三峡好人 影评
浪里分不清欢笑悲忧
------评电影《三峡好人》
《三峡好人》这部作品是导演贾樟柯第一部获得威尼斯电影节金狮奖的作品，也是我认识到贾樟柯的第一部电影。贾樟柯的写实主义的电影风格曾经让我们这些艺考中的学生抓狂不已，但也让我意识到那时候我们学习状态的浮躁，而欣赏电影绝不应该是这个态度，这部电影的影评我写过不止一遍，电影也看了N多遍了。如今，我想用跟以前完全不一样的态度去写，不再拘于特定的模板，只是发表自己对这部电影的真实看法以及现在的我对它新的理解。
贾樟柯是我非常喜欢的一个导演，在他的电影里我看到的不是商业化的浮夸和做作，我看到的是一个有情怀的导演，用镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。尤其是当中国电影集体向好莱坞投降、沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。从之前的故乡三部曲到《三峡好人》、《天注定》到最近上映的《山河故人》，我看到的是一个导演的成熟与进步，以及他对个人情怀的一种坚持。我一直在想贾樟柯的电影为什么那么吸引我，在今天下着小雨的午后我又再次看《三峡好人》的时候，我有了一个答案，是真实。这也是贾樟柯对自己电影的一种坚持，他在《三峡好人》和之后的几部作品采用的大部分演员都是非职业演员，多用长镜头，电影的剧本大都是根据真实的事件改编的。注重在社会经济发展的大潮中，展现小人物的生活，表达自己的思想。
影评最明显的主题是寻找，寻找的主题在最近几年的电影作品中屡见不鲜，对象不限，由寻找而生的迷失也是一大看点；大背景，剧变中混乱的中国，即使一再有人要说服我这不是真的，可我依然相信周围的混乱；小人物刻画，这些是贾樟柯最擅长的了，里头以小马哥为代表的同样不需要多说；还有就是三峡本身，从历史到风光到工程，三峡是一个时代缩影的代表地点之一。
影片以韩三明和沈红两条情感线贯穿影片始终，分烟、酒、糖、茶四个段落讲述了男女主人公在三峡库区在寻找爱人之路上的所见所闻，通过男女主人公寻找爱人的过程，展现了生活在三峡库区社会边缘人物的众生相。首先不得不提到的一个细节是影片一开始的长达三分多钟的长镜头，这便是真实性的一种体现。此处长镜头的运用如同一副翻卷开的画轴，将其中的内容一点一点呈现出来。影片一开始显现出之前声画串前，伴随着轮船声长鸣，江水滔滔，嘈杂声响，船上的人群打牌抽烟、看手机、看手相、聊天、扳手劲的场景被展现出来，俨然一副众生相。
影片中，贾樟柯在很多细节运用隐喻蒙太奇使得电影在被隐蔽的同时得到了升华。我要单独提出自己记忆最深的一幕来细讲：拆房工人的头问韩三明：你经过三峡，看到夔门没得？韩三明说没看到。工人遂从口袋里掏出一张纸，展平了说：你看，就是这个夔门。韩三明接过来，我们才发现那是一张10元的人民币，韩三明说：我的家乡也在钱上呢。掏出一张五十元的人民币，说，你们看，这是黄河壶口瀑布。在昏黄的灯光下，几个工人凑过去细看，小声评论，工头说：“你的家乡还可以哦。”
我们多少人是第一次注意到10元人民币背面画的是夔门？那一刻，我突然鼻子一酸，我想这一幕场景，我会记得很久，很久。也许以后每次看到50元人民币，就会想起在家乡，在这个淹没在水下的小县城，2006年有一个夜晚，亮着昏黄的灯光反面的背景由黄河壶口瀑布变成隐喻了社会的巨大变化，对于韩三明来说寄托的则是对家乡的思念与独在异乡寻找爱人的艰辛。
我认为好的电影有一个很重要的标准，那就是在多年后重复观看仍有它存在的意义并能给人带来新的意义和感受。而《三峡好人》正是这样的一部电影。影片的标题之所以取歌曲《上海滩》中的一句歌词是因为，在片中出现了这首歌曲，我觉得这是导演贾樟柯对主题的一种隐喻，在社会经济发展的浪潮中，三峡长江的浪潮中，这些为经济建设牺牲了家园的人们，分不清是好是坏，是喜是忧。
影评《我的父亲母亲》人物
为爱，守望 ——评析影片《我的父亲母亲》中母亲形象 由张艺谋导演的兼具乡土和爱情的怀思电影《我的父亲母亲》，在看似没有任何冲突情节的叙述中，实则用大时代和小人物的反差，向我们诉说着亘古不变的主题——爱情。虽说电影中的很多元素都让我敬佩，但我认为，本部影片的成功很大的原因，主要体现在塑造招娣这个人物形象方面。 首先，影片是调动了镜头语言来表现突出招娣的美。 一方面，是运用镜头在景别上的差异突出了招娣的特别。比如在骆老师初来三合屯的那场戏中，在拍摄村里其他妇女时用的是全景景别，穿着红红绿绿衣服的女子挤满了画面，而对招娣表情和神态都采用了近景的景别，刻画她如何焦急而害羞地张望骆老师。 另一方面，影片在镜头的拍摄角度的选择也都是从最能表现突出招娣的美丽来进行考虑的。尤其是招娣行走间回眸一笑时的拍摄中，镜头的角度从侧面，刚好能通过她摇摆的辫子和奔跑的姿态来突显出她的天真和淳朴。 其次，对色彩的运用成为塑造这个人物形象最大任务。 比如在骆老师走后招娣等候的那个段落中，招娣一直站在那条不知为骆老师跑了多少次的路上等着，从早等到晚。此时画面上是大片的银白色的雪花，而穿着红棉袄围着红头巾的招娣站立在满是积雪的路边，在白茫茫的画面上成为一个小小的红点，充分表现出了当时天气的严寒和招娣苦等的坚持，非常充分地刻画出了招娣对待爱情的坚定。 服装也恰好的采用了非常鲜艳的粉红和火红，并让这种人物服装的色彩与周围的环境的色彩形成一定的对比，同时又非常和谐，画面中招娣的姣好的脸庞以及丰富而又充满活力的表情都展现无遗。《辛德勒的名单》中，对小女孩的刻画也出现这样的对比，但和这部影片相比，虽然象征希望，却显得压抑。 最后，对招娣淳朴、勤劳形象地刻画也十分到位。 比如影片中年轻的招娣始终处于运动和忙碌中，在建小学校的段落，村里的妇女都来送公饭，其中招娣每次送的饭都是精心准备的最好吃的，用的碗也是最好看的，其中虽有对骆老师的爱慕之情在内，但也无法掩盖她淳朴的品性。 整部影片集中笔墨刻画出一个非常饱满的乡村姑娘的形象，她不仅对爱情忠贞不渝、美丽淳朴而又勤劳，还不时透露出她执著的个性。这是张艺谋导演最擅长的一种技巧，用大时代来突显小人物的真实经历，而这部影片，用文革作为背景，告诉我们当时人们对知识的渴求，也通过文革形成的阻碍来刻画人物的形象，抒写爱情。
