养、学习悬腕的书写方法。 3、培养良好的书写习惯,打下扎实的基础。 三、教学准备:字帖、毛笔 四、教学过程 1.学习正确的执笔姿势 师:一(1)班的孩子,我听说学习特别努力,可上进了!看你们这精神气,我想:这肯定是真的了。所以,老师很想和你们交朋友。你们能把你的名字写在这张纸的白边上吗?让我们大家互相认识一下。 生:好。 师:谁愿意到前边来,大声读读你的名字,快,看谁先和老师成为朋友。生:(陆续上来。) 师:你们长得这么漂亮,想不想把你的名字也写漂亮呀?那今天,我就教你们一些把字写漂亮的小窍门,谁想学习呀! 生:我。 师:请你先抓住关键的地方,体会体会,同桌之间交流交流,一会儿,我们再请你讲讲这些话,你又有什么样的发现? 生进行自由讨论。 师:其实我走了好几桌,我都能听到同学们的发现,你们真了不起,会读书啊,谁来谈谈,想说哪就哪,两位同学想说了,三名、四名、五名!越来越多了!好!请你来说说! 生:要想把字写美观,“五指执笔法”是十分重要的。 师:给他掌声!谢谢! “五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场,用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳,使手指各司其职。具体的握笔方法是:大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方,大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指,钩住笔杆。 无名指紧挨中指,用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压

的力。小指抵住无名指的内下侧,帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面,使笔固定,手心虚空。 生:正确的握笔方法是:笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间,食指在前,拇指在左后,中指在右下,食指应较拇指低些,手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与作业本保持六十度的倾斜,掌心虚圆,指关节略弯曲。 师:记住我是怎么写的了吗?来试试。(师生重复书写时的要点)生:好。 师:咱们写一个试试,来!(师一笔一笔板演,学生看后再书写,教师巡视) 谁写得最棒,到前面来。 三颗星标准:大小合适、方正、有运笔 2. 同桌互相纠正,示范。 师:要想把字写漂亮,还要有正确的坐姿。 你们边看边体会老师是如何写字的。 师:练二三寸大楷字无须站立,坐着写就行了;二则坐着省力又利于凝神聚气,注意力容易集中。 1. 手腕要悬空。 2. 头部稍低,肩平,双脚平放。 3. 左手的肘和手掌平放在桌上,要撑开,并与右手保持基本对称。 4.练习手腕运笔手腕做圆周运动 5. 师:谁来做个示范? 给他掌声!谢谢! 生:(展示,评议,教师印奖章) 师:再感谢这名同学让我们明白了正确的坐姿。 生:好,给点掌声!(鼓掌) 师:下课! 教学反思:大部分同学的拿毛笔的方法已经掌握了,只是有少部分同学还是不会拿,坐姿方面同学们都能坐得端正,

