论艺术语言的审美功能
论艺术语言的审美功能
作者简介：周再征，女，云南师范大学文学院在读硕士研究生，汉语言文字学专业。
摘要：艺术语言之所以不同于普通语言就是因为它有着独特的美感，而这种美感正是发话人思想情感、审美意识的物化形态。艺术语言不仅在形式上夺人眼球更是在精神和心灵上与读者产生萦
绕不绝的共鸣。
关键词：普通语言；艺术语言；审美功能
中图分类号：j04 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）08-0000-01
语言不仅是一种社会现象，它还是一种心灵活动。作为一种对普通语言的超脱和违背，艺术语言以异于常理的语言组合形式给人以心灵上的依托，让人感受到意在言外的美妙。一直以来，我们人类通过普通语言的描写来认识客观存在的物质世界。我们也可以通过普通语言看到或者了解到我们可以感知或认识以外的真实世界。而艺术语言的出现，让我们不再局限于这种理性的认知。
一、关于艺术语言
骆小所先生指出：“所谓艺术语言，也叫变异语言。从语言的组合和结构形式上来看，艺术语言是对常规语言的超脱和违背，所以有的也把它叫做对语法偏离的语言，或是破格语言。”若普通语言是发话人认识世界的语言形式，那艺术语言就是发话人感知世界的言语形式。艺术语言使得我们走出了一种抽象的文字形式而看到了
艺术语言与情感的关系
论艺术语言和情感的关系 指导老师：骆小所 学生：张玲 学号：07050102046 专业：语言学及运用语言学
论艺术语言和情感的关系 [摘要] 本文从发话和受话两方面，讨论了艺术语言和情感的关系。 [关键词]艺术语言情感关系 语言学是从艺术的角度对语言进行研究的科学。艺术语言分为广义的艺术语言和狭义的艺术语言。广义的艺术语言是指文学语言和其他艺术门类中起类似文学语言作用的一切表现手段。例如,美术语言以线条、明暗、色彩、体面为词汇,音乐语言以音响、声调、旋律、节奏为词汇,舞蹈语言以有节奏的人体的千姿百态为词汇,来描写和表现情感,使人得到美的欣赏。狭义的艺术语言是指变异的语言。是在艺术这一领域中,为表达主体情感,利用词的特殊组合即反常组合通过表象功能来实现它的表情功能和美学功能的语言形式。从语言的组合和结构形式上来看,艺术语言是对常规语言的超脱和违背。它的作用在于拉大辞面和辞内、能指和所指、情和理的距离。它表面上是悖理、用词不当、句子不完整,但它深层却含有特殊的含义。它往往不以语法为据,而追求的是更高的社会规范,表达的是难以言说之义。本文所讨论的是狭义的艺术语言。 艺术语言之所以能成功表达人类极其复杂的内心感受,是因为它是超越实证、超越语法,透过物质层而获得美,是一种虚无的、变异的,它保存并呈现了未被常识和语言组织过的原初经验。艺术语言表现的是发话主体的内心体验、内在情感,遵循的是情感逻辑。情感是人们在社会实践中,在认识和改造世界过程中产生和发展的一种极其复杂的高级精神活动。情感往往是人类内心生活的最深层次,是人的生命本体的动力。情感是人们对事物态度的内心体验,具有只可意会,难以言传的特点,即很难用语言的直接意义来表达;并且由于发话主体情感的作用,对常规的语意产生了变异,正是这变异的艺术语言以及形成的虚幻朦胧的形象即心象给我们美的感受。 一、艺术语言行为是言语交际审美过程中复杂运动的产物。在艺术语言的运思过程中,艺术语言的创造及建构都受着发话主体审美心理的影响。 艺术语言的催生主要是发话主体炽热的情感。艺术语言是对情感、对经验自身的描述，强烈的情感、深刻的意蕴往往使人难以用现有的语言材料准确地再现出来,只有通过艺术的表达,以对语言形式的有意、无意变形为表现手段,通过改变表象中的客观事物或社会现象的固有形态来实现自己的审美需求,才能把自身的情感体验真实、生动地呈现出来。 例如白居易《钱塘湖春行》：孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 这首诗写了钱塘湖早春之景。西湖水涨，春水满湖、水色天光，白云和湖面的波澜连成一片。黄莺抢着向阳的暖树来一展它圆润的歌喉，燕子啄泥衔草筑新巢。西湖边到处是绿毯
中国民俗艺术的审美特征.pdf
中国民俗艺术的审美特征 中华文化源远流长，纵贯古今，汪洋恣肆，灿烂辉煌，照耀在世界文明的天空。在民族文化的沃野上，中国民俗艺术宛如一朵绚丽多彩的奇葩含苞怒放，以其特有的民族风格，丰富多彩的表现形式，坚韧不拔的艺术追求，在人类艺术史上谱写了雄奇壮美的篇章。尤其是在二十世纪的今天，在各式各样的现代文化的冲击下，它不但没有凋谢飘零，反而更加艳丽芬芳，吸引着人们去探索它的奥秘和真谛。 民俗艺术是指在民间广为流传并相袭成俗的各式各样的艺术形式，也就是在民俗活动中所表现出来的各种艺术形式的总称，其中包括民俗音乐、歌舞、戏曲、曲艺、杂技、绘画、剪纸、雕塑、建筑以及其他各种民间工艺美术等。 民俗艺术和民间艺术是两个含义十分近似的概念，有时甚至可以通用，但二者还是有明显的区别。民俗艺术是民间艺术中最为重要的组成部分，民间艺术除了包括民俗活动中的各种艺术形式之外，还应该包括来自民间艺术家的单独而非共同的创作，并不在民间广为流传和不为大众所接受的艺术作品和形式。民俗艺术和民族艺术也是两个不同的概念，民俗艺术必定是民族艺术，但民族艺术主要是针对其他民族而言的，所包含的内容自然要广泛得多。 在民俗美学的范畴中，衣食往行、婚丧嫁娶、信仰崇拜、节日习俗等文化现象均属于现实美，其美学的原始表达无不与其实用功利和象征性联系在一起，而民俗艺术则逐渐脱离了现实的世界，进入了纯粹的审美精神领域，其审美本质也日益显露和丰富。虽然民俗艺术仍与现实生活密切相关，并以此作为创作素材和表现对象，但它却是对现实生活提炼加工后的产物，比现实世界更具有审美价值。 在艺术美的世界中，人的本质力量的对象化得到了最充分、最集中、最完美的表现。 中国民俗艺术的本质特征，归根到底就在于它的审美性。如果我们从历史、文化与美学的角度，对中国民俗艺术进行全方位、多视角的研究与探讨，我们就会清楚地看到这种典型而鲜明的艺术特征：
