《设计构成》教学大纲设计
《设计构成》教学大纲
一、课程说明
课程编号：573091
课程名称：设计构成
课程类别：专业教育
学时/学分：64学时/4学分
先修课程：设计素描
后续课程：图形创意
适用层次、专业：专科、本科视觉传达设计
教材、教学参考书：
1.使用教材：（韩）郑美京著《二维设计基础》（2013年12月第一版），（上海）:上海交通大学出版社，（2015年12月）
2.参考资料：蒋纯利编著《色彩构成》（2014年4月第一版），（上海）：上海交通大学出版社，（2014年4月）
毛溪编著《平面构成》（2009年7月第一版），（上海）：上海人民美术出版社，
（2009 年7 月）
［美］约瑟夫?阿尔伯斯著；李敏敏译《色彩构成》（2012年4月第一版），（重庆）：重庆大学出版社，（2012年4月）
一、课程性质、定位和教学目标
课程性质：必修
课程定位：本课程是艺术设计专业的专业基础课，本课程兼具基础性和应用性特征。在当前我国高校转型变革的时期，提高高校教育质量，在艺术设计专业领域，在发挥构成基础课的作用同时，更能让课程与后续的专业课程相连接，为培养一个出色的设计师打下坚实的基础。
教学目标：本课程是艺术设计专业的专业基础课，本课程兼具基础性和应用性特征。课程的教学目标与任务包括三个方面：第一，使学生了解和掌握平面构成的基本理论和基本知识，通过点、线、面以及视觉语言的训练表现，实现各种形象的大小、方向、渐变、均衡、对比、统一、发射、群化、特异等视觉变化，提高学生对视觉形象节奏感、韵律感、形式感方面的构成能力；第二，通
过二维空间思维的训练，培养学生视觉语言的表现能力，培养学生灵活多变的形象思维能力和严格的艺术创造能力。第三，要求学生从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动性和抽象思维，利用色彩在空间，量与质的可变换性，对色彩进行以基本元素为单位的多层面，多角度的组合、配量，并创造出理想，新颖与审美的设计色彩。
这门课的任务在于帮助学生尊重节奏的美和秩序的美，提高学生的形象思维能力、抽象思维能力、设计创造能力，其方法对现代与未来设计都有着非常重要的启示作用。
二、教学内容与要求
第一章平面构成课程概论（2学时）
【教学目的与要求】
理解和掌握平面构成的概念和研究范围，明确平面构成的课程性质，了解平面构成的研究方法。要求学生掌握的基本概念、理论、原理。通过本章学习，使学生能准确理解平面构成的概念；了解平面构成艺术的发展；掌握不同风格平面构成的基本特点。
【教学内容】
1.构成课程概论。
2.什么是构成。
3.平面构成的价值、与设计专业课程之间的关系。
4.平面构成的课程特点与学习方法。
【教学重点与难点】
重点：平面构成的课程价值与意义。
难点：平面构成的课程学习方法。
【教学手段】
范例和多媒体演示。
【课后作业】
相关课外延伸材料的收集与阅读、主题讨论，平面构成的各类相关练习。
第二章平面构成的形式美法则（4学时）
【教学目的与要求】
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养学生对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们
更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
【教学内容】
1.对比与统一。
2.对称与均衡。
3.节奏与韵律。
4.比例与权衡。
【教学重点与难点】
既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形
式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。
【教学手段】
范例和多媒体演示。
【课后作业】
相关课外延伸材料的收集与阅读、主题讨论，平面构成的各类相关练习。
第三章平面构成要素（6学时）
【教学目的与要求】
理解和掌握平面构成的构成要素；明确平面构成的图形寓意；掌握点、线、面的构成方式。要求学生掌握点线面的基本概念、理论、原理，通过本章学习，使学生了解平面构成的形式美法则，了解其基本内容，理解其功能与价值；学会掌握条理与反复、对称与平衡等美学法则。
【教学内容】
1.平面构成的图像形态特征。
2.平面构成要素之一：点
一、平面构成点的概念。
二、平面构成点的构成方式。
3.平面构成要素之二：线
一、平面构成线的概念。
二、平面构成线的构成方式。
4.平面构成要素之三：面
一、平面构成面的概念。
二、平面构成面的构成方式。
5.形与形的关系。
6.形与空间的关系。
【教学重点与难点】重点：形式美法则的概念。
难点：形式美法则的案例分析和讲解
【教学手段】
范例和多媒体演示。
【课后作业】
点线面的构成练习各2张尺寸8cmX8cm
第四章形象的构成（6学时）
【教学目的与要求】
理解和掌握基本形与形态间的构成方式；明确平面构成的形式美法则；平面构成的基
掌握本形式。要求学生掌握的基本概念、理论、原理，通过本章学习, 使学生了解平面构成的形
象要素及其相关内容，基本形的构成与组合等。
【教学内容】
1.基本形。
2.规定形中的变化。
3.单形切除。
4.形的群化。
5.多形组合。
【教学重点与难点】重点：基本形的构成原理难点：各种表现形式的概念相互之间有重叠，正确理解概念。
【教学手段】
范例和多媒体演示。
【课后作业】
基本形的设计、规定形中的变化、单形切除、形的群化、多形组合各完成 4 个，尺寸8cmX8cm
第五章平面构成的基本形式法则（18学时）
【教学目的与要求】
了解平面构成的基本原理、掌握基本的造型语言和构成法则，培养学生对平
面视觉造型语言的审美能力。
【教学内容】
1.重复构成及其在设计中的应用。
2.近似构成及其在设计中的应用。
3.渐变构成及其在设计中的应用。
4.发射构成及其在设计中的应用。
5.特异构成及其在设计中的应用。
6.密集构成及其在设计中的应用。
7.对比构成及其在设计中的应用。
8.分割构成及其在设计中的应用。
9.肌理构成及其在设计中的应用。
10.空间构成及其在设计中的应用。
【教学重点与难点】
重点：规律性骨骼和非规律性骨骼的构成。
难点：平面构成的原理在设计中的具体应用。
【教学手段】
范例和多媒体演示
【课后作业】
各种形式的构成练习各2张尺寸8cmX8cm
第六章色彩的基本原理（6学时）【教学目的与要求】了解色彩构成的基本原理、掌握色彩的基本造型语言和构成法则，培养学生对色彩语言的基本审美能力。
【教学内容】
1.概述色彩原理。
2.色彩的三属性：色相、明度，纯度以及推移。
3.色彩的体系（基本构架）（曼塞尔色彩体系；奥斯特瓦德色彩体系；日本色研色彩体系）。
4.色彩的混合规律（加色混合；中性混合；减色混合）。【教学重点与难点】
重点：本章重点内容为无彩色和有彩色、色相环与色立体。
难点：难点为色彩混合。
【教学手段】
范例和多媒体演示。
【课后作业】
1、色彩（明度、纯度）推移练习，推移层次必须为九层，二选一进行训练, 每小格8*8cm,上下共画八格，最后装裱在八开黑卡纸上。
2、色彩混合空间作业一张，尺寸为20*20cm,每小格为5mn，最后纵向装裱在八开黑卡纸上。
第七章色彩的对比（6学时）
【教学目的与要求】
本单元是对色彩如何表现画面对比度内容的学习，是色彩设计合理、表现适当的前提。学习结束后，学生应达到熟悉色彩各种对比关系，熟练确定画面色彩对比度的方法。
【教学内容】