水墨山水画教学设计教案

水墨山水画教学设计教案 一、教学目的 1、了解中国水墨山水画的基本知识及其艺术表现的手法,激发学生学习水墨画的兴趣; 2、引导学生在欣赏、感悟的基础上,分析与尝试用中国水墨画的形式表现身边的风景画卷,初步掌握水墨山水画基本的表现方法与绘画步骤,表现出自然的天成; 3、提高学生的水墨表现水平和对水墨画的深入学习。 二、重点、难点 重点:对于水墨山水画特点的了解与表现方法的掌握; 难点:学生对水墨山水画构成的掌握及墨色关系的处理。 第一课时 课前准备 中国画工具、教学的课件,其他的山水画资料,风景的选择,教学演示的工具。 教学过程 1、引入新课 引言:中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。中国山水画历来是中国绘画最重要的组成部分。山水画具有悠久的历史,早在唐宋时代,山水画已渐渐取代人物画成为中国绘画的主流,并出现李思训、王维、董源、范宽、李成、李唐、郭熙、米芾等代表性名家;至元、明、清时代,亦有黄公望、倪瓒、王蒙、沈周、唐寅、仇英、王石谷、石涛、石溪等众多杰出山水大家;近现代中国山水画的发展进入了新的局面,出现了黄宾虹、张大千、钱松岩、傅抱石、李可染、陆俨少、黎雄才、关山月和吴冠中等一代名师,他们继承了传统山水画最重要的散点透视法构图法则,溶入了时代的变革精神,以各自的才华和本领掀开了中国山水画新的一页。 2、引导分析、了解特点 (1)、出示张步、徐希、杨延文三位画家的三幅水墨画作品,教师简单说明三幅画的基本情况,引导学生观察比较与分析;他们与一般人物画的表现方法有什么不同?三张画在表现技法上有什么不一样?分别给了你怎样的感受?你最喜欢哪一种表现方法,为什么? 学生观察讨论,师生展开交流。 (2)、教师出示一些其他的水墨山水画作品,学生进一步欣赏,增加感受。 3、表现方法与步骤的探究 (1)、出示一幅水墨山水画作品,如:徐希的《江南喜雨》,也可以是课本中的范画,引导学生分析与思考:它运用了哪些水墨画的表现技法?绘画的步骤是怎样进行的? 交流观察与思考的结果,教师要充分地肯定学生的多角度观察与发散性思考,同时进行必要的引导与补充。 (2)、教师现场示范基本的表现技法与步骤,如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。 (3)、学生交流自己的一些见解、力图表现对自然的关爱和表达人与自然精神上的和谐,从中追寻美的踪迹,创造精神寄托的家园。 4、布置作业、鼓励创作 欣赏一些学生的作品。可以着重景色特点的,引导学生有所借鉴和消化。 要求学生根据一些景象的照片资料,如:山、水口、石头、花草、雨色等创作一幅水墨山水画作品,也可以选择课本中的水墨山水画作品进行临摹。

(苏少版)四年级美术下册 《水墨变体画》教案

水墨变体画 教学目的 1.情意领域:借助于名画的形式画出对生活的感受; 2.认识领域:把名人名作用水墨画的形式加上自己的想像画出来,巩固水墨 画技法; 3.操作领域:学生通过欣赏学习和自己的想像,参照艺术家的原作,用水墨 画进行表现。 教学重点: 巩固水墨画的基础技法,欣赏并尝试用水墨画的形式临摹改编名画; 教学难点: 根据个人对原做的感受,大胆地利用色彩、内容、技法的变化创造变体画。教学准备: 师:范图、示范工具,生:水墨画工具。 一、夏加尔和我 出示图片,让孩子们想一想,这位外国人是什么职业。(生:可能是一个画家吗……) 师:对了,他是一位画家,他是俄国的一位著名的绘画大师,天才诗人——夏加尔,今天我们这堂课就是要用我们手中的笔墨来改画这位大师的画,你敢挑战吗?(敢!!!!) 【此环节的设计一开始就将挑战的对象:夏加尔和我,挑战的形式:西方的油画和东方的水墨画交待清楚,这是两种不同画种不同美学思想的挑战。】 二、让形象对话让思维碰撞 那夏加尔这位画家都画了那些画?请看大屏幕。看了这些精彩的画面你们喜欢这位画家吗?这些作品最具有表现力的和想象的地方你能说出来吗?(学生回答) 夏加尔喜欢睁大眼睛去仔细的观察身边的新鲜事物,经常通过梦幻式的回忆、想象,用怪诞稚趣造型,浓艳色彩表现作品。 同学们,能不能也像夏加尔一样展开你奇特的想像,用怪异稚趣的造型?表现一幅画呢。(学生回答)我想同学们一定是能与大师一比高低的。 下面请同学们欣赏一首诗: 月光把小山村蒙上一缕薄薄的轻烟, 小木屋睁着睡意朦胧的双眼, 嗅着挤奶姑娘手中的芳香, 静静地