三峡好人观后感_心得体会
三峡好人观后感 本文是关于心得体会的三峡好人观后感，感谢您的阅读！ 三峡好人观后感（一） 静静地看完了《三峡好人》，内心久久不能平静。 整体来讲，这部电影带给我的既有淡淡的哀伤，也有隐隐的生机。 我在看《三峡好人》的过程中，不由而然地想起了贾樟珂前年的片子《世界》，就放在一起说吧。 1、关键词：长镜头 影片一开始就是一个长镜头，渡船上形形色色的市井乡民，他们的喜怒哀乐拍得自然流畅，男主角出现时我不得不感叹导演选演员的水平，主演放到大街上一点不会被认出来，太平民化了，他的演出注定是真实的。 长镜头是优秀电影的重要杀招。一般电影出字幕的片尾镜头我都不太看，但是《辛德勒的名单》片尾那段出字幕的长镜头伴着世界著名犹太裔小提琴家如泣如诉的弦乐缓缓扫过已被铺成路面的无数刻有犹太教经文的石碑，每次看到这里我的心都会被轻轻揪起看完整段。贾樟珂在《世界》的一开头就用了一个长达两分多种的超长镜头表现女主人公的工作生活，非常真实而且"抓人",片尾男女主人公死后被头靠头摆在地上的那个长镜头也是令我揪着心，画面逐渐暗淡，泪水悄悄泛起。 2、关键词：真实的生活 电影无疑是虚构的，但是导演把它拍得像记录片一样真实，平淡的人物，平淡的情节，平淡的场景，平淡的色调，但是当一切如同生活本身一样真实而平淡地展现在面前时，带来的却恰恰是欲罢不能地沉浸进去，跟随着角色为平淡的生活中平淡的喜怒哀乐而喜怒哀乐。 这种平淡而真实的感觉来自两个方面，一是场景设定真实。本篇场景设定在重庆市奉节县，实地拍摄，群众演员就是原本生活在这里的百姓，他们无需表演，只要按照原来的生活去生活别看镜头就可以了。几个主要演员几乎就是本色演出，甚至不需要特别多的表情，这一点与神经质的琼瑶剧是两个极端。 《世界》里的男女主人公也是如此，他们的身份设定是深圳世界之窗的保安和舞蹈演员，也是实地拍摄本色风格的演出。
从心理学角度 分析方登人物 影评
方登心理成长历程——“小我”从到“大我” 姜力郢 《唐山大地震》对地震灾害后造成的人们心理震荡进行了深入表述，表现了对灾后人们心理创伤的救助和修复。影片通过母亲和女儿方登内心的冲突与牵挂，歉疚与痛苦，展开了两代人心灵的拷问与反思。本文主要通过分析人物形象方登的心理成长历程，展现她从“小我”走向“大我”的心灵自我救赎。 一、自我认同期 5-7岁孩子的自我认同很强，即使他们对自尊和自信的概念很模糊，但他们能够很清楚地感觉到：父母是否喜欢自己，他人是否喜欢自己。 6岁的方登，聪明、懂事、有着与众不同的个性。理解妈妈干活热，拿回电扇之后，给妈妈先吹。弟弟的冰棍被抢，她冲上去猛力推倒了那个比她高一个头的大男孩。但地震后，妈妈的一句“救弟弟!”在她的心里已经留下自己被抛弃的阴影，开朗的她开始封闭自己，逃避亲人，不相信任何人。 军人夫妻领养小方登后，她总是低着头，不说话，用冷漠的眼神观察这个恐惧世界，“什么都不记得了！”是她不愿意和外界交流的借口，是她自己所谓的自我保护的方法而已。 二、青春叛逆期 青春期的孩子情绪容易波动，自我意识在这一时期出现质的变化，他们需要通过反复的尝试、碰撞、回视，慢慢地走向成熟。 养父母的通情达理和百般呵护没能打开方登因为怨恨而紧闭的心灵大门，母亲当年的“救弟弟”三个字一直刻写在她的耳畔，她始终守口如瓶，保持着沉默，企图忘却亲人，而这并没有带给她解脱，她在噩梦连连中度过了花季。因此，大学时代她恋爱怀孕后，宁愿与男友分手也不愿去做流产。倔强的她在内心深处向母亲宣战：我是永远都不会放弃我的孩子。 三、成熟期 后来她远渡重洋，在异国他乡相夫教女，生活也算美满。如果没有“5·12”汶JlI大地震的经历，她的后半生还会继续沉浸在怨恨中。“5-12”大地震发生后，她毅然来到灾区做了志愿者。她亲眼目睹一位母亲因为没有保全女儿的腿而难以释怀，几近崩溃时，让方登终于明白了妈妈当年的无奈。与方达的邂逅让童年的姐弟之情倏然复苏，从看到弟弟的第一眼起她就幡然醒悟，意识到自己是多么自私，她自责自己应该为弟弟得救而高兴，而不是为妈妈当年的无奈选择而终身怀怨。最终，她回到了母亲的怀抱。母亲32年来对她的无比愧疚和深深思念化解了她心中的怨恨，亲情终于融化了她内心的冰霜。真正自我救赎的力量来自心灵，面对困境，人应勇敢地面对问题，学会自立自强，坚定希望的信念，用实际行动解决问题，最终方登走出心灵的牢笼，完成了由“大我”向“小我”的心灵的自我救赎。
《山楂树之恋》影评及人物分析