1.色彩知觉现象一一视觉适应性、视觉残像、色彩的错觉、色彩易见度、色彩的同化。
2.色彩的对比——明度对比、色相对比、纯度对比。
3.其他对比——冷暖对比、面积对比。
4.其他对比——位置变化与色彩对比、色彩的肌理对比。【教学重点与难点】
重点：本章重点内容为、色相对比、冷暖对比、面积对比、位置变化与色彩对比，其它内容作常识性了解。
难点：明度对比、纯度对比、色彩的肌理对比。
【教学手段】
范例和多媒体演示。
【课后作业】
1、明度对比一一要求单色进行明度关系比较，尺寸8X8cm与图形结合表现。
2、色相对比——要求多色进行对比，尺寸8X8cm与图形结合表现。
3、纯度对比——要求单色进行对比，尺寸8X8cm与图形结合表现。
4、冷暖对比一一要求4-6色进行对比，尺寸8X8cm与图形结合表现。
5、面积对比一一要求4色进行对比，尺寸8X8cm与图形结合表现。
6、位置变化与色彩对比——要求多色进行对比，尺寸8X8cm与图形结合表现。
7、色肌理对比一一要求多色进行对比，尺寸8X8cm与图形结合表现。
方式一：完成明度九大调或是纯度九大调练习，每小格为8*8cm,最后正中装裱
在30*30的黑卡纸上。
方式二：完成色相、冷暖、面积、位置变化与色彩对比四个对比在一张画面上，规格为八开（上
下共八格），每小格为8*8cm,最后装裱在八开的黑卡纸上。以上作业二选一画。
第八章色彩的调和（8学时）
【教学目的与要求】
本单元是学习如何表现画面配色和谐的内容，是色彩设计合理、表现适当的
前提。学习结束后，学生应达到熟悉各种色彩调和手法并熟练运用调和色彩的方法。
【教学内容】
1.色彩调和的基本原理一一类似调和、对比调和。
2.色彩调和的基本原理一一面积调和。
3.色彩调和的基本原理一一间隔调和。
4.色彩的调性表达【教学重点与难点】。
重点：色彩调和。
难点：难点为色彩调性表达。
【教学手段】
范例和多媒体演示。
【课后作业】
完成类似调和、对比调和、面积调和、色彩的间隔调和，四调和组合，每格尺寸
为8X8cm&合，总体规格为上下各四格共八格，最后装裱在八开黑卡纸上第九章色彩的心理效应
（8学时）
【教学目的与要求】
本单元是对色彩具象与抽象心理表现内容的学习，对以后开设的应用型设计课具有重大的色彩指导意义。学习结束后，学生应达到熟熟练运用色彩恰当的表现设计心理、画面质感与感情的方法。
【教学内容】
1.色彩心理的表现类型----- 等级制度的色彩象征、宗教信仰的色彩象征、
现代企业设定的标准色彩。
2.色彩的通感色彩的音乐感、味觉感、轻重感、柔软与坚硬感、亲切与疏远感、华丽与朴素感、四季变化的色彩感知。
【教学重点与难点】
重点：本章重点内容为色彩心理的表现类型。
难点：难点为色彩的通感、色彩的表情表现。
【教学手段】
范例和多媒体演示。
【课后作业】
通过教师拟定相应命题（或相关参赛项目）进行色彩心理感知训练，尺寸30X30cm（也可
根据参赛题目自定），正中装裱在40*40cm的黑卡纸上，表现方式不限，以学过的色彩构成技法为主。
三、学时分配表
四、考核方式及成绩评定
考核方式：考试
成绩评定：各教学环节占总分的比例：平时考勤及作业：50%期末考试:50%
执笔人：曹中琴2018 年8月27日
审核人：年月日
批准人：年月日
附件2
2016年教学大纲汇总登记表
教学单位（签章）：年月日
《图形创意与字体设计》教学大纲
《图形创意与字体设计》课程教学大纲 【课程编号】××××× 【课程名称】图形创意与字体设计 【课程性质】专业核心课 【学时】【实验/上机学时】 【考核方式】【开课单位】 【授课对象】 一、课程的性质、目的和任务 本课程为艺术设计专业必修课，以理论课为主。“创意”是社会人的一种创造性行为，每个人都具有创造的禀赋。设计就是创造行为的体现，为了开发和挖掘这种能力，创意基础课程重点讲授创新的基本模式；创新的创造性思维；创新想象与联想，要求学生通过学习熟悉掌握创新的思维方法，以提高创造性思维的能力。 素质目标：设计本身就是一种创造性活动，创意基础课程的教学目的就是为了使商美专业的学生能够从理性的思维开始对待每一门专业学习，按照一定的创造思维模式去开发和挖掘每个人的创造潜能。 知识目标：了解创意的意义与本质，创意之于设计的重要性。 技能目标：掌握一定的创造性思维与图形的创意性表现方法。 二、教学内容、基本要求和学、课时分配 第一章: 图形概述（4学时） 基本要求： 通过对图形基本理论知识的学习,使学生掌握图形的概念与基本特征,认识图形的意义和作用。 教学内容和课时分配： 1、图形的概念与基本特征 2、图形的意义和作用 3、图形的分类 元素特征图形
具象图形 抽象图形 4、图形的发展趋势 突出创意,强化图形语言的趋向 多学科,多专业的融合趋向 与高科技同步发展的趋向 图形的传播和表现形式呈现多样化的趋向 重点：图形的概念与基本特征 难点：图形的意义和作用 第二章:图形基本元素视觉训练（4学时） 基本要求： 通过学习要使学生对点,线,面较深刻的理解,并通过点,线,面的视觉训练,理解点,线,面作为图形基本元素的特征. 教学内容和课时分配： 第一节生活中的点,线,面 感受生活中的点,线,面 感受艺术作品中的点,线,面 第二节点,线,面的视觉训练 (1)点的概念和特点 (2)线的概念和特点 (3)面的概念和特征 重点：点,线,面基本元素 难点：点,线,面的视觉训练 第三章:单形元素的视觉想象（4学时） 基本要求： 通过单形元素和字意的想象的训练,以培养对单形元素和字意的创意思维能力。 教学内容和课时分配： 单形元素和字意的想象
图形创意设计的几种表现
图形创意设计的几种表现 图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语
言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 奇、异、怪的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。 在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号x代表并不在的y，成语雁泥鸿爪生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号x，而鸿雁是并不在的y。符号学，正是研究符号规律的科学。 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹
《图形创意》
《图形创意》课程教学大纲 （课程编码：3） 一、课程的性质与任务 图形创意是平面设计专业的一门必修课程，是艺术设计专业的重要课程之一。它是一门理论与实践一体化的综合性课程。课程的主要教学任务是研究如何运用创意思维能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上，系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。通过不同的思维训练，达到独立完成构思独特新颖、具有强烈视觉效果和内涵的创意图形设计。本课程要求理论与实践相结合，在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通，激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用的深入思考，并使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。 二、课程学时、学分 课程总学时：60 课程总学分：4 三、课时分配