2-4第四节 文学语言组织的审美特征
第四节文学语言组织的审美特征 一、内指性 内指性，是文学语言的无需外在验证而内在自足的特性。 ?感时花溅泪，恨别鸟惊心?（杜甫《春望》） ?露从今夜白，月是故乡明?（《月夜忆舍弟》） ?我寄愁心与明月，随风直到夜郎西?（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）； 上耶!我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪。天地合,乃敢与君绝! 情理的合理性, 侧重于对文本语境所激起的读者的心理感受、情感体验的真实性的考察, 它是对事理的合理性的一种超越。无论在叙事作品还是在抒情作品中, 我们都可以看到许多不合事理的艺术表现, 而它们在作品中却以相当合理的姿态活跃着, 这其中的奥妙就在于情理的合理性。清代叶燮曾举杜甫诗中不合事理之句如?碧瓦初寒外?1、?月傍九霄多?2等为例, 细加分析解说, 并以?幽渺以为理, 想象以为事, 惝恍以为情?作为理论总结,成为对诗歌创作中情理的合理性的经典性阐释。 二、音乐性 音乐性，是指文学语言组织富于音乐效果的特性。也就是说，作家在组织文学语言时，不仅要追求表?意?，而且要追求表?音?，甚至有时还会为着表音而重组语言，或者完全让表意服从于表音。 我国诗歌素来是讲究声韵的。韵脚的相谐，一则可使前后呼应，在五音繁会中取得调节的效果；二则表示情感的起伏变化，使得疾徐中节；三则利用收音相同，易于记忆，并引起联想。萧梁刘勰对声韵的作用早就有了精辟的阐明。他说：?异音相从谓之和，同声相应谓之韵。?（《文心雕龙》卷七《声律》第三十三）?异音相从?属于句子中间的字调安排问题，必须四声更替使用，才能取得和谐。这是因为?声有飞沉，响有双叠，双声隔字而每舛，叠韵杂句而必暌，沉则响发而断，飞则声飏不还，并辘轳交往，逆鳞相比。?（同上）把每个不同字调安排得当，就可做到?声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。?（龙榆生先生讲义） 邱峻先生辑?对山歌?（客家话）： 1“碧瓦初寒外”，老子庙是用碧琉璃瓦盖的，这点当时人都看到；时令正是初冬，这点当时人都感到；但“碧瓦初寒外”是诗人独特的感受。诗人感到碧瓦在初寒以外，其实碧瓦不会感到寒暖，这是诗人的感觉。诗人看到老子庙的壮丽，所谓“山河扶绣户，日月近雕梁”，在初寒中给人以温暖之感，所以说它在初寒外，写出诗人对壮丽建筑的赞美。 2“月傍九霄多”，九霄指天上极高处，古人把皇宫比做天上，这里带有消极的封建尊君思想。诗人当夜在宫里值宿，用九霄来比宫殿，说在宫里显得月亮的光明特别多一些，正反映了那种消极思想。
论文学语言的审美特性
重庆市黔江区马喇中学黄成德 37岁中一职称学科论文 论文学语言的审美特性 [关键词]：文学语言审美特性 [内容摘要]：文学是语言的艺术，所谓文学的审美特性包括：文学语言的形象性、文学语言的含蓄性、文学语言的多义性、文学语言的音乐性。 文学是语言的艺术，同时，文学语言是艺术的语言，也是一种审美的语言，所谓审美，指的是文学语言的情感性。 文学语言与科学语言是有明显区别的。首先，科学语言注重理性、抽象和逻辑，文学语言注重感性、形象和情感。前者是站在客观的角度如实地反映语言对象，理性地阐述事物的本质或事物间的联系，从中体现思维的规律性。而文学语言则表现“作家的情感方式”，所以它的价值“决不单纯是写得流畅，文理通达，文法无误”之类。作者要能够在其语言上“按自己的个性和精神独创性的印记”，以一种情感（作家情感）接受另一种情感（读者情感）的推敲。 除了两种语言各自的目的不同外，还与人类大脑左右半球的特征与功能相关。即大脑左右半球功能的单侧化（不对称性）。人的大脑左右两半球从表面上看似乎是对称的，实际上两个半球的功能趋于单侧化，即某些功能偏重于左半球或右半球。研究发现，人脑左半球主要是对言语、文字、计算、时间等信息的理性加工；右半球主要对图形、音乐、方位等的感性加工。这种在后天生活实践中逐渐形成的单侧化
现象使人类的左半脑长于概念推理、右半脑长于感觉体念。因此可以说，任何作家都必须借用右半脑进行写作（就语言的生理机制而言）。 由于语言目的的不同，科学语言追求抽象性、明晰性和确凿性，而文学语言则追求形象性、含蓄性、多义性和音乐性。早在先秦时期，有关文学语言审美特性的片言只语己散见于各种文化典籍及文学作品本身之中，诸如部分历史著作（如《尚书》、《左传》）、诸子哲学（如《论语》、《孟子》、《荀子》、《墨子》、《庄子》）和文学作品（如《诗经》、《楚辞》）等。如孟子的“以意逆志”说。着是孟子针对他的学生咸丘蒙拘泥于《小雅。北山》一诗的各别词句，不懂诗歌语言的艺术特性，以至不能正确把握诗意的情况提出来的理论。孟子认为，文学语言有其特殊性，如暗示、委婉、夸张等，说诗的人不应拘泥于语言文字而妨碍对诗人之志的正确理解，孟子批评咸丘蒙对《小雅。北山》的误解，指出正确的读诗方法应该“不以文害辞，不以辞害志；以意逆志，是为得之”。其实，咸丘蒙的错误本质不在于孟子所谓的“以文害辞，不以辞害意”，而在于对文学语言艺术表现特殊性的忽视。 先秦文学是我国古代文学的萌芽或滥觞，但在当时情况下，还不可能出现任何形式的文学理论专著。对文学语言审美特性的系统研究主要集中在近代。 下面简要谈谈我对文学语言审美特性的粗浅认识。 一、文学语言的形象性 人们常说“即如历其境，如见其人，如触其物，如闻其声”，指的就是文学语言的形象性，即具体可感性。如梅晓臣所云：“状难写之景，
艺术基础知识(简答题)
