试论日本汉诗对于李白诗歌之受容
淮阴师范学院学报 第20卷1998年第1期(总第78期)试论日本汉诗对于李白诗歌之受容Ξ
马歌东
摘 要 迄今已有一千三百余年发展史的日本汉诗,是以唐诗为代表的我国古典诗歌繁
衍到海外的最大一脉分支。日本汉诗曾深得李白诗歌的沾溉与滋养。本文考察了日本汉诗对
于李白诗歌之受容史,进而从诗语受容、诗题受容、韵调受容、风格受容四个层面考察了其
受容之形式。
关键词 日本汉诗 李白 诗歌 受容
中图法分类号 I3131072
日本江户时期著名汉诗人兼汉诗评论家江村北海(1707—1782)《青莲榭》诗云:“采石沉明月,浮去遗恨长。谁知东海外,复此仰清光。”此诗接过了李白《哭晁卿衡》深情的诗句“明月不归沉碧海,白云愁色满苍梧”,亦将传说于采石矶醉后捉月影而沉水之李白比之为明月,表达了日本人民对李白无限缅怀敬仰之情。日本人民之所以对李白如此热爱,固然与他和朝衡(即晁衡,本名阿倍仲麻吕)间堪传千古的友谊有关,但更为重要的则是日本汉诗曾深得李白诗歌的沾溉与滋养。李白诗歌与日本汉诗之间影响与受容关系之研究,对于传统的李白研究来说,是一个全新的视角,具有开拓意义。鉴于国内外迄今尚无专论,本文拟就此课题做一点初步的基础的考察探索。
一、关于受容史之考察
日本贞观十七年(875),京都御所之冷泉院失火,院藏汉文典籍尽焚。为完善管理,敕命编纂了《日本国见在书目录》。卷首题云:“正五位下行陆奥守兼上野权介藤原佐世奉敕撰。”按,藤原佐世任陆奥守,是在宽平三年(891)至九年(897),故目录之编定当在此数年间。此目录共著录典籍1579部,计16790卷,其中有《李白歌行集》3卷。这是李白诗集为日本所收藏之最早记载。不用说,李白诗集之传入日本当比此时间更早。
稍后,在日本学者大江维时(888—963)编撰之《千载佳句》中收入了李白如下诗句:
【天象部?雪】
玉阶一夜留明月,金殿三春满落花。
———《瑞雪》 【地理部?山水】
三山半落青天外,二水中分白鹭洲。
———《题凤台亭子》(《全唐
诗》题作《登金陵凤凰台》) 那时,正值日本汉诗发展第一阶段王朝时期(646—1192)之中期,汉诗坛“白乐天风”炽盛,与杜甫诗一样,李白诗虽已传入,但尚未得到重视。即以《千载佳句》为例,在入选诗联之数量上李杜不仅远不能与白居易的507联、元稹的65联相比,而且落在许浑(34联)、章孝标(30联)、杜荀鹤(20联)、刘禹锡(19联)、杨巨源(18联)、方干及温庭筠(各16联)、赵嘏(13联)、何玄及贺兰遂(各12联)等许多诗人之后。此外,从所选李白之二联来看,前联
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Ξ收稿日期:1997-08-04
平平无可称说,后联之选虽俊爽明洁,堪为佳句,但亦远未探得太白豪放飘逸之骊珠。何者?假乐天之尺度太白之诗固已不可,况其时于乐天之诗亦未得其三昧乎!
到日本汉诗发展之第二阶段五山时期(1192—1602),在著名禅僧虎关师炼(1278—1346)所著之日本第一部以“诗话”命名的论诗著作《济北诗话》中,关于李白有以下四则引人注目的论述:
(1)《玉屑集》“向豪畔理”者,以石敏
若“冰柱悬檐一千丈”与李白“白发三千
丈”之句并按,予谓不然。李诗曰:“白发
三千丈,缘愁似长。”盖白发生愁里。人
有愁也,天地不能容之者有矣,若许缘愁,
三千丈犹为短焉。翰林措意极其妙也,岂比
敏若之无当玉乎!
(2)李白《送贺宾客》诗云:“山阴道
士如相见,应写黄庭换白鹅。”又,《王右
军》云:“扫素写道经,笔精妙入神。书罢
笼鹅去,何曾别主人。”按,《右军传》,写《道德经》换鹅,不写《黄庭经》也。白虽
能记事,先时偶忘耶?
(3)李白进《清平调》三诗,眷遇尤
渥,而高力士以靴怨谮妃子,依之见黜。嗟
乎,玄宗之不养才者多矣!昏于知人乎?
(4)杨诚斋曰:“李杜之集无牵率之句,
而元白有和韵之作。诗至和韵而诗始大坏
矣。”……李杜无和韵,元白有和韵而诗坏
者非也。夫人有上才焉,有下才焉。李杜者
上才也,李杜若有和韵,其诗又必善矣。李
杜世无和韵,故赓和之美恶不见矣。元白下
才也,始作和韵,不必和韵而诗坏矣,只其
下才之所为也,故其集中虽兴感之作皆不及
李杜,何特至赓和责之乎!
这是迄今所知日本关于李白及其诗歌的最早评论文字。这四则诗话,或在诗艺上代表李白争曲直,或在际遇上为李白鸣不平,或指出其诗句中偶尔失考之处,或议论其与元白本有上才下才之辨。其执论之是否尽当姑不论,重要的是通过这些诗话,我们得以知道李白在五山时期的日本汉诗坛上已有了相当影响,尤其是第四则,推尊李杜而轻觑元白,已与王朝时期大异其趣矣。
不过,因为五山诗人之主体乃是受幕府政权控制和庇护的京都五山及仓五山远离社会高高在上的禅僧们,其诗以崇尚宋元为主,且又诗偈并作,故李杜在华之盛名虽势所必然地影响及日本,但在五山诗人创作中尚未表现出明显的受容,今检其时之诗集,多见对于李白个别诗句的化用踏袭而已,如别源圆旨(1294—1364)“秋风白发三千丈,夜雨青灯五十年”(《夜坐》)之上句等。
这里特别值得指出的是,在日本,对于李杜一开始评论就是并称的,且并称之“李杜”一开始就是作为“元白”———其诗风在王朝时期即已盛行三百余年之久———的对立面而提出的。李杜并称,如果说在五山时期不过是初有影响的话,那么,在进入日本汉诗发展第三阶段江户时期(1603—1868)之后的诗风大转捩中就充分显示出了其聚为“合力”,冲决“元白”及宋元壁障,重振唐诗雄风,使日本汉诗从此走向全盛的重要意义。
对李白诗自觉的本格的受容,是从江户时期开始的。江户初,首先顺应潮流站出来鼓吹盛唐、高揭李杜大纛的是当时被朝鲜使臣汉诗人权菊轩推称为“日东李杜”的石川丈山(1583—1672)。松永尺五在批评五山诗人“不贵杜甫之神圣,何仰谪仙之高格”之后,曾盛赞丈山“昼坐诗仙堂,摘李杜之精英而入毫端;暮登啸月楼,漱陶谢之芳润而充绣肠”。(《凹凸窠先生诗集序》)石克子复则更进一步明确肯定了石川丈山开一代风气之先的功绩:“本朝之学者久效元白之轻俗,而未闻有闯李杜樊篱者,以至于今泯泯也。先生首倡唐诗,开元大历之体制遂明于一时。”(《新编覆酱集后序》)
诚然,若细检丈山之诗,可知其一生之精思,主要在声韵格律及文字巧拙间,谓其受益于少陵,尚有迹象可求;谓其得力于太白,则难于指陈矣。但这并不重要,性有所近,情有偏钟,原很自然,重要的是倡导之功。自此而后,尽管日本汉诗坛风起云涌有过这样那样的流派之争,但终整个江户时期,以至日本汉诗发展之最后一个阶段———明治(1868)以后,李白杜甫在日本汉诗坛至尊至圣的地位,一直未曾动摇过。
以上,以日本汉诗发展之四个时期为线索,初步考察了其对于李白诗歌的受容史,而日本汉诗受容李白诗歌的实迹,则有待于下文的继续考察探讨。
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二、关于受容形式之考察
江村北海《日本诗史》卷四云:“夫诗,汉土声音也。我邦人,不学诗则已,苟学之也,不能不承顺汉土也。”这段话,可以说是日本汉诗人的共识。日本汉诗最初是学习模仿六朝及初唐诗,而后是学白乐天,学苏黄。进入江户时期之后,如前所述,学李杜之风始大倡。“万古奇才李青莲”(冈本黄石《半谪仙人歌赠古梅》),“豪情应似青莲李”(伊藤东涯《南山词伯抱病退隐于洛市顷和拙韵见寄再和谢之》),从这样的诗句里,我们看到了日本汉诗人着意学习李白的意识与激情。至若受容的形式,则是非常灵活多变的,归纳起来,大致可以分为以下四类:
(1)诗语的受容。
诗语的受容,通常是最为初级的受容形式。应该说,一般的习见的诗语的受容,如盐之溶于水,是很难再区分它们的归属了。我们这里所说的“诗语”,是指人们普遍首肯其“专利”的烙上了作者印记的特殊的诗语———或一个比喻,或一个夸张,或一个连想;或一句景语,或一句情语,或一句理语;少自一字一词,多至一句两句,并无什么定式。但一个好的诗语,往往映射出诗人的独特风格,正因为如此,对一位诗人个性化诗语的受容,有时也反映出对这位诗人个性化风格的向往。
在日本汉诗对李白诗语的受容中,最引人注目的要数“白发三千丈”了。村上醒石(1819—1868)《题醉李白图》诗云:
仙乐飘扬骊宫开,不知渔阳起尘埃。
哲妇倾国岂忍见,终日颓然举酒杯。
文章无人得比偶,未审少陵相敌否。
巍巍高冠谪仙人,唯有明月堪其友。
何羡紫绶与金章,大醉如泥是君乡。
请看此中未肯忘社稷———
白发缘愁如长!
