英国留学服装设计专业作品集怎么准备.doc
英国留学服装设计专业作品集怎么准备提到的艺术学生，大家都想到留学申请当中，作品集是必不可少的一个材料。具体来说，每个艺术专业相应作品集准备其实都有所不同。下面是我为大家带来的，英国留学服装设计专业作品集怎么准备，希望能够帮助到大家。
一、作品集基本要求
该国这类艺术专业，课程其实并不只是有关于衣服，其实这些课程的门类非常多，而且学生们在申请的时候，也要注意自己申请方向。一般来说，在该国大部分院校都是会分成男女装、服装制版、服装造型、织品面料这几个方向让学生选择。一般来说学生的作品集里面，要表达出学生关于美学风格的思考，要在作品集里面表现出，学生自己对事物的深刻理解和观察。另外，学生的作品集要让院校看出来，学生是花了长时间去准备的，而且有在不断的完善。
二、如何准备
具体来说的话，学生的这个作品集，可以很多其他的艺术媒介去表现，比如自己的绘画、视频、行为艺术、都可以放在作品集里面，尽量的让自己作品集，看起来像是纯艺术作品。此外，学生在刚开始制作品集的时候，就要对自己的主题做个定论，这样学生才有更多的思考空间，学生在准备作品集的时候可以多方调研，在整个作品集当中，学生要自己设计出服装的轮廓、定材料、审细节，而且作品集是作为电子作品，在电脑上呈现出来，其实相对来说难度就会比较大。同时，学生不要自己随意地拼凑部分，因为该国的院校，非常注重学生整个作品集的逻辑性。
三、准备技巧
在准备的时候，学生也需要明白其他的注意事项，学生们准备自己的这类作品时，要先明确自己的目标，不要把作品集设计的五花八门，让教授不知道学生想申请的是什么，这会让教授对学生的印象分大打折扣，从而有可能丢失OFFER。另一个方面，学生在整个过程当中，作品集需要学
生不断地去做实验，设计本身就是比较偏主观，只能学生亲力亲为且不能假手于人，这就需要学生多思考和实践。学生的这个过程中，不要害怕犯错，也要非常有耐心多去尝试。再者，学生也可以多跟自己的专业老师去交流，可以跟别人聊一聊自己的主题和自己想创作的作品，能够吸收到外界给出的声音，对学生来说批判性的思维也能帮助设计作品集，建议学生多和自己的一些信任的人，或者是老师去交流自己对作品集的想法。
悉尼大学交互设计入学要求
悉尼大学是澳大利亚的一所世界著名公立研究型大学，其开设的诸多专业在国际上享有盛誉。其中，交互设计专业就很受艺术留学生的关注。那么，你知道申请悉尼大学交互设计专业有哪些要求吗?下面就是ACG国际艺术教育小编为大家带来的悉尼大学交互设计入学要求的相关介绍，大家一起来看看吧! 院校简介： 悉尼大学(The University of Sydney)又译雪梨大学，始建于1850年，是坐落于南半球金融、贸易与旅游中心——澳大利亚新南威尔士州首府悉尼的世界著名公立研究型大学。悉尼大学是全澳洲历史最悠久的大学，是整个南半球首屈一指的学术殿堂和全球著名的高等学府之一。 悉尼大学为AACSB和EQUIS认证大学、欧洲全球管理学教育联盟CEMS成员(每个国家仅一所大学入选)，同时也是世界大学联盟、环太平洋大学联盟、澳大利亚八校联盟、亚太国际贸易教育暨研究联盟的核心成员。 悉尼大学交互设计专业介绍： 专业名称：交互设计和电子艺术硕士 本专业的理念促进创新和批判性思维的产生，通过本专业的学习，学生将了解设计互动产品，服务和系统对持久的文化和商业的重要性。本专业每个学期课程的安排都非常的合理。第一学期，学生将学习本专业相关的基础知识和基本技能;第二学期，学生将参与到工作室里的设计项目，这有助于学生拓展概念和技术;最后，学生将研究更深领域的项目，并进行行业实习和毕业设计。学生还能根据自己的兴趣爱好选择相关的选修课程进行学习。 悉尼大学交互设计入学要求： 1.学术要求： 均分要求：985/211 75;双非80; 背景专业要求：本科任何专业; 工作经验要求：无。 2.语言要求： 雅思：总分7.0，单项：6; 托福：总分96，单项：写作19，其他单项17。 3.申请材料： 1)中英文在线成绩单(原件); 2)中英文在读证明(原件);
三篇服装设计毕业论文摘要
三篇服装设计毕业论文 摘要 文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]
精选服装设计毕业论文摘要模板服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。摘要是写作论文必不可少的一部分，希望以下服装设计毕业论文摘要模板对你有所帮助。 服装设计毕业论文摘要模板一： 进入21世纪，伴随着社会经济的持续发展，尤其是在现代科技迅猛发展和信息化社会到来的大背景下，人们在物质生活水平不断提高的同时，对精神文明的需求也在相应增加。在服装设计的供需层次，这主要表现在：一方面，消费者对服装穿着有了更高的需求，不仅对服装消费需求功能要求更高，而且对服装更新换代的速度要求更快；另一方面，对服装设计师而言，面对随之而来的个性化服装消费需求，他们需要根据不同的口味来设计服装。表现在时尚潮流的服装不仅仅具有新颖个性的样式，而且对服装材料的应用提出了更高的要求，以满足服装时尚潮流、凸显个性和品位以及舒适健康的要求。目前，服装设计的款式与造型元素基本定型，服装设计师更多的是根据新型服装材料的特性，来进行款式的设计与色彩的选配。服装材料作为设计的基础和首要位置，影响着设计师的创新能力和其它设计要素。因此要想达到多元化的服装设计要求就需要创新服装材料，同时还必须掌握现代服装设计理念与加工服装材料的方法，进一步恰当改变服装材料及进行材料的再造，从而获得完美的设计，所以重视服装材料的创新是引领服装时尚潮流的关键。本课题力图综合多学科的知识和设计师本人的实践经验，对服装材料创新应用的意义和价值进行研究和探索。本文在文献调研综述的
在简历中和面试中描述自己的交互设计经验的4大方法