艺术基础知识(简单题) 五、问答题(答案要点 1、简述艺术的主要社会功能。(常考) 艺术作为人类审美艺术的最高表现形式,它的各种社会功能始终就是以审美价值为基础的,艺术的各种社会功能也只有在审美价值的基础上才能发挥作用。艺术的社会功能主要有审美认知功能、审美教育功能、审美娱乐功能。 (1)审美认知功能。艺术的审美认知功能主要就是指人们通过艺术欣赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。艺术的审美认知功能在帮助人们认识社会人生的同时,还能够发挥其她社会科学、自然科学所不能代替的作用。 2)审美教育功能。艺术的审美教育功能主要指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶与感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,引导人们正确地理解与认识生活,树立正确的人生观与世界观。具体来说,艺术的审美教育功能具有三个特点,即“以情感人”“潜移默化”“寓教于乐”。 (3)审美娱乐功能。艺术的审美娱乐功能主要就是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受与审美愉悦,通过阅读作品或观赏演出,使身心愉悦得到休息。 2、简要介绍艺术作品内容与形式的关系。 艺术作品的内容就是指经过艺术家体验、加工与创造的人类生活,其中包括客体世界与人的主观世界。艺术作品的形式就是指艺术作品的内容的存在方式,即作品的内部联系与外部表现形态。两者的关系如下: (1)艺术作品的内容与形式就是统一与不可分割的有机体。在艺术创造中,内容常常起主导作用,形式总要为一定的内容服务。 (2)艺术作品的形式又呈现相对的独立性。它不仅可以具有相对独立的审美价值,而且由于形式的变换,可以直接影响与制约内容的审美价值的实现。 (3)艺术创作应当力求把内容与形式尽可能完美地统一起来。 3简述艺术作品的三个层次。(易错题) (1)第一层就是艺术语言。艺术语言就是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料媒介,按照审美法则进行艺术表现的手段与方法,就是作品外在的形式结构。艺术语言具有两个重要功能:一就是塑造艺术形象,传达艺术内容就是审美的功能。 (2)第二层就是艺术形象。艺术形象就是反映社会生活的特殊方式。它就是艺术家依据
文学是语言的艺术
一、文学是语言的艺术 文学审美性与以丑为表现对象是否矛盾 不矛盾。文学具有审美属性，并不是说他只能表现美的对象，不能写丑的东西；而是说文学是从审美关系上来把握社会生活的。正像人们在现实生活中经常可以观察，甚至经历过的那种生活情景一样，人的价值和人生的意义往往是在矛盾与斗争中才能获得鲜明而丰富的显现，因而真与假，善与恶，美与丑的对抗、斗争和比照，实际上具有更高的审美价值。在这个意义上说，丑的东西能够也应该成为文学的对象。丑本身不可能成为美，然而与美的斗争，却能够是丑成为审美的对象；或者生活中的丑可以通过艺术的加工成为艺术中的美。 对文学审美性的理解 文学的审美性不仅仅规定了文学要有自己的对象，同时还规定了文学活动必须以对象化的方式进行。对象化是文学活动过程的审美性的体现。它是指主体以体验的方式感受生活，将世界作为人的对象性的存在来把握，从而是外在的自己的生活对象成为主体感受经验中的对象。正是因为体验与审美的这回总内在的联系，使作家们不自觉地意识到，对于创作来说，对象化的重要性。如果从对象化的角度看，应该承认文学活动确实含有自我变现的成分，审美活动的体验性使自我表现成为对象化的题中应有之义。当然，肯定文学活动的对象化中包含着自我表现的成分，并不等于说文学只需要表现自我，只需要倾诉个人的情绪和感受。倘若如此，文学又会在最根本的意义上丧失自己的审美属性。因此，文学的审美属性在要求文学活动必须个性化的同时，还规定了个体的感受与发现，只能以社会实践和人类创造为对象。语言艺术的基本特征 第一，语言艺术的表现很少受时空的控制，对社会人生的反映有巨大的容量。因为文学塑造的形象不具有直观性，而是通过语言的中介诉诸读者的想象和再创造，因此文学在表现社会生活时几乎不受时间和空间的限制，具有广阔的自由。 第二语言艺术能够深刻、细腻的传达思想情感，表现人的心理活动。“语言是思想的直接现实”，同人的思维活动有着极为密切的联系。因此，与其他艺术相比，作为语言艺术的文学似乎更适宜表现人的思想感情，展示人的心理世界。 第三，第三，语言的丰富表现潜力拓展了文学的审美空间，是文学在把握人生上成为最自由、最带普遍性的艺术种类。与其他艺术的表现媒介相比，语言媒介的文化内涵最为丰富，也最为人们所熟识，只是语言具有极为丰富的表现潜能。 艺术真实和生活真实 艺术真实是按照文学反映生活的特点来检验其意识属性的一种尺度。构成艺术真实的三要素是：文学从根本上保持与现实生活的联系，创作主体具有真切的人生体验和真挚的感情态度，以及文学的虚构和想象要适应和满足读者的接受心理。 艺术真实不同于生活真实，他需要提炼，概括，综合。艺术真实源于生活真实，但又高于生活真实，艺术真实以生活真实为基础，受生活真实制约，也依赖于生活真实。生活真实通过艺术真实得到更好的表现，更具有表现力。 文学是人学 它主要包含两个方面的含义： 其一是就文学的审美性而言，即文学对生活的反映具有超越生活的现象，表现人的价值，追寻人生意蕴的特点。 其二，是就文学以人为对象来说的，它揭示了文学对人的表现和思考具有不同于其他意识形态的特点，从而展示了唯有文学才能表现的生活经验和人的世界。 二、文学形象 文学形象与造型艺术的形象有什么不同 文学形象具有间接性，心象形和概括性
书法艺术的审美特征