四、适用专业及年级 本课程大纲适用于13级艺术设计专业本科教学。 五、课程教学目的和要求 课程教学目的： 随着艺术设计的不断发展，图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域，图形创意已经成为当今设计领域不可替代的一种表达方式。只有掌握图形语言的心理特征和图形的创意思维，才能为以后设计中的图形创意打好基础。本课程教学目的在于培养学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用，并能从创作实践中，熟练掌握图形创意的表现方法和组织方法，启发创意灵感，做出更加优秀的图形创意的设计作品。 课程教学要求： （一）知识目标 了解图形创意的相关理论知识；掌握图形创意的设计规律；理解图形视觉原理在图形设计中的作用；运用图形视觉过程中的规律性和不同的联想形式，开展图形创意设计。 1．通过项目导入与典型案例的教学形式使学生熟悉图形创意的基本概念以及开阔思维的视野，掌握国际设计最新的动态，加深学生对社会和市场的了解。 2．通过快题训练的形式使学生充分把握图形创意的各种思维表现、表现手法的基本知识点。 3．通过实例操作使学生熟练图形创意的设计程序。 （二）能力目标 正确掌握对图形的感觉、选择和理解；具备对图形的概括、加工能力；具备独特的创意思维能力，能够独立完成创意图形创作设计；掌握图形传播的相关理论，为图形创意设计提供理论指导。 1．通过对思维、手绘、创意表达等技巧的综合训练，提高学生进行创意表达的实际操作与创意的组织能力。
《图形创意》
《图形创意》课程教学大纲 （课程编码：10８02111３） 一、课程的性质与任务 图形创意是平面设计专业的一门必修课程,是艺术设计专业的重要课程之一。它是一门理论与实践一体化的综合性课程。课程的主要教学任务是研究如何运用创意思维能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上,系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。通过不同的思维训练,达到独立完成构思独特新颖、具有强烈视觉效果和内涵的创意图形设计。本课程要求理论与实践相结合,在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通,激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用的深入思考，并使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。 二、课程学时、学分 课程总学时:60 课程总学分:４ 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于１3级艺术设计专业本科教学。
五、课程教学目的和要求 课程教学目的: 随着艺术设计的不断发展,图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域，图形创意已经成为当今设计领域不可替代的一种表达方式。只有掌握图形语言的心理特征和图形的创意思维，才能为以后设计中的图形创意打好基础。本课程教学目的在于培养学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用,并能从创作实践中,熟练掌握图形创意的表现方法和组织方法,启发创意灵感,做出更加优秀的图形创意的设计作品。 课程教学要求: (一）知识目标 了解图形创意的相关理论知识;掌握图形创意的设计规律;理解图形视觉原理在图形设计中的作用;运用图形视觉过程中的规律性和不同的联想形式,开展图形创意设计。 １．通过项目导入与典型案例的教学形式使学生熟悉图形创意的基本概念以及开阔思维的视野，掌握国际设计最新的动态,加深学生对社会和市场的了解。 2．通过快题训练的形式使学生充分把握图形创意的各种思维表现、表现手法的基本知识点。 3.通过实例操作使学生熟练图形创意的设计程序。 (二)能力目标 正确掌握对图形的感觉、选择和理解；具备对图形的概括、加工能力;具备独特的创意思维能力，能够独立完成创意图形创作设计;掌握图形传播的相关理论,为图形创意设计提供理论指导。 1.通过对思维、手绘、创意表达等技巧的综合训练，提高学生进行创意表达的实际操作与创意的组织能力。 ２.使学生充分掌握创意表达的技巧，加强学生创意思维的广度、速度与深度。 ３．提高学生在后续课程如广告设计、海报创意、角色设计、场景绘制等设计课程的实际应用与表达能力,达到学以致用的教学目的。 （三)德育目标 培养学生树立严谨、认真、刻苦的学习态度，养成自觉学习、认真观察事物、
图形创意课程介绍
电脑艺术设计、艺术设计专业《图形创意》课程说明 图形创意课程代码：020232[0] 课程内容介绍： 本课程是高等院校艺术设计专业的一门基础课，也是高职艺术设计、电脑艺术设计专业的一门专业基础课。本课程的教学内容包括图形创意的概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用五个部分，各部分的主要内容和要求如下： 图形创意的概述包括图形的基本概念、图形创意与现代绘画艺术。图形创意的构成形式包括异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、茅盾图形、文字图形。图形创意的程序包括研究设计任务、确定主题思想、选取设计素材、安排图形结构、选择表现手法。图形创意的方法包括逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与形的沟通、解构、同构、重构。图形创意的应用包括平面设计中的应用、向三维领域的拓展。 教学目的与要求： 图形创意课程的设置旨在通过图形的创意过程培养学生的创造性思维能力。本课程的第一阶段旨在培养学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物，并准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。要求学生了解当代图形创意设计的材料、工艺,掌握图形创意的构成要
素、设计原则、设计观念、工艺流程等基本理论知识；掌握图形的功能、审美要求、创意方法及技巧；全面培养学生把创意转变为作品的操作能力。 具体要求是：准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。 知识结构： 掌握视觉语言的表达，图形创意的思维模式；多元图形语言的基本形式。图形创意的思维模式，多维空间中创意图形的表示与表达。以崭新的思维方式来看待事物，准确地掌握运用图形创意的基本语言来表现事物、思想与情感。 能力结构： 了解图形创意设计的基本原理，全面理解图形的基本结构要素、具象、抽象及组合；掌握设计的材料；熟练掌握命题、创意、搜集素材、手绘、电脑设计等图形创意设计的全过程。能够熟练运用计算机辅助设计软件进行图形创意设计实践。通过设计制作的实践过程，加深学生对该课程内容的理解与把握，使学生审美意识得以提升，创造性思维得以启发。 教学方法及手段： 本课程的教学主要以现代多媒体教学和传统的课堂讲授相结合，讲课中注重发挥学生的积极主动性，教学相长。学生进行图形创意作业练习，教师通过单独指导和点评优秀作品的方式，
图形创意教学大纲.