在简历中和面试中描述自己的交互设计经验的4大方 法 作者: 一网学最后更新时间：2015-10-12 10:18:34 小编：应届生和社招的项目展示核心区别在于，应届生的项目大多数是虚拟的、小型的，或者失败的。大部分可能是校园网站项目，公众号运营，轻量化 App 等，用户数量不会太多、很少或基本不盈利。描述、呈现自己项目经历的前提是有项目可说，如果连基本的基础都没有那就是巧妇难为无米之炊了，所以前期工作更重要。 因此，千万别再问，如果没什么项目可以写该怎么展示？还有一两个月就要求职了，怎么补充经历？这就像在问，请问我没米怎么做饭，还有5分钟就开饭了怎么办——麻烦早点先把米买回来，再研究怎么做饭，恩。 对我来说，求职的时候主要针对产品经理、产品设计师、交互设计师等岗位进行投递，但我用的简历和作品集是同一套，最多会改一下里面的意向岗位。简单介绍一下我的做法。 我在简历中对项目的描述比较简单，因为罗列的大部分都是在线上运营的或者曾经上线的项目，当然也有失败的经历，举几个例子供参考：
首先简历，其中不会对项目有过详细的描述，毕竟篇幅有限。然后作品集，大板块分成：移动互联网产品设计、Web 产品设计、商业模式实践、Redesign 与概念产品设计四个部分，每个小板块主要从概览、调研、思考、设计等方面进行介绍。 我的作品集做的很纠结，前期几个版本下来总觉得效果不佳，也被各种前辈批评，总结一下有这样几个点，供大家自查： 第一，项目太多太杂，质量参差不齐，涉及各种各样的产品领域，显得经历很乱，擅长领域不突出； 第二，单个项目表述过泛，比较关注的结果（用户量、盈利情况、数据）没有重点表达，甚至还需要面试者自己去寻找、搜索； 第三，对项目的描述缺乏逻辑性，很多设计方案并未阐述设计意图，比如强调采用了某种交互设计方式但是又没有解决什么实际的问题，显得很业余； 第四，没有足够的思考过程，尽管分成调研、思考、设计等模块进行介绍，但感觉每一点都是泛泛而谈，最核心的设计思考过程、方案筛选原因等都没有得到体现。
美国服装设计排名top20
美国服装设计排名top20 一件服装在商店出售之前需要很多人的努力。美国艺术留学无论你想成为服装设计师还是一名时尚买手，开展你的时尚之路有众多学校可供选择。下面我们从专业角度列举了20所美国顶尖服装设计大学。 一件服装在商店出售之前需要很多人的努力。美国艺术留学无论你想成为服装设计师还是一名时尚买手，开展你的时尚之路有众多学校可供选择。下面我们从专业角度列举了20所美国顶尖服装设计大学。 美国服装设计学院TOP20榜单： 1.PARSONS, THE NEW SCHOOL FOR DESIGN 帕森斯 帕森斯设计学院(纽约)，帕森斯位于世界的时尚的中心-纽约，是一所顶尖的服装设计类大学，毕业于帕森斯的学子们遍布于各大时尚品牌。不仅教职工里包含众多的著名设计师，
一些知名校友也会回到学校参与演讲和工作坊等活动。学校还与多家零售商建立了伙伴关系，便于学生得到市场对自己的作品反馈。知名校友包括Donna Karen, Marc Jacobs, Alexander Wang, Jason Wu, Doo Ri Chung, and Carmen Marc Valvo。学费是每年38510美元。学生可以学习时装设计，时装营销，时装研究学位的课程。学校目前有4,291名本科生和555名研究生 2. FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY 纽约时装工艺学院 美国时装技术学院(纽约)，美国时装技术学院是另一所位于纽约的时装学校，著名的毕业生有Nina Garcia, Calvin Klein, Michael Kors and Ralph Rucci。该校提供包括设计，市场营销，商业，造型，和插画等和时尚相关的本科课程。学校拥有知名的一列讲座，瓦莱丽·斯蒂尔是FIT博物馆总馆长。国际学生学费为13550美元。现约有10,386名学生。 3. PRATT 普瑞特 普瑞特艺术学院(纽约)，普瑞特艺术学院近年来培养了许多有才华的设计师，备受时尚杂志如VOGUE的关注。并且，普拉特是少有的开设时尚编辑和时尚杂志出版的几所学校之一。普拉特大约有2,100名学生。每年的学费37500美元。毕业生包括Jeremy Scott 和Andy and Debb。 4. KENT STATE UNIVERSITY 肯特州立大学 肯特州立大学(俄亥俄州)，肯特州立大学是位于美国中西部的顶级时装学校之一。肯特州立大学(KSU)提供时尚类的本科课程与工商管理类的硕士课程。学生们可以学习时装设计、时装营销等。学校还拥有国际交流项目，例如巴黎和米兰等时尚中心。学校目前拥有18,000名学生，大约每年有200名学生毕业于时尚专业。学费是16900美元。学生也可以选择在纽约的制衣中心学习。
英国本科交互设计专业院校排名
随着近些年，中国与世界各国的不断接洽，不久的将来，电子系统对人们的生活影响逐渐扩大，使得交互设计师将面临一个极大的缺口，因此，英国先进的教学模式和成熟的市场成为了众多交互设计专业学生的第一选择。不过，对于留学生而言，如何选择一所好的大学呢?接下来，就随小编来看看最新英国交互设计专业排名，希望对大家有所帮助： 专业描述 交互设计，又称互动设计，(英文Interaction Design, 缩写XD或者 IaD)，是定义、设计人造系统行为的设计领域。人造物，即人工制成物品，例如，软件、移动设备、人造环境、服务、可佩带装置以及系统的组织结构。 主修课程 设计史、调研方法、服务设计、企业战略、用户体验设计、物理交互、编程、设计思维、论文、工作室项目等课程。不同的学校课程设置会有不同的侧重点，有些学校偏向理论研究(CMU)，有些学校偏向实践应用(ITP)，学生可以根据自己的特点去选择。 就业前景 随着近年来互联网的火热，交互设计师应时而生，用户界面设计属于高新技术设计产业，国内外大量缺少符合此专业的人才，像国内外众多大型IT企业更是对其供不应求，再者互联网工资普遍比较高，相信交互设计师在未来的就业前景还是非常好的。 就业职位 产品交互设计师、页面设计师、多媒体设计 今天小编带大家看一下英国本科交互设计专业院校排名TOP5：