书法艺术的审美特征 书法艺术的审美特征 书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。 1、构成审美的基本要素 书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同
的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗……（4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。” 由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中的毛笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。”
论文学的审美特性
论文学的审美特性 摘要:文学作为一种意识形态，具有审美的意识形态性。具有想象和虚构的特点。本文从文学与审美之间存在的关系，阐述文学的审美特性。 关键词：文学审美特性 文学是作家借助于虚构和想象，通过语言形象来表现他对人生的审美感觉和理解的一种艺术样式。从中我们可以看到文学最终是为了对人生，事物的审美认识。因此，文学作为一种意识形态，具有审美的意识形态性。在艾布拉姆斯认为的四类文学观念中，即模仿说、表现说、实用说和客观说中，我们也可以看到：虽然他们之间存在着分歧，但是他们也有某种共识，即各种文学观都涉及到了文学的审美性，都意识到了文学的存在和发展与人类的审美活动有关，都承认了文学具有想象和虚构的特点。 审美是人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程，具有主观性和偶然性，但同时也受制于客观因素，尤其是人们所处的时代背景。从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少都会对人们的审美观造成影响。审美的范围很广泛，存在于我们生活的各个角落。人之所以需要审美，是因为世界上存在着许多的东西，
需要我们去取舍，找到适合我们需要的那部分，即美的事物。有句话说得好“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，套用一下，“上帝为我们开启了心灵的窗户，我们用它来寻找美”人的智慧从客观上决定了我们对美好事物的追求。人们可以通过自己的指挥发现世界上存在的许对美的东西，丰富自己的物质生活和精神家园，以达到愉悦自己的目的。 一、文学与审美之间存在的关系。 1.人与现实的审美关系。在唯物主义中我们认识到，虽然物质第一性，但人的活动是有意识，具有能动性。并继续努力寻找自身的和世界万物的发展规律，还感受和理解，享受着人生的意义，从而我们可以把上面的称为人与现实的审美关系。 2.文学描绘的生活是具有审美价值的生活。文学审美价值的特点有（1）通过语言形象的感知而确证人的感性存在，在审美观照的对象身上感受和确证自身生命的感性存在；（2）文学的审美价值通过价值主体由语言媒介所激发起的情感体验而实现，通过情感的体验传达获得审美愉悦；（3）文学的审美价值是一种精神价值，旨在满足人的精神生活的需求，这是最根本的特点。但这里我们需要注意的是文学也可写丑的事物。在很多文学作品中，也看到对丑的描写，比如阿Q，正是对他不好的一面的描写，使读者更加关注这一形象，更加对美的追求。 3.文学即人学。所谓的审美从最根本的意义上说，就是从
艺术概论(名词解释、简答、论述)
名词解释： 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6. 艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 7.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。 8.造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。 简答题 1.如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在接受活动中，从这一意义上说，艺术形式确是具有先行性的，而且也是有决定性的，另外，从接受角度来看美术，电影，音乐等作品它们的形式本身就是内容，就是说这些作品形式不但体现了作品的内容，同时它们也决定了自身的内容。已完成的作品中，内容与形式是紧密结合的，成为一个整体的两个方面。【P -398】 2.简述道德、宗教对艺术发展的影响。 （1）艺术与道德：有些艺术作品能体现一定时代的道德准则，一定时代和一定社会的伦理道德思想，总是要通过艺术作品的主题，内在意蕴等表现出来。艺术家的道德观也会影响他的艺术创作。一部优秀的艺术作品可以提高人们的道德水平和精神境界。【网搜】同时,道德对艺术的影响,还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响。既然艺术是对现实生活的反映,艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时,必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断。（2）宗教对艺术：第一,表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身,同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容。其次,在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用。第三,表现在宗教具有阻碍艺术发展的作用。它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中,以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动,在一定程序上阻碍着艺术的发展 3.艺术接受的社会环节有哪些?【P448】 艺术展览馆新闻媒介艺术出版社艺术博物馆艺术市场艺术院校 4.辨析艺术作品的格调与品位。 （一）格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。