教学大纲 1、了解图形的概念； 2、理解现代图形创意和图形创意思维； 3、学习重点：应放在图形创意的思维方式，图形创意的思维方法和图形创意的基础训练。 4、图形创意的组织方法和图形创意的应用为该课程的难点，要掌握前后知识的连贯性，活学活用方可解决。 教学计划：共8周，每周16课时 第一周：第一章，图形的概念：图形释义，图形的起源与发展，图形在设计中的重要性和图形语言特征。第二章，现代图形创意：现代图形创意的范畴，现代图形创意的观念，现代图形创意的理念和现代图形创意的文化。 第二周：第三章，图形创意思维：图形创意思维的对象，图形创意思维的主体和图形创意的思维实质和特征。第四章，图形创意的思维方式：发散思维，收敛思维，反向思维。 第三周：第四章从后思维，形象思维。第五章，图形创意的思维方法：联想系列创意，想象组合系列创意，类比系列创意和同构系列创意。 第四周：第五章想象系列，类比系列，同构系列 第五周：第六章，图形创意的基础训练：从特定符号的联想，数字的联想，汉字的联想。 第六周：第六章特定形空间的联想，自我形象的再设计和语言文字与视觉形象的转换进行训练。 第七周：第七章，图形创意的组织方法：图形的形态特征，图形的组织方法和图形的系列化设计介绍。 第八周：第八章，图形创意的应用：主题设计，基础设计与图形设计和专业设计课与图形创意。 课程介绍 《图形创意》是一门艺术设计专业主干基础课程，他承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维方式引向专业所需的方向与方法的重任，减少进入专业设计课程以后的学习障碍。《图形创意》课程教学内容分为八章：第一章，图形的概念：介绍图形释义，图形的起源与发展，图形在设计中的重要性和图形语言特征。第二章，现代图形创意：介绍现代图形创意的范畴，现代图形创意的观念，
图形创意设计报告
现代设计艺术学院 图形创意设计报告书 学生张思容 学号201005000628 班级设计10——2班 课题名称创意钟表盘面设计 指导老师杨小舟 提交日期2011年7月8日星期五
目录 一.课题分析 二.课题设计过程 1. 素材搜集整理-------------------------------------------（） 2. 设计创意说明-------------------------------------------（） 3. 方案构思草图表现---------------------------------------（） 4. 成果展示-----------------------------------------------（） 三.总结 （描述创作感受、优势与不足）------------------------------（）
一.课题分析 阐述对该课题是怎么理解、分析的？有些什么想法？ 因为一开始看到课题就有了方案，所以在想的这方面不用花很多时间，最主要的还是把自己的所想表达出来。就是想把自己的真实情感表达在这次作业当中，把自己所学到的尽量表现出来。用这次的作业好好的巩固自己的知识。 二.课题设计过程 1. 素材搜集整理 （可以图片和文字结合） 主要是通过百度找的照片，然后经过PS处理得到的，以下是所用到的图片
枪用来做秒针和分针 表的内部
做托盘 有一表盘个是用PS绘图工具绘制出来的 2. 设计创意说明 自己寻求主题表达，阐明对该课题的创新之处在哪里？ 我主要想表达的是：第一个图‘时间就如流水一样，我们应该珍惜每一分每一秒，而不是随意浪费时间。现在珍稀动物正在受到威胁，人们的枪口时刻对准了世界濒临灭绝得珍惜动物群。我主要想表达的珍稀动物，爱护它们，而不是掠杀它们。’所以表盘的下方我用了水的图案，24、15、30、45几点的地方我用了世界以保护动物图案，指针我用了枪的图案。这个设计的创新之处在于利用表的形式来警示人们保护动物。第二个：装饰性比较强一点，我想表达的是白昼和黑夜之间的时间交替。这个设计的创新之处在于：表盘内部用房子的造型来表达白昼和黑夜的关系，比较新颖。第三个：有一点非主流的感觉，装饰性也比较强。我想表达的是：现在的非主流风比较流行，主要还是现在的年轻人跟着潮流走的意思。 3. 方案构思草图表现 完成至少3个草图方案
《图形创意与设计初步》教学大纲
《图形创意与设计初步》 教 学 大 纲 广州现代信息工程职业技术学院 2009.9 课程编码学时学分课程类别适用专业 72 专业基础课广告装潢与设计 第一部分课程定位
●本课程属专业必修课，是职业技能课，图形创意是视觉传达设计中一种非常有效的方法，《图形创意》课程是探讨如何运用图形造型能力和图形设计能力表达艺术思维，并完成新颖、具有强烈的视觉效果和深刻内涵的图形。 ●本课程的主要任务是分析阐述了图形创意作为视觉传达中重要组成部分的特点，从而系统、全面的介绍了图形创意的创作要素及创作方法，让学生了解和掌握图形的概念及传递信息的意义，了解图形创意在视觉传达该计领域所具备的重要性。 ●本课程的教学目标是通过相关的学习和实践，使学生掌握图形造型的形式美和构图本身的形式美法则，激发学生思维能力的同时培养思维的跳跃感与严谨性，做到同一个想法通过不同的载体、不同的表现方法、不同的图形调整准确地传达图形所表达的信息。。 ●本课程的前导课程：设计素描、设计色彩、图案设计等。 第二部分教学要求与特色 （一）教学要求 知识教学目标 1.掌握图形创意的一般规律和基本方法。 2.对事物的观察力与记忆力，以及对物体进行系统、连贯思维的能力。 3.了解和掌握分析问题和解决问题的能力。能较深入细致地从不同角度分析问题，运用发散思维、逆向思维、收敛思维等多种创造性思维方法展开多条设计思路，寻找多种构思方案。 技能培养目标 1．具备对图形的准确刻画、概括加工、提炼升华以及元素替换的能力； 2．锻炼学生动手能力，培养岗位群所需要的设计制作技能； 3．培养学生的学习能力和创造能力，引导学生深入探究专业知识的能力； 4．培养学生的设计表述能力、沟通能力和团队合作精神。 （二）课程特色 ●该课程强调理论与实践相结合，在教学中要求理论知识的系统讲授，要求突出重点，难点，将图形创意的概念、定义、特征和规律加以系统地讲授，让学生全方位地了解该门课程的理论部分知识。同时本课程实践性较强，其特殊性在于是其它各设计门类的基础，因此又需利用多媒体教学手段，结合大量图例加以