张艺谋不愧是中国当代导演中的领头人物和人物性格造型的特写高手，今年推出的所谓史上最纯洁的爱情故事片《山楂树之恋》不知赚取了多少人的眼泪，在这个物欲横流的世界，人们对爱情已是比较模糊的概念，很多所谓的爱情都是附加在物质的外壳上，而没有那份纯真，无暇和至诚。在人们在这个失去纯爱的世界上也许出于心灵上的孤独，也许出于对物质的更高追求和向往的同时也希冀着心灵的慰藉，在灯红酒绿的纷杂中，他们的眼睛里折射出现实世界里某些东西的缺失，他们在苦苦的挣扎，在这个世界里去寻找，但却不知所以。 影片采用冷色调处理，画面干净，将那个特定的年代，特定环境下的特定人物形象和心理世界刻画的十分纯真而没有一丝纤尘。 《山楂》是一部纪实故事片，原题材取自于艾米根据静秋的回忆录而写成的《山楂树之恋》，我认为电影剧本的改编是比较成功的，删去了原作中的些许繁琐，在人物性格上得到了艺术效果上的修复和浓缩，在此基础上尽量的尊重了原作中的原始人物造型，尽量尊重那个年代里的人物性格和特点。该片虽然只有短短的两个小时，但却让我们看到了人的一生里什么是最重要的，使我们在对人生和爱情的理解和思考上升华到了哲学的广度和高度。 静秋是一个在那个年代由于成分不好而被称为“可以被教育好”的女孩子，纯真，无暇，腼腆，可爱。那时她还是一个县八中的学生，为了响应学校的号召去描写一个关于革命先辈们愤血愈战，血洒山楂树，后来这棵山楂树由于鲜血的浇灌而开红花的文稿而来到了一个后来改变了她一生的小山村，在这里，她遇到了自己最爱和爱自己的人，她们可谓是一见钟情，虽然由于家庭和社会原因她们不能天天在一起，但在她的眼睛里洋溢出无比的满足和幸福。在她的眼睛里流露出的是一种至真，至诚的爱。在刚遇到自己心爱的人时显露出些许羞赧和矜持，让人顿生怜悯，在老三好几天没有回来的时候，她总是在窗口张望，后来老三回来说是去二队修柴油机去了，静秋道：“你也不告诉...大妈一声”，其时她是想说“你也不告诉我一声”，但是由于羞赧没有说出，这一句话道出了她发自内心对他的爱慕和关心，此时她的心里是多么的矛盾和幸福，在老三对她送那支钢笔时，也是很不好意思，虽然她是多么希望心爱的人儿送她那支钢笔，出于矜持，老三以“为了革命也要节约墨水”的名义送给了她。后来听说老三在城里有对象，她心里不觉难受和失望，要还老三的笔和对她以前的帮助，这体现了静秋些许的失望，嫉妒和在原则上的立场。在她们第一次牵手的时候，她是多么的渴望而心里却又是多么的矛盾，老三要牵她的手时，她特意的往后退了两步，而脸上流露出的那种表情略带几分羞涩，而心里却是多么的渴望，她幸福，她羞赧。而后来老三怕过河弄湿了静秋的鞋子，不得已找了根树枝牵着她，再后来经过内心的渴望和矛盾的斗争，才有了手牵手的幸福，手牵手容易，但心与心的交汇是很难，静秋把对他纯真的爱通过牵手这一瞬就已经淋漓尽致的流露给了他。在凉亭下坐着，也不知道说什么，老三问她冷吗，要不就往回走，她腼腆的一笑摇了摇头，她摇头这一个动作把她对老三的爱充分的展现了出来，她在自己心爱的人面前不知道说什么，但即使不说什么，就这样静静地坐着，这要能跟自己心爱的人在一起，对她就已经很满足很幸福。还有就是拥抱这一个动作的描写，镜头没有直接捕捉她们拥抱的这一心理描写，而是通过冷不冷这一普通的细节加以表现，在老三大衣下她们幸福的拥抱着，就这样幸福的拥抱着，那晚她回去很晚。在静秋回到县八中，在学校进行所谓的“好好表现”时，她吃力的拉着架子车，而老三看着自己心爱的人儿这么辛苦心里很是难受，老三就找个没人的地方帮他推着车，但静秋害怕人看见，而不让老三跟她离得太近，这一是因为那个特定年代的社会原因，二是因为她羞赧的性格怕人看见。以上细节特写，都表现了静秋纯真，朴实和羞赧的人物性格。 随着两人心灵的交汇，静秋也逐渐“胆大”起来，为了自己心爱的人儿，她也慢慢开始主动。先是在河里嬉戏，后来就是在大街上骑单车的“张扬”，在现在这个物欲横流的世界里，骑单车的幸福已经是遥不可及了。此刻心爱的人儿带着她在大街上无忧无虑，她是多么的幸福，可是没有想到，这是她们最后的幸福了。被她母亲发现后，她们从此不能在一起了，而
三峡好人影评
三峡好人影评 导读: 三峡好人影评（一） 影片《三峡好人》是第六代导演的领军人物贾樟柯导演的一部纪实性的电影，本片坚持了他关注小人物的一贯路线。影片以韩三明和沈红两条情感线贯穿影片始终，分烟、酒、糖、茶四个段落讲述了男女主人公在三峡库区在寻找爱人之路上的所见所闻，通过男女主人公寻找爱人的过程，展现了生活在三峡库区社会边缘人物的众生相。导演以其独特的视角向观众展现了潜藏在社会表像下的社会弊病。影片叙事看似章法凌乱却是有条不紊，细节方面的运用则是本片的一大亮点，给人印象深刻。 首先不得不提到的一个细节是影片一开始的长达三分多钟的长镜头。此处长镜头的运用如同一副翻卷开的画轴，将其中的内容一点一点呈现出来。影片一开始显现出之前声画串前，伴随着轮船声长鸣，江水滔滔，嘈杂声响，船上的人群打牌抽烟、看手机、看手相、聊天、扳手劲的场景被展现出来，俨然一副众生相。船外风景秀丽的三峡风光，对船内是人来说只是装饰，他们或娱乐，或在思考，与他们似乎相隔甚远。空气中弥漫的是噪杂的声音和浓浓的烟雾，即使船外的风景再漂亮也不能吸引人们的目光，一根又一根的燃烟似乎永远不能驱赶人们心底的压抑，这一段很好的将劳动人民麻木的心理和艰辛的生活以及空虚的精神世界刻画出来了。 影片中，导演在很多细节运用隐喻蒙太奇使得导演的意图在被