结尾能突然从“颓然”、“大醉如泥”中挽回,何等笔力,而凭藉的正是李白自己“白发三千丈,缘愁似 长”的名句。
释慈周(1737—1801)《李太白观瀑图》诗云:
才卧匡庐又夜郎,尘颜洗尽奈愁肠。
银河空挂三千尺,十倍输他白发长!
白发三千丈,银河三千尺,不恰是输他十倍么?将李白两首诗中的名句比并起来,不仅数字奇,而且寓意深刻———尘颜易洗,愁肠难涤。这实在是一个出人意外又在理中的联想。
此外,如茂吕源藏之“日晷半沉林园暗,海神捧出白玉盘”(《正月十四夜看月寄友人》),化用李白之“少小不识月,呼作白玉盘”(《古朗月行》);广濑旭庄(1807—1863)之“如此厚情何以谢,汪伦许送别时舟”(《访甲原玄寿》),化用李白之《赠汪伦》等等,不胜枚举。
(2)诗题的受容。
诗题的受容在我国乐府诗中是常见的现象。汉代乐府诗本是入乐的,后世发展为徒诗之后仍常沿用乐府古题;此外,如杜甫《兵车行》,《丽人行》等为“即事名篇”,自拟新题,而这些新题有时亦被后人沿用。与诗语的受容相比,诗题受容带有整体受容意识,可以说是更深了一层。诗题的受容除沿用旧题外,一般只是追求趣旨的相关———相同、相近或相反,在音数律(造句法)、音位律(押韵法)、音性律(平仄法)等外在律方面并无特别的要求。如《乐府诗集》卷四十七,收《春江花月夜》共七首,其中五绝体三首,五言六句二首,张若虚的一首为七言歌行, 36句,最长,温庭筠的一首为七古,仅20句。
在日本汉诗中以《将进酒》为题者,有大田南亩(1749—1823)的一首,有森槐南(1863—1911)的一首。今举大田南亩的如下:
君不见扶桑白日出海天,惊风倏忽没虞渊。
人生虽寿必有待,莫将大年笑小年。
不知何物解纷纷,唯有清樽动微醺。
樽中竹叶绿堪拾,何可一日无此君?
为君沽取十千酒,一饮应须倾数斗。
已当玉杯入手来,胸中复有垒块否?
世人汲汲名利间,欢乐未极骨先朽。
千金子,万户侯,于我如蜉蝣。
与君乐今夕,一醉陶然泻百忧。
满酌劝君君满饮,有酒如海肉如丘!
在《乐府诗集》里共收入了四首《将进酒》,分别为梁昭明太子、李白、元稹、李贺所作。昭明太子的一首为五绝,与南亩此诗无关;元稹的一首以某人妾之口叙说其以计阻止主母进毒酒杀夫之事,李贺的一首体制较短小,风调较艳,亦均与南亩此首无关。无论从趣旨情怀还是从词语风格上来看,显然,唯李白的《将进酒》才是南
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亩沿袭的对象。
在日本汉诗中,以《静夜思》为题者有平南台的一首云:
独卧空床上,其如长夜何。
群鸿鸣不断,向晓度银河。
又有永原纪的一首云:
昨夜秋风至,窗前木叶飞。
故园千里外,无日不思归。
李白的《静夜思》收在《乐府诗集》卷九十〈新乐府辞一〉中,且唯此一首,后人无沿用此题者,故上引日本汉诗中的二首必是沿用李白诗题无疑。而且,可以看到,在受容诗题的同时,二诗在秋夜?思乡的主题上也显然与李白原诗保持着一致。
此外,垣内溪琴有《仿青莲体》五首,今录二首如下:
(其一) 灯火微,人影稀。
月露看犹滴,流萤落又飞。
碧梧枝上银河转,秋风吹入越罗衣。
(其二)白露生,蟋蟀鸣。
却恨楼头月,照妾千里情。
孤鸾影寒窗外竹,萧瑟一夜作雨声。
由这两首诗,我们可以知道题中所谓“青莲体”,是指李白的《三五七言》诗。李白原诗如下:
秋风清,秋月明。
落叶聚还散,寒鸦栖复惊。
相思相见知何日,此时此夜难为情。
正因为这里所谓“青莲体”等于是说《三五七言》体,所以我将此诗亦归入了诗题受容一类。再者,李白的《三五七言》诗与其七言古诗豪放飘逸的风格不同,是属于其“清水出芙蓉”的一种,而溪琴的受容也注意到了这一点。仁科白谷曾评此五首曰:“远韵远神,篇篇如玉。”
(3)韵调的受容。
菅茶山(1748—1827)《江月泛舟图》诗云:
半空峰影半轮秋,谁棹金波数曲流。
想昔青莲李供奉,思人思月下渝州。
这是一首题画诗,对于李白的《峨眉山月歌》来说,它不但受容了诗语,而且受容了韵调。韵脚完全相同,属于唱和诗中的“次韵”。
斋藤竹堂(1815—1852)《代月答李白用其见问之韵》诗云:
为天为地已几时?天地且不自知之。
月亦其间一世界,中有山河自相随。
似盈非盈阙非阙,此论始被蕃人发。
白兔捣药说荒唐,今日杵声都没没。
宁容更有女怀春,休信嫦娥四无邻。
名之曰月月不识,月中别有无数人。
嗟呼人生世间犹如鱼在水,君与月中之人皆如此。
唯看君怀豪不羁,诗卷长留天地里。
李白《把酒问月》诗韵脚是“时”、“之”、“随”、“发”、“没”、“邻”、“人”、“此”、“里”,茶山上诗与之完全相同,且明言是代月而答,故可以说是真正的次韵唱和诗了。
此外,如森槐南《四月七日惺堂皎亭招邀墨水泛舟观樱即用太白江上吟韵以鼓诗兴》诗,虽韵脚与李白《江上吟》诗完全相同,但内容了无关涉,故只可称其为“次韵”,不可谓之为“唱和”。像这样的纯韵调之受容,常作为习作或诗友竞技时的一种方式,故槐南此诗题中云“以鼓诗兴”也。
(4)风格的受容。
风格受容是受容的最高境界。
后人之于前人,受容者之于被受容者,大则因了岁月之流迁、社会之变易,小则因了学殖阅历之不同、秉性修养之各异,欲求风格之相近相似,何其难也!何况日本汉诗人多不谙汉语———能阅能写而不能听不能说,能者,百不有一———其欲求风格之相近相似,难亦倍矣。
试举数例以考察之。
藤森弘庵(1799—1862)《金龟换酒处歌》云:
君不见千古旷达李谪仙,笑解金龟当酒钱。
……
又不见长安道上夸巧宦,威风势焰生顾盼。
衣冠缚身若拘囚,一朝失足踏危患。
不知称意谁最多,取彼易此意如何?