《信息图形设计》课程教学大纲
《信息图形设计》课程教学大纲 一、课程基本情况 【课程代码】10911021 【英文名称】Infographic Design 【学时数】总学时48（课内理论12、实践学时36） 【学分数】3 【适用专业】视觉传达设计 【开课学院】艺术设计学院【课程类型】专业核心课程 【修读学期】6 【先修课程】文字设计、版面设计、 图形创意、标志设计 二、课程简介 信息设计是近几年新兴的设计研究领域，信息设计主要是面对信息时代海量的信息存储需求，高速的信息生成速度，以及庞大的信息交流体系，有针对性地采用科学的方法对信息进行合理的归纳、整理以及表达，通过视觉表现的方式达到信息传达效率和效用的最大化。 《信息图形设计》是一门理论与实践相结合的设计课程。课程的主要内容主要涉及对信息设计概念的总体性认识与了解，课程重点是信息设计的应用领域、信息设计的理论和概念、信息设计的程序与评价方法、信息的构建形式与表现方法等内容。课程将结合用户为中心的设计理念，按照设计程序培养学生进行信息的综合分析、评价与表现的能力。在课程中将对国内外的信息设计作品进行分析和研究，讲授信息综合表达与交互的相关理念，并通过一定的课题实践，训练学生理清其中各方面知识的脉络和相互之间的结合方式，整合运用各种设计方法进行信息设计的能力。 三、课程教学目标 总目标：通过一定的课题实践，训练学生理清其中各方面知识的脉络和相互之间的结合方式，整合运用各种设计方法进行信息设计的能力。 知识目标：通过本课程的学习，使学生掌握信息图形设计的概念与应用领
域，培养学生对信息设计概念的总体性认识与了解；了解信息设计的基本程序与评价方法、信息结构的构建方法，培养学生对各类信息的综合分析与评价方法。 能力目标：拥有一定的创意及表达能力，熟悉各类型信息设计的媒介、方法与步骤，培养学生对多种信息表现形式有较为全面的了解，并具备初步的信息组织、分析与设计能力。 素质目标：着重培养学生的综合分析、评价、系统表现能力，对信息图形设计具备一定的宏观整体把握能力。 四、课程教学内容、学时分配和具体安排 （一）教学内容及学时分配 各教学环节的学时分配：理论讲授12学时，实践36学时 （二）理论教学内容安排 第一章信息设计概论1学时 1.主要内容：信息设计的基本情况及其应用领域与发展；信息设计的基本概 念；信息设计的组成分类、信息设计的主要类型等。 2.教学方式方法：理论授课。
最新《图形创意设计》教学大纲
课程编号：01174 1 课程名称：图形创意设计（Graphic Creative Design） 2 3 4 5 一、课程的性质、地位和任务 6 7 本课程作为设计类学科的专业必修课程，在整个设计学科中尤为重要。它为学生在8 将来的专业设计中更具理论基础，更具审美能力创造力打下基础。 9 通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。使他10 1服装教研室
们掌握现代图形设计观念，创意策略，表达方式和造型规律，熟悉各类图形的特点并能11 灵活应用。在教学中强调理论与实践相结合，通过讲授与大量配套练习有意识引导学生12 将所学知识运用于平面设计各领域，为今后的设计实践打好基础。 13 14 二、课程章节的教学内容及学时分配 15 16 17 18 19 2服装教研室
三、教学章节教学目的、基本内容要求、重点和难点 20 第一章概论 21 1．学习目的 22 通过本章学习，使学生了解图形的定义及图形传播的起源及变革，明确图形在现代23 视觉传达中的优势，树立科学的现代图形设计观念。 24 2．基本内容要求 25 （1）掌握图形的概念。 26 （2）掌握图形与人类的传播（文字、印刷、影像）。 27 （3）图形思维活动。 28 重点：本门课程的主要研究内容。 29 难点：图形创意设计与人类的的关系。 30 第二章图形的基本要素 31 1．学习目的 32 通过本章学习，使学生了解图形是由设计生成的一种以信息传播为目的的视觉形33 象，是一种视觉语言。 34 2．基本内容要求 35 （1）形象 36 （2）意义 37 3服装教研室
图形创意设计的表现
图形创意设计的表现 图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 1、图形设计语言 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 “奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。
在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 2、平面图形设计与符号的本质联系 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西---- 一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。
《图形创意》 课程教学大纲