静静地 依偎着着软软的草地。 这是一首诗,也是一幅画。你有奇特的想象吗?你准备怎样来设计这幅画面呢?(学生回答) 同学们的想象还真够大胆,那夏加尔大画家是如何来表现这个画面的呢?(出示故乡的梦图画) 夏加尔用色彩艳丽,梦幻式的造型,大胆而怪异,你看房子上的眼晴超现实的表现,你从这只炯炯有神的大眼睛上读懂了什么?(学生回答)这就是画家夏加尔的惊人之笔,这也是画家超现实的梦幻构思,其实在他所创作的许多作品中都能看到画家这种超凡的想象力。 【抓住夏加尔画在房子上的大眼晴这种梦幻式的奇特想象和用怪异稚拙的造型,浓艳明朗的色彩强烈地感染学生。让孩子们也学着尝试面对一首小诗的奇特想象训练然后与大师夏加尔的绘画语言碰撞,从而慢慢读懂和走进夏加尔的艺术世界。】 三、品味东方与西方绘画的意韵 二、演示、讨论:他们用中国水墨画的方式把名画改编了一下,既向大师学习了构图、内容与绘画技巧,同时又加进了自己的想法,使得画面很有意思,在我们东方却有一种神奇的画种,它使用的材料都是这些笔墨宣纸,用这种工具画出来的画都是水墨画(国画,水墨画)水墨画讲究的是意境,笔墨传神的功夫。 执笔方法:中锋、侧锋 师生同步小练习:用毛笔先蘸水,再蘸一点墨,用中锋在纸上试着感受笔墨方法。 你发现墨色的变化了吗?(焦、重、浓、淡、清) 三、改画练习:

《童年的水墨画》教案

18童年的水墨画 教学目标: 1.认识染、笠等13个生字,学写染、碎等10个生字。指导写好碎的“十”字部分、爽的笔顺。 2.运用“联系上下文,联系生活实际”的方法理解难懂的词语和句子,如:从“染”字体会溪水的绿;从“蹦跳”一词体会儿童钓鱼的欢乐;比较小蘑菇和儿童的相似之处体会采蘑菇儿童的可爱。 3. 有感情地朗读诗歌,想象画面。 4.续编诗歌的第四小节,体现儿童生活的欢乐。 教学重点:运用“联系上下文,联系生活实际”的方法理解难懂的词语和句子,如:从“染”字体会溪水的绿;从“蹦跳”一词体会儿童钓鱼的欢乐;比较小蘑菇和儿童的相似之处体会采蘑菇儿童的可爱。有感情地朗读诗歌,想象画面。 教学难点:续编诗歌的第四小节,体现儿童的欢乐。 教学准备:教师:搜集图片,制作课件。学生:预习诗歌。 教学时数:2课时 教学过程: 第一课时 一、谈话导入,揭题解题 1. 孩子们回忆童年中的趣事,讲给大家听听,一起分享快乐。 童年是一幅画,画里有我们五彩的生活,童年是一个梦,梦里有我们的想象和憧憬。今天我们就来学习《童年的水墨画》,分享童年的快乐。 (1)生书空和老师一起板书课题。师随机指导“墨”的写法。 (2)读了课题,你想知道什么 二、初读课文,学习生字 1.这些问题的答案就藏在课文里,请你打开课本,结合注音,借助课后生字表,读准字音,读通课文,难读的地方多读几遍。 2.请3名学生接读课文,每人一节。师随机正音。 预设点: (1)染,出示演变过程,字本义:用取自草木的色汁浸泡丝帛绢布,使之着色。读句子,于

文中识字,组词:染绿、耳濡目染。 (2)碎:造字本义:岩石经过多次爆破最后形成的小石块。形近字:翠、醉 三、复习生字,指导写字 1.课件出示生字,自由练读。 2.生字组词,巩固识字。 3.指导书写“碎”。提示最后一笔出头,但不要写到从字上。 指导书写“爽”。注意笔顺,长横要像房顶一样盖住下面部分。 第二课时 一、创设阅读情境,激发兴趣 播放歌曲《童年》。 师导入:同学们,美好的童年就如一幅幅水墨画,或浓或淡,意境优美,今天我们就来一起读一读着名儿童文学家张继楼的诗歌—《童年的水墨画》。 二、整体感知: 本课包括三首小诗,分别是:溪边、江上、林中(板书) 看到这三个题目,你能发现什么学生随便发言 师:是的,都写出了童年生活发生的场景,在这些场景里究竟发生了些什么呢让我们一起来看一看。 三、学习《溪边》 1.自由读,做到读正确、读流利 2.个别读。 3.默读,边读边思考:你读懂了什么那些不懂的 4.交流:你读懂了什么你有哪些不懂得 预设1:为什么说“草地上蹦跳着鱼儿和笑声”呢 是啊,这是为什么呢大多数学生同样不明白。 老师点拨:我们如果联系上文读一读,也许某个词语或者某个句子会给你灵感呢!自己试着联系上文读一读,思考一下。 生:老师:我从这句话“钓竿上立着一只红蜻蜓”知道一个小孩在这里钓鱼。从“忽然扑通一声人影碎了”知道小孩钓上鱼来了,特别高兴。所以“草地上蹦跳着鱼儿和笑声。”