以心问口口不答,有酒当醉醉当歌。
不可留者昨日之日如流水,犹可追者今日之日尚在此。
……
斋藤拙堂批云:“逼谪仙之真”。诚然,此诗颇似李白口吻,但沿袭李白之诗语太露,如上引之末二句即由李白《宣州谢 楼饯别校书叔云》诗之首二句“弃我去者昨日之日不可留,乱我心者今
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日之日多烦忧”化出。
梁田蜕岩(1672—1757)《野中清水歌》云:
赤城春色入酒家,千如冈贮流霞。
新酿汲引印南水,樽中十月涨桃花。
白云楼壁神仙画,清风道垆尚书车。
阿堵万贯不暇数,笑杀夜市桃灯夸。
吾尝闻天之美禄扶衰老,帝觞余沥雨润草。
矧又播阳第一泉,麴 不减酆都稻。
蓬莱,海山螺,坐来未饮已欲倒。
安得酣畅风流李青莲,醉后挥毫词藻!
又,冈本黄石(1811—1898)《草书歌送牧野天岭东归》诗云:
大唐颠张醉素死后一千年,后代谁能继其醉与颠?
继之者我菱翁乎?翁之狂笔自通天。
一饮百杯神转王,风雨忽从毫端旋。
有时一字两字大如斗,长蛇郁横林薮。
有时纵横挥尽数千张,群松偃蹇连冈阜。
排拶腾势益雄,状与神龙战野同。
更有一种之情趣,飞花散雪乱春空。
菱翁绝艺难再视,人间又见天岭子。
廿岁随翁授妙诀,笔锋劲利干莫似。
八月天凉白雁横,远水遥山带秋清。
野堂会客客云集,送子东归万里情。
蜀素与吴笺,歙州一大砚。
醉来提笔睨乾坤,为我一扫作龙变。
风云阵发愁魑魅,唯为霹雳声中飞闪电。
砉然掷笔连声号,逸气尚压秋高。
满堂词客皆叹赏,持比菱翁有余豪。
嗟哉天岭墨狂有如此,他日卷起东海万丈黑云涛!
前诗如江河起浪,一路穿青崖秀嶂蜿蜒而东。于结束处点出:“酣畅风流李青莲”仙号,已透露了受容消息。后诗体制更加横阔,若溟渤之涨潮,澎湃摇荡,时闻海啸。结束处呼唤“天岭墨狂”于“他日卷起东海万丈黑云涛”,而其诗之风调先已近之矣。二诗之胸襟怀抱、涵蕴吞吐,较之太白,固不胜蓝,而其出于蓝之诗脉则显如
也。
结束处,不禁又思及李白与朝衡之友情。朝衡也是汉诗人,其《衔命使本国》诗末二联云:“西望怀恩日,东归感义辰。平生一宝剑,留赠结交人。”惜哉史无记载,不知此剑赠与何人了。后世之汉诗人似亦抱憾,遂有下面这首奇作《拟晁卿赠李白日本裘歌》:
天蚕降扶桑,结茧何煌煌。
玉女三盆手,丝丝吐宝光。
机声札札银河傍,织出云锦五色章。
裁作仙人裘,云气纷未收。
轻如三花飘阆苑,烂似九霞映丹丘。
世人懵懵苦尘网,安得被服游天。
六铢仙衣或不如,何况狐白与鹤氅。
我求神仙无所见,远至中州之赤县。
东京西安屹相望,五岳如指河如线。
君不见岁星失躔落上清,化为汉代东方生。
又不见酒星思酒逃帝席,谪为本朝李太白。
太白何住太白峰,手提玉杖扣九重。
九重天子开笑容,满廷谁不仰清丰。
片言不肯容易吐,才逢酒杯口蓬蓬。
百篇千篇飞咳唾,大珠小珠走盘中。
长安城中酒肆春,胡姬垆上醉眠新。
长揖笑谢天子使,口称酒仙不称臣。
忽思天姥驾天风,梦魂飞度镜湖东。
百僚留君君不驻,纷纷饯祖倾城中。
我今送别无尺璧,唯以仙裘赠仙客。
仙裘仙客一何宜,醉舞跹跹拂绮席。
昂藏七尺出风尘,已如脱笼之野鹤。
从是云车任所至,弱水蓬莱同尺地。
西过瑶池逢王母,云是日本晁卿之所寄。
———薮孤山(1735—1802) 于李晁交谊千年之后,日本江户时期著名汉诗人薮孤山作了这首颇有李白《梦游天姥吟》风采的情浓义重的代晁卿赠李白日本裘歌,李白与日本汉诗之关系可谓遥而深矣。
(作者单位:陕西师大中文系 710000)
责任编辑 孙义清
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李白诗歌的艺术特色
2009届毕业论文题目：李白诗歌的艺术特色 教学点：青海贵德函授站专业：汉语言文学 年级： 2006级 姓名：王春燕 指导教师：陈良煜 教研室主任：高斌 成教院院长：蒋东
李白诗歌的艺术特色 摘要 浪漫主义与现实主义相结合的唐诗是中国古典诗歌的高峰，而盛唐诗则是这高峰的顶点。李白是中国最深入人心的伟大诗人之一。他最让人诗兴焕发，才华灵动，神气飘逸，心胸俊爽。唐代是我国诗歌发展的顶峰。李白，正是站在这顶峰上的一颗奇松。 就个性而言，李白是酷爱自由、任侠放纵，崇尚自然，蔑视权贵的人，他的思想较复杂，儒、佛、道、仙、侠等对他有影响。他又是一个极为自负的人，对自己的才能极为自信，这就使他的诗歌充满了豪迈、奔逸、洒脱不羁的特点。 他运用诗较多，且最有个性的是古题乐府，歌行及绝句。李白的乐府虽用古题，却又具有很强的创新意识。这主要表现在，一是借古题写现事，有鲜明的时代精神；二是用古题来抒写自己的情怀，这类诗中李白将自己强烈的主观感受与情绪融入诗中。除了古题乐府外，李白写得最能体现其特点的还有歌行体（或称七言歌行）。李白的歌行体诗歌将叙事与抒情结合，把抒情诗的创作提升到了一个新水平。其特点是感情强烈，一气直下，纵笔挥洒，淋漓酣畅。李白的绝句，大都写得清新自然，而又含蓄丰富，有无尽情思。 关键词：浪漫主义；意象；清新
目录 一前言―――――――――――――――――――――――――1 二主观浪漫主义色彩强――――――――――――――――――1 三想象与喷发式的感情表达相结合―――――――――――――3 四意象的壮美和优美―――――――――――――――――――5 （一）李白诗的壮美意象――――――――――――――――5 （二）李白诗的优美意象――――――――――――――――6 五清新明快的语言风格――――――――――――――――――7 参考文献―――――――――――――――――――――――――9
李白诗歌中的数字之美讲解学习
李白诗歌中的数字之美 关于酒，关于月光，关于仗剑走天涯的李白，也许我们说得太多以致疲倦了。余光中老先生在《寻李白》中对其人其诗的切割可谓尽得诗仙真传:“酒入豪肠/七分酿成了月光/剩下三分啸成了剑气/绣口一吐就半个盛唐。”小小几个数字“七”、“三”、“一”、“半”，就将李白简约成一个由酒、月光和剑气笼罩的世界。每个诗人都有一个秘密宇宙，都有一套自己
的话语，李白也不例外，他用来编织诗歌之布的经纬正是数字这条丝线。本文试图从数字的装饰色彩和文化意义切入诗的神秘国度，以此凸现数字在诗歌创作中的作用，并进一步揭示被这块美丽面纱遮蔽的暗地。 一、数字的装饰之美 (一) 简约 艺术都有自己的表现形式，文学用文字说话，而诗歌则是用最节制的语言做减法。诗歌的这一留白手法可以追溯到《诗经》之《七月》篇。全诗凡八章八十八句，每一节均以数字领起，讲述农夫在一年中的农事劳作。“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”。汉乐府民歌《陌上桑》描述罗敷的夫君“十五府小吏，二十朝大夫，三十侍郎中，四十专城居。”数字的简约之风在我国最早的一首长篇叙事诗《孔雀东南飞》中亦有记载:“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。”李白数字的简约集中体现在《长干行》中:“同居长干里，两小无猜疑”，“十四为君妇，羞颜未尝开”，“十五始展眉，愿同尘与灰”，“十六君远行，瞿塘滟滪堆”，“八月蝴蝶来，双飞西园草”。 ①诗人将一位女子的童年嬉戏，妙龄青春，初婚时的甜蜜与别后的苦涩都浓缩在几组数字中，数字成为漫长时间的标识和空间变幻的风向标。毫无疑问，叙事的简约与流畅背后则是大片丰富的空白，留待想象力丰富的读者去开垦。 (二) 对比 诗歌中的数字有时是单独出现，更多的时候则是成双成对存在，以此形成结构上的前后呼应与封闭自足，使诗歌形式更工整，更具韵律美。首先是数量上的对比，“一夫当关，万夫莫开”(《蜀道难》)“万”言极多。剑门关栈道固若金汤，易守不易攻的特性一目了然。相同的例子还有“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来”。李白在《望天门山》中用了两个数量词“两”和“一”，两岸之青山与前句的天门相呼应，其形态宛若两扇徐徐开启的大门，同时也与后面的一片孤帆形成动静对比。正是这“两”与“一”让我们洞见了此诗独特美丽的视角，而且在数量上的对比也让自然界的山山水水都具有了人的灵性:孤独感。帆之冷清与两岸青山和日光一片的热闹形成鲜明对比。其次是时空对比。李白在《早发白帝城》中就有对数字的妙用。“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”此诗中“千”是作为空间距离的遥远来装饰浩渺的长江水，反之“一”则是相对较短的时间长度。在短短的一行诗中，诗人就完成了时空的对比:如此漫长的道路却用如此短暂的时间飞越，诗人在流放中遇赦的愉悦心情不言而喻。用数字来装饰时间空间使之形成呼应与对比，这在汉乐府民歌中早有记载。如《十五从军征》的“十五从军征，八十始得归”，诗人对65年的戎边生涯只字未提，却用两组数字的对比将漫长的时间跨度显现出来，使青春少年与苍白老者的形象对比在视觉上造成一种冲击。毫无疑问，这种冲击是由两组触目惊心的数字“十五”和“八十”来完成的。由此可见数字在诗歌语言中特有的张力不容小视。 (三) 夸饰