《图形创意》课程教学大纲 适用于四年制本科视觉传达设计专业 学分:3 总学时:48 理论学时:24 实验/实践学时: 0/24 专业基础课/必 修课 一、课程作用与目的 《图形创意》课程是四年制本科视觉传达设计专业的一门专业必修课。目的在于通过写生、变形、提炼与再创作、培养学生认识和创造美的能力，提高学生的创造性思维能力，摆脱习惯的思维方式，从新的角度去观察、认识、理解、表达事物。本课程在整个设计学科中相当重要，它为学生在将来的设计工作中更具形式美的意识与实践能力打下良好的创意基础。 二、课程基本要求 《图形创意》课程是通过相关的学习和练习，使学生掌握图形造型的形式美和构图本身的形式美法则，激发学生思维能力的同时培养其思维的跳跃感与严谨性。做到同一个想法通过不同的载体、不同的表现方法、不同的图形调整，准确地传达图形所表达的信息。 学习本课程后，应达到下列基本要求： 1．通过理论讲授使学生对图形设计有全面的认识和了解，并通过由浅入深的设计练习，使学生的创造性思维得以开发。 2. 从现实的生活中寻求新的创意。 3 要求把握事物变化的全过程，做由此及彼、由表入里、由浅及深、推陈出新的创意设计。 4. 创意要从生活出发，关注生活、捕捉生活，提炼生活，表现生活，这是对学生的第一要求。
5. 大量的练习作业，用手、用眼、用脑，三位一体。 三、教材及主要参考书 1．使用教材： 根据学院征定教材要求选择优秀教材。 参考教材： 《图形创意设计与应用》席涛，毛溪著，人民美术出版社，江西美术出版社，2009（普 通高等院校“十一五”国家级规划教材） 补充教材：自编讲义，课程PPT 2．主要参考书： [1] 《图形创意》(第一版)，林家阳著，黑龙江美术出版社，2002 [2] 《现代图形设计》，赵希岗著，中国建筑工业出版社，2007 [3] 《北欧图形设计[瑞典]》，帕特里克·桑德韦斯特，上海人民美术出版社， 2006 [4] 《图形创意》，杨为渝，重庆大学出版社，2004 [5] 《图形创意》，卢少夫著，上海人民美术出版社，2003 四、课程内容 第一章导论 主要内容：图形创意课程的基本内容、图形创意课程的目的和意义、图形创意课程与其他课程的关系。 重点：图形创意课程的目的和意义。 难点：理解图形创意课程的意义。 教学要求：了解图形创意课程的基本内容、目的和意义。
图形创意教学大纲
《图形创意》课程教学大纲 总学时：64学时（讲授/理论12学时，实践52学时） 适用专业：艺术设计专业（视觉传达设计方向） 先修课程：结构素描、色彩、平面、色彩构成、立体构成、图案 一、本课程地位、性质和任务 课程地位、性质： 图形创意是艺术设计视觉传达专业的重要限选课。课程从创造性思维的角度寻求审美的现代感和图形传播的现代模式。为我国设计教育的必修课。 课程任务： 图形创意摆脱传统的思维模式，关注的是如何创意,运出视觉语言形式进行信息传达，研究、探索正确、有新意的传播方式，探索用多角度、发散的思维方式进行具有强烈视觉冲击力的表达的可能性。有意识地促进学习者了解现代设计的基本思维方式、观念，实现学习者由考试前应付考试的较为被动的描摹事物的状态为主动利用灵活的构思创造独特创意表达的转变。对学生的创造意识的培养和创意思维的训练是图形创意课程的内核。 二、课程教学的基本要求 《图形创意》课程是艺术设计专业之专业基础必修课。一方面使学生开拓思维想象力，培养设计观念、创造多元的构形设计方法，使学生有意识观察客观世界，从生活中积累知识，发现创意元素，在学习和创造中构建广泛的知识结构，加深对图形语言重要性的认知；使他们懂得用何种手段让图形更具内涵，以创造性的思维模式寻求审美的现代性，确保向专业设计的自然过渡。另一方面使学生更具开拓和创新精神，适应社会、市场与国际需求。 三、课程学时分配、教学要求及主要内容 (一) 课程学时分配一览表
(二) 课程教学要求及主要内容 第一章图形的概念 教学目的和要求： 综合说明图形的基本概念、作用，使学生对图形的特征有全局性的认知教学重点和难点: 图形在设计中的重要性和其语言的特征。 教学内容： 1、图形释义 2、图形起源与发展 第二章现代图形创意 教学目的和要求： 推介现代图形创意的观念、理念和文化内容 教学重点和难点： 现代图形创意的观念、理念和文化内容 教学内容： 1、现代图形创意的范畴
《视觉传达》教学大纲
《视觉传达》教学大纲 一、课程性质和任务 视觉传达设计：传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。 视觉传达设计课程面向设计专业学生，是设计中的一门专业基础课。此课程是一种思维训练的课程，着重于逻辑思维和创造性设计思维的表达，应用范围广泛。视觉作为人与人之间的设计图像交流，是人与人之间的设计图形信息共享形式。此课程设计要求逻辑思维、形象思维和直觉思维等方法运用在设计中，以准确地表现达到接受方接受和理解的目的。设计重点在于创意训练与设计流程、表达。 1、认识视觉传达设计立体部分的具体内容和应用范围； 2、掌握视觉传达设计立体部分的设计程序； 3、掌握视觉传达设计立体部分的基本要素设计和应用要素设计的技能. 二、教学基本要求 通过本课程的教学，着眼"大视觉"的概念,以艺术与设计思维综合的方式对"传达"进行实验性探究,让学生全面了解视觉传达设计的学科架构与最新发展动态,并努力尝试有别于前人的创新设计. 教学重点：本课程在视觉传达设计的基础上进行视觉传达立体部分的设计。作较全面、系统训练，通过教学与设计制作实践，学生应具有视觉传达立体方面的综合造型和设计能力。 教学难点：艺术设计专业的学生容易将视觉传达设计仅仅局限在平面设计的认识上，而随着时代的发展，视觉传达设计所包含的领域已扩展到空间中的应用，既要体现设计的综合性，又要突出视觉传达设计的特点，培养学生对视觉传达设计立体部分的兴趣，强调视觉传达设计立体部分的重要性。 并在教学中通过实际案例、现场调查、企业参观和专题讲座增强学生的学习积极性。 1.本课程教学让学生更进一步地理解和掌握视觉传达设计系统知识和技能，使课堂讲学与实 地参观、课题实践、实验室学习、参与国内外设计竞赛结合起来，主要培养学生的创造能力、动手能力和表达能力，在课堂教学外，引导学生参与产、学、研活动，积极投身于实践设计，教授学生着眼于实际，运用平时所学到的知识，严谨、务实地解决现实生活中所存在的问题。 2.本课程教学方法一直保持多层次、可持续性的改革，视觉传达领域发展迅猛、更新速度快、 社会需求大，在保持传统视觉传达基础上，不局限于平面设计的教学模式，研究出一套能激发学生学习积极性、提高综合运用能力的教学方法。 3.本课程目前所有授课内容均与计算机辅助教学紧密结合在一起，同时还将课件及教学成果 在网络上进行公开展示，接受学生和其他校内外专家和同行的意见与建议，并及时反馈和作调整。三、教学内容