一、中央圣马丁艺术与设计学院 中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术与设计学校(始建于1896年，英国皇家女子艺术学院1908年并入)和圣马丁艺术学校(始建于1854年)。伦敦戏剧中心(1963年从英国中央演说和戏剧学院脱离)和柏亚姆肖艺术学校分别于1999年和2003年加入圣马丁艺术与设计学院。中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一，在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面拥有强大的研究和教育支撑。 本科申请要求 语言要求：雅思6.0 二、伦敦传媒学院 伦敦传媒学院(London College of Communication)(以前的伦敦印刷学院)是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影(预科、本科、研究生和研究类课程)。2003年10月，伦敦传媒学院正式开放它的新教学楼，该楼拥有艺术级的媒体设备。伦敦传媒学院还开设了一系列新的课程，包括互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等。 本科申请要求 语言成绩：雅思 6.0，单项不低于 5.5 本科作品集要求 作品集要运用各类视觉语言，如构图配色等，展示想法的生成和研究过程。数量不得超过20张，来自两到三个项目。请使用Slideroom上传作品集。 三、南安普顿大学温彻斯特艺术学院 南安普顿大学(University of Southampton)，世界百强名校，英国常春藤名校联盟“罗素大学集团”成员，世界大学联盟成员。创办于1862年，前身是Hartley学院，到了1952年正式获得皇家授权成为大学，并于1996年收并全英最著名的艺术院校——温彻斯特艺术学院(Winchester School of Art)。 本科申请要求 本科申请需满足以下其中一条： 1、英国A-level考试：通常是AAB; 2、IB成绩28-38分;3.大学本科一年,平均成绩在80-85分 本科生作品集要求 四、曼彻斯特大学 作为全球顶尖的科研与教学机构之一，曼彻斯特大学为人类社会发展做出了举世瞩目的贡献，在国际社会享有极高声誉。曼彻斯特大学现任及过往教职员和学生中共有25位诺贝尔奖得主;现任全职教职员中
国外的服装设计专业为什么吸引留学生.doc
国外的服装设计专业为什么吸引留学生服装一直就是人们离不开的东西，在由保暖到时尚的进化过程中，中国的服装也改变了很多，今天我要来说说国外的服装设计专业为什么吸引留学生，欢迎大家阅读。 服装设计行业在无论是在国内还是国外都是比较热门的行业，衣食住行，服装与人们的生活息息相关。相信很多学生都非常那个仰慕那些国际设计大师，期盼着每年两次的全球时装周表演，幻想着未来自己可以成为时装行业内的翘楚。 时装周是大家并不陌生的名字。纽约时装周与巴黎、米兰、伦敦时装周并称全球四大时装周，每年举办两次，每年有近百个全球时尚品牌以及知名的设计师汇集于此，引领社会风尚和世界时装潮流。我想参加时装周应该是每个留学海外学习服装设计专业的学生的共同梦想。 国外的思想比较开放，具有冒险精神，因此人们可以有天马行空的想象和丰富的创造力，因此一些比较知名的服装品牌大多出自国外设计师，如美国路易威登的创意总监马克雅各布;香奈儿小黑裙设计师加布里埃尔-夏奈尔;DKNY时装设计师唐纳-卡伦等等，因此国外的服装设计额外吸引学生。 从全球的服装举行地点就可以看出，法国、意大利、美国、英国的服装设计是领先世界的。可能大家比较经常听过的就是法国和意大利的时装周，殊不知美国和英国也是时尚之国，也有很多优秀的服装设计院校。 美国的帕森斯设计学院、纽约时装学院、普瑞特艺术学院、芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、肯特州立大学、特拉华大学、旧金山艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院等可以说是艺术生非常不错的留学院校。 那么除了美国，英国的这些大学的服装设计专业也是非常不错的。如： 伦敦艺术大学、大学、曼彻斯特大学、利兹大学、伯明翰城市大学、爱丁堡大学、布莱顿大学、创意艺术大学、中央兰开夏大学等。
艺术留学作品集如何排版.doc
艺术留学作品集如何排版 近年来，很多艺术生选择出国深造，但是失败率也很高，很大程度上都是因为作品集不规范。对于艺术留学生来说作品集是申请中最为核心的部分，而一本好的作品集排版可以达到事半功倍的效果。那么作品集应该怎么准备呢?下面我就给大家讲解一下。 有些同学的作品集本来质量很好但是却因为排版太差，导致最终看上去并不尽如人意。所以雅筑国际教育的我认为，各位同学在进行作品集制作的时候一定要好好规划和制作自己的作品集。 1、作品集制作标题 请务必选择易读性较高的字体，太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的，尽量使用简单协调的字体组合。 上图中则是使用了名为Aileron的字体族，这是一款无衬线字体，整体风格简约而富有现代美感，字体族中包含了多种字重和变体。 2、控制好各个元素的间距 上图中“Respect”这个词的字间距被压缩，从而让整个单词显得更有凝聚力。排版中，各种元素间距需要根据实际情况来调整，内容多的时候可以适当收紧，少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性，分太开和离太近都很难让人阅读。 3、重点部分要放大展示 将字体、形状等需要强调的内容放大。适当地搭配色彩，让需要强调的部分看起来巨大醒目，图中使用了Releway字体来呈现“Scale”这个词，因为这个字体更加敦实、清晰，放大后看起来体积感十足。 4、明智的选取配色 选取同一色系下的不同色调，可以保持整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度，精致的文字需要用深色的背景来衬托，使用了浅绿色，提高清晰度，增强可读性。
5、排版干净、明快、清晰 通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。通常使用纯黑和纯白的文字可以更为便捷地实现这一点。 6、字体也有感情 确保你选取的字体和你的内容保持一致的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好(这里用的Quicksand)，棱角分明的字体看起来更加强硬(比如Sans Serifs)，衬线体会看起来更加优雅而精致。 7、用对齐营造秩序 对齐和对称都是让设计作品更加富有秩序的手段。相对而言，对齐运用范畴更广泛。上图中，左边的直线勾勒出对齐的边缘，提高了设计的整体性。 8、保持简单 保持简单，但是别忘了最基础的原则。使用有对比度的配色，用稳固而均衡的排版框架。 9、复制是精髓 如果你在设计一份多页的文档，最简单的方式就是复制页面，然后替换其中的图片，然后我文本内容。合理地运用线条点缀，保持样式的一致性。 10、原创性与创造性 一定要注意原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式，规避流行并探索自己的风格，会让你的设计工作与众不同。 11、用层次来梳理内容 将内容和信息排列得更加层次化是作品设计中最重要的部分，调整你的内容中元素的色彩和比例，可以观察到它在整体视觉中重要性的变化。