论李白诗歌的语言风格
论李白诗歌的语言风格 李白诗歌语言总体特色是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，是其诗歌语言最生动的形容和概括。纵览李白诗歌，不论是古体诗、律诗、还是乐府诗、歌行体诗歌的确给人留下了通俗、精炼、明朗而含蓄又清新明丽的深刻印象，其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张，生动形象的比喻、一咏三叹的反复等修辞手法的综合运用。 李白诗歌语言总体特色是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。这与李白对汉魏六朝乐府民歌，特别是乐府诗歌的学习和借鉴系系相关。例如李白的《长干行》在很大程度上创造性地继承了《孔雀东南飞》中的创作手法，李诗中“十四为君妇，羞颜未偿开，十五始展眉，愿同尘与灰，十六君远行，瞿塘滟预堆”等句和《孔雀东南飞》中的“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇”极为相似。在他的《上三峡》中，又是以古代名歌《三峡谣》改造而成，歌谣原词为：朝发黄牛，暮宿黄牛。三朝三暮，黄牛如故。李白诗为“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝”。正是因为李白善于学习乐府民歌诗歌就有了民歌清新自然、毫无雕琢的特点。就像出水芙蓉，不禁有让人采而啖之的迫切愿望。除此之外，像《独坐静亭山》《赠汪伦》等清新流畅的七绝也显其诗风的清新自然的特点。在《赠汪伦》中诗人以故事体的格式引出了诗歌，又用口语般的回答表现了他对汪伦的一片真情，似行去流水般自然，但又扣人心弦，让人深受感动和震撼。在《独坐静亭山》中作者与静亭山相顾无言，但又心有灵犀，人山在静默之中表现出诗人的孤独与惆怅。语言朴实无华却让人深思并达到共鸣。于无华之处显其精神的升华。他的自然质朴绝不是简单的除去雕琢，浅显明白，而是语近情遥有丰富的意味，堪称炉火纯青的语言大师。为了更进一步从语言风格上欣赏李白诗歌，现从以下几方面进行分析：一、语言学分析 李白现有诗歌九百多首，一般评论家认为他擅长七古和七绝，通过对李白绝句的分析可以看出李白在语音的韵角上善于多用an\ang韵。例如在《望庐山瀑布》中“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，本诗中“烟、川、天”以an韵一韵到底；在《望天门山中》中“天门中断楚江开，碧水东流至此回，两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”本诗中“开、回、来”以ai韵一韵到底；在《独坐静亭山》中“众鸟高飞尽，孤去独去闲，相看两不厌，唯有静亭山”“闲、厌、山”以an韵一韵到底；在《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”“光、霜、乡”以ang韵一韵到底；在《秋浦歌》中“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜”，“丈、长、霜”以ang韵一韵到底；在《早发白帝城》中“朝辞白帝彩去间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”“间、还、山”以an韵一韵到底。 综上所述，李白在创作中多以an\ang韵为韵角，读起来朗朗上口，表现了李白诗歌明快、清新、明丽的语言风格，这也是李白诗歌语言的一大亮点。 二、语汇学分析 纵览李白的古诗、律诗、乐府诗等各种体裁的诗歌，“山、水、月、仙、酒”这些词汇比比皆是，现就山、水做一简要分析。诗人笔下有“天门中断楚江开的”天门山；“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”的天姥山；“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”的蜀道之山；“两岸猿声啼不住，轻舟已进万重山”的三峡之山；“相看两不厌，唯有静亭山”中的静亭山；“西上莲花山，迢迢见明星”的莲花山；“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的庐山。 当然诗人写山并不是孤立出现的，而是把山和水紧密的结为一体，有山必有水，有水必有山。《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺”记录着人间真情；“天门中断楚江开，碧水东流至此回”“惟见长江天际流”显示了浩淼无边的长江之水；“飞流直下三千尺”庐山瀑布之水尽收眼底；“划
论李白诗歌中的女性形象-
论李白诗歌中的女性形象李白既是个反抗封建礼教,追求个性自由解放的骑士,又是盛唐那个时代的牺牲者。他的报国理想在供奉翰林三年的时间里,现实无情地将它粉碎了。离开长安后,他心情非常苦闷,但他依然关心国事,他的诗作依然自觉或不自觉地表现出对政治理想的讴歌,对祖国山河的赞美,对郊游生活的抒写,同时也渐增加了揭露玄宗后期政治黑暗和安史叛军给人民带来深重灾难的内容。诗作表现出来的内容与风格,时而现实,时而虚幻,时而浓烈,时而淡远,时而恬静,时而雄放。他创作了为数不少的反映思妇、商妇、弃妇、宫女生活的诗歌,从中表现了李白关心妇女命运的可贵探索和他的鲜明的爱情观,具有超出同时代作家的远见卓识。总体而言,思妇、商妇诗和弃妇诗呈现悲凄、哀愁的基调;歌唱爱情的诗作则热情奔放,从中反映盛唐社会妇女的生活和精神面貌,借男女爱情抒身世之慨的诗歌则寄慨遥深,意味绵长而曲折。 1、思妇 李白有相当数量描摹思妇心理的诗作,他常借夫妇离别及风雪云草之景,抒发闺中女子对丈夫的思念,从中反映盛唐社会现实内容。盛唐时期,国家统一,统治阶级整军习武,为国立功成为当时的社会风尚,“聘得良人,为国愿长征”,一种光荣感很自然地从家属的神态中流露出来。但至天宝年间,统治者好大喜功,轻起边战,百姓则苦不堪言。由此而产生相当数目的闺怨诗。 《子夜吴歌·秋歌》“长安一片月,万户捣衣声。秋风吹不尽,总是玉关情。何日平胡虏,良人罢远征。”描绘了一幅秋夜朗月下长安女子捣衣图。明月之下,女子在一起捣衣。月光挑起思妇对丈夫的怀念,砧声此起彼伏,这“秋声”又何尝不会撩起思夫之苦呢?秋风惹人思,良人几时回?一样牵引起思妇的心头之痛。“何时平胡虏,良人罢远征?”更强烈地表现出这些捣衣女子希求和平生活的善良愿望,作者巧妙地把画面形象地呈现出来,创造出回肠荡气,动人心弦的诗境,并于画面之中蕴含了捣衣女子的共同心理和心声。 如果说《秋歌》以间接形式塑造了一群思妇形象表达怀思良人之意的话,《冬歌》则是从个体形象角度去加以表现的。“明朝驿使发,一夜絮征袍。素手抽针冷,那
论李白诗中月的意象
论李白诗中月的意象 摘要：李白喜欢借月抒怀，表现他飘逸不群的个性和开阔的胸怀，表现他渴望自由的思想；借月对理想境界的创造表现了诗人哲学的思考。诗人描写明月，总是结合丰富多彩的现实生活，体现出诗人人道主义的思想感情。 关键词：李白诗歌月意象 李白一生爱月，月亮好像是他生命中的组合。他是我国古代写月写得最多的诗人。据我国前辈学者对李白诗的统计，他一生创作的与月有关的诗多达320余首，而提到月的诗句不下400处，明月意象共出现76次，居于天、地、日、月、云、雪六种运用最多的天象类意象之首。前代画家爱画李白捉月图、李白泛月图；《唐言》甚至以“水中捉月”为李白生命的归宿点：“李白着宫锦袍，游彩石江中，傲然自得，旁若无人，因醉入水中捉月而死。”这与其说是以讹传讹，不如说是它反映了李白与月的一种不同寻常的关系。 翻开全唐诗，几乎处处都闪烁着月亮的清辉。李白的吟月诗歌在我国众多的古代诗人当中，表现得最为复杂，最为全面，也最完美，其诗从忆乡、思念亲人、同情好友、解愁、赞美歌颂、浪漫主义等几方面来借月抒怀，这些诗篇伴随着诗人坎坷悲壮的一生，诉说着诗人绵绵不尽的悲情。本文将从李白的诗歌中摘取几首写月的诗分析其意象特征，并从中揭示李白的思想变化与月的关系。 （一）李白个性飘逸不群，他喜欢借月抒怀，表现他狂放的性格；追求个性自由。 自先秦至唐，月都被人们尊奉为神。而在李白的诗中，月亮的神性减少了，更具有了人的特征，它是诗人的知心朋友：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明白，对影成三人。”（《月下独酌》其一）；还是诗人的旅伴：“明月照我影，送我至剡溪。”（《梦游天姥吟留别》）；还是他的信使：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）。在他的笔下，月色可以乘：“耐可乘明月，看花上酒船。”（《秋浦歌·其十二》）；可以留：“长留一片月，挂在东溪松。”（《送杨山人归蒿山》）；或以赊：“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”（《陪族叔刑部侍郎日华及中书舍人至游洞庭五首·其二》）。总之，天上事与人间事相通，月亮也具有了人的生命和感情，可以与人进行情感的交流。 李白诗中的月亮与民间所崇拜的月神并不合拍，且李白又与月亮结下了如此不解之缘，这似乎矛盾。然我们仔细考察李白的个性气质与生平遭际即可解开其中奥秘。李白追求高标远致和超尘脱俗，他一生的大部分时光都是在隐居和漫游中度过。他之所以好游，就是为了标举自己的高致，而隐居，是由于他想超越世俗现实。李白青少年时期即遍游名山，三年长安供奉生活之后，隐居蜀中，出蜀后再度漫游。这种生活经历养成了他傲岸不屈、卓然特立的伟岸气质和瓮盎乾坤、秕糠万物的豪迈气概。由于诗人处处与现实不合，为了任情放诞、随性适意，他把目光投向了仙界，通过仙化的途径来塑造自我形象。他在《答湖州迦叶司马