隐蔽的同时得到了升华。韩三明和其他人一起谈论人民币时，反面的背景由黄河壶口瀑布变成隐喻了社会的巨大变化，对于韩三明来说寄托的则是对家乡的思念与独在异乡寻找爱人的艰辛。片中小男孩在韩三明身边唱《老鼠爱大米》的歌时，镜头转向正在吃面的韩三明，他满含深情的听着小男孩的歌，看着他离开，此处则是对韩三明和麻幺妹感情的隐喻，像老鼠爱着大米一样，感情浓厚，时长却永不会改变。而当小男孩出现在沈红的船上时，《两只蝴蝶》响起，特写镜头呈现的是沈红失落和无奈的表情，此处导演意在表达沈红和郭斌爱情的悲剧性的隐喻，像两只蝴蝶一样彼此追逐，最后却各自飞走。结合整部影片小马哥这一角色的悲剧性，更是对这一缺少道义社会的一次深层的批判。小马哥的手机铃声《山海滩》，又一句人在江湖身不由己，这个在如此缺少道义的社会里苦苦寻找道义的“小人”，最终只能像浮萍一样被海浪打翻。《山海滩》则是对小马哥注定悲剧收场的暗指，更加剧了其悲剧性。 影片在叙事上被明显的分成四部分，借以烟、酒、糖、茶四种实物予以划分，然而作为影片中的物体细节，它们却有深深的含义。烟酒糖茶，这四种计划经济时代标志产品，日常生活的必需品，在这部影片中被导演赋予了更深的韵意。烟，一种交际的工具，更是做为韩三明这个从计划经济走出来的人的一种暗指。对韩三明来说更多的是在人生地不熟的三峡库区与人相处的一种工具，无论是何老板，小马哥还是工友。酒，一种与人礼上往来的工具，更多的蕴含了韩三明对麻幺妹的深深的感情，越陈越香的感情。糖，在韩三明决定要带麻
浅析情节的影评范文浅析如何通过分析故事情节来把握人物性格
浅析情节的影评范文浅析如何通过分析故事情节来把握人 物性格 中考小说阅读的考查，人物形象的分析历来是一道必考题目，另外，由于小说是以塑造人物形象为中心任务的，所以，分析人物形象不仅仅关系到这一道题，它对于做其它题目的题也间接地产生着一定的作用，譬如分析环境描写在小说中的作用，譬如小说所反映的主题思想、社会现实等等。分析人物形象所涉及到的因素有很多，如人物的语言描写、动作描写、心理描写等等，就如何通过分析故事情节来把握人物性格特征做一个简单的分析。 蒙太奇运用浅析——评电影《肖申克的救赎》 一部好的电影，故事要精彩，演员要表演出色，蒙太奇技巧的运用也甚为重要。不同的蒙太奇手法在不同场景中的作用也大不相同。在电影《肖申克的救赎》中，导演就用到了很多蒙太奇手法，本文就浅析此电影中蒙太奇的应用。这部电影中比较典型的蒙太奇手法包括平行蒙太奇、颠倒蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等等。电影刚开始是在法庭上，安迪一边受审一边回忆案发当晚发生的事情，这期间导演就运用了叙事蒙太奇中的平行蒙太奇，不断切换在案发现场和法庭上两个时空的镜头，截取了案发当晚的片段，既叙述了安迪的获罪，又留有悬念，让观众产生疑问，为故事后来的情节做铺垫。安迪被发现出狱的那天早上，监狱长发现墙里的洞
之后，由瑞德的旁白引出，导演运用了颠倒蒙太奇。镜头回到了安迪刚开始挖洞的时候，自此开始依次展示安迪的越狱之路，包括挖洞、撒石头、换账本、爬下水道，这期间一直有瑞得的旁白，介绍了安迪出狱的前因后果，以及他出狱后监狱长和狱警获刑的情景。这些镜头组合起来形成了电影的一个高潮，之前的谜团一一解开，包括安迪用来挖洞的小锤子是藏在圣经中的。安迪在银行中取款的时候，脸上面带微笑，估计很多观众此时也都会会心一笑，不由得对出狱前后的情节设置赞叹不已。这就是颠倒蒙太奇达到的效果，讲述了事件的前前后后，综合起来形成一个整体故事，精彩至极。电影中有两处用到隐喻蒙太奇，让我印象深刻。一处是监狱长查房，查到安迪的时候，监狱长拿起安迪手中的圣经，走的时候说了一句“Salvation lies within.”意思是拯救之道就在其中。从后来的剧情得知小锤子就放在书中，联系到这两个画面，一语双关，巧妙至极，又不由得对安迪的镇定感叹不已。另一处是监狱长的遮住保险柜的字绣，“审判即将到来”，正好说的是监狱长即将得到审批，正义得到伸张。另外，再说说镜头的切换。给我印象最深的一个地方是安迪被关了两个月监禁之后，出来后和瑞德在墙下谈话那一段。这个地方，安迪对瑞德说了他出去的计划。这一段的镜头都是特写，比较缓慢，音乐也比较舒缓。镜头在两个人之间切换，让人感觉对方说话的时候望着他，让观众感受他们的内心活动，尤其是安迪，谈到出狱的时候脸上流露着憧憬，仿佛已经出狱了；然后是瑞德，瑞德在听安迪讲的时候，脸上露出担忧的表情。这些都
2012影评真题
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影评范文 05 影片《假如爱有天意》叙事结构及人物角色分析
重新寻回那些对爱和美好的感受力 ——影片《假如爱有天意》叙事结构及人物角色分析 有人说，韩国爱情电影的魅力在于它会慢慢教会人如何去爱。在我看来，纯爱电影的意义在于，他让我们对生活始终保有自己的感受力，而不因生活的枯燥而丧失爱的能力。说到纯爱电影，或许很多人会将这部影片排在前几名，它就是经典韩国爱情影片《假如爱有天意》。 《假如爱有天意》由韩国著名导演郭在容于2003年编剧并执导，这是郭在容继2001年大获成功的《我的野蛮女友》后，再次自编自导的一部爱情类型电影，与前作不同的是，同样在讲爱情，但该片没有前作中的那般过度嬉闹和调侃，而是以一种唯美的镜头语言来讲述一个感人至深的爱情故事，郭在容用纯粹的情感和浓重的时代感作为底色，因此略微套路化的剧本也依然呈现出了打动人心的效果。（备注：此段落对影片内容进行简要概述） 影片讲述了2003年的大学生梓希在一天收拾房间时，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着母亲珠喜留下的情书，在阅读中她重温着母亲的初恋回忆。1968年的珠喜，是一个清纯可爱的少女，与穷学生俊河一见钟情，由于珠喜显赫的家世，令两人的恋爱陷入俗套的门不当户不对的痛苦纠结中。2003年的梓希爱情同样坎坷，她暗恋着戏剧学会的尚民，却一直难以表白自己的爱意。最终两人通过一次次相遇和沟通，最终走到了一起，并发现了各自父母的往事，缘来缘去竟都是缘分。（备注：如果试题要求1000字的，此段落可以去掉） 不论我们处在什么年纪，都不能失去对生活的感受力，更不能失去对爱的感受力。这，正是这部影片主题意义所在。不管是中年还是青年，都需要保有对爱情电影的感受力，因为它能够再次刺激我们早已浮躁和干枯的内心，《假如爱有天意》之所以动人，在于它展现出的现代社会人甚至都市男女爱情中所稀缺的简单、赶紧、纯粹和美好的爱，正因为如此，我们在观影时才会轻易被男女主角的爱情故事所打动。（注：此段落阐述影片主题）