水墨变体画的教学设计

水墨变体画的教学设计 水墨变体画的教学设计范文 教学目标: 认知目标:把名人名作用水墨画的方式加上自己的想像画出来。 操作目标:学生通过欣赏学习和自己的想像力,参照艺术家的原作,用水墨画进行表现。 情感目标:借助于名画的形式画出对生活用品的回忆和感受。 学生状态解读: 四年级学生对新鲜事物是具有着好奇心并且乐于去体验的。水墨变体画是一种新颖的绘画方式,比较符合学生的心理特点,学生应该比较有乐趣。 教材文本解读(含教学重难点): 变体画就是把艺术家原有的作品,加进自己的理解和想象,画出面目一新的作品。本课我们利用中国传统的水墨画工具,把中外优秀的作品,加入自己对美好生活的感受,运用水墨画的技法,合理构图,有层次地表现水墨画的质感,画出新奇的水墨变体画。 教学重点:通过学习,用水墨工具临摹改编名画。 教学难点:运用毛笔的中锋、侧锋以及水墨的浓淡表现画面。 教学准备: 水墨画工具;名画投影片;补充的名画;范画作品。

教学过程: 第一课时: 1、导入:让学生说说自己知道的中外着名画家和他们的作品。 2、欣赏: 方案一:教师在多媒体上播放中外名画,引导学生欣赏。 提问:在欣赏时思考画面的主题内容和构图。 方案二:欣赏课本上高更的画《高更你早》。思考画面上的主题内容。 3、讨论: 师:什么是变体画学生自学,相互讨论,全班交流。 4、作品评析: 欣赏书上的学生作品,与高更原作进行分析比较(主体物,构图的表现方式)。 讨论:怎样才能完成变体画。 5、尝试练习: 教师提出具体要求。请学生代表上黑板试画,其他学生在草稿纸上试画。 6、创作水墨变体画:教师示范水墨变体画。 水墨画的技法要求: A、用毛笔的中锋勾画主要的形状。 B、用毛笔的侧锋做大面积的渲染。 C、墨色的运用:焦、重、浓、淡、清。

《水墨山水画》教案

《水墨山水画》教案 教学分析 知识与技能:通过对名作欣赏,了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征,并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。 教学方法 通过欣赏、探究、交流等活动,掌握水墨山水画的欣赏方法。 情感、态度与价值观:感受水墨山水画的独特语言,理解山水画不是模仿、复制自然,是画家内心世界的呈现,以激发对传统艺术的热爱。 教学重点 水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。 教学难点 水墨山水画作品意境营造的欣赏。 教学过程 一、交流导入 我们到山里去旅行,常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石,高耸的树木,峡谷里奔流的小溪,这些景物给我们一种莫名的感动,使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是,要把高山大河画在一张小小的纸上,是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢? 思考:山水画以描绘山水自然风景为主体,它不仅仅是对自然景物的描绘,在山水画中我们还会探寻到什么?中国山水画又为什么不称为风景画? 有没有同学欣赏过中国山水画?我们一起来赏析山水画,探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多,我们分小组进行归纳:A组隋唐(青绿山水)、B组北宋(水墨山水)、C组南宋(水墨山水)、D组元(文人画)。 二、欣赏解析 魏晋是中国山水画的萌芽期,山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。 隋:《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷,以春游为主题,画幅虽不大,场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱,画中湖水融融,青山叠翠,白云缭绕,