自考美学 第六章 艺术论(二)(自考必过)
第六章艺术论（二） 第一节艺术的存在方式 ☆艺术意象的创造→意象的凝定→意象的重建 ☆艺术创造→艺术品→艺术接受 本体论——原是哲学范畴，是西方哲学中研究世界本原或本性的最根本部分，亦译为“存在论”。 艺术本体论的核心问题是展示艺术的存在方式。 一、艺术首先存在于艺术的意象世界中 在所有的艺术品中提取到艺术品有共通的东西，就是艺术意象。如果一件东西不能提供或不能转化为意象，那么就不能称之为艺术品。艺术只能存在于艺术品的意象世界中。 二、艺术只能存在于主体（人）的审美心理活动和审美经验中 艺术意象是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果。一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系；另方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。接受者并非被动接受意象，而是在感受、体验的同进加以重建和再创造，形成新的意象世界。 创作主体意识中的审美意象，经艺术品的中介，传递到接受主体的意识中，经其再创造而获得生命。因此，艺术意象始终只能存在于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中，存在于这两个主体的审美经验中。 三、艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受的动态流程中 艺术品的核心是意象。从艺术存在的方式看，艺术品则是创作主体与接受者之间的中介。作为中介的艺术品，有三个基本特征：他律性；形式符号性和开放性。 他律性——艺术品是为他者存在，受他者制约。艺术品“是为人类心灵而存在的”（黑格尔）。另外，艺术品的意象是创作主体审美经验和心理创造的结果，其基本特质决定于创伤主体。第三，它还受制于接受主体。 形式符号性——艺术品是一种过渡性的存在，它以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。 开放性——一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能物态化，物化为艺术品；只有向欣赏者开放，才能呈现它的基本特质。 现代阐释学的观点——认为艺术的本质体现在人类无限延伸的审美经验中。艺术品的意义是艺术家的审美情感以及众多接受者的不同感受在时间推移中的总和，它将随着接受者的审美经验的改变而不断扩大与丰富。 三个环节的流程构成了艺术的现实存在，也促成了艺术的社会交流。 第二艺术意象的创造和生产 一、艺术创造的核心是意象的生成 《乐记·乐本篇》：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”艺术家的“人心之动”就是意象的创造和生成。这个“动”字是十分复杂的过程，具体分为意象的孕育和意象的生产两个阶段。 二、意象的孕育 艺术意象是由社会中人所孕育产生的，是人类以一种特殊的方式掌握世界的成果，因而具备人类文化的性质。艺术是艺术家实践的产物，是艺术家主体同客观世界的存在发生交互关系、交互作用而生成的。 主客体之间感动关系是孕育艺术意象的内在动力。 孕育意象需要艺术家具备一种“虚静”的精神状态。 虚静——一是要排除功利杂念，集中精神；二要超越知性逻辑，进入感性直觉的状态。
音乐艺术的审美特征
音乐艺术的审美特征文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
音乐艺术的审美特征 音乐是以人的声音或乐器的声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣，有感化人心的力量。音乐艺术对人的意义不只是给人们精神生活提供的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。音乐审美的核心是情感体验，审美即人所进行的一切欣赏美的活动，是审美主体自觉地对审美对象进行感知、体验、联想、想像，分析、评判和再创造的心理过程。音乐艺术的审美特征，它主要表现在以下几个方面： 一、音乐反映现实的特殊性 音乐通过声音塑造音乐形象，来表现一定的情感，反映一定的现实生活，是音乐艺术显着的审美特征之一。从马克思主义的反映论来说，音乐艺术同其它艺术一样，是现实生活的反映，也具有一定的内容。然而也不能否认，音乐对现实生活的反映有其自身的特殊，因为它不是再现描绘客观生活过程和具体事例，而是音乐家情感的直接抒发和涌流。音乐反映生活是间接的，是音乐家对生活有了感受，让音乐把这种感情用音响表达出来，而不是去表现产生这种感受生活的本身。阿炳《二泉映月》抒写了他在旧社会长期痛苦的流浪生活的思想情感，人们可以从乐曲中体会到阿炳的凄凉身世，却不能听出在阿炳一生中具体所经历的事情。 二、音乐是诉诸于听觉的“时间艺术”