服装设计留学本、预科作品集要求
服装设计留学本、预科作品集要求本科作品集要求： 1．申请什么专业准备什么专业的作品集，可以附带一些雕塑，绘画，装置摄影类的作品。5-6个主题的作品，作品集的页数为40张至50张。你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF, 50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，不要乱七八糟；也可以打印成册，请选择质量好的纸张。 2．每一个作品需要包含多个灵感来源、数张草图和设计过程，把觉得最好的作品放在最前方，手绘能力的体现很重要，注意灵感来源不能全部来自于网络截取，你需要自己去画和记录。 3．概念或者理念成为第一因素，对概念的探索和视觉的研究尤为重要（你的作品的idea 是什么？你想表达什么？你是一个有思想的设计者） 4. 媒介要求：能够使用多种材料，工艺，技术 5．最新的作品如未全部完成可以提交半成品 6．作品集所有文字都需要英文 7. 面试时请带上设计过程的速写本，草稿原件，实物原件，如果实物很大就算了 8．作品不要附在花花绿绿的背景上，就是普通的白色就好，作品的内容和细节最重要，背景是次要的。 预科的作品集要求 1，申请什么专业准备什么作品，5-6个作品，作品集的页数为40张至50张你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF, 50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，不要乱七八糟；也可以打印成册，请选择质量好的纸张。但是不能作品集里全是珠宝设计或者一个单方面专业的作品，应该比较全面，有你的绘画作品，其他创意性的作品，如，拼贴，油画，水粉，速写，等你感兴趣的设计。怎样去把握呢，如你要申请圣马丁预科，你未来想学服装设计，你的作品集里可以50%是服装设计，其他可以包含一些你感兴趣的创意性的设计，如珠宝，建筑，产品，速写，绘画，材料应用，图案设计等等。总之，给面试官的感觉你的兴趣很广泛，不是很窄的。 2，每一个作品有数张灵感来源，草图和设计过程，作品集不一定非要打印成册，美观漂亮，清楚明了是最终的目的。
交互设计学习者必读的20本书
交互设计学习者必读的20本书 UX初学者必读 The Design of Everyday Things 设计心理学Donald A. Norman 本书封面上有一只茶壶，茶壶的壶嘴和把手在同样一边，如果你倒茶，你很有可能就把自己烫伤——诺曼告诉你，生活艰难，往往是「坏设计」惹的祸。读懂交互，首先得读懂人对设计的需求。 Don’t Make Me Think 点石成金Steve Krug “这本书的特点，首先是短小精悍，200页的篇幅，一点都不会罗嗦，一个中午，或许临睡前，甚至在飞机上，上下班途中，你就有可能把它一口气读完（怕最有可能的是拿到书以后就爱不释手地读下去了）。”其中讲Web可用性三大定律，第一条便是——别让我思考。 设计思想方法 Sketching User Experiences 用户体验草图设计Bill Buxton 比尔·巴克斯顿本是音乐家出身，早在三十多年前便在他的艺术工作中应用计算机，曾于20世纪70年代末在多伦多大学从事研究，开发数字乐器，并大胆采用种种新颖的界面，自此一举成名，此后相继在施乐帕克研究中心、SGI公司和Alias I Wavefront公司担任要旨。目前，比尔·巴克斯顿在微
软任职，成为研究的中坚为量。 Emotional Design: Why We Love (or Hate) Everyday Things 情感化设计Donald A. Norman “美观的设计品更好用。” The Inmates Are Running the Asylum 交互设计之路Alan Cooper “如果说阿兰·库珀（Alan Cooper）是交互设计领域的教父，那么《交互设计之路》就是一本「圣经」”。 进阶读物 The Elements of User Experience 用户体验的要素：以用户为中心的Web设计Jesse James Garrett “这绝对是产品经理的第一本入门书。” About Face 3: The Essentials of Interaction Design 软件观念革命：交互设计精髓Alan Cooper, Robert Reimann, and David Cronin “Norman是轻松的讲故事老头，Krug是让你简单入门的速成高手，Cooper是一个学者、研究人员、设计师。” A Project Guide to UX Design: For User Experience Designers in the Field or in the MakingRuss Unger and Carolyn Chandler “第二版加入了业界最关心的几大新趋势：Responsive Design （包括Mobile First），Content Strategy和Lean UX。
服装设计留学推荐信_个人简模板
服装设计留学推荐信_个人简模板 随着生活水平的提高，越来越多学生会选择出国留学。而推荐信是出国留学的重要申请材料之一，那么服装设计留学推荐信怎么写呢？以下是小编整理的相关内容，仅供参考！ 服装设计留学推荐信怎么写 一、申请材料：本科材料需要学历证明、推荐信、个人陈述、语言成绩(托福九十二、雅思7.0)、作品集以及Parsons