桃花绽开,一派春和景明,树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息,可以感受到春山带给我们的大自然表情。 画中人物虽小,却描绘的很具体。或乘骑于山径,或泛舟于湖上,姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色,展子虔的这种画法发展到唐代的李思训,便形成了“青绿山水”,被后世誉为“唐画之祖”,成为中国山水画中一种独具风格的画体,有的还勾以金色,称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例,丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。 山水画——金碧山水 唐:唐朝以后,中国山水画为了强调山的高大挺拔,特意将人画得很小。这样,大自然的雄奇伟大就显现出来了。山水画有许多是画在屏风上的,山水画挂在屋内,可以使坐在屋子里的人,有坐在山水里一样的感觉。画面是直立式的,我们称为“立轴”。 《江帆楼阁图》立轴,绢本,青绿设色,101.9×54.7厘米,台北故宫博物院藏 李思训是皇亲,是唐代开元初年的左武卫大将军,他画的用大青绿着色,江天浩淼,风帆溯流,画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾勒,勾出山的轮廓。 宋:范宽是北宋卓越的山水画家,他的山水画雄强浑厚,苍苍茫茫。画面具有重量感,线如铁条,把山的质感表现得极为突出,树木用墨变化,皆给人苍郁朴茂的感觉。 《溪山行旅图》北宋,范宽,绢本墨笔,206.3×103.3厘米,台北故宫博物院藏。 采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。 首先映入眼帘的,是占据画面约三分之二,耸立在中央的主峰,右侧有深谷瀑布,另一边是矮小的侧峰。近景中央冒出两块巨大的岩石,背后坡岸道路上一行行旅,点出画的主题。中景两座山丘,隔溪相对,山上密布阔叶与针叶木,叶梢露出宏伟的寺庙建筑。中景与主山间,被云气阻绝,烘托出主山高不可攀的气势。这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙。山顶上密集着小树。大山右边有一道白色的瀑布,像一条细线,从高处垂直落下来。瀑

五年级上册美术教案-第十课 水墨画风景 湘美版

【精品】水墨画风景一课教学设计 教学目标 一、知识与技能:1.认识水墨风景画。2.认识水墨山水画的表现特点。3.学习树、山石的画法。 二、过程与方法:1.了解水墨山水画的一般常识。2.学习水墨山水画中树木、山石的画法。3.学生临摹体验画简单的树、山石。 三、情感态度与价值观:1.培养学生学习中国传统绘画艺术的情趣。2.提高学生热爱和传承民族传承文化的思想情感。教学重点: 1.认识水墨山水画表现特点。 2.学习水墨山水中树、石的画法。 教学难点 树、山石的画法。 教法生学法 一、教学方法:讲解、示范、指导。 二、学习方法:探讨、体验、练习。 教学准备 宣纸、毛笔、墨汁、毛毡、课件 学具准备 宣纸、毛笔、墨汁、毛毡等 教学过程 一、揭示课题,导入本课的学习。 1.(板书)水墨风景画 2.理解“水墨”含意,揭示水墨画风景的概念。 让学生感觉水和墨(动手调一调,在宣纸上画画看效果)

水墨画风景就是用水调墨或墨调水画风景画,也就是中国画中的水墨画山水,画出来的画称它为“水墨山水画”,它是中国画特有的表现形式。所以这节课我们学习画中国画。 二、认识水墨山水画 出示课件: 猜猜看显示出来的画面中画的会是什么呢, 生答师总结:就是天、云、地面和水,这种画法叫做计白当黑,是中国画中虚实相生的哲理。所以我们只要画好树和石头。同时你也表现出了云和水。一部分浅色景物用留白的方式表现,是中国画表现的一大特点。 这就是一幅较完整的水墨山水画作品。 水墨山水画是通过对树、山、石的描写,来表现山川自然风景。其笔法以勾、皴、点、染为主,其墨法在于浓、淡、干、湿,笔墨结合,作画讲究立意,借景抒情,往往还在画面中留白,表达虚实相生的意境。 三、欣赏三幅山水画,说说画中的树、山石给你的感受。 课件出示三幅作品 1.黄宾虹的《山水》中的树分散生长,树干弯弯曲曲,树枝四处生出;石气势磅礴,怪石嶙峋。 2.陈子庄的《秋牧》中的树清秀挺拔,排列整齐;石层层叠叠,层次分明。 3.张朋的《秋塘》中的树枝条柔美,婀娜多姿;石清秀挺拔,淡雅端庄,像着女的装少。 小结:从这三幅作品中,我们能明确的认识到不同的树木、山石有不同的画法,典型的表现是北方的树、山石与南方的树、山石的画法是不同的,画面效果也是不一样的。 四、认识了水墨山水画,同学们想不想自己也动手画一幅水