《霸王别姬》中重要人物分析
《霸王别姬》中重要人物形象分析 摘要： 本文从《霸王别姬》中人物形象分析入手，通过人物的语言、历史环境、动作表情三个方面具体分析主要人物形象——程碟衣、段小楼、菊仙。影片《霸王别姬》中的符合人物个性的语言，为观众塑造了程蝶衣这个个性鲜明的悲剧人物形象。历史环境的变化，把一个铁铮铮的男子汉和具有“霸王”气息的人物形象——段小楼，变成了一个没有骨气的“软汉子”和一个真正意义上的假“霸王”。影片中人物动作表情体现了菊仙泼辣，刚烈的个性。 关键词：《霸王别姬》人物形象陈凯歌 正文： 影片《霸王别姬》主要描述了程蝶衣自幼被母亲卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼和他感情甚佳，俩人因合演京剧《霸王别姬》而成名。不料段小楼娶妓女菊仙为妻在先，在反革命时期兄弟俩反目成仇在后，使程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟师兄段小楼排演《霸王别姬》时自刎于台上。 一、人物语言 自从1927年有声电影诞生以来，毫无疑问，人物语言无疑
是电影声音元素中重要和基本的因素。①电影中别具风格的语言，更能体现生动逼真的人物形象。影片《霸王别姬》这部影片中的人物语言不但别具风格，而且附和人物的个性。最能体现影片个性语言的是程蝶衣这个人物形象。 影片中程蝶衣出场时的第一句话：“娘，水都冻冰了，我冷。”这句话也在成名后程蝶衣戒毒时再次出现。幼年的程蝶衣说这句话时，不光是身体上的冷，更多的是心里上的“冷”。他多么希望能够从母亲那里得到一些温暖，可母亲却狠心的切去了他的骈指。在他的惨叫声中被拉倒香案前完成他的入学仪式。幼年的程蝶衣母亲是他的唯一的亲人，可这唯一的亲人却无情的抛弃了他，这使程蝶衣真正地成为了一个孤单落寞，无依无靠的孩子。于是当师兄段小楼对他无私照顾和关心时，从师兄段小楼那里得到了人间一点温情，这对程蝶衣来说是非常可贵的。母亲对程蝶衣的这次暴力行为，也是程蝶衣人生中的第一次暴力阉割，为他日后的悲剧人物形象作了铺垫。 在学唱京剧《思凡》时，程蝶衣多次把戏中的“我本是女娇娥，又不是男儿郎……”，唱成“我本是男儿郎，又不是女娇娥……”。为此程蝶衣多次遭到师傅严厉体罚，可仍是改不过来，以至于他不愿意学唱戏了，和小癞子一起从科班里偷偷逃走。但终因那迷人的舞台和舞台上威风凛凛的“霸王”返回，可倔强的程蝶衣并没有屈服师傅的暴力，完成他的性别改
电影中人物形象的作用
电影中人物形象的作用 您需要登录后才可以回帖登录 | 注册发布 人物形象的刻画是电影中极为重要的一点。而人物形象你知道重要那咋不知道他们的作用呢？而接下来让我们来了解下到底电影 中人物形象的作用是什么吧。 电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。在这门视觉艺术中，我们在荧幕中所看到人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。 一，人物是影视剧作的中心 小说是一种文字艺术。也许我们无法体验到《老人与海》里大海的视觉奇观;也许，小说的情节或细节描写已经随着时间的流逝被读者淡忘了，然而那小说中众多的成功塑造的人物却在读者心中长存甚至伴随他们一生。在小说之林里，即便是象西德尼.谢尔顿或琼瑶这样的通俗小说作家，都在人物个性的塑造上下一定的功夫。 再看戏剧，它往往用对话最为自己的真正武器。戏剧家们运用对话来展开情节和冲突，揭示人物关系和性格。无论是莎士比亚或是易卜生，无论是斯特林堡还是奥尼尔，戏剧大师们所追求的永远是性格的丰富性和对心灵的隐秘的揭示。 影视剧作同一切文学艺术作品一样，以刻画人物塑造典型形象作为自己的中心任务。离开人物形象的塑造，即使故事编织得再离奇曲折，自然环境描写得再优美别致，也不可能拍摄出好的影视艺术片。
全世界每年生产的影视艺术片，以数千计，而能够载入影视艺术史册的实在是寥若晨星，绝大多数影视片只是昙花一现，便销声匿迹了，这是为什么呢?其根本原因就在于这些影视片的编导把主要精力用于编织故事，制造悬念，玩弄影视技法，却忽视了人物形象的塑造。大凡经得起时间考验的优秀影视片，其中都有一个或几个塑造得十分成功的人物形象。 张艺谋的电影之所以可以深入普通百姓的心灵，原因就在于他在对电影中人物的塑造上下了功夫。《秋菊打官司》里面的两个人物就很有意思。谁呢?就是秋菊和她老公庆来，演员巩利和刘佩奇，演的极棒，把两个人物塑造的极好。庆来有一种典型的中国人的文化性格在骨子里，说是温良恭简让吧，可是实际并不是那么省心的人，首先是嘴碎，说话刺激了村长，说什么呢?嘲笑村长四个女孩没男孩。村长(雷格生老师，中国最有戏的人之一)呢?一辈子最恼火的就是这个事情，这是个别人不能碰的短处，一听这话，上火，就踢了庆来的一脚，这一脚呢，不偏不正正踢在庆来的老二上，冲突的起因就是这么个事情。事情出了后，庆来这种中国人的态度就出来了，先窝着，在家里养着，然后对自己的亲人喊冤，可是自己没什么行动。就老二被踢了一脚，合计这村长也不是下死手踢，养养也就差不多了，难道行动能力还不如一个挺着大肚子的秋菊?可是事实呢?他不仅不行动，不出头，甚至也不表态，他在干什么呢?他一方面看着秋菊替自己出头，一方面在观察着事态的发展。