Challenge。研究生材料需要学历证明、推荐信、个人简历、个人陈述、语言成绩(托福九十二、雅思7.0)、作品集。 二、语言：很多艺术生都会担心自己的语言不过关。其实不用太过担心，艺术类专业对语言成绩的要求相对较低。经过努力都是可以达到要求的。 三、作品集：作品集是学校最看中的一块儿。帕森斯对于作品集的要求偏向于天马行空的设计，比较注重想法。在作品集方面最重要的是要表达出自己的设计思想和理念。当然，作品集中也可以包含摄影、雕塑、室内设计等绘画作品，与自己的服装设计作品集衔接得当可以让你从一众申请者中脱颖而出。 四、申请文章：要申请这所大学，你需要提供一篇名为Artist Statement的文章。文章主要围绕你创作的是什么、
怎么创作的、为什么要这样创作三个核心问题展开。同时这也是你在准备作品集时需要考虑的问题，文章最好和作品集联系起来。要求500字左右，所以你最好注意这个要求。如果超过字数的限制，学校会认为你不懂招生章程。所以学会简略表述自己也是一种能力。 出国读服装设计需知 1.师生和同学间的关系也和国内非常不同，老师是非常尊重学生的创意和想法的，但是最为独立的个体可能会对一些不赞同的理念提出自己的意见，一般来说都表现的非常强硬，很多国内的学生无法接受这样的态度，觉得委屈或者想要改变自己的设计企图讨导师欢心，这些都是非常错误的
美国交互设计专业大学
美国交互设计专业大学 在现在社会的不断发展中，手机在我们生活中的分量是越来越重，而在这样的情况下，用 户的参与感或者说是交互设计就显得越来越重要了。下面让我们看一下美国交互设计专业 大学，希望对你有帮助。 美国交互设计专业大学 1.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design 申请难度：4.8;优势专业：服装设计、数字媒体、平面设计、纯艺术;院校地址：美国罗 德岛州 罗德岛设计族而言的交互设计更偏向非商业目的的界面用户体验、社会创新，而是基于多 元化文化以及网络文化的发展，跨界整合音乐、影视、新媒体、雕塑、装置、网络程序、 电脑编程、虚拟现实、科技(VR, AI等)、视觉语言等的互动艺术。 罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研 究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是："致力于设计和艺术 人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。"作为全美顶尖的私立艺术学院， 罗德岛设计学院聚集了来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生。 学院拥有350名拥有不同才能的教师和400名职员。同时，每年有200多名来自全球各地 的著名艺术家、设计师、评论家、作家和哲学家来学院担任访问学者和兼职教授。 2.普瑞特艺术学院Pratt Institute 申请难度：4.0;优势专业：工业设计、建筑设计、平面设计、插画、室内设计;院校地址：美国纽约布鲁克林区
Pratt工业设计专业一直以来在全美排行前十，并与业界包括实习在内的各种项目有着紧密的合作。福布斯500强公司赞助了Pratt的竞赛活动与工作室研究，我们为学生提供独特、开放的工作机会。 2015年的QS 世界大学排行名，艺术与设计类专业排名(World University Rankings - Art & Design)全球第五，北美地区第四。在Best Regional Universities(North) 排名中排到第19位，是艺术类院校中少有的能在该排行中排到前20位的美国大学。Pratt Institute在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第9。其创作艺术硕士(M.F.A)学位在2016年美国best collage网站的25 best MFA programs in the country中排名第三。 3.芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago 申请难度：4.0;优势专业：建筑设计、服装设计、摄影;院校地址：美国伊利诺伊州芝加哥市 芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago, 简称SAIC)是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，于1866年建校。学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，与千禧公园(Millennium Park) 和Grant Park相邻，因此学校环境令人感到优雅舒适。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品闻名于世，如莫奈、修拉、梵高、爱德华.霍普等人的作品。该学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特.迪士尼、乔治亚.欧姬芙等。 SAIC成立于1866 年，为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有极高的荣誉。芝加哥艺术学院的校风自由，因此来此就读的学生并不会被限定是否要主修特定的科目。 4.艺术中心设计学院Art Center College of Design 申请难度：4.5;优势专业：工业设计、平面设计、插画;院校地址：美国加利福尼亚州帕萨迪纳市 艺术中心设计学院于1930年成立，艺术中心设计学院的工业设计专业也就是交通运输，汽车设计专业，这也是全美声望最高的科系。艺术中心设计学院的工业设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，被Design Intelligence评为工业设计排名第一。 艺术中心设计学院在跨平面、交通、娱乐、工业及媒体的交互设计方面有着丰富的历史。ACCD毕业生在苹果、谷歌、微软及IDEO等大型公司都有着自己的一席之地，由此可见ACCD的交互设计有多厉害。 5.纽约大学New York University
交互设计留学作品集攻略!