大班水墨画教案

大班水墨画“紫藤”活动设计及反思 活动目标: 1、听音乐用浓墨、淡墨画出粗细不同的流畅线条。 2、继续练习手指点画花骨朵,能仔细地画出花蔓。 3、体验水墨画、合作画的乐趣。 活动过程 1、教师逐一介绍宣纸、墨、浓墨、淡墨、毛笔。示范听音乐带着毛笔在宣纸上 散步,提醒:音乐停,毛笔就休息。 2、幼儿听音乐画粗细不同的线条。 3、教师示范画紫藤花: 观察线条,像什么?(出示紫藤背景图)像我们幼儿园里的紫藤条。 春天到了,紫藤花开放了。紫藤花是什么样子的?(紫藤花一串串的,远远看过去,就像一片花的海洋。)走近了仔细看,紫藤花是什么颜色的?这些紫色一样吗?(淡紫、深紫)这一串串、有深有浅的紫藤花是怎么排列的?(左右) 教师示范:手指亲亲紫颜料,一朵两朵三四朵。亲亲淡紫一二三,亲亲深紫一二三,我的紫藤花开啦。黑笔轻轻画花蔓,细细长长点一点,紫藤花开一串串。 4、藏起浓墨和淡墨,拿出调色盘,幼儿点画紫藤花。 5、展出幼儿作品,共同欣赏。 6、一起欣赏欣赏画家笔下的紫藤。 《紫藤小猫》、《紫藤金鱼》,教师小结:静静的画面添上少许小生灵,就显得 更有活力更有生机了。 反思: 1、玩 我们印象中的水墨画一定是有画家的风范,有一定的用笔技能,但是这样的画孩子掌握起来不那么容易。那么是否可以在玩中习得技能,在玩中不知觉地完成作品呢?于是我尝试让孩子带笔散步、手指点画紫藤花,在玩中用最简单的方法享受到水墨画的成功。如,点画紫藤花,运用了儿歌,轻松化解了紫藤花左右的排 列及花蔓的画法。

2、巧 两人组图:体验到合作构图的特别长处及乐趣。两人一起画线条,你中有我,我 中有你;一起点画紫藤,错落有致。 多元化组合:语言简洁明了,赋予美的语句,并配以音乐,小提琴协奏曲流畅的 乐句,班得瑞纯音乐的纯净,在这轻松自然的氛围中画画,那是美的享受。 经验的逐层递加:活动环节清晰,逐步提高孩子画的技能。如,带着毛笔散步, 在宣纸上留下线条,紧接着欣赏紫藤花、点画紫藤花,再欣赏大画家笔下的紫藤,看似简单,但是是老师的用心,旨在欣赏中让孩子感受到静静的画面添上少许小 生灵意就显得更有活力更有生机了。我们要善于让孩子发现自己无意中创作出来 的东西居然这么美,并在这样的一种美中享受和体验成功的乐趣。 3、美 活动中的教具设计是为了更好地让孩子们在活动中感受到艺术的美。如,活动结束的评价,让孩子将作品在展板上一一展示,虽说只是贴了几个字:又见紫藤花开,但形成了一种整体美,让孩子更能体验到作品的美。特别是美术活动中的教具,我们要用心设计,无一不显示出它的艺术美,从而让孩子享受艺术美。因此,在美术活动中,我们要善于巧妙地让孩子感受自己作品的美,关键在于我们要设计一个容纳孩子作品,并让之更美的环境和条件;关键在于我们要善于引导孩子 发现自己作品的美。 以上是我的一些思考,还请大家多指教,谢谢!

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