《设计构成》教学大纲
《设计构成》教学大纲 一、课程说明 课程编号：573091 课程名称：设计构成 课程类别：专业教育 学时/学分：64学时/4学分 先修课程：设计素描 后续课程：图形创意 适用层次、专业：专科、本科视觉传达设计 教材、教学参考书： 1.使用教材：（韩）郑美京着《二维设计基础》（2013年12月第一版）,（上海）：上海交通大学出版社，(2015年12月) 2.参考资料：蒋纯利编着《色彩构成》（2014年4月第一版），（上海）：上海交通大学出版社，（2014年4月） 毛溪编着《平面构成》（2009年7月第一版），（上海）：上海人民美术出版社，（2009年7月） [美] 约瑟夫·阿尔伯斯着；李敏敏译《色彩构成》（2012年4月第一版），（重庆）：重庆大学出版社，（2012年4月）
一、课程性质、定位和教学目标 课程性质：必修 课程定位：本课程是艺术设计专业的专业基础课，本课程兼具基础性和应用性特征。在当前我国高校转型变革的时期，提高高校教育质量，在艺术设计专业领域，在发挥构成基础课的作用同时，更能让课程与后续的专业课程相连接，为培养一个出色的设计师打下坚实的基础。 教学目标：本课程是艺术设计专业的专业基础课，本课程兼具基础性和应用性特征。课程的教学目标与任务包括三个方面：第一，使学生了解和掌握平面构成的基本理论和基本知识，通过点、线、面以及视觉语言的训练表现，实现各种形象的大小、方向、渐变、均衡、对比、统一、发射、群化、特异等视觉变化，提高学生对视觉形象节奏感、韵律感、形式感方面的构成能力；第二，通过二维空间思维的训练，培养学生视觉语言的表现能力，培养学生灵活多变的形象思维能力和严格的艺术创造能力。第三，要求学生从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动性和抽象思维，利用色彩在空间，量与质的可变换性，对色彩进行以基本元素为单位的多层面，多角度的组合、配量，并创造出理想，新颖与审美的设计色彩。 这门课的任务在于帮助学生尊重节奏的美和秩序的美，提高学生的形象思维能力、抽象思维能力、设计创造能力，其方法对现代与未来设计都有着非常重要的启示作用。 二、教学内容与要求 第一章平面构成课程概论 ( 2学时) 【教学目的与要求】
图形创意设计教学大纲范文
《图形创意设计》课程学习领域标准 一、学习领域课程定位 该课程是广告设计专业的核心专业课程之一，学生在学完《设计素描》《设计色彩》《构成》《PhotoShop》等课程之后才学习本课程，作为一门设计类学科的专业核心课程，在整个设计学科中相当重要。它为学生在将来的设计工作中更具形式美意识与实践能力，更具设计创造力打下基础。 图形创意课程的开设，旨在训练培养学生对图形想象力的控制能力和形式美原则的应用能力。同时引导学生进入与市场接轨的设计区域，学习图形设计的基本作法，为其他专业课程的学习打下基础。 二、学习领域课程目标 二十一世纪是一个读图的时代，二维画面、三维画面、静的画面、动的画面都要求富有创新概念，以此吸引人、感动人、达到传播的目的。图形创意正是为此而设立的一门课程。本课程着重培养学生在广告设计过程中，从图形创意的角度出发，掌握图形创意的思维方式及将思维创意用图形语言表现出来的设计能力。了解图形的相关理论概念，掌握更多的传统图案，以便应用于现代广告设计。图形是区别于口语、文字语言的另一种特殊语言，用图形语言与人快速沟通正是此课程研究的目的和任务。 三、学习情境设计 本课程的学习情境依据技能为主、知识为辅的思想，依据现实职业的技能要求，将图形创意的知识，设计及创意的技能融入到各个情境单元当中，同时兼顾职业素质的培养，并且注重学习方法的养成。。学习情境的课时数按照实践工作任务的为主，学习方法与职业素质为辅，任务情境由易到难并涵盖各部分的知识点。 表1图形创意设计学习情境 2、学习情境描述 学习情境描述包括：学习情境的名称、学时、学习目标及学习内容、教学方法和建议、工具及媒体、学生已有基础和教师所需执教能力。学习目标主要描述通过该学习情境的学生应获得的岗位能力；学习内容主要描述该学习情境中所需学习的知识点。
《图形创意》教学大纲
《图形创意》课程教学大纲 【课程基本情况】 一、课程代码： 050213 二、课程类别及性质：专业必修课 1．图形创意是视觉传达设计专业必修课。 2．开设、教课时间及学分：第二年年开设，本课程学习一学期。总时数为36课时（周2课时，18周），其中讲授18课时，实践18课时，讲授课时与实践学时比例约为1：1，共2学分 3．课程教材：《图形创意与联想》，邹冬芳、张智铭、焦拥军主编，北京工艺美术出版社，2013年8月第1版。 4．开设系（部）：艺术系。 【教学目的】 本课程为视觉传达设计专业必修课。图形创意以其独有的思维特征、思维模式和思维定位及丰富的表现技巧被广泛地应用于视觉传达设计的各个领域。如广告设计、包装设计、书籍装帧设计、VI设计等等。本课程是将素描、色彩等课程中获得的基本技能通过系统的思维训练和图形组织，设计创造出具有独特的富于视觉冲击力和美感的创意图形。是启发创造思维、引导学生创造新的图形的一个重要环节。重在培养学生在有效传播信息的基础上提高图形的独创性、形式美感和审美趣味的能力。开发学生对于充满想像力、富有情趣和形式美感的图形样式的探讨，并促进学生积极地用手绘的方式大胆地无拘束地表达创意。