交互设计留学作品集攻略！ 交互设计专业在近几年也十分受欢迎，并且申请国外的交互设计留学同样需要作品集。美行思远小编对此整理了关于交互设计留学作品集的攻略，供大家参考。对该专业留学刚兴趣的同学一起来看吧！ 专业介绍： 交互设计（英文Interaction Design,缩写IXD)，是定义、设计人造系统的行为的设计领域，它定义了两个或多个互动的个体之间交流的内容和结构，使之互相配合，共同达成某种目的。交互设计努力去创造和建立的是人与产品及服务之间有意义的关系，以“在充满社会复杂性的物质世界中嵌入信息技术”为中心。交互系统设计的目标可以从“可用性”和”用户体验“两个层面上进行分析，关注以人为本的用户需求。 交互设计在于定义人造物的行为方式(the"interaction",即人工制品在特定场景下的反应方式）相关的界面。交互设计作为一门关注交互体验的新学科在二十世纪八十年代产生了，它由IDEO的一位创始人比尔·摩格理吉（Bill Moggridge）在1984年一次设计会议上提出，他一开始给它命名为“软面（Soft Face）”，由于这个名字容易让人想起和当时流行的玩具“椰菜娃娃（Cabbage Patch doll）”，他后来把它更名为“Interaction Design”，
即交互设计。 交互设计留学作品集攻略 1.作品集要求 无论是申请本科还是研究生，同学们自己都需要了解自己申请院校的要求和作品集的构成情况。一般来说，本科的作品集需要3-4个大项目构成，研究生需要4-5个大项目（或者是十多个小项目），除此之外还需要丰富一些其他可以代表个人的内容到作品集中去。每个项目都需要有自己设置的相应主题，实验过程和展现结果，根据具体国家和院校的侧重点做出相应的准备即可。 2.交互内容 交互设计专业涵盖的内容大致分为三个类别：人机交互，多媒体设计和偏UI、网页界面等视觉化表达的平面设计内容。针对申请，专业的开设方面会有比较明显的区别，比如作为交互设计美国排名TOP1的CMU来说，就分门别类地将交互设计的不同方向进行了划分。这就要求学生在做相应准备的同时，要根据自己想学习的内容来对专业进行判断，继而有针对性的内容准备。当然了，申请本科的话专业区分度不会像研究生那么高。值得注意的是，要防止出现准备内容和专业要求不一致的情况出现。 3.排版 除却以上两部分以外，大家还要多注意自己作品集的排版。排版相当于是门脸，举个简单的例子，人们第一眼看到作品的时候，首先传入大脑的讯号，就是不同排版来进行筛选的，
看我是怎样完成艺术留学作品集的
看我是怎样完成艺术留学作品集的美国艺术专业留学申请需要提交作品集，而艺术专业作品集如何能出彩，如何能助力申请，可是个不小的话题。本文中，创艺典艺术留学整理一位美国艺术专业申请者的作品集感悟，希望对大家有所启发。 美国艺术专业作品集制作——艺术家都是小偷 美国艺术专业作品集还是有很多东西要说的，真是一个虐心的过程，真的不知道怎么做出来的，不过我也有我的优势，就是有油画。劣势就是完全没有用过电脑做东西。作品集从作品到排版全部由ps完成。ps还是现学的看了网上无数大神的作品集，想模仿感觉差距实在太大，不过到最后，能找到的美国艺术专业作品集我基本上都不知道看了多少遍了，差不多每页有什么都能背诵出来了，到最后终于弄出了自己的东西。所以说，艺术家都是小偷，当然，创意必须是你自己的。 美国艺术专业作品集一共有三个大作品：第一个是以讲述的形式，把我4年来的美术作品做了个总结和分析，也是我比较满意的一个作品，在里面设计了一些图标什么的，讲述作品风格的变化;第二个用手搭了了一个模型，结构看起来挺复杂的，拼拼凑凑的凑成了一个作品，加点些分析，大概就是说会变出多少个漂亮的图形……嘿嘿，我就这点本事了;第三个作品也是算是一个手工作品吧，一个叠加型的作品，创造一个单元。这几个作品都是介绍制作的过程什么的，基本没有深度分析，还有我本科的唯一个“科研项目”放了进去——油画颜料研就，可以大幅提升油画颜料快干的配方，感觉这个东西是个亮点，也是别人作品集里肯定找不到的东西。 美国艺术专业作品集需要改三次 我记得听别人说过，艺术专业作品集必须的大改三次才能交上去，我的第一版作完以后，
心情兴奋的难以平复，觉得自己太牛了，超神了要，后来给了一个半专业的朋友看了一下，就被批评的很难堪，现在看看当时第一版简直是piece of shit。。感谢那个朋友当时没有为了给我留面子说了真话!额，等一下，他有可能给我留了面子的，我实际做的更差…… 好吧，第二版出来这个朋友已经完全刮目相看了，他已经挑不出什么毛病了。于是我兴奋了，就托朋友找了个RISD在读的同学给我把关，当时我在美国，所以去了RISD，那个朋友倒是没说什么，他的一个学姐滔滔不绝的把我的作品集批了一番，当时基本对话是这样的： 看着我的作品集： “你的设计理念在哪里?” “……” “没有什么新奇的地方，RISD教授这种东西见多了，一看就知道有几斤几两重。” “……” “还有画嘛，我看也一般般。” 我当时直接就疯了，我想找个墙往上撞，也想找个地缝钻进去，更想一把夺过作品集然后走出去，但是我还是静下心来问她，那你觉得应该从哪些地方改起呢?她回答的什么我忘了，反正就是多看多想多动脑筋多把擅长的地方展示出来什么的。那天晚上我基本没睡，第二天早上我的第一个作品的基本架构就有了(就是我最满意的那个展示我美术作品的)。现在看来真的很感谢她当时这么评价我的作品集，我又进行了第二次大的改动。改完以后我真的很怕给人看，我感觉我真的受不了再被这样批评了…… 最终经历了3次大改，我的艺术专业作品集终于出炉了。第一次拿到作品集的感觉真是各种开心，激动，还有些地方不满意。接着就是整理各种材料，寄出……各种墨迹之后，我的美国留学申请终于告一段落，申请结果，额，还是比较满意的。