浅析李白诗歌的浪漫主义特色
浅析李白诗歌的浪漫主义特色 摘要： 李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。他诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。本文主要从语言上大胆的夸张艺术、生动形象的比喻、丰富奇特的想象、清新质朴的语言几个方面来阐述李白诗歌的浪漫主义特色的。 关键词：李白浪漫主义夸张艺术比喻想象清新质朴 正文： 李白（公元701年－公元762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，又被后人誉为“诗仙”。“狂”是他人生的写照，他的侠肝义胆、仙趣、狂醉畅饮极大的激发了其个性中的高傲狂放，形成了他独有的浪漫主义情怀、狂放不羁、豪爽达观的性格。尽管在其诗歌中总是流露出人生如梦、应该及时行乐的感慨，但其出于内心深处的是对自由自在洒脱人生的向往，对随性、融入自然的渴望。他所作诗歌，总体风格豪迈奔放，清新飘逸，大气磅礴。既反映了唐代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，表达了对自由的向往和傲世独立的人格精神，极具浪漫主义情怀。在浪漫主义诗人中，李白是伟大的，独一无二的。杜甫称赞李白的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。这正说明李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。李白诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。
李白诗歌研究报告
李白诗歌研究报告 高一一班贾卓冉 “十五观奇书，作赋凌相如”、“十五游神仙”、“十五好剑术”。李白，少年游侠和羽客。二十岁以后，李白在蜀中漫游，曾登峨眉、青城诸名山。这些生活经历，对李白豪放的性格和诗风的形成有重要影响，但也造成他的思想的复杂性。 开元十四年，李白二十六岁，为了实现他的政治思想，“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”，他“仗剑去国，辞亲远游”，开始了一个新的漫游而兼求仕的时期。 但是，李白的漫游有恣情快意的一面，也有他的政治目的。他没有也不屑于参加科举考试，因为这和他的“不屈己，不干人”的性格以及“一鸣惊人，一飞冲天”的宏愿都不想符合。所有的所有，都在他的诗情中，他的豪情中。 开元天宝年间，唐帝国国力极度强强盛，经济文化呈现空前繁荣景象，人民创造精神也有所发扬。同时在政治经济各方面又潜伏着各种危机。《古风》第四十六首说： 一百四十年，国容何赫然。隐隐五凤楼，峨峨横三川。王侯想星月，宾客如云烟。斗鸡金宫里，蹴鞠瑶台边。举动摇白日，指挥回青天…… 一方面是空前强大帝国的繁荣气象，一方面是统治阶级在强大繁荣外衣的掩盖下已开始走向奢侈和腐化。在《古风》第三首里，李白又用咏史的形式作了类似的描写： 秦王扫六合，虎视何雄哉！挥剑决浮云，诸侯尽西来。明断自天启，大略驾群才。收兵铸金人，函谷正东开。铭功会稽岭，骋望琅琊台。 诗人表面是咏史，实际是对唐王朝极盛而渐衰的征象深表忧虑。诗的后端写秦始皇菜肴蓬莱，显然是讽刺唐玄宗好神仙求长生的荒唐梦想。 国家的强大，鼓舞他向往功名事业的雄心；政治的危机，更激发了他拯物济世的热望。这种心情，在盛唐诗人中是相当普遍的，李白则表现的更为突出。他在许多诗歌里借历史人物表达了他的政治抱负。他幻想过一种君臣之间互相礼让尊敬的平等关系“如逢渭川猎，犹可帝王师”；“剧辛乐毅感恩分，输肝剖胆效英才”。当他意识到这种想法不现实时，他又极力称赞那些功成身退、不事王侯的清高人物。例如《古风》第十首： 齐有倜傥生，鲁连特高妙。明月出海底，一朝开光曜。却秦振英声，万世仰末照。意轻千金赠，顾向平原笑。吾亦澹荡人，拂衣可同调。 对鲁仲连却秦的功绩深表仰慕，对鲁仲连意轻千金、顾笑平原的风度更倾心折服。 后来，他到长安所见朝廷当权的李林甫、高力士之流更是贪鄙自私、不学无术的小人，他自然也就日益伴狂自负。“一生傲岸苦不谐，思疏媒劳志多乖”，就是他政治失意的悲剧。 李白一生大半过着浪游生活，写下了不少游历名山大川的诗篇。其中还有一些诗和他求仙学道的生活联系在一起。他那种酷爱自由、追求解放的独特性格，常常是借这类诗篇表现出来。当他政治失意后，这种诗歌也写得特别多，特别好。他喜爱的山水往往不是宁静的丘壑、优雅的林泉，而是奇峰绝壑的大山，天外飞
从李白诗歌辨析其儒学思想
从李白诗歌辨析其儒学思想 一、初唐儒学思想发展状况 儒学学思想在中国古代占有十分重要的地位，所谓儒学，就是指孔子所创立的儒家学说，在初唐时期，儒学得到了比较广泛的发展，唐朝是一个盛产诗歌的时代，唐诗三百首的名号人尽皆知，唐朝是我国圭寸建社会发展的一个十分鼎盛的时期，社会的各个方面都得到了空前的进步，尤其是初唐时期，人民的生活水平得到了极大地提高，统治者们吸取了前朝灭亡的经验教学，把国家治理得很稳定，尤其是在政治、经济、文化和外交方面，繁荣程度都是空前的。在政治上，唐朝的统治者们任人唯贤，励精图治；在经济上，鼓励自由生产，开展多重买卖；在文化上，鼓励百家争鸣，传统文化与外来文化相融合，不断诞生新的文化；在外交上，结束了多年的分裂局面，迎来了大一统时期，并且采取开明的民族政策，鼓励民族融合。正是得益于统治者们这一系列的开明政策，唐朝的文化璀璨无比，儒学思想广泛传播，唐朝人的胸襟也是格外宽广，诗人自信昂扬。 封建社会中的等级制度极为森严，统治者们的地位是不可动摇的，因此，统治者们的决策在很大程度上影响了社会的发展，社会上的任何思想学说的兴起也都与统治阶级有着密切的联系，甚至是统治者的爱好都能够影响社会思想的导向。早在汉朝时期，汉武帝就曾经大力倡导儒学，从而确定了儒学的超然地位，社会上的知识分子都在大力钻研儒学，一时间，社会上刮起了一阵儒学之风，唐朝也是如此，由于统
治者们偏爱儒学，儒学得以恢复并得到了更为广泛的发展。 二、李白的儒学思想表现 在中国古代的诗歌历史长河中，李白是最伟大的诗人之一，他的诗歌作品一泻千里，气势如虹，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的大气磅礴和“床前明月光，疑是地上霜”的语言风 格得到了人民群众的广泛认可，并且千百年来经久不衰，然而，李白之所以能够称之为一名伟大的诗人，并不仅仅是因为他的诗 歌风格的独树一帜，更是因为在他的诗歌中体现出的一种胸怀天下，以天下为己任的忧国忧民思想。王运熙曾经说过，一个诗人之所以成功，并不仅仅是因为他的才华，更是因为他的作品能够描写真实的历史和深刻的思想，如果没有这种深度，那么这种艺术就是虚伪的，不具备真正的价值。的确，李白就是这样以为充满艺术性的诗人，他的诗歌之中充满了深刻的思想，给后世以启迪。 （一）积极入世的政治渴望。李白有着积极入世的渴望，李白曾经见过玉真公主，并为其写下《玉真仙人词》，从而寄希望于玉真公主，希望她能够为李白进行引荐，谋求官职，然而这次谒见并没有结果，无奈之下，李白不得不离开长安继续他的漫游之路。或许是上天对李白的眷顾，在天宝元年，玉真公主与吴均共同向统治者举荐李白，从而让李白被供奉为翰林，这次的经历 对李白来说具有着重要的意义，也是他引以为豪的事情。然而，在这三年的翰林生涯中，李白并没有搞出什么大的动静，由于没有功成名就，他就被赐金放还了，这是李白人生的一处十分重要的转折点，也是
论李白诗歌的艺术特色