音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。音乐形象不占有空间，它是在时间中运动发展的；它不像造型艺术和美术作品那样在时间中持续不变，而是在时间中进行，通过整体的各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕之后，才为听者提供出作品的整个音乐形象。正象黑格尔所说：“听觉否定物质的静止状态和空间性，而声音随声随灭，又否定了本身，音乐就是这种双重否定中使人感受到物体内部的震颤，成为了一种符合内心生活的表现方式，耳朵一听到它，它就消失了，所产生的印象就马上刻在心上了，声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂在它的观念的主体地位被音乐掌握住，也转入运动的状态。”正是因为这样，所以音乐才能对人的感情产生强大的震撼作用。 三、音乐长于抒情 在所有的艺术中，音乐能够最直接和最强烈地抒发人的情感和情绪，无需通过其他任何中间环节，直接感动听众的心灵。音乐与感情的联系是最直接、最能激发和表现情感的，所以它是长于抒情的艺术。 四、音乐艺术与其它艺术形式有着密切的联系 音乐总是倾向于同其它各类艺术密切结合在一起的，这种情况在其它艺术中，没有达到像音乐艺术所达到的那样高的程度。音响结构本身缺乏内容的单义性，这就决定许多音乐体裁中有的同绘画结合，有的同语言结合，有的同舞蹈结合，有的则同戏剧结合。在音乐教学领域借助绘画的视
文学语言的特点
摘要 语言有文学语言和非文语言之分，其区别就表现在各自不同的特征上。文学是语言的艺术，“文学就是用语言来创造形象、典型和性格，用语言来反映现实事件，自然景物和思维过程。文学语言的特征究竟有哪些？目前文论界和修辞界尚无定论，对文学语言特征一些主要特征的归纳尚有争议，笔者倾向于较为常见的五性说，本文试图在当代学者对文学语言特征研究的基础上，对文学语言的形象性、情意性、音乐性、丰富性以及独创性做一浅析和归纳。 关键词：形象性，情意性，音乐性，丰富性，独创性
文学有广义狭义之分，广义的文学指的是广义文学是一切口头或书面语言行为和作品的统称,包括今天所谓文学和政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。狭义的文学则是指今日通行的文学，即包含情感、虚构和想象等综合因素的语言艺术行为和作品，如诗、小说、散文等。[1]与之相对应，“文学语言”也有两种不同的含义，广义的文学语言，作为语言学上的一个术语，是指一切加工规范的全民语言。它包括科学技术、新闻政论、公文事务以及文学作品等所运用的书面语言。而狭义的文学语言仅指作家作品所用的语言，即“文艺语言”，也称之为文学作品的语言。本文所论述的是狭义的文学语言的特点。 确定了文学语言的概念之后，我们还需要对文学语言和非文学语言加以区分。在甄别这二者的过程中，文学语言的特点也随之明晰。有研究者认为，文学语言和非文学语言是两套不同的语言符号系统，认为它们在各自的领域范畴内，各自既有自身不可僭越的游戏规则和表达方式，又承担各自不同的来自于受众的阅读期待的独特品质。前者的话语系统要求其语言以真实、准确、规范、凝练为主要特点；而后者则有更广阔却相对更模糊的想象性、边缘性、多义性的特征。[2]文学语言虽然允许有某种灵活变通不尽遵守语言常规的地方，但事实上文学语言并没有在普通语言之外，另创一套语法和词汇系统。它使用的还是我们平常使用的那套语言。[3]文学作品不过是一个为某种特别的审美目的服务的完整的符号体系或者符号结构。[4]文学语言就是为了构建一个特殊的审美目的服务的语言符号系统。文学语言要在语言的一般交际功能的基础上执行一种特殊的艺术功能或美学功能，以语言文字为物质材料和表现工具，来刻画形象，表达思想，抒发感情，创造意境，通过形象思维，反映绚丽多彩的社会生活，给读者以美感教育。也就是说，它在传达一般信息之外，还要传达审美信息。在这种情况下，文学语言便体现出它的一些深层特征。主要包含以下几个方面 一．文学语言的形象性 文学语言的形象性特征，是指文学语言手段的形象化特征，即以文学语言写人、叙事、绘景、状物、抒情所形成的可见、可闻、可感等富有具象性、体验性的特征。形象性是文学语言的基本特征，也是文学语言的的首要特征。[5]文学语言如果不具备形象
论文学语言的审美
论文学语言的审美 [ 摘要] 作为承载主题意蕴的文学语言来说，其审美的特性，是一种高级的组合方式和物化过程。从美学的角度对文学言语的功能加以审视，阐析文学语言的审美表现，这对于读写能力的提高具有一定的意义。 [ 关键词] 文学；语言；审美 各类艺术的一个共同特点，是以塑造具有审美意义的鲜明活脱的艺术形象为其主要任务的。通过艺术形象来反映社会生活，表达艺术家的思想情感、审美评判。但所用的物质材料以及相关的艺术手段各不相同。如建筑艺术直接用砖石土木、钢筋水泥来塑造形象，音乐则是借助于一定的节奏、旋律、音响，绘画是靠色彩、线条、光影等手段、文学是语言的艺术。语言这一艺术媒介构成了文学与其他艺术性质上的区别：不管是实用艺术、表情艺术或是造型艺术，都能直接作用于欣赏者的感官、使人们通过视觉、听觉和触觉，直接感受到形象。而文学必须通过语言文字的中介，由文学语言塑造的文学形象来激发读者的想象和联想，使读者在作家的意向引导下，间接地感受作品中形象的魅力。文学作品的美学价值是道过文学语言塑造的鲜明、独特的形象，在作品与读者间的思想交流中实现的。因而，我们只有了解文学语言的美学特性，才能从本质上把握文学审美规律。 高尔基曾以“不是蜜，但是它可以粘住一切”的民间谚语，形象地说明语言的巨大表现力。的确，无论是广漠无垠、色彩纷皇的客观世界，还是精细隐微、丰富复杂的主观情感，无一不可借助语言表现