三峡好人的影评
从《三峡好人》看贾樟柯的艺术成就（要删改阿鲁） 作为第六代导演中的佼佼者，贾樟柯的电影虽然也具有第六代导演共通的边缘化情结，即关注边缘化群体，以底层小人物为自己的镜像话语，力图对第五代导演以精英化的视角创造的寓言电影进行文化突围，用写实主义的风格实现一种微观的对真实的注视。但贾樟柯之所以能较早的从“地下”走到“地上”，进入大众文化的视野，实现《世界》、《三峡好人》的全国公映，摆脱第六代导演的电影国外获奖无数国内屡屡禁映的尴尬局面，是因为他的电影特别是“故乡三部曲”（《小武》、《任逍遥》、《站台》）之后的《世界》、《二十四城记》、《三峡好人》等片更加关注大的历史背景之下对人的生存状态的思考。比起张元《北京杂种》中摇滚青年的叛逆不羁，章明《巫山云雨》所透出的压抑，贾樟柯最为成功的这部《三峡好人》唱响了一曲底层人民的挽歌，表现出更为深远博大的悲天悯人的情怀。他曾说过这一句话：“人有的时候是善于遗忘的族群，我们太容易遗忘了，所以我们需要电影。” 想到里面的小马仔最崇拜电影里的小马哥，电影里的小马哥说，我们已经落伍了，因为我们太过怀旧。在三峡移民的进行时，在外面的世界已经将发哥遗忘的差不多的时候，那里还有一个年轻人对发哥迷得如醉如痴。真的吗？或者他的存在本身就是一个过于理想化的一厢情愿。看见电影里七八岁的孩子，可以将《老鼠爱大米》和《两只蝴蝶》唱得荡气回肠，你就知道，这里，并不是一块与世隔绝的净土，而小马哥，真的离我们太远了。 这里有两种人，怀旧的和不怀旧的。怀旧的如三明，木讷，本分，厚道，来看孩子，还要花3万块赎回从前花钱买的媳妇。怀旧的如小马，被压在砖石地下。不怀旧的如斌斌，几年可以对老婆不闻不问，老婆找上门来，也很是冷漠，老婆说想离婚不多时就应允。斌斌做着拆迁的大生意，正是笑贫不笑娼的社会的大红人。时代的洪流，就像已经被淹没的那一片城市，已经把很多东西裹挟走了，而我们，在这样的变迁面前，又是那么的无能为力。谁还能记得他们，记得说着“我还有一些烂朋友”的和善也狡黠的老人，记得5块钱摩的把人拉到一片汪洋面前却又振振有词又不是我淹的古惑仔，记得干苦力每天只得三五十元就心满意足的汉子，记得那些残垣断壁上大大的“拆”字，谁为我们这个时代立传？ 《三峡好人》描写了两个寻找亲人的故事，通过三峡、山西两地的勾连展示出广阔的社会变迁图景。三峡大坝的建设与移民问题在当下具有典型性，类似的工程涉及千家万户的生计，同时带来社区的消失、人际关系的改变和生活方式的彻底转化。近年来山西矿难不断，对大多数观众来说只拥有新闻报道死亡人数的记忆碎片，缺少从劳动者角度去体验问题的过程。《三峡好人》将山西矿工生活与三峡移民工程联系起来，使观众似乎和主人公同时置于正在经历的社会大变迁之中。许多细节是虚构性的、象征性的，一旦它们被置于纪实性的叙述中，故事内容整体上就显得非常真实，影片的内涵随之丰富起来。影片被分为“烟、酒、茶、糖”四个部分，其中烟、酒这两个部分主要描写的是山西民工韩三明来三峡寻找买妻麻幺妹的故事。韩三明是个沉闷木讷的老实人，导演在影片一开始就用很多的细节表现这位“好人”的特点。他遭遇魔术表演设局的敲诈，开摩托拉客小伙的哄骗都不懂得反抗，面对麻老大对他的冷言冷语他也是保持沉默。人们难免会对他被动的生存状态产生不满甚至是嘲笑。直到后来，他从废墟中挖出“小马哥”的尸体，安静的点烟祭拜;他答应偿还麻老大所欠的三万元债务以赎回幺妹毅然回乡决定冒着生命危险去黑煤窑打工挣钱的时候，我们不禁对这个好人肃然起敬。在社会一片浮华之风盛行之时，还有韩三明这样的普通人守得住心灵的净土，不对物质贪恋，能为家人吃苦。他所代表的底层人物的形象，充满着质朴动人的力量。《小武》中小偷的被铐是无语的开放式结尾，《任逍遥》是更年轻一代面对时代的无奈感，《世界》则是小镇青年进入城市之后的迷失，可以说过去的贾樟柯看到了与他一样的县城兄弟的卑微命运，他的目光一样充满感情和悲痛，但是他并未看到或是意识到他们身上的生命力。《三峡好人》的突破在于，在巨大的个人无法抵抗的变迁中，以韩三明为代表的建筑工兄弟们所
2021年影评中的人物分析
如何写影评---(三)影片人物分析 欧阳光明（2021.03.07） 三人物 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员
自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现：
《小武》影评