使他们的设计创造能力与表达能力达到一个新的台阶。 【教学内容、基本要求及学时分配】 第一章. 图形创意的认知与准备（共6课时，其中讲授5课时，实践1课时） 第一节. 图形的概念(掌握)（共1课时；其中讲授1课时，实践0课时） 一. 图形的概念(掌握) 二. 图形创意的概念(重点) 第二节. 图形的发展历程、现状与趋势(掌握)（共1课时；其中讲授1课时，实践0课时） 一. 图形的起源于发展（掌握） 1.原始符号演变为文字 2.造纸技术与印刷技术 3.工业革命带来的技术革新 4.20世纪以来的视觉艺术运动 5.数字化媒体技术的革新 第三节.图形创意与现代绘画艺术（掌握）（共2课时；其中讲授1课时，实践1课时）一．立体主义（重点） 二．野兽主义（掌握） 三．达达主义（掌握） 四．超现实主义（重点） 五．抽象主义（重点） 六. 波普艺术（重点） 课堂作业：在现代绘画艺术流派中选择一种，以课桌上的文具为题材，创作一张模仿现代艺术流派的图形作品。 第四节图形的基本特征（掌握）（共1课时，其中讲授1课时，实践0课时）
-动态图形设计教学大纲
《动态图形设计》课程教学大纲 课程代码：100232025 课程英文名称：Dynamic illustration design 课程总学时：40 讲课：16 实验：24 上机：0 适用专业：动画专业 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 《动态图形设计》是动画专业学生的一门专业选修课程，重在理论了解和操作实务性。课程的主要任务包括：了解动态图形的历史和概念、变化与发展以及应用领域和表现形式；本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本方法的教学外，通过设计训练，结合实际个案，灵活使用电脑软件工具进行动态图形的创作，着力培养学生的动手能力、创新能力和设计能力。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1．了解国内外动态图形设计市场，熟知动态图形文化； 2．了解动态图形的最新动态； 3．理解动态图形在各个领域的应用和表现形式； 4．掌握通用动态图形原理和设计的一般规律，具有设计一般动态图形设计的初步能力； 5. 将插画设计运用到其他视觉传达的领域。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1.基本知识：掌握动态图形设计一般知识，动态图形的特征、表现形式、设计手法、造型要素及动态图形在各种领域的应用。 2.基本理论和方法：掌握动态图形的造型要素、构图方法；各国不同风格的动态图形表现形式；动态图形的主题、表现手法、绘制手法等；动态图形的过程及创作设计的一般规律。 3.基本技能:掌握动态图形的表现形式、构图设计，色彩设计的技能，掌握Photoshop设计软件的使用等。 （三）实施说明 1．教学方法：课堂讲授中要重点对动态图形的基本概念、基本方法和解题思路的讲解；采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；增加讨论课，调动学生学习的主观能动性；注意培养学生提高利用标准、规范及手册等技术资料的能力。讲课要联系实际并注重培养学生的创新能力。 2．教学手段：本课程属于专业选修课，在教学中采用电子教案、ppt课件及多媒体教学相结合等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 3．计算机辅助设计：要求学生采用二维Photoshop设计软件进行gif动态插画设计和创作设计作业的设计。 （四）对先修课的要求 本课程的教学必须在完成先修课程之后进行。本课程主要的先修课程有素描、色彩、图案变化设计等。本课程将为角色设计、网页设计、场景设计等专业课以及毕业设计的学习打下良好基础。 （五）对习题课、实践环节的要求 1．对重点、难点章节（如：角色定位设计、动态图形设计在各个领域的应用等）应安排大量课时，以培养学生消化和巩固所学知识，用以解决实际问题为目的。
图形创意设计教学大纲
《图形创意设计》课程教学大纲 一、课程基本信息 总学时：36学时（讲授/理论8学时，实践28学时） 适用专业：艺术设计专业 先修课程：设计素描、色彩写生、三大构成 二、本课程地位、性质和任务 （一）、课程地位、性质： 图形创意是艺术设计视觉传达专业的重要限选课。课程从创造性思维的角度寻求审美的现代感和图形传播的现代模式。为我国设计教育的必修课。 （二）、课程任务： 图形创意摆脱传统的思维模式，关注的是如何创意,运出视觉语言形式进行信息传达，研究、探索正确、有新意的传播方式，探索用多角度、发散的思维方式进行具有强烈视觉冲击力的表达的可能性。有意识地促进学习者了解现代设计的基本思维方式、观念，实现学习者由考试前应付考试的较为被动的描摹事物的状态为主动利用灵活的构思创造独特创意表达的转变。对学生的创造意识的培养和创意思维的训练是图形创意课程的内核。 三、课程教学的基本要求 《图形创意》课程是艺术设计专业之专业基础必修课。一方面使学生开拓思维想象力，培养设计观念、创造多元的构形设计方法，使学生有意识观察客观世界，从生活中积累知识，发现创意元素，在学习和创造中构建广泛的知识结构，加深对图形语言重要性的认知；使他们懂得用何种手段让图形更具内涵，以创造性的思维模式寻求审美的现代性，确保向专业设计的自然过渡。另一方面使学生更具开拓和创新精神，适应社会、市场及国际需求。 具体要求： （一）认识形态，了解有关形态的基础理论，包括形态知觉心理、形态基本要素、形态美的法则等。 （二）基础构成练习，掌握基本形设计、逻辑构成形式及视觉平衡构成形式等。 （三）培养图形设计能力。
三、课程学时分配、教学要求及主要内容(一) 课程学时分配一览表