论李白诗歌的艺术特色 李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人。其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格、豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他是中国继屈原之后的伟大浪漫主义诗人。在李白的诗歌作品把盛唐诗歌的气来情来，神采发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。他的诗歌具有与众不同的艺术特色。因此我们在学习、研读、欣赏李白的诗歌过程中，一定要善于抓住李白诗歌的特色。李白诗歌有哪些方面的艺术特色呢？ 一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强 李白诗歌除带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”。以大鹏自喻可已非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是要引起震动惊怪的大鹏，足见其气势不凡，在这不凡的浩大气势里，体现出傲世独立的气概和人格力量。他在《行路难》中说：“行路难，行路难”说明作者面对眼前的现实的时候，感到人生道路的艰难，离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，岐途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？使作者感到自已前途一片茫然。但倔强而又自信的李白，由于他有那种积极用世的强烈要求，最终使他再次摆脱了岐路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。他相信尽管前路障碍重重，但将会有一天能乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。这此诗句在气势上波澜起伏，跳跃纵横，既显示了诗人对黑暗污浊的政治现实苦闷、愤郁和不平，又突出表现诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求。展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。 洒脱不羁的气质、傲世独立的人格，易于触动而又暴发强烈的感情，使李白诗抒情方式有鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，这毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《宣州谢眺楼饯别》： “弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯流水消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”追求功名是李白一生的理想。在当时危机四伏的社会现实中，腐败王朝的江河日下，李白被权贵排挤出朝来。诗人感到徒有回天之志，却毫无用武之地。只好在诗中抒发了自己怀才不遇的郁愤情怀。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便把浓烈的情怀抒写出来。接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发：“君不能狸膏全距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。……”满腔忿慨喷薄而出，滚滚滔滔。抒发了对当时社会是非不分、黑白颠倒的强烈愤慨。在平定安史之乱的过程中，李白应永王李璘的招聘加入永王幕府。本想以平叛立军功，却不料永王被肃宗认定为叛乱。永王兵败被杀，李白以“附逆”被判流放夜郎。在《与史郎中钦
李白诗歌研究
李白歌行体诗研究 摘要：本文以李白歌行体诗为研究对象，分别从李白歌行体诗的概况、内容、艺术特色、 影响等方面进行分析。李白歌行体诗内容十分丰富，涉及反映盛唐时代精神和社会风貌的，抒写自己理想与情怀的，抒发壮志难酬的愤慨及对黑暗现实的批判的诗歌以及描写劳动人民生活的作品等，其艺术特色十分鲜明，李白的歌行体诗在诗歌发展史上起着举足轻重的作用。 关键词：李白歌行艺术构思意象跳跃
目录 一、引言 (3) 二、李白歌行体诗歌创作概况 (3) 三、李白歌行体诗歌的内容 (3) （一）反映盛唐时代和精神面貌的诗歌 (4) （二）抒写自己情怀与理想的诗歌 (4) （三）抒发壮志难酬的愤慨以及对黑暗现实的控诉及批判的诗歌 (4) （四）描写劳动人民生活的诗歌 (5) 四、李白歌行体诗歌的艺术特色 (5) （一）精巧独特的艺术构思 (5) （二）雄奇奔放的诗歌风格 (6) （三）丰富多样的表现手法 (7) 五、李白歌行体诗歌的影响 (8) 参考文献 (8) 致谢 (10)
引言 李白是盛唐诗歌史上的一朵奇葩。在他留下的近一千首诗歌中，尤以其歌行体诗歌广受人们赞誉。李白是一流的诗人，一流的诗人往往有一流的表达方式，尽情、尽兴。李白最狂，也最具豪情，他是与其同时代的杜甫心目中的人气之星，一千个人中有一千个李白，因而李白研究也具有开放性。李白诗歌创作除了天赋外，更多的是对前人成果的汲取，这点在其歌行体中表现得尤为突出。如果我们想要了解李白，歌行则是必读作品。本论文以李白歌行体为研究对象，对其思想内容和艺术特色及其影响进行探讨，以期对李白研究的深入起到抛砖引玉的作用。 一、李白歌行体诗的创作概况 歌行体是一种新的诗歌样式，在唐代以前经历了一个长期发展完善的过程。《唐音癸笺》中也提到歌行体诗歌通常以歌、行或者歌行命名。胡应麟认为七言古诗都可以作为歌行研究。自古以来，人们对歌行的界定就不统一，尤其是在歌行与乐府之间，很难划清界限。清人冯班在《钝吟杂录》中提到歌行，并简单总结了歌行发展的几个阶段：①魏文帝《燕歌行》对歌行的发展产生了深远的影响；②南北朝时以鲍照《拟行路难》、江总《宛转歌》等为代表，已经初步具备歌行的体制；③初唐以卢照邻的《行路难》、骆宾王的《帝京篇》等为代表，歌行获得进一步发展；④盛唐以李白为代表，歌行的发展达到鼎盛阶段。综合前人观点，本文对歌行的界定如下：歌行应属于古体诗一类，它源自于乐府，题目多沿乐府古题或自创新题；句式以七言为主，但也夹有杂言；内容多指事咏物，抒写情意，篇幅较长；气势起伏跌宕，开阖多变。 根据篇幅长短，本文将李白歌行分为以下两大类进行浅析：①李白歌行中篇幅较长，容量较大的长篇歌行。如：《襄阳歌》、《梦游天姥吟留别》、《庐山谣寄庐侍御虚舟》、《金陵城西楼月下吟》、《烛照山水壁画歌》等；②李白歌行体诗中的短篇歌行。此类代表有《乌栖曲》、《古朗月行》、《秋浦歌》、《把酒问月》等。 二、李白歌行体诗的内容
浅析李白诗歌的思想内容和艺术成就概述
中央广播电视大学 毕业设计(论文)评审表 题目浅析李白诗歌的思想内容和艺术成就 姓名赵乾坤教育层次专科 学号 1213001464361 省级电大河北电大专业汉语言文学分校沧州电大指导教师杨辉教学点任丘分校 论文完成日期二O一四年五月
学生毕业设计（论文、作业）评审表
浅析李白诗歌的思想内容和艺术成就 李白是我国文学史上最伟大的最著名的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。贺知章称赞他的诗“惊天地，泣鬼神”，李白被贺知章誉为“谪仙”，杜甫赞美李白的诗作“白也具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量。存诗近千首，有《李太白集》，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。他的诗歌总体风格清新俊逸，既反映了时代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他创造了古代浪漫主义文学的高峰，为唐诗的繁荣与发展，打开了新局面，形成了自己独特的风格，开创了中国古典诗歌的黄金时代。李白的诗歌取得了后人难以企及的艺术成就，影响着世世代代的炎黄子孙。下面本人试着从李白诗歌的思想内容、艺术风格和他在文学史上的地位和影响来论述李白诗歌的艺术成就。 一、李白诗歌的思想内容 “小时不识月，呼作白玉盘”，让你看到了儿时天真烂漫的李白；“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”，让你看到了寄情山水的李白；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，让你看到了注重友情的李白；“举头望明月，低头思故乡”，让你看到了思念故土的李白……对于李白我们并不陌生，他的诗作影响着世世代代的中国人，为我们留下了宝贵的财富。 李白为后世留下了近千首诗歌，内容十分丰富，主要有以下几个方面：（一）表现了自己建功立业、奋发向上的雄心和怀才不遇、备受压抑的苦闷，抒发了以天下为已任的胸怀，反映了他对统治阶级的失望与不满。李白胸怀远大，志向不凡，关心国事，关心民众。他渴望建功立业，从年轻时起就立志要报效国家。国家的强大，极大地鼓舞了他向往功名事业的雄心壮志；政治的危机，更激发了他拯物济世的热忱。他一生不忘实现自己的理想，始终对自己的才干和前途抱有信心，多次寻求政治出路，即使在受挫之后，仍然准备“东山高卧时起来，欲济苍生未应晚”。在《行路难》（其一）中，他将受到排挤后仍执著于理想的心情刻画得十分生动： 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞
论李白诗歌的艺术个性
论李白诗歌的艺术个性 诗仙李白，作为盛唐文化孕育出来的天才诗人，凭借其狂傲的独立人格，广阔的伟岸胸襟，不羁的豪放气度和自由的浪漫情怀，充分展示了盛唐的魅力，体现了唐代诗人的时代性格和精神风貌。基于《中国古代诗歌》的课程学习，我阅读了李白的诗集和一些相关资料，对李白诗歌的艺术个性进行了一些浅薄的研究和学习。下面我将对李白的诗作的艺术个性做一些分析。 一、富有想象力，天马行空，神奇瑰丽。 李白善于融汇传说、神话、驰骋想象去描写客观世界。如《北风行》开篇六句“烛龙栖寒门，光曜犹旦开。日月照之何不及此？惟有北风号怒天上来。燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”意境十分壮阔，气象极其雄浑。借助了神话传说中的“烛龙”及夸张的渲染，极尽北风凛冽之形容，愁惨的气象暗示了社会的黑暗恐怖和国家的危难。字里行间，严寒扑面而来。 他喜好从高处远处深处着眼，运用大量的比喻拟人夸张，描绘出景物的雄奇壮阔，将山水展示得活灵活现。在《梦游天姥吟留别》中，诗人借用比喻夸张，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合。先说开篇“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”极写天姥山的高大，诗人并没有直接说出天姥山怎样高，却用比较和衬托的手法，把那高耸的样子写得淋漓尽致，仿佛那高峻挺拔、在云霞里时隐时现的天姥山就在我们眼前。中篇“列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。”前四句诗人极力铺叙昏暗恍惚的色彩和惊天动地的响声，后两句，当天门洞开后，景象又是一片光辉灿烂，壮丽非凡。在这烘托下，诗的气势逐渐升高，并为神仙的出场渲染了奇异玄幻的色彩。“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”许多神仙纷纷走出来，穿着彩虹做的衣裳，骑着风当作马，老虎在奏乐，鸾凤在拉车。诗人的思绪天马行空，无拘无束地任意奔驰。这奇特的构思运用了比喻、对比、衬托、夸张、联想等手法，把幻想中的事物写得惊心动魄。李白的行笔完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了随心所欲而变化莫测，摇曳多姿的境界。充分体现了盛唐诗歌气，极尽浪漫主义气息，具有壮大奇伟的阳刚之美。 二、清新明快，口语化民歌化，亲切率真 李白诗歌的特点，可以用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容。如《山中问答》：“问奈何事栖碧间，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间。”碧山桃花流水，没有华丽的辞藻，但这璞玉一般的语言，却显得质朴自然，悠然舒缓。明代李东阳曾说：“诗贵意，
论李白诗歌中“月”的意象
摘要：李白是我国开一代诗风的伟大诗人，是浪漫主义诗歌艺术的伟大典范。李白诗中的月意象内涵丰富，随着环境和心情的变化而意蕴纷呈。月意象是可以倾诉衷肠的知已；是故乡，是亲人，是挥洒不尽的情愁；是诗人高洁人格的化身，是诗人崇高精神的宿营地。月意象之丰富，表现之突出，艺术之高超，都非他人可比，月意象的运用，使李白的诗歌更具有超凡脱俗的艺术特质，其妙处常在可解与不可解之间，即可以说它有寄托，也可以说她只是抒写感慨，想落天外，奇之又奇。增强了李白诗歌动人心魄的艺术感染力，为李白诗歌涂上了一层明丽、神奇的艺术色彩。 关键词：李白；诗歌；月亮；意象；
目录 一、引言----------------------------------------------------------------3 二、李白与月的不解情缘--------------------------------------------------3 (一)意象的内涵-------------------------------------------------------------------3（二）李白的不解情缘-------------------------------------------------------3三、李白诗中的“月”意象-------------------------------------------------------------------------4 （一）、以明月象征美人和恋情-------------------------------------------4（二）、以明月象征国家、帝王--------------------------------------------4 （三）、以明月象征对故乡、亲人、友人的思念之情---------------------------------------4 （四）、以明月象征自己对人生理想的执著追求----------------------------------------------5 （五）、以明月象征人的高洁品质-----------------------------------------------------------------5 （六）、以明月抒发孤独、凄清、郁愤之意-----------------------------------6 （七）、以明月意象象征哲理的启迪-------------------------------------------------------------6 四、“月”意象在李白诗中的作用---------------------------------------------------------------------7参考文献--------------------------------------------------------------------9
李白诗歌的主要内容和艺术特点
1、李白诗歌的主要内容和艺术特点 主要内容：李白留给后世人九百多首诗篇.这些熠熠生辉的诗作,表现了他一生的心 路历程,是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照.李白一生都怀有远大的抱负,他毫不掩饰地表达对功名事业的向往.《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中,对此都有绘声绘色的展露.李白自少年时代就喜好任侠,写下了不少游侠的诗,《侠客行》是此类诗的代表作.在长安三年经历的政治生活,对李白的创作产生了深刻的影响.他的政治理想和黑暗的现实,发生了尖锐的矛盾,胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑.愤怒出好诗,于是,便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人,壮思欲飞；自悲身世,愁怀难遣的着名诗篇.李白大半生过着流浪生活,游历了全国许多名山大川,写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇,借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀. 在这一类诗作中,奇险的山川与他那叛逆不羁的性格得到了完美的契合.这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量,被世世代代所传诵,其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作.诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔,尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀,写出了精神上的种种历险和追求,让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放.而那"安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!"的诗句,更把诗人的一身傲骨展露无遗,成为后人考察李白伟大人格的重要依据. 李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人,也十分关心战争这一重要问题.对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》）,对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）.李白还写了不少乐府诗,描写劳动者的艰辛生活,表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）. 艺术特点：李白的诗具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,这也是他的诗歌 最鲜明的艺术特色.作为一个浪漫主义诗人,李白调动了一切浪漫主义手法,使诗歌的内容和形式达到了完美的统一.李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈,感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势.比如,他入京求官时,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!"想念长安时,"狂风吹我心,西挂咸阳树."这样一些诗句都是极富感染力的.极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想,让人感到的却是高度的真实.在读到"抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁","白发三千丈,缘愁似个长"这些诗句时,读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染.李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出. 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境,这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在.他的语言正如他的两句诗所说,"清水出芙蓉,天然去雕饰",明朗、活泼、隽永. 杜甫诗歌的思想内容和艺术成就 思想内容： 热爱祖国，忧国忧民。《春望》诗曰“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗人用“花溅泪”、“鸟惊心”描述自己的亡国之恨。无知的花、鸟尚且如此，诗人的痛苦不言而喻。诗人有关心
论李白诗歌中的漂泊感
论李白诗歌中的漂泊感 龙慧 内容摘要：李白的一生大多时候都在漂泊中度过，他身上具有强烈的漂泊意识，这也反映到了他的诗歌作品中。本文通过剖析李白一生的漂泊经历，意在找寻出这一特定的生存方式对其精神建构及诗歌创作所产生的独特影响。 关键词：李白诗歌漂泊感 前言 公元725年，也就是开元13年，李白25岁，大约在这年秋天的时候，李白仗剑去国，辞亲远游。此后，李白四处漂泊，终其一生，却再也没有回到过故乡。可以说，漂泊感在其诗歌作品上烙下了不可忽视的独特影响。所谓漂泊感，是人们心灵无所皈依的时候而产生生命的漂泊流离之感。生活的动荡变迁，人生的短暂和磨难，事业的蹉跎，都会促使漂泊意识的产生。就李白而言，终其一生都在漂泊之中，有进京干谒求官的时候，有安史动乱乱离逃难的时候，也有被皇帝放逐贬谪的时候，更有出翰林后千金散尽，从璘兵败贬谪夜郎的时候，最终客死异乡[1]。李白的诗歌正是其在漂泊生涯中的心声，表现他对命运、对信仰、对生存的焦虑以及对国家与个人未来前途的恐惧、忧伤。 一、漂泊的一生 李白诗歌中的漂泊感与其一生的遭遇密切相关，研究其“漂泊的灵魂”，首先要了解其漂泊的人生。 （一）安陆时期 这是李白第一次流浪的时期，是李白实现济世理想的奋斗期，这一时期自二十六岁至四十二岁。为了踏上仕途，他以任侠、干谒、隐居为手段，“广为结交，养望待举”。由于“士志于道”的思想、名士传统及时代召唤等原因，李白“伏剑去国，辞亲远游”，开始读万卷书之后的行万里路，漫游兼求仕。 这一时期自开元十年始。诗人的“事君”、“荣亲”的忠孝观念与建功济世的理想紧密相连，成为支配一生的主导思想。 （二）长安供职时期
李白诗歌豪放
李白诗歌豪放，飘逸的美学特征具体表现为： 第一，瑰奇宏廓之美。李白诗歌的美首先表现为瑰奇的美。丰富的比喻，大胆的夸张，迥落天外的想象为瑰奇之美涂上了一层光怪陆离的色彩，而其内蕴则有远大的理想，宽阔的胸怀，雄伟的气魄和渊博的知识充实其中，《蜀道难》是这方面的典型代表。 第二，奔腾浩荡之美。他的诗歌汹涌澎湃、一泻千里的气势和力量。这种一泻千里的气势实质上主要是指李白诗中爆发式的抒情。如《宣州谢朓楼饯别校书叔云》。 第三，纵横变幻之美。李白是最富有想象力的。他的诗发想无端，纵横变幻，非常人所能预料，显示出极大的创造性。李白诗歌的意象组合具有很大跳跃性。又如《江上吟》。 第四，清水芙蓉之美。李白诗歌的语言任情真率，似随口而出，毫不经意，却能出神入化，清新自然。如《古朗月行》。 李白诗的壮美意象与作诗的宏大气魄和想象力非常丰富相关联，李白诗中有许多吞吐山河，包孕日月的壮美意象。《望庐山瀑布》中的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这首诗写一座顶天立地香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间。在红日的照射下化成一片紫色的云霞。远远看云，瀑布像是一条巨大的白练高挂于三川之间，瀑布从高空直落，势不可挡。李白笔下的这些山水景物，构成了雄伟壮丽的意象。 李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。如“牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋风，明朝挂帆席，枫叶落纷纷”（《夜泊牛渚怀古》）这些诗句写的是牛渚夜景。牛渚夜景是碧海青天，万里无云，廖廓空明的天宇和苍茫浩渺的西江。这些都在夜色中溶为一体，在我们面前展现是一幅空阔渺远，多么优美的境界！还有《庐山谣寄卢御虚舟》中的“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长”。这些诗句写九叠云屏的彩如锦绣般四布，彩云的影子倒映在明净的湖里泛出波鳞鳞红光。九叠云屏有三叠泉水势三折而下，好像银河挂在石梁上。翠绿的倒影、绯红彩霞映衬着一轮红日。这些由屏风、云、明湖、银河、香炉、瀑布、翠影、红霞、朝日等景物已构成一幅非常清新明丽的意象如《赠孟浩然》中的“红颜弃轩冕，白首卧松云，醉月频中圣，迷花不事君，高山安可仰，徒此揖清芬”。这些诗句中松云、明月、迷花、高山、清芬等景物也构成一幅优美的意境如“人行明镜中，鸟度屏风里”（《肖溪行》）。“暮从碧山下，山月随人归，苍苍横翠微，绿竹入幽径，青萝拂行衣”（《下终南山过斛斯山入宿置酒》）。“绿水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》十三）。“竹色溪下绿，荷花镜里香”（《别储邕之剡中》）。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月”（《玉阶怨》）。这些由清溪、明月、白鹭、绿竹、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术风格。 李白对白色的透明体，有一种本能的喜欢。其《月下独酌》云：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月俳徊，我舞影零乱。”“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”。李白诗歌中出现有明月的诗句又何止这些。李白天性开朗，喜欢的是明丽的色调，不喜欢灰暗色。 四、李白诗歌清新明快的语言风格 李白和王昌龄的七言绝句同是唐人七绝的冠冕，在语言上实得力于民间诗歌的学习。正由于李白在这种学习中得出宝贵的艺术经验，在语言上，他主张自然，