《小武》影评 《小武》基本信息 中文名：小武 外文名：Pickpocket 其它译名：The Pickpocket .....(USA) (TV title) 制片地区：中国/ 香港 导演：贾樟柯 编剧：贾樟柯 主演：王宏伟，郝鸿建，左百韬 类型：剧情 片长：France:105 min /Taiwan:108 min 上映时间：1999-11-18 imdb编码：tt0144020 语言：山西方言/ 中文 首映地点：德国柏林 色彩：彩色 级别：英国:15 法国:U 新加坡:R 摄制格式 16 mm 制作公司 Hu Tong Communications [香港] Radiant Advertising Company 导演简介 贾樟柯，著名导演，山西汾阳人，中国第六代导演领军人物之一。毕业于北京电影学院文学系，曾担任戛纳国际电影节和威尼斯国际电影节地平线单元评委会主席。1995年拍摄第一部57分钟的短片《小山回家》得了香港映像节的大奖。被誉为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。2006年凭借《三峡好人》荣获威尼斯国际电影节金狮奖及洛杉矶影评人协会奖最佳外语片奖，2010年，洛迦诺国际电影节授予他终身成就金豹奖，成为有史以来获此殊荣最年轻的电影人。 剧情简介 小武是汾阳的一个“手艺人”（小偷），他戴着粗黑框眼镜，寡言，不怎么笑，头时刻歪斜着，舌头总是顶着腮帮。他常常抚摸着石头墙壁，在澡堂里练习卡拉OK，与从前的“同
事"现在的大款说几句闲言淡语，他穿着大两号的西装，在大兴土木的小镇上晃来晃去。他很清楚自己必然要被淘汰，这与他的职业无关，可能是他无法适应这个社会的变化。他去找以前的“战友”小勇，可是小勇如今已经是县里著名的企业家，是纳税大户，两人在屋里坐了半天，话却寥寥无几。在小勇结婚时，小武遵照以前的誓言送钱去给他，却因小勇说钱脏而退回。在被朋友拒绝之后，小武经常去唱歌，认识了歌女胡梅梅。有空的时候，小武经常陪胡梅梅去逛街、打电话。后来小武的徒弟倒谈了一个女朋友，而小武自己没多久却被胡梅梅无情抛弃。小武回到了家，可是家里的任何人都不接受他。他经常在拆建的破败的县城里晃荡，最后被父亲赶出家门。最后小武在一次例行“工作”的时候，被公安干警抓获并被铐在电线杆上。街上的行人冷漠地看着他，他冷漠地看着街上的行人。 《小武》获奖情况 获第48届柏林国际电影节青年论坛首奖：沃尔夫冈斯道奖(Wolfgang Staudte Award)1998 获第48届柏林国际电影节亚洲电影促进联盟奖(Netpac Award) 1998 获第20届法国南特三大洲电影节最佳影片：金热气球奖Nantes Three Continents Festival(Golden Montgolfiere) 1998 获第17届温哥华国际电影节：龙虎奖（Vancouver International Film Festival：Dragons and Tigers Award) 1998 获第3届釜山国际电影节：新潮流奖（Pusan International Film Festival：New Currents Award) 1998 获比利时电影资料馆98年度大奖：黄金时代奖 获第42届旧金山国际电影节首奖：SKYY奖(SKYY Prize) 1999 获1999意大利亚的里亚国际电影节最佳影片奖 艺术风格 《小武》展示的空间是一个介乎于城与乡之间的县城，纪录的时间同样是这种过渡性的现状。《小武》表现的是青春的无奈，无奈中浸渗着感伤的美丽和无作为
影评范文.doc《我的父亲母亲》人物
修改文： 爱情的守望者 ——评析影片《我的父亲母亲》中母亲形象 没有海誓山盟，没有天长地久，只有朴素无华的简简单单的爱，这就是由张艺谋执导的影片《我的父亲母亲》给我的最大感受。影片故事非常感人，主题挖掘非常深刻，镜头语言运用也很准确和到位，但我认为影片更为成功的是为我们塑造了一个鲜活的母亲形象，分析这个人物形象似乎更有价值。 对爱情坚贞不渝是影片中的母亲，也就是招娣最突出的个性特征。这一点在影片中表现得也最充分。作为母亲，该影片没有去表现她身上的母爱，却选择了爱情作为表现重点是影片创新之处。这也是为何影片的主要故事情节集中在过去时空的主要原因。母亲在影片中主要作为爱情故事中的主角存在的，因此表现她对爱情的态度成为塑造这个人物形象最大任务。比如在骆老师走后招娣等候的那个段落中，招娣一直站在那条不知为骆老师跑了多少次的路上等着，从早等到晚。此时画面上是大片的银白色的雪花，而穿着红棉袄围着红头巾的招娣站立在满是积雪的路边，在白茫茫的画面上成为一个小小的红点，充分表现出了当时天气的严寒和招娣苦等的坚持。影片在此突出表现出继续等候下去的困难的巨大，而招娣却没有丝毫放弃的意思，这就非常充分地刻画出了招娣对待爱情的态度。这样的段落在影片中还有很多，比如接下来的段落中招娣头上已经落上了一层层的霜，虽然没等到骆老师，但仍旧坚持着。比如在招娣发烧后，仍旧忍受痛苦坚持着做好饭，想在狂风暴雪中到县里去找骆老师乃至最后昏倒在路上的雪中。尤其是在后面段落中用画外音讲述的父亲骆老师偷着跑回来见招娣的行为又让两人的见面推迟了好几年，更是充分印证了母亲招娣对爱情的坚贞不渝的特点。 影片过去时空中的母亲——年轻的招娣还是个美丽的乡村姑娘，这个特征在影片中也非常突出。美丽的特征是影片用镜头语言重点表现的部分。很多镜头在景别、拍摄角度、拍摄方向的选择上，或者在色彩以及光线处理上都着重突出招娣美丽的特点。比如在骆老师初来三合屯的那场戏中，村里人都出来在村口迎接并看村里的第一位先生，招娣也不例外。在拍摄村里其他妇女时用的是全景景别，穿着红红绿绿衣服的女子挤满了画面，而在招娣出现在画面中时
编导讲师实战总结：30分钟学会影评写作