出来。构成文学作品的文学语言是一种艺术语言，它是一种个性得到高度薄重、情感享受充分自由、主观被尽量物化了的语言，是一种美的语言。我们把文学语言的美分解为风格美、形象美、通俗美、整体美，并从这四个方面对文学语言的审美特性作一粗略的分析和说明。 一、风格美 语言风格美指作者在使用文字语言时形成独特的个性魅力的艺术倾向与格调。语言的风格美是极其多样的，或质朴，或华丽，或隽永，或明快，或洗炼，或缜密，或飘逸，或幽默，或沉郁等。如钱钟书《围城》:“从早晨起，空气闷塞得像障碍着呼吸。忽然这时候天不知哪里漏了个洞，天外的爽气一阵阵冲进来，半黄半落的草木也自昏沉里一阵清醒，普遍地微微叹息，瑟瑟颤动，像揭去了盖。”作家语言的风格的形成，除了由于时代的、民族的、阶级的客观因素以外，也与作家本身的性格气质、文化素养、审美情趣等主观因素有关。 语言有朴素和华丽等不同风格。比较而言，人们更喜欢朴素的语言风格，因为朴素的语言是以明白晓畅的语言，表现丰富的形象和深刻的思想，具有“清水出芙蓉”的天然美，有“村姑戴野花”的纯真美。许多作家、艺术家都十分推崇朴素美，“美在朴素中，这是一个真理”(高尔基)。“真正的艺术永远是十分朴素的”、“朴素是美的必要条件”(托尔斯泰)。语言的朴素美，从根本上来说，还必须求之于作者思想感情的真挚、淳朴。高尔基指出:“真实和朴素是亲姊妹，美丽是第三个妹妹。”有了纯真质朴的情感，再辅之以平淡朴实的文笔，文章才能闪耀出语言美的艺术光辉。如晓风的散文《也是水湄》:
音乐艺术的审美特征
音乐艺术的审美特征 音乐是以人的声音或乐器的声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣，有感化人心的力量。音乐艺术对人的意义不只是给人们精神生活提供的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。音乐审美的核心是情感体验，审美即人所进行的一切欣赏美的活动，是审美主体自觉地对审美对象进行感知、体验、联想、想像，分析、评判和再创造的心理过程。音乐艺术的审美特征，它主要表现在以下几个方面： 一、音乐反映现实的特殊性 音乐通过声音塑造音乐形象，来表现一定的情感，反映一定的现实生活，是音乐艺术显着的审美特征之一。从马克思主义的反映论来说，音乐艺术同其它艺术一样，是现实生活的反映，也具有一定的内容。然而也不能否认，音乐对现实生活的反映有其自身的特殊，因为它不是再现描绘客观生活过程和具体事例，而是音乐家情感的直接抒发和涌流。音乐反映生活是间接的，是音乐家对生活有了感受，让音乐把这种感情用音响表达出来，而不是去表现产生这种感受生活的本身。阿炳《二泉映月》抒写了他在旧社会长期痛苦的流浪生活的思想情感，人们可以从乐曲中体会到阿炳的凄凉身世，却不能听出在阿炳一生中具体所经历的事情。 二、音乐是诉诸于听觉的“时间艺术” 音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。音乐形象不占有空间，它是在时间中运动发展的；它不像造型艺术和美术作品那样在时间中持续不变，而是在时间中进行，通过整体的各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕之后，才为听者提供出作品的整个音乐形象。正象黑格尔所说：“听觉否定物质的静止状态和空间性，而声音随声随灭，又否定了本身，音乐就是这种双重否定中使人感受到物体内部的震颤，成为了一种符合内心生活的表现方式，耳朵一听到它，它就消失了，所产生的印象就马上刻在心上了，声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂在它的观念的主体地位被音乐掌握住，也转入运动的状态。”正是因为这样，所以音乐才能对人的感情产生强大的震撼作用。 三、音乐长于抒情 在所有的艺术中，音乐能够最直接和最强烈地抒发人的情感和情绪，无需通过其他任何中间环节，直接感动听众的心灵。音乐与感情的联系是最直接、最能激发和表现情感的，所以它是长于抒情的艺术。 四、音乐艺术与其它艺术形式有着密切的联系
艺术语言
艺术语言 各门艺术用于创作的独特的表现方式或表现手段，叫做艺术语言 作用：艺术语言使各门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。 艺术语言作用 （1）是创造艺术形象的表现手段，本身就具有审美价值。 人们在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它们所创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思，富有创造性的艺术语言。 （2）艺术语言更重要的作用还是创造艺术形象。 正是艺术语言，使艺术家头脑中的审美意象物态化为艺术形象。 艺术语言的运用，对创造艺术形象起着直接的作用。 艺术语言不但可以创造艺术形象，而且自身也具有审美价值，所以各门艺术的艺术家们都致力于艺术语言的创新与探索。从这种意义上讲，艺术的创新也必然包括艺术语言的创新。 艺术形象： 艺术语言和表现手法主要作用，是将艺术家头脑中主观，客观，统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。 艺术形象的分类： 视觉形象——眼睛——空间性 听觉形象——耳朵——时间性 综合形象——综合艺术——有机整体 文学形象——语言媒介——间接性 没有艺术形象就没有艺术作品 艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性，它把广泛的生活内容概括在形象之中。 艺术形象又具有情感性和思想性，在艺术形象中融进了艺术家爱憎悲欢的情感，处处渗透着作者对生活的思考和评价。 艺术形象还具有审美意义，它凝聚着艺术家们的审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美的享受。 艺术意蕴 是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性，模糊性和朦胧性，体现为一种哲理，诗情或神韵，经常是只可意会不可言传，需要欣赏着反复领会，细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