服装设计资料
服装设计2 1.系列服装设计的概念：系列是表达一类产品中具有相同或相似的元素，并以一定的次序 和内部关联性构成各自完整而又相互有联系的产品或作品的形式。服装是款式、色彩、材料的统一体，这三者之间的协调组合是一个综合运用关系，包括造型与色彩、造型与材料、色彩与材料三方面的互换运用，如款式、色彩相同，面料不同，或者款式不同，面料、色彩相同等。在进行两套以上服装设计时，用这三方面去贯穿不同的设计，每一套服装中在三者之间寻找某种关联性，这就是系列服装设计。 2.系列服装的设计方法： 形式美系列法：指以某一形式美原理作为统领整个系列要素的系列设计方法。节奏、渐变、旋律、均衡、比例、统一、对比等形式美原理都可以用来作为系列化服装设计的要素，即对构成服装的廓形、零部件、图案、分割、装饰等元素进行符合形式美原理的综合布局，取得视觉上的系列感。比如，用对比的手法将服装的外部廓形和局部细节进行设计组合，使得每一单品均出现一种视觉效果十分强烈的对比性，整个系列给人一种活跃、动感、刺激的印象。形式美系列法在服装上应用时，必须以主要形式出现，形成鲜明的设计要点，成为整个系列设计的统一或对比要素，再经过服装造型和色彩的配合，就形成很强的系列感。 廓形系列法：指整个系列服装的外部造型一致，以突出廓形的统一为特征而形成系列的系列设计方法。这种系列服装可以在服装的局部结构上进行变化，如领口的高低、口袋的大小、袖子的长短、门襟的处理等进行变化与设计。服装的外观造型虽然一致，但内部结构细节不同，使整个系列服装在保持外轮廓特征一致的同时仍然有丰富的变化形式，以此来强调系列服装的表现力。廓形系列法要注意外部轮廓应该有较明显的统一特征，否则会显得杂乱无章，难以成系列。如果为了更突出系列性，在色彩的表现和面料的选用上也可以使用某些同一元素，使服装的系列感更强。 细节系列法：指把服装中的某些细节作为关联性元素来统一系列中多套服装的系列设计方法。作为系列设计重点的细节要有足够的显示度，以压住其他设计元素。相同或相近的内部细节可利用各种搭配形式组合出丰富的变化，通过改变细节的大小、厚薄、颜色和位置等，就可以使设计结果产生不同效果。比如，用立体的坦克袋作为系列设计的统一元素，就可以将口袋的位置进行变化性的位移设计，或者用大小搭配、色彩交叉等手法将其贯穿于所有设计之中。 色彩系列法：指以色彩作为系列服装中的统一设计元素的设计方法。这种色彩可以是单色，也可以是多色，贯穿于整个系列之中。由于色彩系列法容易使设计结果变得单调，因此在廓形和细节等变化不大的情况下，可以适当地通过色彩的渐变、重复、相同、类似等变化，取得形式上的丰富感。色彩有色相、明度、纯度之分，还有有色彩和无色彩之分，所以，色彩系列法可据此分为色相系列、明度系列、纯度系列和无色彩系列。强调色彩是系列服装设计中经常用到的设计手法，它不仅能准确地表达流行中的主要内容——流行色彩，同时也增添了服装的魅力，丰富了服装的表现语言。色彩系列手法是多种多样的，有的是在面料上进行穿插或呼应，使视觉效果更加丰富多彩；有的通过某种色彩的强调，形成一个系列服装主要亮点。 面料系列法：指利用面料的特色通过对比或组合去表现系列感的系列设计方法。通常情况下，当某种面料的外观特征十分鲜明时，其在系列表现中对造型或色彩的发挥可以比较随意，因此此时的面料特色已经足以担当起统领系列的任务，形成了视觉冲击力很强的系列感。 工艺系列法：指强调服装的工艺特色，把工艺特色贯穿其间成为系列服装关联性的系列设计法。工艺特色包括饰边、绣花、打褶、镂空、缉明线、装饰线、结构线等。工艺系
交互设计师应该如何设计作品集
交互设计师应该如何设计作品集 等论坛都有相关的讨论，本文总结这些观点并针对自己求职的体会，探讨交互设计师的作品集应该如何设计，以期为旨在从事交互设计工作的同仁提供帮助。 既然是交互设计的作品，则不同于GUI或平面设计，也不是用户研究的结论展示，而应该是面对问题，综合考虑提出最佳的解决方案并将其实施执行，因此交互设计师的作品集应该重点突出实际项目中面对问题提出解决方案这一系列过程，以及最终的效果。 1. 设计案例最好是实际项目，而不是自己做的再设计 交互设计师在实际工作中会遇到各种问题，面对的需求也可能五花八门，需要与很多不同工种的同事进行沟通，面对这些限制和问题如何找到最本质的需求，在所提出的各种方案中找到最优解是非常重要的能力，这些只有在真实项目中才会遇到，而自己所做的再设计方案并不能遇到这些问题，因此作品集应该尽量展示这些实际项目。 尽量选择实际项目 2. 说明解决问题的过程，以及效果 交互设计是对需求和问题提出最优的方案，单一的方案并不能很好的展示自己的专业性，设计案例应该描述项目或者需求的内容、存在的问题、设计师的提