编导讲师实战总结：30分钟学会影评写作 影评写作是编导考试的三大项之一（文学文艺常识、影评写作和故事创作），是对考生基本专业知识掌握和艺术鉴赏能力的考察，三大项中分值较高、难度较大，因此写好影评成为考上一所理想院校的关键所在。 大多数的写作属于感性的范畴，影评也不例外。这也是多数学生在影片写作中的困惑，按照自己传统的随心所欲式感性写法，写出来的影评总是如同观后感一样，或者写成了文章如结构松散、主题不明的凑字数的普通作文。因此，如何把写作的感性和理性结合起来就至关重要了。以下我运用案列分析法从影评的五个重要方面进行讲解。希望对正在为梦想奋斗的编导学子有所帮助。 一、结构 影片从文章体裁上来说属于议论文范畴，因此议论文常用的五段三论法也适合影片写作使用。并由此延伸出：五段三论一中心（总论+分论一+分论二+分论三+总结）和七段三论一中心（总论+过渡段+分论一+分论二+分论三+过渡段+总结）两种结构清晰、易学速会的影片写作结构参考，需要注意两点：第一：在这两种结构中，段可以指结构段落，亦可以简单的理解为自然段。第二：无论哪种结构，中心都必须明确，不能跑题。（提醒：此两种结构是参考，而非篇篇皆可套用的模板。） 二、题目 凡是文章写作，我们必讲题好文一半，可见题目的重要性。在命题中，要题文相符，新颖别致，要注意修辞技巧的使用，注重文采、创意和点题的三结合。形式上也要尽可能美化，可采用正标题加副标题的命题方式，既把文采彰显出来，又交代清楚了文章评论方向。 例如：（1）正标：《庭院深深深几许》副标：浅析电影《大红灯笼高高挂》的主题。（2）正标：《声音美学的完美运用》副标：浅析电影《三峡好人》的声音运用。 三、开头 影评开头在写作中学生最喜欢用的是传统式写法，基本样式为影片基本信息加上影片内容概述，这样的开头看似无懈可击，却有着一个致命伤，缺乏新颖感。试想一下，在几百份甚至几千份试卷中，改卷老师读到的是一样的模式化开头，那么你靠什么杀出重围，拿到一张珍贵的合格证呢？所以，在影片开头写作中我们要在传统式写法上加以改造，弱化长篇累牍的影片基本信息的无序堆积，更多的是对所要分析的影片提出你自己的新颖观点，以一种高屋建瓴的姿态树立起整个影评的高格调。 例如：“十年磨一剑”，改编自陈忠实同名小说的电影《白鹿原》，真实展现了关中平原白鹿两家尊孙三代的恩怨纷争，表达北方农民生存状态中那种耐人寻味的原生态的东西。王全安凭借其出色的驾驭能力，对于人物塑造和影像的表现都颇具力度，是一部不可多得的“史诗艺术巨片”。
三峡好人影评 - 读后感大全
三峡好人影评-读后感大全 【第1篇】 三峡好人其实具有极大的社会批判意义，影片中在男一女主人公苦苦的追寻过程中，使用的大部分是拆迁和移民的混乱场景，其真正意义在于写“实”，这个“实”就是反映社会的现实，一个大国到处都是乱而无章，满眼尽是无赖、争吵、欺诈，从两个一群上一访群众质问两个类似小干部的场景中，反映了出来。对于当今中国社会实在批判的味道十足。有一句话我记的很深：“一个两千多年历史的城市不到两年就折没了！”暗示着人类在道德文明上的沦丧。 当寻夫的女主人公找到老公的时候，场景是壮观而华丽的，在一个长长的天桥上几队舞者在跳舞，在个长漫长的坡路上，千山万水寻夫的人徙步前行，要寻的人却开着小车，远处是三峡搬迁后的繁华城区，而这时的景却与人物的心情截然不同，形成鲜明的矛盾，暗示了社会现实中人们在相互亲情上的岌岌可危，一曲舞后，两手平静的分手，似乎成了一种必然。 故事一开头，小马哥在电视机前学周润发的场景，不仅只是让人们想起了上海滩，想起了上海滩的混乱，更是暗示了小马哥最后的下场。尤其是在他经历了一次被人放到手提袋的事件，他被人打死的结局已经很明显了。这反映了现在的社会与当时的上海滩没有什么两件，人们依然处在一种没有法制的混沌状态。同时，这个喜欢模仿周润发的小伙子，是一个非常出彩的喜剧形象，他的乐观（也许是盲目的）给一陰一沉的世界带来了一抹一陽一光。他的故事稍有情节剧的味道，但跟沉默寡言的三明形成绝佳的搭配。他的出场和离去给了影片必要的外在戏剧力量。 影片大部分表现了人们居住的不稳定，到处的拆字，到处运土方的汽车，到处是运输的船，连男主人公三明找到妻子而去见她的时候，导演也不忘了用上一段几个人分离的场景，那些人相互告别，拖着行李远去。让人深深感到了人民生活的不稳定，人民过着颠沛流离的生活，和谐在哪？ 影片反映了人们在追求生存与追求幸福之中的艰辛与无奈，最后的场景尤其打动我的心，当三明说起到山西非法煤窑一天能挣200多的时候，大伙干杯要跟他去，当后来三明又说起一年要死十几个人的时候，大家都是沉默，镜头一转，天亮了，一伙人背起行囊上路时，那种经过废墟上的背影让人的生命感到振憾，“人，不论怎么样，都得活着”，远处高楼上人们拆迁的背影和高楼间走钢丝的虚幻，让整个故事达到颠峰！ 【第2篇】 《三峡好人》是今年至今为止我看过的最一精一彩的华语影片。用“一精一彩”一词其实并不一精一确，应该用“伟大”，但“伟大”在当今的语境中是一个既需要仰视又被滥用的字眼。在我心目中，“一精一彩”是诉诸感官，而“伟大”则是打动灵魂。《三峡好人》深深打动了我，不是因为炫目的技巧或引人入胜的情节，而是它那真诚质朴的人文情怀。 对于一百万三峡移民，贾樟柯是一名局外人，他处理这个题材失去了《小武》、《站台》的贴近感，但增添了一份初来乍到者的敏锐和新鲜。他对三峡库区及其人民流离的细节捕捉，有着既见树又见林的客观和同情。 影片的两位主角跟导演一样，由山西来到重庆三峡库区，他们代表了观众的视角，为我们展现出一幅幅壮观自然风光下的巨变图。这里没有敲锣打鼓的欢送场面，没有虚假的口号和豪情，有的只是真真切切的百姓生活。一百万人在十三亿当中或许不算是个大数字，然而他们所付出的代价绝非局外人所能感同身受。 影片的两条主线虽然重要，但更多起着类似《偷自行车的人》里那种牵线的作用，牵扯出一个个跟主线情节未必相关的小场景，而这些场景却是影片的一精一华，也是最揪心之处。镜头所到之处，我们看到的是三峡移民的抗争、无奈、选择、牺牲。在这里，巨变浓缩为“拆”、