浅谈幼儿文学的美学特征汇总
内容摘要 摘要：文章从幼儿的审美心理特征探讨了幼儿文学的美学特征，幼儿情趣是幼儿文学的美学特质，使幼儿文学显示出迥异于其它文学的美学特征。并从幼儿文学的美学特征之所以独特几个方面：一、幼儿的审美心理特征：泛灵观念、人造观念、任意逻辑、前因果观念，由以上情况可以看出，幼儿的思维特征是一种极富美感的诗性思维，有很强的形象性、同一性、和生命性，“自我中心”意识突出，只有与他们生活最接近、与他们情感最契合、外部特征突出的内容，才会成为他们的审美对象。二、幼儿文学美学特征的具体表现：质朴的稚拙美、透明的纯真美、张扬的游戏美、出色的荒诞美，“育人始于立美,立美始于儿童”，幼儿只有从小感受美、欣赏美，萌生对美的热爱之情，才会为日后去追求美、创造美积贮起足够的心理动力及成人在为幼儿创作作品或引导幼儿欣赏作品时，一定要符合和关照幼儿的审美心理需求，充分把握幼儿的美学特质——幼儿情趣 “育人始于立美,立美始于儿童”，幼儿只有从小感受美、欣赏美，萌生对美的热爱之情，才会为日后去追求美、创造美积贮起足够的心理动力。幼儿文学以其独特的美深深地感染着幼儿,成为文学中最具特色、最具魅力、最鲜活、最可爱的一个分支。成人在为幼儿创作作品或引导幼儿欣赏作品时，一定要符合和关照幼儿的审美心理需求，充分把握幼儿的美学特质——幼儿情趣。
浅谈幼儿文学的美学特征 幼儿文学作为文学的一种特殊门类,除了具备一般文学的美学特征外,还具有其独特的美学特征。人们把她比作“新月之国”,郭沫若在《儿童文学之管见》中对这个美妙无比的艺术世界作过形象的描绘:“儿童文学当具有秋空霁月一样的澄明,然而决不像一张白纸。儿童文学当具有晶球宝玉一样的莹澈,然而决不像一片玻璃。”这样的描述,形象而生动地说明了幼儿文学所独有的美学魅力。幼儿文学的美学特征之所以独特,是因为幼儿文学读者的特殊性对幼儿文学具有制约性和决定性的作用。 一、幼儿的审美心理特征 幼儿受生理、生活条件的制约，心理分化刚刚开始。这使得他们的审美心理不仅与成人，就是与童年期、少年期的儿童审美心理特征客观上存在着很大差异。幼儿审美心理中“自我中心”思维非常突出。其特征是主体和客体不分，主观情感与客观认识合而为一，而且总是把客体“依附”于主体，形成幼儿审美意识的“自我中心”状态。突出的表现形式有以下四种： 1、泛灵观念 在幼儿心目心中，大千世界的各种生物都有生命，同人一样有感觉和意
分析视觉艺术的表现语言的发展
分析视觉艺术的表现语言的发展 一、丰富多样的艺术形式 以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术:音乐;视觉艺术:建筑、雕塑、绘画、书法，盆景，餐饮;视听艺术:戏剧、影视。 (一)听觉艺术:音乐。音乐是通过有组织的音符来表现人们的情感世界，构成它的基本要素有节奏、旋律、音色、和声、音调和力度等，它们结合在一起形成了各种风格的美妙乐曲。贝多芬说过“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示”。的确如此，音乐能够直接表达个人的自身感受，也能唤起他人内心的强烈感受，激发人们相应情感和情绪的审美感染力。它在表现和抒发人类丰富、细腻、复杂的情感方面，有着其他艺术所难以媲美的效果……我们无法想象，世界如果没有了音乐将会怎样? (二)视觉艺术:1.建筑是一种具有象征性的视觉艺术，它充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。它通过形体结构、空间组合、装饰手法等，形成有节奏的抽象形式美来激发人在观照过程中的审美联想，从而造成种种特定的审美体验。如中国古代宫殿的方正严谨、中轴对称，使人感觉整齐肃穆;哥特式教堂一层高似一层的尖顶、昂然高耸的塔楼，则令人有向上飞腾之感。都以风格特异的抽象造型，给人以独特的审美感受和启迪。随着当代人类对生态环境的自觉意识的日益提高，建筑与环境的和谐也越来越成为人类的迫切需求，蓝天、绿地、水面、林荫使人们对建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围。2.绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。由于表现手段不同，绘画种类非常丰富。例如，中国画的特色不仅在于其工具材料(毛笔、宣纸、墨色)有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物质实体性的形体，在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象，其审美特性是在空间中获得的，与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。一般来讲，雕塑主要通过两种方式表达:一是清晰地呈现，二是含蓄的暗示。 (三)视听艺术:影视。电影、电视艺术能够拥有如此巨大的魅力，是因为它的画面与声音互为依存，比较容易使艺术形象直接进入人们的视听心理活动空间，并再次基础上展开审美体验，从而构成电影、电视艺术独特的审美方式与艺术魅力。 作为人类科学技术进步的产物，电影、电视艺术在当代发展过程中，不断综合了当代科学技术的新成就，不断体现了当代文化的新要求，不断适应了当代人类的审美趣味发展，从而成为人们工作之余、家庭休闲的主要形式。 二、视觉艺术的表现语言的发展