案及相应分析、最终方案的优越性，最好能展示该方案最终的实际效果，例如带来了多少流量、注册量等。建议使用故事版、流程图等直观的形式来展示这些内容。 展示解决问题的整个思考过程 2. 使用去掉视觉效果的线框图 加上视觉效果的设计稿容易让人将更多注意力置于非交互的部分，因此交互设计案例应该尽量展示线框图和流程图，并配上一定的文字说明。线框图可以采用多种形式，包括手绘图、Visio或者Axure做的线框图，尽量采用多种设计工具来展示自己的专业性。
英国服装设计院校申请要求
英国服装设计院校申请要求 英国的服装设计专业深受艺术留学生的青睐，并且英国拥有众多顶尖的服装设计院校，更是吸引了很多服装设计专业学生来此深造。今天，美行思远小编给大家带来了英国服装设计院校申请要求的介绍，供大家参考。 英国服装设计院校申请要求 一、中央圣马丁艺术与设计学院（CSM） 中央圣马丁学院(英文名：Central Saint Martins)是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。位于伦敦市中心的中央圣马丁学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
申请要求： 1.个人简历：包含个人资料（全名，出生日期，国籍，住址），当前英语语言水平，当前和以前的教育背景和工作经历。 2.个人陈述：字数控制在300-500之间，描述你申请这个专业的原因。包含你现在在做什么？你为什么想学习这个专业？你有什么相关的专业经验？你有没有相关的专业技能？你为什么认为你是学校最合适的人选？ 3.移民历史检查：如果没有完成移民历史检查，UAL将无法通过你的作品集审查和申请。 4.语言要求：雅思成绩总分不低于6.5分，其中小分不低于 5.5分。 5.作品集要求： 1）最多30页图片。 2）作品集至少包含4个项目。 3）包括一件已经完成的薄麻布材质的成衣。 4）表现出强烈的个人风格。 5）包括大量的调研和实验阶段的初级作品。 6）展示出你的技法运用能力、三维感、视觉表达技能、对制作和颜色的敏感度。 二、伦敦时装学院（LCF） 伦敦时装学院（London College of Fashion[1]）世界六大时装学院之一，总部位于伦敦市中心的牛津街，伦敦艺术大学下属六所学院之一，2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。时尚营
服装设计毕业作品集
1主题策划 1.1主题内涵 仿生设计是取之自然的典型行为，是创意设计中的重要组成部分，其哲学内涵与21世纪服饰文化发展所追求的人与自然地统一的内涵不谋而合。近20年来，随着仿生技术的发展，仿生技术在服装设计中的应用也日渐广泛。服装的仿生设计是模仿自然界生物造型、色彩、结构等因素的设计活动，对自然界的生物进行提取以及创意设计，使其满足审美要求的同时符合其师法自然，提倡人与自然地和谐统一的主旨。“师法自然”与“天人合一”既是中国传统哲学理念的精髓，同时也是仿生设计作为服装设计未来发展的永恒主题。 人类在“仿生”中不断吸取他物之长补己之短来优化自己。现代服饰仿生艺术设计的灵感源自于与深邃的历史文化的渊源，源自于与自然融合的亲切感，源自于对现代工业文明的反思。仿生服装实际上是从形式上唤起人们对于自然美感的视觉审美需求，同时还满足人们追求和谐与舒适的心理需求（图1）。 图1
1.2主题流行解析 一直以来，人类的发展历程中，总是把自然界的形态类的服装文明史更添精彩，也是符合社会大众，符合社会潮流的发展，比较贴切作为首要的艺术造型形态，这就说明了自然界中蕴藏了无穷无尽的美，而服装设计领域也同样如此。从模仿飞燕的燕尾礼服（图2）、模仿蝙蝠的蝙蝠衫（图3），到模仿喇叭花的A形喇叭裙（图4），仿照自然界生物造型的时装式样愈来愈受到人们的欢迎。 图2 图3 图4 人类运用其观察、思维和设计能力，开始了对生物的模仿，并通过创造性的劳动，制造出形形色色的产品。作为衣食住行之首的时装界,自然在这方面也不甘落后。近年来时装界的流行风潮也刮起了“生态风”，由于工业化进程给人类带来了生存空间的恶化，自然生态遭到破坏，人类越来越向往以前美好的大自然，于是人们才觉醒应当重视环境保护，表现在服装设计中即形成了以“返璞归真”及“环保休闲”等的生态学的热潮，并逐步已成为时尚的主流。 设计师在这种思潮和意识的引导下，从自然界中吸取各种灵感。自然界的动物、植物，社会中的生活、建筑物及立体形状等都是服装造型设计借鉴的对象。国际时装大师迪奥推出的“圆屋顶式样”（图5）、埃菲尔铁塔式外观（图6）以及皮尔.卡丹从中国的飞檐中吸取灵感，设计出耸肩飞袖的造型等都是对自然造型特征的模仿。